Гі де Мопассан

Банников Н.

Класична художня література Франції багата і барвиста. Вона широко охоплює французьку соціальне життя, історію, побут, звичаї і психологію людини різних суспільних верств, підсовуючи до нашого погляду бідність і багатство, розкіш і убогість, місто і село. Вона з любов'ю малює лик всього держави - від узбереж блакитного південного моря до оповитих туманами долин Уази і Сомми на півночі - лик країни, настільки різноманітною за природними умовами, за характером жителів і в цілому воістину прекрасним. У Альфонса Доде ми читаємо про Арле, про Німі і Тараскона - містечках і селах Провансу, бачимо виноградники і бліду зелень олив, освітлених нещадним променями полуденного сонця, силуети вітряних млинів, маячить на тлі бузкових гір. Романи Дюма-батька ведуть по вулицями багатолюдного Марселя і - прямо від просторої гавані по морю - до кам'яній твердині на малесенькому острівці Іф, неприступним замку, де колись нудився в ув'язненні вигаданий граф Монте-Крісто і реальний граф, бунтар, діяч Великої французької революції, полум'яний оратор Мірабо. Завдяки знайомству з новелами Проспера Меріме ми немов би подорожуємо по дикій, недоторканою цивілізацією Корсиці; багато романів Оноре Бальзака занурюють нас у провінційну життя, малюючи родючу долину Луари, напівсонні Турень і Пуату. І вже нема чого говорити про прославленому Парижі - хто з нас не читав чудових паризьких сторінок у того ж Бальзака, у Віктора Гюго, у Золя, у Анатоля Франса! Париж - живий і гучний, повний таємниць, руху і фарб - встає перед нами в творах цих великих письменників, як і в живописних полотнах чудових французьких майстрів пензля.

Великий самобутній кут французької держави - Нормандії - представляють у літературі Гюстав Флобер та Гі де Мопассан. Обидва вони вихідці з Нормандії, обидва в цьому краї зросли. Мопассану все життя здавалося, що прекрасніше нормандського пейзажу можна побачити нічого на світі, він завжди з незмінним захопленням говорив і писав про столицю Нормандії - Руані, «місті церков, готичних дзвіниць, відточених, немов дрібнички зі слонової кістки ». Про повноводної красуні Сені, що тече через усю Нормандії, він складав справжні поеми. Нормандія дев'ятнадцятого століття була краєм селян, краєм молочних ферм, краєм лугів і полів, які засіяні пшеницею і житом, конюшиною і кормовими травами; навесні вона ніби диміла від білого кольору яблуневого рясних і незліченних фруктових садів; м'який морський клімат робив життя приємним і у великих прибережних містах Нормандії - в Кані, Шербур, Гаврі Рід Мопассаном оселився в Нормандії у вісімнадцятому столітті, переїхавши сюди з Лотарингії і увійшовши в коло місцевого дворянства. Дворянином по батькові був і письменник; мати його - Лора де Мопассан -- походила з заможної буржуазної родини. Отримавши добру освіту, вона гаряче любила літературу і завжди була другом і незмінною порадницею свого сина-письменника. Її брат, Альфред Ле Пуатвен, рано померлий поет-романтик, був учителем і покровителем юного Гюстава Флобера, що визначало в майбутньому особливий інтерес Флобера, вже визнаного романіста, до початківця свій літературний шлях Гі де Мопассану.

