В. Хлєбников

Кошелева А.Л.

Віктор (псевдонім - Велимир) Володимирович Хлєбников (1885-1922) народився в Астраханській губернії, в містечку, де Волга зустрічається з Каспієм (Сігал). Батько майбутнього поета - Володимир Олексійович Хлєбников-вчений-природничників, орнітолог. Впливу батька можна приписати і ранній інтерес Хлєбникова до природничих наук, зберігся протягом всього його життя. Мати Хлєбникова - Катерина Миколаївна - Історик за освітою. У молодості вона була близька до кола народовольців. Саме вона виховала в сина глибокий інтерес до вітчизняної історії, яку письменник Хлєбников скрупульозно вивчав протягом всієї своєї творчої життя. Крім Віктора Володимировича в родині було ще четверо дітей: Борис, Катерина, Олександр та Віра.

Коли Віктору було 13 ліг, Хлєбникова всією сім'єю перебралися до Казані, і він став учнем четвертого класу 3-їй казанської гімназії. За спогадами сестри Віри Володимирівни, гімназист Хлєбников добре встигав з математики та російської словесності, захоплювався вивченням мов і малюванням. Володіння технікою живопису і художню обдарованість Хлєбникова відзначають усі, хто знав його в більш пізні роки. У багатій домашній бібліотеці, В. Хлєбніков познайомився з творами Дідро, Канта, Спенсера, Конта, Тейлора, Берви-Флеровского

Восени 1903 В. Хлєбніков вступив до Казанського університету на математичне відділення фізико-математичного факультету. За участь у студентських демонстраціях В. Хлєбніков був заарештувавши і місяць провів у в'язниці. У лютому 1904 був звільнений з університету, а 28 липня того ж року його знову зарахували до університету, але вже на природне відділення фізико-математичного факультету. Будучи студентом Казанського університету, почав писати. Радився з Горьким, любив Сологуба, а навесні 1908 познайомився в цьому регіоні про В'ячеславом Івановим.

В вересні 1908 року В. Хлєбніков переїхав до Петербурга і був зарахований на природне відділення, фізико-математичного факультету Петербурзького університету. Але в 1911 році Хлєбников залишає університет і присвячує себе повністю літературній творчості.

Налагоджується його міцний зв'язок з символістами. Він регулярно відвідує літературні середовища в "Вежі" Вяч. Іванова, де збиралися тоді відомі поети того часу: Блок, Сологуб, Кузмин, Ремізов, Городецький, Тут читалися і обговорювалися нові вірші, дебютували починаючі поети, виголошував строгі "вироки" господар будинку. Чарівні вірші К. Бальмонта, закоханість у древню Русь та її "чортівню" А. Ремізова, лірична проза та драматургія Сологуба - ось та літературна атмосфера, що особливо помітно позначилася в ранніх дослідах В. Хлєбникова. І все-таки початківець, але самобутній письменник не ужився в цій рафінованої символістської середовищі. Символісти нічого не зробили, щоб опублікувати ці перші одкровення слова, у яких молодий В. Хлєбніков пробував різні стильові принципи своїх старших наставників з недосяжною для простих смертних "Вежі". Однак причини розриву з символістами, звичайно, закладені глибше.

В. Хлєбниковим чужі були естетська замкнутість і книжність символістів і акмеїстів. Його більше цікавить народне мистецтво, фольклор, епос, тісно пов'язані з національною історією та історією рідної мови. У сатирі "Петербурзький Аполлон", що була своєрідним свідченням розриву з символістами, В. Хлєбніков висміює діячів символізму за те, що вони подають французького Верлена "замість російського Бяяна", звинувачує учасників журналу "Аполлон" (Гумільова, Сологуба, Потьомкіна, Маковського) у відриві від російської національної культури. Дебют В. Хлєбникова відбувся на сторінках журналу без направлення - "Весна", що редагували Н. Шебуевим. У "Весни" починали Д. Бідний, І. Северянин, Л. Рейснер і багато інших. У збірнику "Студія імпресіоністів" було надруковано знаменитий програмний вірш В. Хлєбникова "Закляття сміливий", яке і проклав дорогу починаючому поету до футуризму.

В квітні 1910 вийшла збірка "Садок суддів" (назву запропонував Хлєбніков), авторами якого були У Хлєбников, Олена Гуро, Д. Бурлюк, Н. Бурлюк, В. Каменський та ін Вихід "Садко суддів" знаменував народження російського футуризму, з яким і буде пов'язана подальша доля В. Хлєбникова.

Збірка друкувався на шпалерах. Ця епатує зовнішність була своєрідним викликом всіх єстетствує сучасним поетам. У грудні 1912 року в цьому ж збірнику виходить програма футуристів - "Ляпас суспільному смаку", що ухвалила гасла футуристів на вулицю. Майже одночасно з цією програмою видається брошура. В. Хлєбникова з числовими та мовними матеріалами -- "Вчитель і учень". Він стає головним теоретиком нового літературної течії.

