Поема - велике віршований твір з розповідним або ліричним сюжетом. Відомо багато жанрових різновидів поем: героїчна, дидактична, сатирична, історична, лірико-драматична та ін
Існує багато різних думок критиків щодо жанрової належності "Руслана і Людмили". Критик Маймін Е.А. писав, що "за своїм жанром" Руслан і Людмила "- жартівлива та іронічна поема-казка". "У літературі про Пушкіна, - вважає Б. Бурсов,-достатньо з'ясовано питання про те, що в" Руслані і Людмилі ", за своїм жанром близькою одночасно і казці та історичної поеми, явно переважає історичний інтерес над казковим ...".
На мій погляд, "Руслан і Людмила" - оригінальний твір, в якому риси чарівної казки перетинаються з реальними історичними подіями.
Сюжет поеми - казковий, в ньому все дихає молодістю і здоров'ям, сумне не сумно, а страшне не страшно, тому що печаль легко перетворюється в радість, а страшне стає смішним.
Викрадення нареченої, пошуки її, мотив суперництва, перебування героїні в зачарованому царстві, здійснення подвигів для її порятунку, щасливий кінець - все це схоже на казку. Але по ходу оповіді, всередині сюжету, відбувається постійне зіткнення казкового і самого повсякденного, фантастичного і побутового. Чаклунка виявляється не тільки злий, а й жалюгідною старою, лютий чарівник Черномор - немічним старим.
Торжество правди над підступністю, злістю і насильством - ось зміст поеми. "Руслан ..." - тільки казка, зі звичайним в казках різким протиставленням добрих і злих персонажів і з щасливою розв'язкою.
Картини бойові чергуються з мирними, веселі і смішні з похмурими й страшними. Поєднання їх набуває іноді різко контрастний характер. У поемах Пушкіна діє той самий закон контрастів, що і в його ліриці. Ось ніжна, трепетна сцена шлюбної ночі. Вірш ллється плавно і співуче:
Ви чуєте ль закоханий шепіт,
І поцілунків солодкий звук,
І перериває ремствування
Останньою боязкості? ..
(Пісня перша)
І раптом різкий перехід до страшного і таємничого. Раптовість події підкреслюється перенесеннями і темпом вірша; йдуть швидкі, обривисті фрази:
... Чоловік
Захоплення відчуває заздалегідь;
І ось вони настали ...
Раптом Грім вдарив, світло блиснув у тумані,
Лампада гасне, дим біжить,
Кругом все смеркло, все тремтить,
І завмерла душа в Руслані ...
Все замовкло. У грізною тиші
Пролунав двічі голос дивний,
И кто-то в димної глибині
Замайорів чорніше імли туманною ...
(Там же)
Або:
У той час доблесний Фарлаф,
Весь ранок солодко продремав,
Сховавшись від променів полудневого,
У потічка, наодинці,
Для підкріплення сил душевних,
Обідав у мирній тиші.
Як раптом він бачить: хто-то в поле,
Як буря, мчить на коні;
І, часу не витрачаючи більш,
Фарлаф, залишивши свій обід,
Спис, кольчугу, шолом, рукавички,
Скочив у сідло і не оглядаючись
Летить - а той за ним слідом.
(Пісня друга)
До рис історичної поеми належать імена, які сходять до "Історії держави Російської" Карамзіна (Рогдай, Фарлаф), і опис реальних історичних подій.
У шостій пісні поема найбільш наближається до історичного оповідання: облога Києва печенігами вже являє собою художнє перетворення наукового джерела.
Тон поеми в шостий пісні помітно змінюється. Фантастику змінює історія. Сади Чорномора перекреслені справжньої картиною стольного міста перед нападом ворога:
... Кияни
Товпляться на стіні градської
І бачать: у ранковому тумані
Намети біліють за річкою,
Щити, як заграва блищать;
У полях наїзники миготять,
Вдалині підносив чорний порох;
Йдуть похідні вози,
Вогнища палають на пагорбах.
Біда: повстали печеніги!
Це вже достовірне і точний опис війни X століття з її озброєнням, тактикою і навіть засобами повідомлення. Це вже початок історичного реалізму.