Батько Мопассана, людина зі світськими претензіями і замашками, швидко розтратив свої кошти, збіднів і вступив на службу біржовим маклером до паризького банкіра. Майбутньому письменникові було шість років, коли його батьки розійшлися, і його разом з молодшим братом Ерве виховувала мати. Дитячі роки Гі пройшли на сімейній віллі в приморському містечку Етрета ', неподалік від тих місць, де він народився. Море, рибальський промисел, матроси, вітрильні човни, побут дрібномаєткових дворян і нормандських фермерів міцно входили у свідомість підлітка. Він блукав по морському березі, обстежуючи всі бухти, печери і скелі в компанії однолітків, що належать до найпростіших селянським родинам. Тринадцяти років мати віддала Мопассана вчитися до духовної семінарії в містечку Івето. Суровой дисципліни семінарії хлопчик не виніс і після декількох пагонів був виключений з неї. Приводом для цього послужили вірші Мопассана, що висміюють викладачів. Потім мати влаштовує його в інше закрите навчальний заклад - в ліцей у місті Руані, який він закінчив у 1869 році зі званням бакалавра і вступив на юридичний факультет в Кані. Спалах в 1870 році війна з Прусією перервала навчання; Мопассан був призваний на військову службу. В якості рядового він брав участь у походах, перебував в облозі пруссаками Парижі. Після війни, що супроводжувалася важким економічною кризою, матеріальне становище сім'ї Мопассана різко похитнулося. Для продовження навчання у нього вже не було коштів. Так, не закінчивши вищої освіти, Мопассан був змушений стати дрібним чиновником. Служив він у Парижі, спочатку в морському міністерстві, а потім в міністерстві народної освіти, служив цілих вісім років - з 1872 по 1880 рік. Платня його було досить і досить скромне, він зводив кінці з кінцями тільки завдяки тому, що отримував невелику грошову допомогу від батька. Стиснене існування, коли кожен франк на обліку, безрадісна канцелярська робота, чиновницьке оточення, що складалося з вульгарних служак і кар'єристів, тяжким гнітом лягали на душу Мопассана, з підліткових років писав вірші і прагнув до занять літературою. Це щось напівтаємно потяг до літератури та ще пристрасть до грібному спорту на Сені заповнюють усі вільний від служби час Мопассана. У літні місяці, пише радянський біограф Мопассана професор Ю. І. Данілін, «він жив у передмісті Парижа і вставав з зорею, щоб покататися по Сені; о десятій ранку - він на службі, ввечері - знову на річці ». Цілий цикл новел, що зображують убогий і тьмяний світ паризького нижчого чиновництва, а також багато сторінок, присвячені човновим прогулянок на річці, створює згодом Мопассан.

Не мріючи про службову кар'єру, Мопассан досить недбало ставиться до своїх обов'язків в міністерстві; товариський, життєрадісний, жадібний на враження, він прагне схопити всі насолоди паризького життя, які були йому доступні; в той час у нього було чимало друзів і подружок. Але в ті чиновницькі роки він зав'язує близьке знайомство і з Флобером, у якого він бував ще в ранній юності, і з Емілем Золя, і з іншими французькими письменниками. У Флобера Мопассан вперше побачив і Тургенєва, з яким згодом у нього виникла велика дружба і через якого він багато що ввібрав з російської літератури. Нікому не відомо, скільки речей було написано молодим Мопассаном в той час - вони так і не потрапили до друку: суворий, вимогливий його вчитель Флобер не дозволяв йому виступати зі своїми творами, поки він не опанує стійким і зрілим реалістичним майстерністю.

Флобер являв собою приклад фанатично відданого літературі працівника і вимагав від учня систематичного праці. «Від п'яти годин вечора і до десятої ранку все ваше часом має бути присвячене музи ... Для художника існує тільки один принцип - жертвувати всім для мистецтва », - повторював Флобер. «... Ніколи не забувайте, молода людина, що талант, за висловом Бюффона, - тільки тривале терпіння. Працюйте! »Суворий наставник прагнув розвинути в Мопассаном гостру спостережливість, здатність побачити в навколишньому житті характерне, ніким не помічене і описати це правдиво і коротко, в точних, незамінних словах. «Яка б не була річ, про яку ви заговорили, - викладав пізніше уроки Флобера Мопассан, - є тільки одне іменник, щоб її назвати, тільки одне дієслово, щоб позначити її дію, і тільки одне прикметник, щоб її визначити. І потрібно шукати до тих пір, поки не будуть знайдені цей іменник, це дієслово і цей прикметник, і ніколи не слід задовольнятися приблизними ... »

Флобер, крім іншого, вчив і високої чутливості і всеосяжності письменника -- бути «одночасно пустелею, мандрівником і верблюдом». Мопассан наполегливо трудився, витративши на флоберівського школу майстерності не менше семи років. Безліч сюжетів і тим було накопичено їм за цей час. Проте роботи Мопассана розбиралися, правил і відкидалися Флобером. До 1880 року - переломного року у долі Мопассана - він опублікував під псевдонімом і, ймовірно, без відома Флобера, лише одна розповідь, потім поему «На березі» і статтю про творчість свого вчителя.

В Наприкінці сімдесятих років в колі молодих письменників - друзів Еміля Золя - виник задум створити збірка новел з епізодами з франко-пруської війни, трактованими аж ніяк не в шовіністичне дусі, як тоді нерідко траплялося. Збірник цей, названий «Меданскіе вечора», вийшов у світ в 1880 році. У ньому була поміщена новела Мопассана «Пампушка» - найкраща в книзі. Мопассан підписав її вже справжнім своїм ім'ям. Це був по суті дебют письменника, і дебют блискучий. «Я увійшов в літературу, як метеор», - говорив Мопассан на заході сонця свого життя, маючи на увазі успіх «Пампушки». Флобер був від «Пампушки» в захваті і оголосив її «справжнім шедевром». «Це шедевр композиції, комізму і спостережливості», -- стверджував він в одному своєму листі. Еміль Золя назвав «Пампушка» твором «Досконалим по ніжності, іронії та сміливості». Золя був, звичайно, має рацію: щоб так нещадно-уїдливо намалювати типи нормандської буржуазії, що йде на угоду з національним ворогом, і протиставити цю буржуазію соціальним низів французького суспільства - для цього була потрібна письменницька сміливість.