Чому ж футуристи не тільки визнавали Хлєбникова "своїм", але й засновували на його поезії своп теорії? Перш за все тому, що Хлєбніков показав приклад "самовитого слова". "Словотворчість" Хлєбникова, ломка звичних поетичних форм, вибухова сила його поезії - привертали до себе футуристів, які бачили в ній багатообіцяючі відкриття. В. Каменський в 1914 році так визначив співвідношення раннього футуризму і Хлєбникова: "Геній Хлєбникова настільки безбрежен у своєму розливі словоокеана, що нам, що стоять біля берега його творчості, цілком достатньо і тих Прибійний хвиль, які змушують нас схилитися перед величчю розкинутими словопостіженія "34.

Одним з шляхів "словопостіженія" для футуристів був живопис. Не випадково, що більшість поетів раннього футуризму прийшло до літератури від живопису. Д. Бурлюк, В. Маяковський, О. Кручених були професійними художниками, а інші, як В. Хлєбніков, В Каменський, хоча і ділетанскі, але так само пробували свої сили в області живопису. Саме з живопису виникло відношення до вірша і до речі як до "самоцельной" і "автономної" організації матеріалів. В одній зі статей 1912 У Хлєбніков писав, "Ми хочемо, щоб слово сміливо йшло за живописом "(НХ, 334) 2. Хлєбников бачив у самих прийомах живопису можливості оновлення вірша. Ось тому нерідко образи його перший віршів йдуть безпосередньо від живопису:        

Малявіна красуні, у вінку квітів Коровіна   

Спіймали небо-птицю ... (2, 245) 35.     

Або:        

Уста напише Хоккусай   

А брови дівчини - Мурільйо. (2, 251).     

Тут не просто відсилання до живопису, а включення у вірш, в його образну систему зорових асоціацій. Ці асоціації можуть замінити опис пейзажу:        

І сутінок хмари будь - Гойя!   

Ти вночі хмара - Роопс! (2, 217).     

З допомогою звуку і кольору Хлєбников прагнув висловити відчуття предмета не тільки в його конкретно матеріальному сприйнятті, але і емоційному. Класичним прикладом є вірш "Бобеобі ...", в якому поет звуковими аналогіями з живописними засобами створює портрет:        

Бобеобі співалися губи   

Вееомі співалися погляди   

Піеезо співалися брови   

Ліееей - співався вигляд   

Гзі-гзі-гзео співалася мету.   

Так на полотні якихось відповідностей   

Поза протягу жило Особа (2, 36).     

Як видно, окремі елементи особи на портреті за аналогією з фарбою позначаються звуковими "відповідності". Самий принцип емоційного відповідності кольору, зорового враження зі звуком і словом збережуться протягом майже всієї творчості Хлєбникова.

Неприйняття В. Хлєбниковим буржуазно-міщанського світу, побуту особливо посилюється до 1914 році. В. Маяковський любив тоді цитувати такі рядки віршів В. Хлєбникова:        

Сьогодні знову я піду   

Туди, на життя, на торг, на ринок,   

І військо пісень поведу   

З прибоєм ринку в поєдинок! (НХ, 160).     

Це неприйняття старого світу, відчуття що насувається катастрофи зближувало Хлєбникова з Маяковським. На початку першої світової війни Хлєбников остаточно переглядає свої погляди, позиції. Його думка все частіше звертається до образів Пугачова і Разіна, ореол народного заколоту ( "Хаджі-Тархан", "Діти Видри "). Він жив майбутнім, розглядав себе як людину, провідящего хід історії (за два роки до її початку передбачив першу світову війну), мріяв про часу, коли зникнуть війни, приватна власність, відчуження людини від природи, викликане механічною стандартизацією культури. Уже у вірші "Кінь Пржевальського" (1912) В. Хлєбніков мріяв:        

Злетіти в країну з срібла,   

Стать дзвінким вісником добра (2, 112).     

Літературна і громадська позиція Хлєбникова цього періоду була досить складною і суперечливою. З одного боку, він виступає як футурист-будетлянином, відстоює позиції нової школи та поезії. З іншого, - він захисник національної самобутності, ідеї всеслов'янської єдності, пропагандист союзу слов'янства і "азіатської культури". Заперечення буржуазно-капіталістичного світу призводило Хлєбникова до ідеалізації минулого, язичництва, слов'янства, до відмови від механічної, бездушною цивілізації сучасного суспільства. Його мрія про гармонійний розвитку людства породжувала утопію, наукоподібну теорію "законів часу ", єдності закономірностей всесвіту.