З казкою та історією тісно є сусідами іронія. Автор не соромиться жартувати над своєю героїнею навіть у трагічні для неї хвилини. Вона плаче, - однак "не зводить погляду" з дзеркала; вирішила втопитися - і не втопилась, каже, що не їстиме, - а потім "подумала - і стала їсти". Жарти зовсім не порушують ліричного образу героїні - навпаки, вони надають йому "милий" характер.
Рогдай в поемі говорить Фарлаф:
"Презирство, дай себе наздогнати!
Дай голову з тебе зірвати! ".
Сцена боротьби Людмили з Черноморов зображується так:
Вже він наблизився, тоді,
Княжна з ліжка зіскочила,
Сєдого Карлу за ковпак
Рукою швидкої схопила,
Дрожащий занесла кулак
І в страху заверещала так,
Що всіх арапів оглушила.
"Поема не тільки іронічна в своїй основі, - писав Слонимский, - але в ній помітний сильний елемент пародійності. Одне, втім, пов'язане з іншим. Людмила, наприклад, одночасно і казкова героїня, і сучасна, жива, в плоті і крові, дівчина-жінка. Вона і героїня, і чарівна, дотепна пародія на героїню. Те саме більшою чи меншою мірою - і з іншими героями. Пушкін весело сміється над своїми героями, над читачем, над самим собою ... ". Іронія автора поширюється навіть на задум поеми, іронічно і жартівливо він обігрує сам сюжет поеми:
Я кожен день Він, як від сну,
Дякую сердечно бога
За те, що в наші часи
Чарівників не так вже й багато.
До того ж - честь і слава їм! -
Одруження наші безпечні ...
Їх задуми не такі жахливі
Чоловікам, молодим дівчатам.
(Пісня четверта)
Також в "Руслані ..." присутні риси романтичної поеми: незвичайний герой - витязь, у якого немає минулого, незвичайне місце, дія відбувається то в історичній події, то у казці.
"Це була поема" ліро-епічна ", або, іншими словами, романтична, тому що внесення до епос ліричного елемента саме по собі, - писав А. Слонимский, - було вже романтичного значення. Але пушкінський романтизм був особливого властивості. Це був не абстрактний романтизм Жуковського, забирали в надзоряних сфери, а романтизм молодості, здоров'я та сили, романтизм, в якому були вже реалістичні задатки. Навіть несуться на "крилах вигадки", Пушкін не забував про землю. Дійсність постійно нагадувала про себе, прориваючись крізь фантастичну тканину розповіді у вигляді ліричних і автобіографічних відступів і авторських оцінок осіб і подій ...
У "Руслані" не було ще - і в цьому прав Бєлінський-повного романтизму, що проникає всю тканину твору, це був тільки крок до романтизму. Але там, де авторська лірика вступала у свої права, з'являлися острівцями свіжі, знову знайдені романтичні картини, звучала легка музика романтизму. Фантастичне проводиться через живе сприйняття - через зорові, звукові і моторні відчуття - і тим самим стає майже реальністю ... ".
У поемі широко використовується О. С. Пушкіним можливість внефабульних авторських відступів. Таким відступом, наприклад, відкривається третя пісня поеми "Руслан і Людмила":
Даремно ви в тіні таїлися
Для спокійних та щасливих друзів,
Вірші мої! Ви не схований
Від гнівних заздрості очей.
Уж блідий критик, їй в послугу,
Питання мені зробив фатальний:
Навіщо Русланову подругу,
Як би на сміх її чоловікові,
Кличу і дівою та княжною?
Ти бачиш, добрий мій читач,
Тут злоби чорну печатку!
Скажи, Зоіл, скажи, зрадник,
Ну як і що відповість?
Лірична основа "Руслана і Людмили"-це святкове відчуття життя, повнота відчуттів, гра молодих сил. Позиція автора пустотливо визначається у посвяченні:
Для вас, душі моєї цариці,
Красуні, для вас одних
Часів минулих небилиці,
У години дозвілля золотих,
Під шепіт старовини балакучої,
Рукою вірною я писав;
Прийміть ж ви моя праця грайливий!