Разюча пам'ять Мопассана, настільки жваво і докладно розповів про війну з пруссаками по юнацьким своїх спогадів. Описане в «Пампушка» подорож руанських буржуа в кареті було насправді - про нього Мопассан чув від одного зі своїх родичів, який сам був у числі пасажирів диліжанса і виведено в новелі під ім'ям Корнюде. Але, зрозуміло, багато що в «Пампушка» автор написав по-своєму, не рахуючись з фактичними деталями. Згодом на Мопассана ображалася реальна героїня новели, бо вона, на відміну від Пампушки, не підкорилася домаганням прусського офіцера.

Поряд з публікацією «Пампушки» в тому ж 1880 Мопассан видає збірку віршів і стає постійним співробітником газети «Голу», виступаючи там з статтями і нарисами. Йому відкрився шлях професійного письменника. Мопассан поставився до цієї місії дуже відповідально. За одинадцять років подальшої літературної роботи -- а саме такий термін відпустила йому доля - він проявив виняткову працьовитість, незвичайну плодючість. Він створив за ці роки цілу бібліотеку книг. Понад триста оповідань числиться в спадщині Мопассана, шість романів, три томи подорожніх нарисів, багато газетних і журнальних статей, вірші та п'єси.

Весь розпорядок життя у Мопассана був підпорядкований роботі. З сьомої години ранку й до полудня він не відривався від письмового столу. Він писав систематично, з дня у день, строго охороняючи свій робочий час. Свої майбутні твори він обмірковував з такою ретельністю, що вони виливалися у нього на папір майже без помарок. Цією легкістю творчості і пояснюється рідкісне велика кількість його праць. Не було року, щоб у Мопассана не вийшло однієї, а то й двох книг. Підраховано, що за 1885 рік, наприклад, він написав 1500 друкованих сторінок художньої прози, не беручи до уваги нарисів і фейлетонів, щотижня публікується в газетах. Такого рекорду плодючості не досягали навіть Бальзак, Діккенс чи Дюма-батько! Але Мопассан не був кабінетним відлюдником і по-своєму любив товариство. Він часто бував в театрі, відвідував художні виставки, вечори проводив у вітальнях своїх знайомих, коло яких у нього був широкий і різноманітний. Цінуючи хороші манери, він тяжів до аристократичної еліти. Мопассан умів з комфортом налагоджувати свій побут. Бажаючи бути світською людиною, він намагався усунути в побуті будь-який відтінок літературного професіоналізму, багатьом говорив, що він пише виключно заради грошей (що, звичайно, було далеко від істини), і не хотів приєднуватися до жодної літературної школі і до будь-якого політичного течією. Він не давав друкувати про себе ніяких відомостей в пресі, не дозволяв публікувати свої портрети. Одного разу він мало не викликав на дуель якогось журналіста, який торкнувся у пресі імені близькою Мопассану жінки.

Нерідко він виїжджав з Парижа в свій улюблений містечко Етрета, де у нього був побудований будинок і де постійно жила його мати: до неї він був дуже прив'язаний і присвячував її в свою життя. Більше він був далекий від молодшого брата Ерве, лікаря за освітою. Своєю власної сім'ї Мопассан не завів; в 1883 році він був зібрався одружитися, але справа скоро розладналося.