Своєрідність творчості В. Хлєбникова - це злиття його поетичної свідомості з віддаленим минулим, з тією стадією мислення, коли панували міфологічні уявлення про світ. Образи його ранніх творів частіше за все пов'язані про періодом Київської Русі, язичництвом, первісним станом людства. Користуючись моделлю міфу. Хлєбников створює нові ( "Внучка Малуші", "Журавель", "Маркіза Дезес"). Але частіше за все у нього історія зливається з міфологією, сучасність - з минулим. Міфи постають то як трагедійне-історичну подію ( "Девій бог", "Загибель Атлантиди "," Ка "," Діти Видри "), то як іронічне травестірованіе ( "Внучка Малуші", "Віла і дідько", "Гра в пеклі"). Воскресіння язичницьких часів мало у Хлєбникова сучасне й актуальне значення, як знамення сили і єдності слов'янства. Перед лицем японської і німецької загрози він закликає до повернення до часів язичництва, до Перуна, в ім'я воскресіння колишньої військової могутності та єдності, в вірші "Перун":        

Ти знаєш: шлях змінить пря,   

І стане вірні, про Перуна,   

Коли жовтої і білої сили пря   

Перед тобою знову смакота нас в Уне (2, 198).     

Відгуком на події російсько-японської війни є вірші "вили речі занадто сини ". Найбільшу тему зіткнення російських військ з японцями поет міфологізує, зображуючи загибель броненосця "Ослябя" у вигляді міфу про боротьбі "японського бога" з Перуном:        

Над безодню емля кут,   

Натовп божевільних повний бік,   

І по хвилях кіс і смугол   

Йшов японської роти бог (2, 31).     

Цим ж войовничим тоном відрізняється і вірш "Ми бажаємо зіркам тикати !":        

З толпою прадідів за нами   

Єрмак і Ослябя,   

Вейся, вейся, російський прапор,   

Веди через сушу і через хлябі! .. (2, 15).     

В своєму зверненні до язичництва, до древньої Русі Хлєбников примикав до широкого руху Б російському мистецтві початку XX століття, представленому в літературі А. Ремізовим ( "Посолонь"), С. Городецьким ( "Ярь", "Перун"), А. Н. Толстим ( "За синіми ріками") та ін живопису можна назвати М. Реріха, І. Вілібіна; в скульптурі С. Коненкова; в музиці - Ігоря Стравінського ( "Жар-птиця"), С. Прокоф 'єва ( "Скіфська сюїта"). Це воскресіння "язичницьких" давньоруських розпочав у мистецтві, звернення до міфологічного свідомості знаменувало протест проти фетишизації сучасної культури і буржуазної цивілізації.

Хлєбников написав багато таких віршів, які перегукуються з лісовиками Коненкова і казковими лешімі та іншою нечистю Ремізова:        

Зелений дідько - бух Лесині   

точив сопілка,   

Гойдались дикі осики,   

стікала благосних ялина (2, 92).     

В цих віршах картини російської природи, ліси, річки - пейзаж позачасовий, виникає, як у сні:        

Там, де жили омелюхи,   

Де гойдалися тихо їли,   

Пролетіли, летіли   

Зграя легких времірей;   

Де гойдалися тихо їли,   

Де шуміли дзвінко їли,   

Пролетіли, відлетіли   

Зграя легких   

Времірей (2, 2, 76).     

Всі відчуття колиски, імпрессіоністічни, виникають подібно музичним асоціаціям. Це музичне початок підкреслено основний "темою": поєднанням двох звукових регістрів - "р" і "л", що проходять через всі вірш.

На поєднанні двох планів: сучасності та давньої Русі заснована і поема "Внучка Малуші". Перенісшись з часів Володимира, коли люди жили одним життям з природою, внучка Малуші потрапляє в "всеучбіще" -- жіночий інститут. Її вражає нудна й безглузда зубріння, повний розрив з природою, і вона вмовляє "учіліц" повернутися до природного життя. І "учіліци", захоплені ним дівчини, з радісними вигуками залишають "всеучбіще", складають багаття з підручників і вигукують:        

Ми одягнемо, щоб вкрити в зелень,   

Побіжимо в блакитні луки,   

Де пролитися на землю грозі лінь,   

Нас покине училищ туга ... (2, 74).     

В цій поемі відчувається явна орієнтація на "Слово о полку Ігоревім", поему Пушкіна "Руслан і Людмила".

Захоплення слов'янства, язичництвом знаходить своє вираження і в п'єсі "Девій бог" (1911). Це свого роду язичницька містерія, написана під впливом символізму. Вона примикає до п'єс Сологуба, і Ремізова. У ній ще багато красивості, ефектної декламаційному патетики, від якої в подальшому Хлєбников відходить. Так. Девій бог звертається до своєї дівочої почту: "Я поведу вас на вершини гір, і на хребет моря, та в скелі підземного царства. Я буду будити вас на ранкової зорі і, Баюк, присипляти на вечірній. Морська хвиля не зуміє більше точно відобразити, зірки, ніж я ваші бажаючі душі "(4, 190).

