Мертві та живі душі в поемі Н.В. Гоголя "Мертві душі"

Н.В. Гоголь - письменник, чия творчість по праву увійшла в класику російської літератури. Гоголь є письменником-реалістом, але зв'язок мистецтва і реальності у нього ускладнена. Він ні в якому разі не копіює явища життя, але завжди по-своєму інтерпретує їх. Гоголь вміє побачити і показати буденне скоєно під новим кутом зору, в несподіваному ракурсі. І рядова подія набуває зловісну, дивну забарвлення. Так відбувається і в основному гоголівському творі - поемі "Мертві душі".

Художній простір поеми складають два світи, які ми можемо умовно позначити як світ "реальний" і світ "ідеальний". "Реальний" світ від будує, відтворюючи сучасну йому картину російського життя. За законами епосу Гоголь відтворює в поемі картину життя, прагнучи до максимальної широтою охоплення. Світ цей потворний. Світ цей страшний. Це світ перевернутих цінностей, духовні орієнтири в ньому перекручені, закони, за якими він існує, - аморальні. Але живучи всередині цього світу, народившись в ньому і сприйнявши його закони, практично неможливо оцінити ступінь його аморальності, побачити прірву, яка відділяє його від світу справжніх цінностей. Більше того, неможливо зрозуміти причину, яка викликає духовну деградацію, моральний розпад суспільства.

У цьому світі живуть Плюшкін, Ноздрев Манілов, прокурор, поліцмейстер та інші герої, що являють собою своєрідні карикатури на сучасників Гоголя. Цілу галерею характерів і типів, позбавлених душі, створив Гоголь в поемі, всі вони різноманітні, але всіх їх об'єднує одне - ні в кого з них немає душі. перше в галереї цих характерів йде Манілов. Для створення його образу Гоголь використовує різні художні засоби, і в тому числі краєвид, ландшафт помістя Манілова, інтер'єр його житла. Речі, що оточують його, характеризують Манілова не в меншій мірі, ніж портрет і поведінку: "у кожного є свій запал, але у Манілова нічого не було". Головна його риса - невизначеність. Зовнішнє благополуччя Манілова, його доброзичливість і готовність до послуг представляються Гоголю рисами страшними. Все це в Манілова гіпертрофовано. Очі його, "солодкі, як цукор" нічого не виражають. І ця насолода вигляду привносить відчуття неприродності кожного руху героя: ось на його обличчі з'являється "вираження не тільки солодке", але навіть нудотно, подібна тій мікстури, яку спритний доктор засластіл немилосердно, уявляючи нею порадувати пацієнта ". Що за "мікстуру" засластіла нудотності Манілова? Пустоту, нікчемність його, бездушність при нескінченних міркуваннях про щастя дружби. Поки що цей поміщик благоденствує та мріє, його маєток руйнується, селяни розучилися працювати.

Зовсім інше ставлення до господарства у коробочки. У неї "гарненька село", двір повний всякої птиці. Але коробочка не бачить нічого далі свого носа, все "нове і небувале" лякає її. Її поведінкою (що можна відзначити й у Собакевича) керує пристрасть до наживи, користь.

Але Собакевич сильно відрізняється від Коробочки. Він, за висловом Гоголя, "чортів кулак". Пристрасть до збагачення штовхає його на хитрість, змушує вишукувати різні засоби наживи. Тому, на відміну від інших поміщиків, він застосовує нововведення - грошовий оброк. Його аніскільки не дивує купівля-продаж мертвих душ, а хвилює лише те, скільки він за них отримає.

Представник ще одного типу поміщиків - Ноздрев. Він непосида, герой ярмарок, карткових столів. Він гуляка, забіяка і брехун. Господарство його запущено. У хорошому стані знаходиться тільки псарня. Серед собак він як "батько рідний". Доходи, що одержуються з селян, він тут же він розтратив, що говорить про повну байдужість до селянської праці. Вінчає портретну галерею губернських поміщиків Плюшкін. Але він принципово відрізняється від усіх попередніх поміщиків. Всіх інших поміщиків ми застаємо такими, якими вони склалися. Гоголь всіляко підкреслює, що у цих героїв немає минулого, що відрізнялося б від цього і щось у ньому пояснювало. Мертвота ж Плюшкіна не так абсолютна. Це герой з розвитком, тобто судити про нього ми можемо як про що розвивається, змінюється (хай і на гірше) людину. Образ Плюшкіна відповідає картині його маєтку. Той же розпад і руйнування, втрата людського вигляду: його, чоловіка, дворянина, легко прийняти за бабу-ключницю. У ньому і в його будинку відчувається рух тління, розпаду. Автор не дарма охрестив його прорахунками на людство. До такого ж типу поміщиків належить і Чичиков - шахрай, людина, у якої все заздалегідь вирахувати, людина, цілком охоплений спрагою збагачення, меркантильним інтересом, людина, який вбив свою душу. Але все ж він виглядає більш живою, на тлі інших поміщиків.

Але й, крім поміщиків є ще й місто N, а в ньому - губернатор, вишивають шовком по тюлю, і пані, хвастають модною тканиною, і Іван Антонович глечику рило, і цілий ряд чиновників, проїдають і програють у карти своє життя.

Є в поемі ще один герой - народ Це та сама жива душа, яка зберігає і виявляє все краще, полум'яне, російське. В образі народу живуть біль і надія, любов і докір. Так, смішні дядько Митяй і дядько Миня, смішні звий недалеко розуму, але ж в цьому є сміх і смуток і біль. Їх талант і їхнє життя - в праці. Гоголь любить селян і тому ненавидить всі ті прояви громадської і моральної слабкості, які заважають їм стати справжніми громадянами Росії. І народ складає частину світу "ідеального", світу, що будується в суворій відповідності з істинними духовними цінностями, з тим високим ідеалом, до якого прагне душа людини.

Ці світи взаємовиключні. По суті, миру "ідеального" протистоїть ", дитячі", в якому доброчесність смішна і безглузда, а порок нормальний. У технічному відношенні для досягнення різкого контрасту мертвого і живого Гоголь вдається до безлічі різноманітних прийомів. По-перше, мертвота "реального" світу визначається засиллям в ньому матеріального. Ось чому в описах широко використовуються довгі перерахування матеріальних об'єктів, як би витісняють духовне. Також поема рясніє фрагментами, написаними в гротескному стилі: персонажі часто порівнюються з тваринами або речами. У назві поеми закладений глибокий філософський зміст. Мертві душі - нісенітниця, адже душа безсмертна. Для "ідеального" світу душа безсмертна, тому що вона втілює божественне начало в людині. А в світі "реальному" цілком може бути "мертва душа", тому що для нього душа тільки те, що відрізняє від живого небіжчика. В епізоді смерті прокурора навколишні здогадалися про те, що у нього "була точно душа", лише коли він став "одне тільки бездушне тіло". Цей божевільний світ - він забув про душу, а бездуховність і є причина розпаду. Тільки з розуміння цієї причини може початися відродження Русі, повернення втрачених ідеалів, духовності, душі в істинному, вищому її значення.

Чічіковская бричка, ідеально перетворивши в останньому ліричному відступі в символ вічно живої душі російського народу - чудову "птаха-трійку", завершує перший том поеми. Згадаймо, що починається поема з безглуздої розмови двох чоловіків: доїде чи колесо до Москви; з опису запорошених, сірих, тужливих вулиць губернського міста; зі всіляких проявів людської дурості і вульгарності. Безсмертя душі - ось єдине, що вселяє в автора віру в обов'язкове відродження його героїв і всього життя, отже, всієї Русі.