Відпочинком Мопассану служили подорожі. Дальні мандри він дуже любив. Ще в ту пору, коли він тягнув чиновницьку лямку, він здійснив пішу подорож по Бретані, з'їздив до Швейцарії. Пізніше він знову побував в Бретані, відвідав Англію, потім, при багатьох літературних гонорари, завів яхту, названу їм по заголовком свого роману «Милий друг», і здійснював на ній плавання по Середземного моря - а море він пристрасно любив! У суспільстві двох матросів і слуги він плавав навколо берегів Південної Італії, був на островах Сицилії та Корсиці (корсіканська природа яскраво змальована Мопассаном в романі «Життя» і в деяких новелах), був і в Африці, зробивши тримісячне подорож до Тунісу і в глиб Алжиру, де в той час вирувало повстання проти колонізаторів-французів. Серед нарисових книг, що відбили подорожі Мопассана, назвемо чудовий, повний ліричних виливів подорожній щоденник «На воді» (1883) та збірка «Під сонцем» (1884), в якому письменник викривав злочини французької колоніальної адміністрації в Алжирі, зганяли алжирських арабів з їхніх прадавніх земель і провокувати їх на жорстоко придушувані повстання. Багато матеріалу черпав для своїх новел Мопассан під час мисливських поїздок до Нормандії, де в нього жили численні родичі; спрага нових вражень штовхнула письменника в липні 1887 прийняти участь у польоті на повітряній кулі «Орля», опустившись в гирлі Шельди.

Назва Гі де Мопассана - особливо після виходу його романів «Життя» (1883) і «Милий друг »(1885) - швидко знаходило широку популярність не тільки у Франції, але і в усій Європі. На батьківщині його книги розходилися небаченими для тих часів тиражами. Ще за життя він знайшов гарячу читацьку аудиторію в Росії. Чимало зусиль доклав до популяризації творів Мопассана в Росії Іван Сергійович Тургенєв. Він спостерігав за переказами книг Мопассана на російську, намагався пов'язати його з російськими журналами. Повернувшись восени 1881 року з батьківщини до Франції, Тургенєв писав Мопассану: «Ваше ім'я наробило чимало галасу в Росії переведено все, що тільки було можливо ». А через рік він звертається до видавцеві петербурзького журналу «Вісник Європи» М. М. Стасюлевича з листом, рекомендуючи надрукувати роман Мопассана «Життя». «Відомий Вам молодий романіст, Гюї де Мопассан, безперечно, самий талановитий з усіх сучасних французьких письменників, - Повідомляв Тургенєв, - написав роман ... Він мені днями прочитав кілька великих уривків - і я позитивно був у захваті: з часу появи «Г-жи Боварі »нічого подібного не з'являлося». Пильний інтерес до творчості Мопассана живив і Лев Толстой. Йому теж подобався роман «Життя», який він вважав «чудовим романом, не тільки незрівнянно кращим романом Мопассана, але чи не кращим французьким романом після «Les miserables» ( «Знедолених» - Ред.) Гюго ». Толстой написав спеціальну статтю про Мопассаном, підходячи до його творів з точки зору свого релігійно-етичного вчення, а потрясла його новелу Мопассана «В порту», змінивши її і змінивши назву, друкував у дешевих виданнях для народу «Посередник».

Якщо роки Реставрації у Франції відзначені такої літературної фігурою, як Стендаль, розквіт дарування Бальзака падає на період монархії Луї-Філіпа, а Флобер відбив часи Другої імперії, то Мопассан - побутописець і аналітик той епохи, яка почалася з падіння Наполеона III, з днів Паризької комуни і поступово переходила в стадію зрілого імперіалізму. Це були роки так званої Третьої Республіки, яку охрестили «республікою без республіканців », - роки реакції, нахабного всевладдя тузів-фінансистів і ділків промисловості, коли буквально все продавалося і купувалося, коли велися злочинні колоніальні війни, коли неодноразово робилися спроби відновити у Франції королівський трон і все життя в країні була захлиснути стихією спекуляцій і торжествуючого міщанства. Перелякані й озлоблені Паризької комуни буржуазні верхи, засновуючи республіку, зневажали інтереси трудового народу і залишили на фасаді держави лише вивіску демократії. Недарма один із засновників Третьої Республіки, кат Комуни Т'єр заявляв, що «Республіка буде консервативної або її не буде зовсім».

Мопассана душила атмосфера підлого політичного торгашества та безсоромною погоні за наживою. Він чудово бачив всю порочність системи державного управління і правопорядку під Францій. Соціальна несправедливість його обурювала, лицемірство буржуазної моралі він зневажав. У листах до Мопассана Флобер та іншим друзям розсипано безліч політичних філіппік. «Ми живемо в буржуазному суспільстві. Воно жахливо посередньо і боязко, - писав Мопассан у 1884 році. - Ніколи, може бути, погляди не були більш обмежені і менш гуманні ». А кількома роками раніше він говорив ще рішучіше: «Я вимагаю знищення правлячих класів, цього наброду красивих тупоумних панів, які копаються у спідницях старої, побожною і дурною повії, що іменується кращим суспільством. Так, я знаходжу тепер, що 93-й рік був м'який, що сентябрісти були милосердні, що Марат -- це ягня, Дантон - невинний кролик, а Робесп'єр - голубе. Оскільки старі правлячі класи залишаються нині так само нерозумні, як і тоді, треба знищити нині правлячі класи, як і тоді, і втопити гарних панів-кретинів разом з їх красивими дамами-хльоркою ».