Одним з найвідоміших творів Хлєбникова є його поема "Звіринець" в прозі, опублікована в першому "Садко суддів". Вона приваблює не тільки своєю поетичною майстерністю, а й тим, що в ній сплелися основні мотиви творчості В. Хлєбнікова. У поемі - і заперечення сучасної цивілізації, і туга за минулим людства, і прагнення знайти у первісній природі звірів - витоки різних вір, культур, націй. Поема глибоко філософічності. За думки Хлєбникова, "Звіринець" розкриває первісне начало в людині, давні типи людської свідомості, що як би передвіщає видами тварин. З листа В. Хлєбникова Вяч. Іванову проглядається цікавий задум "Звіринця": "Я був у Зоологічному саду, і мені дивно, кинулася в глава якийсь зв'язок верблюда з буддизмом, а тигра з Ісламом. Після короткого міркування я прийшов до формули, що види - діти вір і що віри -- дитячі види ... Види тому види, що їх звірі вміли по-різному бачити божество (лик) "(НХ, 356). Цей своєрідний антропоморфізм проходить через вся творчість Хлєбнікова: спільність тваринного і рослинного світу з людиною, єдність всією живого - одна з основних тем його поезії. Ключ до розуміння "Звіринця" - в останньому абзаці-строфі: "Де в звірів гинуть якісь прекрасні можливості, як вписані в Часослов Слово о полку Ігорові "(4, 30). В" Звіринці "висловлена думка про єдиний розумі природи. Ланцюг, пильно побачених аналоги між звіром і людиною не тільки розкриває образ і характер звіра, а й олюднює його, примушуючи в той же час бачити і в людині риси звіра (у носорога - Івана Грозного, у моржів -- Ніцше, в тигра - фанатичну жорстокість магометанина і т. д.).

Поема "Звіринець" виникла з ранніх дослідів ритмічної прози. Але в ній Хлєбников відмовився від утомливих словотворення і стилізації архаїчної: поема написана ритмізованої прозою:        

Про Сад, Сад!   

Де залізо подібно батькові, що нагадує братам, що   

вони брати, і зупиняє кровопролитну   

сутичку.   

Де німці ходять пити пиво.   

А красуні продавати тіло.   

Де орли сидять подібно до вічності, закінченим   

сьогоднішнім,   

ще позбавленим вечора днем.   

Де верблюд знає розгадку Буддизму і затаїв кривляння   

Китаю (4, 27).     

К. Чуковський справедливо відзначає схожість поеми В. Хлєбникова та поезії Вітмена, в Зокрема, з його "Піснею про себе". Цих поетів зближує перш за все думка про єдність всього що знаходиться в природі, про рівність усіх її проявів.

Ранній В. Хлєбніков - це романтик, і історія в ці роки цікавить його насамперед у її романтичних яскравих ситуаціях, ефектних епізодах. Одна з перших поем -- "Царська наречена" - написана на сюжет, використаний в поемі А. Навроцького "Цариця Марин Долгорукова" (1899). В. Хлєбніков звертається до трагічної долі нареченої Івана Грозного, княгині Марії Долгоруков?? ой, вбитої царем в день весілля. Але вже незвичайний, нов був самий вірш, з інтонаційними (зрушеннями), синтаксично утрудненим побудовою фрази, з незвично яскравою, метафоричної образністю:        

Не вирвався крик крізь зімкнутими вуст,   

Але око блищав крізь золотий кіс кущ (1, 73).     

Поема "Марина Мнішек" написана в 1908-1910 роках оповідає про історію в її традиційному розумінні. Романтично тут зображений образ Дмитра Самозванця: його спонукання, реальні політичні зв'язки не показані у поемі, вони підміняються смутними поетичними мріяннями:        

Від тополь впали тіні,   

Як чорно-сині щаблі.   

Місячним світлом сріблом,   

Ходить юнак по них.   

Темної скорботою Томім ...     

В вірші "Кубок печенізький" (1916), надрукованому в сб. "Чотири птиці", йдеться про загибель Святослава, вбитого печенігами при повернення з походу на Візантію. Прекрасний тут портрет Святослава:        

Святослав, суворий, окинув   

Білим сумраком голови,   

Довгий меч з піхов вийняв   

І сказав: "Іду на ви!" (2, 222).     

В програмній статті "Вчитель і учень" (1912) Хлєбников протиставляє сучасної йому літературі "народне слово", народну пісню, яка виступає на захист життя: "Письменники проповідують "смерть", і лише "народне слово" стверджує життя; ... я не хочу, щоб російське мистецтво йшло попереду натовпів самовбивць! "(5, 180, 182).