Автор грає казковими образами, ніби не приймаючи їх серйозно. Уява його ковзає по героям, які вимальовуються легкими контурами.
Молодецька похвальба: "Я їду, їду, не свищу, а як наїдять, не спущу!", І весь цей молодечий тон у сцені з Головою - погано в'яжуться з настроями Руслана, який втратив дружину і тільки що міркує про "траві забуття", " вічній темряві часів "і тому подібних романтичних тонкощах.
Пояснюється все це дуже просто: герої ще не отримали абсолютно самостійного існування, не відокремилися від авторської лірики. Вони становлять предмет ліричної гри, і пружини їхніх дій перебувають поки що в руках автора. З цієї точки зору цілком зрозуміло, що стародавньому витязь приписуються палкі романтичні почуття:
Але, пристрастю палкої втомлений,
Не їсть, не п'є Руслан закоханий,
На одного милого дивиться,
Зітхає, сердиться, горить
І, щіпля вус від нетерпіння,
Вважає кожні миті ...
(Пісня перша)
Руслан не стародавні витязь і не билинний богатир, а романтичний герой, що здійснює подвиги для порятунку коханої. Подібна модернізація героїв давала зручний привід для ліричних вторгнень автора. Він ставить себе, наприклад, у положення Руслана, який втратив своєї коханої в самий розпал "захоплень":
І раптом хвилинну дружину
Навек втратити ... Про друзі,
Звичайно, краще б помер я! ..
(Пісня перша)
Авторські відступи - то ліричні, то іронічні, що контрастують з нею, - додають розповіді особистий тон. Автор весь час підкреслює свою роль оповідача. Він грає з читачем і дражнить його цікавість, перериваючи розповідь на самому цікавому місці-як, наприклад, у другій пісні, у момент, коли Рогдай наздоганяє Руслана:
Руслан вспилал, здригнувся від гніву;
Він дізнається цей буйний голос ...
І раптом:
Друзі мої! а наша діва?
Залишимо витязів на годину ...
І в кінці пісні, після розповіді про Людмилу:
Но что-то добрий витязь наш?
Ви пам'ятаєте ль нежданий зустріч? ..
Важливо відзначити вироблену Пушкіним реформу вірша. Він закріпив за поемою ліричний чотиристопний ямб. Пушкін додав йому вільне ліричний рух, не стиснене правильним чергуванням рим. Він вживає в "Руслані" потрійні і четверні рими:
Тріпочучи, хладною рукою
Він втілює морок німий ...
О, горе: ні подруги милою
Вистачає повітря він порожній;
Людмили немає у темряві густий,
Викрадено невідомої силою.
(Пісня перша)
Одна гуляє по садках,
Про друга мислить і зітхає,
Чи, дав волю своїм мріям,
До рідних київських
У забутті серця летить;
Отця і братів обіймає ...
(Пісня четверта)
Цей чотиристопний ямб і давав можливість вільного пересування інтонацій - від жарти та іронії до м'якого, співучими ліризму і героїчного пафосу, від літературної полеміки до картин чарівної старовини.
"Руслан" писався три роки, і природно, що кожна пісня була кроком вперед, мала власний характер. Поет зростав разом зі своїм твором. Він починав поему в дусі "веселих снів" і "серцевих натхнень" юнацької своєї лірики, але до кінця в ній зазвучали інші, більш серйозні ноти. В епоху створення поеми надзвичайно розширилося коло історичних уявлень Пушкіна.
"Епос остаточно торжествує над іронією і суб'єктивної лірикою, - вважав А. Слонимский, - історія над казкою.
У зв'язку з цим змінюється стиль і манера оповіді. Вірш міцніє, стає більш суворим і мужнім. Особи та події зображуються конкретніше. У перших піснях було багато умовного, традиційного. Що характерного, наприклад, для поведінки Людмили в другій пісні?
Вона підходить - і в сльозах
На води галасливі глянула,
Вдарила, ридаючи, в груди ...
Це традиційний жест відчаю взагалі, що не має індивідуальних ознак.
Меланхолійні роздуми Руслана на полі битви (в третій пісні) нагадують сентиментально-медитативну елегію карамзінского типу ".