Мистецтво Мопассана присвячено сучасної йому дійсності і рідному грунті - Франції: він майже не торкався ні історії, ні далеких країн. І коли ми читаємо нині мопассановскіе новели і романи, ми знову й знову переконуємося в тому, що відомо вже давно: Мопассан був суворим суддею буржуазного правопорядку, докоряти буржуазних звичаїв. «Я тому пишу, - зізнавався Мопассан, - що розумію істоту, яку страждаю від нього, що дуже його знаю ». Велика письменницька біль закладена в кращих творах Мопассана, що розповідають про покалічених долях, про розтоптаних людських почуттях. Майже півстоліття відокремлюють Мопассана від часу Бальзака, але він по суті продовжив бальзаківський тему спустошує, згубної влади золота над людиною.

Мопассан залишив дуже багату творчу спадщину - різноманітне і яскраве. Ядром його мистецтва можна вважати жанр новели. У новелі формувався талант Мопассана, новела зосередила в собі найбільш характерні риси його письменницької методу. Новела ж в першу чергу приносить Мопассану популярність і читацьку любов до нього в сьогоднішньому світі, через ціле століття після зльоту слави письменника.

Кого тільки в новелах Мопассана ми не зустрічаємо! Тут люди всіх рангів, всіх станів - чиновники і аристократи, священики і бродяги, багаті фермери та наймити, матроси і робітники-майстрові, люди похилого віку і діти. Читач наче бачить своїми очима глухі і темні, підозрілі закутки і вишукано обставлені вітальні в особняках французької столиці, галасливі таверни в будь-якої гавані і пропахлий духами будуар світської красуні, старовинний мисливський дворянський замок і жалюгідну хатину поденника - величезний діапазон мопассановскіх новел.

Мопассан - Чудовий майстер психологічного портрета, збудованого самими економними, скупими засобами, майстер художньої деталі, як би що висвітлює весь авторський задум і що примушує нас уявити собі живу картину розповідаємо. Тільки такими особливостями та скрупульозним, ретельним вибором словесних фарб, навчав, письменника Флобер, досягається надзвичайна стислість, стислість мопассановской новели, стислість, при якій, проте, не втрачається відчуття повноти і життєвої насиченості. Мопассан з надзвичайним художнім тактом і проникненням в життя умів відібрати матеріал, створюючи картини дійсності. Він хотів дати, як він висловлювався, «не банальну фотографію життя, а відтворення її досконаліше, ніж сама дійсність ». Замишляючи розповідь і при цьому часто відштовхуючись від реального факту, він так розбудовував матеріал, що діяв «на шкоду правді, бо правда не завжди правдоподібна ». Мопассан дбав про рельєфному і хвилюючому зображенні дійсності. «Для мене, - говорив він, - психологія в романі або новелі зводиться до наступного: виявити таємне в людині через показ його життя ». На Мопассана-новеліста впливав і французький фольклор і літературні традиції веселого оповідання, що йдуть від часів Відродження, в якійсь мірі він спирався на досвід Лафонтена і Бальзака. Але він був по-своєму унікальним, єдиним оповідачем у французькій літературі. Він оновив мистецтво новели, підняв його на небувалу висоту. Антон Павлович Чехов казав, що після Мопассана вже не можна писати розповіді по-старому, що автор «Пампушки» пред'явив до атому жанру такі вимоги, які тепер нікому не дано обійти.