Хлєбников починав з фольклору, і в подальшій творчості цей зв'язок не поривається. Фольклорні образи, пісенні ритми і мелодії, фольклорні епітети і паралелізми - входять в поетичну систему Хлєбникова. Пісенні мелодії, повтори, звертання, образна система, просторіччя переповнюють одне з ранніх віршів "Кінь Пржевальського":        

У коромислі є квіточка,   

А на річці синій човен.   

"На, візьми інший хусточку,   

Гаманець мій туго полн "...( 2, 112).     

Фольклорно-пісенне початок позначилося і у вірші "З пісень Гайдамаків": "А пані, побачивши над собою ніж, На землю падає, цілує ноги ... "(2, 91).

В фольклорі, в давньоруських переказах, казках, заклинаннях Хлєбников знайшов джерело для своєї творчості. В "Ізборнику" (СПб, 1914) Хлєбников поміщає цикл віршів, в яких головне місце належить язичницької міфології (розділ книги "Дерев'яні ідоли"). У вірші "Ніч в Галичині" використані відьомський пісні і заклинання, наведені в книзі російського фольклориста XIX століття І. Сахарова - "Сказання русского народу ":        

Тим вишень і черешень   

Наш миготить образ грішний,   

Іноді очі проколе   

Нам рибальська острогу,   

А струмок несе і пестить   

І несе крізь берега ... (2, 200-201).     

Від народної пісні йде і вірш "В холопи місто вітрило тягне" (1916). Це вірші про Разіна:        

... На носі темніє гармата,   

На потилиці хлопців смушки.   

Що задумалися, други?   

Іль човна слабкі пружні?   

Бачиш, сам зійшов на міст,   

Щоб читати накази зірок (2, 220).     

Якщо для символістів і акмеїстів фольклор був лише взірцем для стилізації, то для Хлєбникова він став свого роду структурною основою його поезії, її конструктивним принципом.

Хлєбников не обмежується зверненням до первісних міфів. Страх і тривогу, відчуття безпорадності перед чужими і ворожими людині силами, перед могутністю техніки і владою речей над людиною Хлєбников втілив у сучасному міфі-поемі "Журавель" (1909). Образ підйомного крана, залізного Журавля перетворюється в поемі в міф про загибель людства. Проти людини повстають їм створені речі: мости, вагони, труби, зривалися зі свого місця і утворюють кістяк гігантського Журавля, свого роду нове жорстоке божество, знищує людство. "Натовпи мерців в союз що поспішають вступити з речами ":        

відбувся переворот. Життя поступилася влада   

Союзу трупа і речі.   

Про людина! Який підступні дух   

Тобі шепотів, вбивця і порадник відразу:   

Дух життя в речі поллєш!   

Ти розплескав шалено розум,   

І ось ти знову Данник журавлів (1, 81).     

Міфологічний образ гігантського Журавля вбирає в Хлєбникова реальні риси Петербурга. Про це ж свідчить урбаністичний пейзаж поеми: Петропавловська фортеця, Троїцький міст, острів Тучков. Міф-поема "Журавель" - це романтичний бунт проти буржуазної цивілізації. З цією поемою Хлєбникова перегукується з змістом трагедія молодого В. Маяковського "Володимир Маяковський" (1914).

В Цього ж року виходить п'єса "Маркіза Дезес", головна ідея якої теж засудження сучасного суспільства за відхід від автентичності та цілісності природної життя. Місце дії - виставка художників, головні герої п'єси -- Розпорядник, Поет, маркіза Дезес - по суті, умовні персонажі, які розкриваються автором у гротескно-пародійної манері. У підсумку, звірі, птахи, намальовані на картинах, набувають справжнє життя, тоді як "втомлена" маркіза Дезес та її Супутник онемевают від повстання речей і перетворюються на мармурові статуї.

З поезії Сходу. Так, поема "Медлум і Лейлі" (1911) сходить до мотивів відомої поеми Нізамі, свого роду історія Ромео і Джульєтти. Одна з кращих дореволюційних поем Хлєбникова - "Хаджі-Тархан" (1912) -- історико-філософська поема, присвячена улюбленої думки Хлєбникова про зв'язок Росії та Азії, про азійським шарі "культури:        

захований в брови погляди сині,   

сповнений пихи і зневіри,   

Верблюд похмурий, неговіркий,   

Варто, насмішка губи скорчивши   

І, як порожні рукавиці,   

Хохли горба його звисають,   

З грошима срібною дівчина   

Його за повід потрясає ... (1, 121).     

Точні, "матеріальні" образи. Історія, пласти століть, долі народів переводяться поетом в інтимний, ліричний план. Ця ж тема продовжується у поемі "Діти Видри", повісті "Есір". У творчості Хлєбникова Азія, Єгипет, Африка, Індія - не географічна екзотика, а спроба знайти у всесвітньої історії коріння єдності, закономірність у розвитку людства.