Мова Руслана спускається іноді до простої розмовної мови, але така мова в устах стародавнього витязя стає мало достовірної, занадто витонченої:
Не спиться что-то, мій батько!
Що робити: хворий я душею.
І сон не в сон, як нудно жити.
Дозволь мені серце освіжити
Твоєї розмовою святою ...
(Пісня перша)
Ці "щось", "хворий я душею", "нудно" звучать дуже випещених.
У шостій пісні "Руслана" немає подібних промахів. Тут відчуваються вже реалістичні тенденції. Жести і поведінку дійових осіб більш характерні для даної особи і даній ситуації. Хвилювання старого князя при вигляді сплячої Людмили виражається інакше, ніж хвилювання Руслана. Видно і те, що це старий, і те, що він переляканий і не знає, що робити:
В особі сумному змінити,
Встає зі стільця старий князь,
Поспішає важкими кроками ...
І старець неспокійний погляд
Втупивши на витязя в мовчанні ...
Іншого роду поведінка Руслана: у нього чарівне кільце, і він діє швидко й енергійно, навіть не звертаючи уваги на Фарлаф, що кинувся до його ніг:
Але, пам'ятаючи таємний дар кільця,
Руслан летить до Людмили сплячої,
Її спокійного особи
Стосується рукою, що тремтить ...
Тільки ця "тремтяча рука" і видає хвилювання Руслана.
Ось як відгукувався А. Слонимский про шостий пісні: "Дійові особи не злиті тут в одну купу, а відокремлені один від одного: у кожного своя позиція. Сцена виграла щодо стислості і стала психологічно і мімічні глибше обгрунтованою ".
Початок першої пісні - стислий, колоритне - обіцяв як ніби поему історичну:
Що скоро не їли предки наші,
Не швидко рухалися колом
Ковші, срібні чаші
З киплячим пивом і вином.
Вони веселощі в серце лили,
Шипіла піна по краях,
Їх важливо Чашники носили
І низько вклонялися гостям.
Все тут дихало ступеневій старовиною: повільне круговий рух судин ( "не скоро ..."), важлива постава чашника, низькі їх поклони. Бєлінський припускав навіть, що перші сімнадцять віршів були приводом для "прісочіненія" до них всієї поеми. Далі починалася казка, де були відсутні реальні історичні події та дія відбувалася поза часом і простором. У шостій пісні ми знову повертаємося на землю. Руслан стає тут реальніше і психологічним.
"У творчій еволюції Пушкіна значення останньої пісні" Руслана "величезна. Тут вперше у нього виступає народ як діюча сила історії. Він показаний у свої тривоги, надії, боротьби і перемоги. У поему вступає велика тема всенародної боротьби і слави, - писав Гроссман .- На останньому етапі своїх шалених мандрів герой стає визволителем Батьківщини. Весь поранений в бою, він тримає в правиці переможний меч, що визволив великого князівства від поневолення. Чарівна казка набуває історичну перспективу. "Преданья старовини глибокої" перегукуються із сучасністю: крізь яскраву картину вигнання печенігів звучить тема позбавлення Росії від іноземної навали в 1812 році ". Заключний фрагмент певною мірою розходиться по стилю з духом поеми, яку покликаний завершити.
Зберігаючи традицію чарівно-лицарського роману, А. С. Пушкін до кінця поеми по-новому поєднує фантастичні елементи старослов'янської казки з драматичними фактами давньоруської історії, вільно змішуючи жанри створив твір, який до теперішнього часу викликає непідробний інтерес у багатьох поколінь читачів.
Список літератури:
1. Б. Бурсов Доля Пушкіна// Радянський письменник Ленингр. відділ. 1986 стор 60
2. Е.А. Маймін Пушкін. Життя і творчість.// Изд. "Наука", Москва 1982 стор 35-39
3. А. Слонимский Майстерність Пушкіна// Гос. изд. худ. літ-ри, Москва 1963 стор 187-216
4. Степнік Ю.В. Про роль національних поетичних традицій XVIII століття в поемі Пушкіна
"Руслан і Людмила"// Русская литература, 1968 стор.107 - 122.
5. Пушкін: судження і суперечки// Московский рабочий 1997 стор 17