Спробуємо розділити новели Мопассана на декілька найголовніших груп - так буде простіше охопити всі їх багатство. Це, по-перше, розповіді на життя чиновників, де місце дії - найчастіше Париж. Ще на ранньому етапі своєї роботи Мопассан написав цикл чудових нарисів під назвою «Недільні прогулянки паризького буржуа », що містив зерна деяких майбутніх новел. Героєм цих нарисів виступав кілька комічний і жалюгідний, хоч і не позбавлений претензій п'ятидесятирічний пан Патіссо. Він егоїстичний, вузьколобо і по суті нікчемний. А в нашому збірнику читачі знайдуть такі цікаво побудовані і гострі на думку новели, як «Намисто» і «Коштовності». Мопассан показує в них духовну приниження, пригніченість столичних чиновників дрібного розряду. В їх душі поступово вимирають всякі високі помисли. Межею мрій найбільш енергійних з них є хіба орден (розповідь «Нагороджений!»). Смішне в цих оповіданнях якось непомітно переходить в саму справжню біду, трагедію. Бідний чиновник буквально збитий з пантелику, більше нема куди засмучений, дізнавшись, що коштовності нещодавно померла його дружини не підроблені, як він вважав, а справжні (оповідання «Коштовності»). Коли він зрозумів, як дісталися ці дорогі речі дружині, він втратив свідомість, їм оволоділи сором і гіркоту, однак на недовгий час. Можливість знайти багатство, пожити в своє задоволення незабаром викликала в ньому майже радість, заглушила, задушила в душі щось таке, що більш дорогоцінне, ніж кільця і браслети його дружини. До названим розповідями прилягає й новела «Пан Паран», в якої виразно звучить трагічна нота - Мопассан і зневажає свого мізерний і безвольного героя, і жаліє його. А старий бухгалтер, дядечко Лера (оповідання «Прогулянка») кінчає самогубством, відчувши повну безцільність свого існування, його страшну порожнечу. Під рутинної повсякденністю, каже Мопассан, таяться неблагополуччя і трагедія.

Другий, досить строкатою, групою новел Мопассана будуть новели з світського життя. Раніше вже говорилося про відомого тяжіння письменника в побуті до світських, аристократичних кіл. Деяку ідеалізацію дворянства, особливо дворянства в минулому, в ретроспективі, Мопассан допускав у своїх творах. Тим не менше, у багатьох новелах неприваблива оборот зовні благопристойною і чінной життя їм рішуче оголена, і люди «світу» висміяна без пощади. До числа таких новел входять і «Знак», і «Вікно», і почасти «Гарсон, кухоль пива!».

Вельми вагою і значний цикл оповідань Мопассана про селянства.

Селянин в зображенні Мопассана нерідко весь у владі землі, в полоні власності. Зазвичай Мопассан веде нас у своїх оповіданнях до фермерів Нормандії. У цих грубуватих, жилавих і викривлених, ніби стара яблуня, недовірливих людей в широких синіх блузах і дерев'яних черевиках, з зашкарублими від земляний роботи руками ми бачимо часом жахливі прояви скопідомства і жадібність, звірячої жорстокості. Навмисне споїти ще міцну стару, щоб заволодіти її земельною ділянкою, або завагітніти з тієї тільки причини, що шкода заплатити кілька су за проїзд на возі, - це, звичайно, ознаки дикої селянської жадібність. У ряді новел ( «Бочонок», «Визнання» і ін) Мопассан малює селян без будь-яких прикрас, як можна об'єктивніше, не боячись викликати тяжке враження у читача. Заворожений суворим реалізмом Мопассана читач не завжди зауважує, що Мопассан не так вже одноосібно, що він добре усвідомлює всю тяжкість положення селянина, приреченого на темряву і неуцтво, на безперервний працю, на залежність від дощу і спеки, від урожаю, від кюре і стражника. І ось під пером Мопассана виникає пронизана глибоким гуманізмом історія взаємин двох селянських хлопців у новелі «Дочка Мартена» з тим же внутрішнім благородством вирішують що встав перед ними непросте питання герої прекрасного оповідання «Повернення». Чиста і безкорислива який стрибнув з третього поверху ради полюбився їй молодого вчителя Гортензія з новели «Клошет» - ця проста селянська дівчина. По суті селянином був і добродушний солдат Антуан Буатель, переступив через расові забобони ( «Буатель»).

«Повна найбільшого розуміння, співчуття і любові до її герою », за словами професора Ю. І. Даніліна, новела Мопассана «Батько Амабль». Старий, ізработавшійся селянин Амабль і скупий, і підозрілий - таким його зробила життя бідняка, але рухає його вчинками і штовхає врешті-решт на самогубство не тільки досада на що йде до невістки і новому її чоловіку спадкове селянське надбання, але і жалість до невдачливому синові, почуття образи за нього.

Мопассан як великий художник не міг не осягнути, що французьке селянство - при всіх його темних сторонах та пороки - це грунт, що породжує все вічне і визначне в країні. Як писав Лев Толстой, закидаючи Мопассана за однобічність його перших сільських оповідань: «той робочий народ, який тримав і тримає на своїх плечах Францію з її великими людьми, складається не з тварин, а з людей з великими душевними якостями ... »