Особливе місце в дореволюційному творчості В. Хлєбникова займає образ Степана Разіна. Разив для Хлєбникова - символ заколоту, селянського повстання і разом з тим вираз споконвічної суті російського національного характеру, з його буйною непокорою, безбережної широчінню і завзятість. У неопублікованою за життя поемі "Пісня мені" (1911) Хлєбников різко формулює свою позицію, протиставляючи європеїзованої російської знаті - бунтарську стихію російського народу:        

О, ви, що російські ім'ям,   

Але видом заморські чепуруни,   

Заповітом "своє на не російське вимені "...   

І ось жахлива личину,   

Пустинь могутнього посла,   

Я приходжу до вас тінню Разіна   

На поклик (широкого) весла.   

Від вій впала тінь,   

А в руці висить обушок (НХ, 208).     

Дореволюційне творчість В. Хлєбникова в основному звернена до минулого, але це не означає, що поет жив поза сучасності. Сучасності, зокрема, присвячений ряд поем 1909-1915 років, які не були надруковані за його життя і збереглися в рукописи ( "Пісня мені", "Переді мною варився вар", "Серця прозорішим, ніж посудина", "Суд над старим роком", "Жуть лісова", "Олег Трупів ").

Опубліковані були поеми по чорновим рукописів у збірнику невиданих творів Хлєбникова лише в 1940 році "36. Поеми Хлєбникова про сучасність - це сміливий пошук в цьому жанрі. Так, поема "Пісня мені" - глибокі роздуми поета про Росії, її величі, се історичної ролі. Протестом приреченості людини, смерті звучать рядки поеми "Серця прозорішим, ніж посудину ...", прославляють любов, радість, життя. Поема "Жуть лісова" -- автобіографічна. Це свого роду щоденник, спогади недавнього минулого:        

О, погріб пам'яті! Я в ньому   

Давно вже не був Я багато чому сьогодні   

розучився розучилася ...   (НХ, 231).     

Поема "Олег Трупів" - оповідання про сучасний герой Олег Трупів -- людина того ж покоління, що і гамір Хлєбников. Саме тому в поемі все час поєднується образ її героя з образом автора.

В поезію революційного і пореволюційну періоду В. Хлєбніков увійшов як визнаний майстер слова. В. Маяковський називав його "Лобачевським слова ", а О Мандельштам справедливо зауважив:" Хлєбников нього негаразд із словами, як кріт, між тим він прорив в землі ходи для майбутнього на ціле сторіччя ... "37. У 1913 році Хлєбников спільно з О. Кручених виступив з декларацією "Слово, як таке", яка може вважатися предтечею пізніших теорії Опояза і формалізму Головна думка декларації -- "витвір мистецтва - мистецтво слова". Хлєбников рішуче розмежовував мова поезії і мова побуту. Через слово, через смисловий "знак" Хлєбников намагався побудувати міфологічне уявлення, знайти в "самовитого слові "коренів міфологічних уявлень. Так, слово" зіри " значить і зірки, і око; слово "Зень" - і очей і землю "(5, 229). Пошуки нових форм словесного вираження - частина його загальної концепції, прагнення знайти нові закономірності в процесі мовлення, виявити прихований сенс слова У Хлєбникова в його підході до слова був ряд різних аспектів: 1) звернення до кореня слова і за допомогою різних префіксів і суфіксів утворення нових слів, що нагадують давньослов'янське мова, 2) "Звукопис", в якій слова підбиралися за своєю емоційна-звукової виразності. Це призводило до "зауми", тобто до відмови від предметного змісту промови, перетворення її в суто звуковий ряд, 3) "зоряний" або "світової" мову ( "азбука розуму") -- спроба створення ієрогліфічного мови понять. І це вдавалося У Хлєбнікова коли просто мовний експеримент перетворювався на факт естетичний Так було з найвідомішим віршем "Закляття сміхом", коли з одного кореня "сміх" Хлєбников створив ціле вірш, використавши щедре багатство суфіксів і префіксів російської мови.        

О, розглянути, Сміхачи!   

О, засмійся, Сміхачи!   

Що сміються сміхом, що смеянствуют смеяльно,   

О, засмійся усмеяльно!   

О, рассмешніц надсмеяльних - сміх усмейних Сміхачи! .. (2, 35).     