Гаряча нота схвильованості властива новел Мопассана про франко-прусській війні. Мопассан до кінця життя пам'ятав, яким приниженням піддали його батьківщину прусські мілітаристи. Окупанти виявляли у Франції справжню жорстокість, знущалися над жителями, часто позбавляючи їх даху і відбираючи майно. Прості люди, ті самі селяни в першу чергу, виступають у новелах Мопассана героями опору ворогові, який захопив третину Франції. Дивна фігура баби Соваж, самовіддану народний месник дядечко Мілон, безтрепетно і просто що йде на розстріл, як би протиставлені заможним верствам французького суспільства, які шукали перш за все угоди з пруссаками. Адже прусську армію версальцями навіть залучали для боротьби в Паризької комуни! Рядові буржуа, крамарі були не проти лише покрасуватися показним патріотизмом, що тонко показано Мопассаном в оповіданні «Полонені», але силу, ломівшую натиск інтервентів, становили аж ніяк не вони. Мопассан, з його глибоким почуттям патріота, оспівав духовну красу народних воїнів. Оборону проти вторгся ворога він вважав справою священним, хоча був пристрасним противником війни. Він повний обурення проти тих, хто заради злочинного наживи готовий принести в жертву мільйони ні в чому не винних людей ... «Вторгнутися в чужу країну, щоб убити людину, захищав свій дім ... палити халупи бідняків, що сидять без хліба, ламати меблі, красти речі, випивати вино, знайдене в льохах, гвалтувати жінок, зустрінутих на дорогах, витрачати пороху на мільйони франків і залишати після себе злидні і холеру - ось що таке війна », - пише Мопассан у книзі« На воді ». Як співзвучні нашому часу, як близькі нам, людям середини і кінця двадцятого століття, гострі, патетичні тиради Мопассана проти війни! Можна подумати, що ми чуємо голос Хемінгуея чи іншого письменника, нашого сучасника. «Народи захищаються, і з повним правом, - пише Мопассан. - Нікому не дана необмежена влада над людьми. Користуватися нею можна тільки на благо підвладним. Хто б не стояв біля керма, його обов'язок - уберегти народ від війни, як борг капітана вберегти судно від катастрофи.

Коли гине корабель, капітана зраджують Суду, і, якщо доведено, що він винен у недбальстві або хоча б тільки в помилки, він несе заслужену кару ».

«Чому б не судити уряду за кожне оголошення війни? - Запитував письменник. -- Якби народи зрозуміли це, якби вони самі розправлялися з кровожерними владою, якщо б вони самі перестали дозволяти вбивати себе без будь-яких причин, якби вони скористалися зброєю, щоб звернути його проти тих, хто дав їм його для винищення інших людей, - в той день війна померла б ...».

Величезне місце у творах Мопассана займає любов. Тема любові особливо приваблювала і привертає до нього читача; багато хто вважає Мопассана взагалі письменником, які пишуть лише про кохання, що, звичайно, глибоко помилкова. Явним помилкою було б також думати, що твори Мопассана про любов містять в собі тільки непристойностей і ризиковані картинки, що межують з відкритою еротикою. Думати так, значить не відчувати, не розуміти основ світогляду письменника, серйозності і глибини його творчості. Тема кохання для Мопассана - одне з засобів проникнення в світ людської психіки, у світ пристрастей, один із шляхів пізнання сучасного письменнику суспільства. Любов в буржуазному світі скалічена і опошлили - ось перший висновок, який напрошується, читаємо ми його романи «Життя», «Милий друг», «Монт-Оріоль» або численні новели. Замість того щоб приносити радість, любов стає джерелом жорстоких мук. У імущих верствах суспільства подружня зрада, адюльтер - звичайне явище, дівчата залишаються навіки одинокими, тому що у них немає приданого; шлюби відбуваються по міркувань кар'єри, з розрахунку, з матеріальних вигод, в результаті чого чоловік і дружина стають смертельними ворогами один одному; кинуті страждають «Незаконні» діти; публічні будинки і проституція, що існують поряд з жебрацтвом та бродяжництвом, - ось про що розповідає нам Мопассан. Звичайно, в таких новелах, як «Будинок Тельє», «Поїздка за місто», є деякі надмірності у відтворенні грубих, відразливих сторін життя. Але ці новели були створені молодим письменником, якого вжахнуло що відкрилася йому оборот життя і який не хотів у своїх творах брехати. Це був також виклик запрасована, рожевої міщанської літературі, що існувала на той час у Франції. Скоро Мопассан знайшов інші методи зображення і приголомшливою вульгарності обивателів-буржуа і їх розпусти. Але нерідко він з рубенсівське захопленістю оспівував плоть, чуттєву пристрасть, вбачаючи в ній велике благо життя. Часом він поетизував любовний зв'язок, яка відкидає шлюб, - і в цьому проявлялася неприязнь Мопассана до лицемірним узаконення буржуазії, хоча в принципі він не був противником сім'ї. Але як часто шлюб служив предметом купівлі-продажу!

«Місячне світло »- так назвав Мопассан чи не кращу новелу про кохання, справжній гімн душевної чистоти і щирості, гімн любові поезії, її красу. Краса любові тут як би зливається з красою природи, чудово намальованою Мопассаном. Письменник засудив у цій новелі похмурий, насильницький аскетизм, уособлений в образі старого абата. Справжня краса любові, каже Мопассан, зустрічається в житті рідко. Чи не тому він поставив слово «Любов» у заголовок тієї написаної в тургенєвської дусі новели, де розповідається не про людську кохання, а про шалену, беззвітній любові птиці, безоглядно кинулися до підстрелений мисливцем подрузі?

Безперечно, Мопассан був справжнім співцем любові, але було б несправедливо обмежувати його творчість такими рамками. Воно набагато ширше і універсальніше. У його романах, дають досить ємну картину дійсності, незмінно звучить тема кохання. Візьмемо «Життя» і «Милого одного». «Життя» - це історія ніжної, романтично настроєної жінки, любов якої була нещадно зламана і розтоптана. Весь роман - трагедія чистої і обдуреною любові. «Любий друг» - роман-памфлет, показує непривабливу кухню політики та журналістики у Третій Республіці. І це роман про «антілюбві», бо його герой Жорж Дюруа, нахабний і спритний ділок, будує свою кар'єру майже виключно на розважливих зв'язках з жінками з впливових кіл, переважно заможних. Дюруа - тип чоловіка-повії; поняття любові підмінює?? ся в оточенні цього кар'єриста слушний і непристойної проституцією. Любов як прекрасне явище життя по суті оплакувані і в цьому романі.

Браття по перу визнали Мопассана класиком літератури ще за життя. Він збагатив реалістичну прозу свого часу проникливим психологізмом, умінням майстерно сплавити іронію та гумор з самим тверезим і грунтовним живописання. Його проза була надзвичайно лапідарної, і в цьому він з'явився прямим попередником літератури двадцятого століття. Особливістю мопассановской манери листа треба вважати сугубу об'єктивність, прагнення викласти матеріал так, наче б він існує незалежно від автора і не має до нього відношення. Буржуазні критики навіть звинувачували письменника в холодність і безпристрасності, в байдужість до людей і життя, як би не помічаючи, що Мопассан бажає домогтися лише максимальної переконливості і правдоподібності оповіді. Найчастіше факти в його прозі настільки красномовні, що не вимагають жодної авторської оцінки, ніякого авторського втручання. Якщо б, наприклад, у новелі «В порту» автор дозволив собі якесь висловлювання, якусь оцінку від себе, новела тільки б програла! Однак і при всій стриманості Мопассана чимало його оповідань містять майже відкрите вираження емоцій художника. Форма сповіді, форма монологу якогось оповідача надає новелі відтінок особливої щирості, а позиція автора у більшості випадків не залишається для читачів секретом. Про Мопассана можна сказати, що він писав кров'ю, сумуючи та страждала за людину. «Я схильний думати, - зізнався він в одному листі, що було для нього саме по собі рідкісним справою, - що в мене бідне, горду і соромливе людське серце, то старе людське серце, над яким сміються, а воно хвилюється і змушує страждати ...».

Все, хто торкався до французьких текстів творів Мопассана, знають, наскільки простий, гармонічний, чистий і разом з тим виразний його мова. Він ясний і лаконічний, чіткий і надзвичайно багатий. Турбуючись за долю французької мови, за її чистоту, Мопассан одного разу назвав французька мова чудесним кристалом. Тим вагомішим слова Анатоля Франса, який писав про мову Мопассана: «Я скажу лише, що це - справжній французьку мову, бо не знаю іншого, кращого похвали ».

Чималу роль у прозі Мопассана грає темп, ритм. Частина оповідань, переважно гумористичних, Мопассан розгортає дуже стрімко, але оповідання, насичені лірикою, описами природи, обробляють неквапливо й ретельно, з найменшими відтінками зображуваного. Композицію новел Мопассан будує так плавно, що не відразу зрозумієш, як ця плавність досягається. А загальне враження від прози Мопассана - враження простоти і природності, правди! Недарма, шануючи Тургенєва, Мопассан із захопленням говорив про художні особливості його оповідань: «... Важко зрозуміти, як можна домогтися такої реальності такими простими, за видимості, засобами ». Немає сумніву, що автор «Записок мисливця », які особливо цінував Мопассан, вплинув