Створюючи свої неологізми, Хлєбніков йде принципово іншим шляхом, ніж, наприклад, І. Северянин. Його неологізми сходять до росіян і слов'янських коренів, утворюються при допомоги росіян же суфіксів:        

Помираю морен, морімий Моріц,   

Але вірний в віримо веріци ... (2, 44)     

Справжній новатор сучасного вірша, В Хлєбников сміливо використовує поетику "зрушення", коли вірш ускладнений численними ритмічними і метричними перебоями ч зрушеннями, а це протистоїть як гладкості вірша класичної поезії XIX століття, так і бездоганною формі поетів символізму і акмеїзму. Ось деякі приклади: синтаксичний зсув в поемі, "Віла і дідько ":        

Він почервонів, трохи розсерджений,   

І почервонів помітно він. (1, 127);     

Інверсійна розстановка слів:        

І на плече її приліг   

шукав відпочинок метелик (1, 128);     

змішання архаїзмів, традиційно-поетичних виразів з побутовими виразами, що створює гротескний план, комічно осмислюється:        

Він тілом старий, але духом палкий,   

Як самовар блищить потилицю (1, 128)     

В статті "Пісні 13 весен" В. Хлєбніков захищає "похибки" дитячих віршів, вбачаючи в них прояви справжньої свободи вірша. У післяжовтневе творчості "вільний вірш" поета-новатора зайняв ще більше місце ( "Труба Гуль-мулли", "Справжнє", "Праля ").

В. Хлєбников не був байдужим спостерігачем подій першої світової війни. У вірші "Дружини смерті" (1915) намальований зловісний образ смерті, страшною тінню що встала над світом. Фантастично-гротескове вираз набувають події війни у вірші "" Мава Галицька ": Мава відьма "в рукавичці з" хробаків "простягає свою долоню "веселою панам", а сама Мава стає символом війни:        

А ти дихала кулями в перехожих.   

І байдуже і уві сні   

Вони візерунок морозу на вікні!   

Та ці люди іній тільки   

З кулеметів твоя полька,   

І з чавунного недопалка   

Твої Чайковський і мазурка ... (2, 204).     

Найбільш повне вираження антивоєнні настрої одержали в поемі В. Хлєбникова "Війна в мишоловці" (1919), складеної з окремих віршів, написаних в 1915-1917 роках. Перші рядки поеми В. Хлєбникова нагадують своєю масштабністю ораторські ображений В. Маяковського в його паціфістіческой поемі "Війна і світ":        

Був земну кулю   

Прекрасно схоплений лапою божевільного ... (2, 244).     

Війна це богиня смерті, людство у військовому угарі повертається до первісної дикості і жорстокості, війна безжально нищить цілі покоління, несе загибель і руйнування:        

Правда, що юнаки стали дешевше?   

Дешевше землі, бочки води і вози вугілля?   

Ти, жінка в білому, Кося стебла,   

м'язами смаглява, у роботі нахабний! .. (2, 247).     

Однак фінал поеми оптимістичний: В. Хлєбніков вірить у відродження людства:        

І коли земну кулю, вигорить,   

стане суворішим і запитає: хто ж я?   

Ми створимо Слово полку Ігоревім,   

Або ж що-небудь на нього схоже ... (2, 244).     

В роки першої імперіалістичної війни В. Хлєбніков оголосив рішучий виклик старому світу "набувачів". Зі своїми друзями та однодумцями (Н. Асєєв, Г. Петников та ін) у декларації, названої "Трубою марсіан ", він у 1916 році заявив: Нехай чумацький шлях розколеться на молочний шлях винахідників і чумацький шлях набувачів (5, 151) Хлєбников не визнавав самої власницької системи і особливо був непримиренний до зазіхання на свободу людини.

З Жовтневої революції відкривається новий етап творчості В. Хлєбнікова. У Жовтневої революції Хлєбников сподівався побачити перш за все перебудову всього світового порядку, торжество народних сподівань, відплата старому світу і відкриваються безмежні можливості для здійснення нового справедливого і гармонійного ладу Він не злякався ні нещадності самої боротьби, ні вистражданих суворих буднів з розрухою, голодом, кривавими подіями громадянської війни. І він, людина поза побуту, опинився під стати часу. Він голодував, їздив у вагонах з сипнотіфознимі, бродив по перському березі Каспійського моря, служив сторожем у ТерРОСТА, дружив з матросами і червоноармійцями. Для Хлєбникова, як і для Маяковського, Каменського, Асєєва, не виникало питання про те "приймати" або "не приймати" революцію.

В вірші "Воля всім" (1918) міститься всеосяжний, вселенський заклик до свободи:        

Вихорем безсмертним, вихором єдиним   

Всі за свободою - туди!   

Люди з крилом лебединим   

Знамя проносять праці.   

... Якщо ж боги закуті,   

Волю дамо і богам ... (3, 150).     

В 1919-1920 роках, в так званий Харківський період, В. Хлєбніков написав такі твори, як "Ніч в окопі", "Ладомир", "Три сестри", "Лісова туга", "Поет" ( "Карнавал"), "Подряпина по небу", "Ази з узи". Це твори і про революції, і ідилії ( "Три сестри", "Лісова туга "," Поет "(" Карнавал "), пройняті прийняттям світу, радісним почуттям природи.

В "Ніч в окопі" Хлєбников розмірковує над сучасністю, над долями країни, над гаслами революції, проголошених Леніним. Поема безсюжетні: це роздуми автора і виникають упереміж з ними картини: ніч перед боєм, безмірна степ, голоси солдат в окопі - все це зливається в одному складному єдності. Поема поліфонічно. У авторську монологічну мова врьгваются розмови л уривки пісень солдатів, різко контрастують з урочисто-епічним стилем оповіді:        

Сімейство кам'яних пустинніц   

Простори поля вартував   

В окопі колишній піхотинець   

Лаявся сам з собою: "Могила!   

з'явилася ця тітка,   

Завтра мертвих не визнаєте,   

усіх задушить потроху,   

Ну, зверну собачу ніжку! "(1, 174).     

Вершиною творчості В. Хлєбникова тих років є поема "Ладомир" (1920). Це поема про шляхи людства, про перетворення вільною людиною не тільки соціального ладу, а й самої природи Поет звертається до історичних джерел революції. Сама революція сприймається нею як очисна стихія, гроза, неминуче історичне заплата всім силам зла і гноблення. Подібне сприйняття революції було характерно і для О. Блока, і для Артема Веселого і для Нд Іванова.

Образи заграви, грози, полум'я, пожежі проходять через всю поему:        

І якщо в зареве пламен   

Уж потонув клуб диму сизого,   

З рукою в крові замість прапорів   

Кидай долю рукавичку виклику.   

І якщо ме?? ок був багаття   

І замайорів вітрило диму синього,   

Шагай в палаючий намет,   

Вогонь за пазухою - вийми його (1, 183)     

Пафос поеми в утвердженні справедливості та розумності нового світу. Поет славить союз робітників і селян:        

... Слався, дружба пшеничного злаку   

У робочій руці з молотком ... (1, 195).     

Поема "Ладомир" безсюжетні і "безгеройна". Її сюжет - революція, її герой - народ. Це уславлення революції і своєрідна утопічна інтерпретація долі звільненого людства, що побудував своє майбутнє на основі науки, осягнення математичних законів світобудови:        

Нехай Лобачевського криві   

Прикрасять міста   

Дугою над робочою вией   

Всесвітнього праці ... (1, 184).     

Поема космічність. Цей космічний масштаб, вираз всесвітнього розмаху революції був і в поетів "Кузні", і у багатьох поетів Пролеткульту (Садофьев, Гаст та ін.) В. Маяковський у "Нашому марші" писав:        

Бачите, скушно зірок неба!   

Без нього наші пісні вьем.   

Гей, Велика Ведмедиця! Вимагай,   

Щоб на небо нас взяли живцем ...     

Космізм поеми В. Хлєбникова на межі із земним:        

... І жито сіяла рука,   

На хмарах гойдався орач ... (1, 197).     

Поема звернена в майбутнє. Воно видається поетові як "науково-побудоване людство ", космічного масштабу дерзання людського розуму, перетворюють всю земну кулю. Тут і віра в науковий прогрес, у розвиток і еволюцію світової матерії. І все це поєднується з давніми легендами і навчаннями про натхнення природи:        

Я бачу кінські волі   

І рівноправність корів,   

Билиною снів зіллються роки,   

з очей людини спав засув ... (1, 193-194).     

В образі міфологічного Ладомира затверджується заповітна ідея поета про велику гармонії людини, природи і космосу. Але "Лад світу" не може бути досягнуто шляхом ненависті і насильства. Недостатні для нього і математичні "закони часу" - для цього потрібна душевна сила:        

чорти не крейдою, а любов'ю   

Того, що буде креслення.   

І рок, злетіли до узголів'я,   

Нахиліть розумний колос жита ... (1, 201).     

Програмним твором цього періоду є поема "Поет". Вона починається з опису весняного карнавалу як символ відродження життя, її радісною, буйною плоті, торжества безсмертя "роду людства":        

Іди, весна! Зима, геть!   

Грими весняне трубою!   

І людина іншої ніж раніше   

У своїй мінливої одязі,   

Одягнений хмарою і голий,   

Квітами відзначаючи крок ... (1, 146).     

Поема Хлєбникова виконана тій же земний, язичницької стихії, що й музика "Весни священної "Стравінського. Поема В. Хлєбникова - це ще одна спроба відтворити давно пішов язичницький світ, з його стихійною радістю буття. Це -- підсумок роздумів поета над долями поезії, над різними шляхами бачення світу.

В Наприкінці 1921 року Хлєбников створює цикл поем про революцію - "Ніч перед Радами "," Гаряче поле "(" Праля "), "Справжнє" і "Нічний обшук". У них - підсумок роздумів поета про шляхи та долі ре