Аналіз ліричних віршів М. Цвєтаєвої і Б. Пастернака у школі

Огородникова Л.А.

Сучасники відзначали, що вся поезія Марини Цвєтаєвої - це відображення її життя і долі, пережитого, і душа її прагнула звільнитися від переповнює сердечного болю через слово.        

Рейки   

В певній разлінованності нотної   

ніжачись на зразок простирадло -   

Залізничні полотна,   

Рейкова ріжуча синь!   

Пушкінське: скільки їх, куди їх   

Жене! (Минуло - не співають!)   

Це від'їзд-покидають,   

Це остигають-відстають.   

Це - залишаються. Біль як нота   

Висящаяся ... Поверх любові   

Висящаяся ... Жінкою Лота   

насипом застиглі стовпи ...   

Час, коли відчаєм, як свахою,   

Простирадла простелили. - Твоя! -   

І обезголосевшая Сафо   

Плаче, як остання швачка.   

Плач покірливо! Плач болотної   

Чаплі, яка знає вже ... Глибоко   

Залізничні полотна   

Ножицями ріжучий гудок.   

розтікаючись марно зорею,   

Красне, марна пляма!   

... Молоді жінки часом   

лестять на таке полотно.     

Вірш «Рейки» написано в 1923 році, під час еміграції, яка обернулася для Цвєтаєвої бідою, нещастям, убогістю, нескінченними митарства. Рейки, що йдуть вдалину і символізують «даль, що йде, як біль», - наскрізний образ, що виникає у вірші. Він стає як би частиною душі ліричного героя.

Ключові слова першої строфи - «залізничні полотна», «простирадло», «ріжучий» -- повторяться і в наступних рядках.

Залізничне полотно асоціюється з полотном простирадла. Дієслівна форма «ніжачись» підсилює цю асоціацію. Рейки - постіль, але не шлюбне ложе, а те, що пов'язане з згубними наслідками: трагічної зрадою, фатальний любов'ю. Синій колір споконвіку вважався зловісним. А тут ще й «ріжуча синь», значить, жорстока, згубна. Нагромадження дисгармонійних звуків [ж-р-н] підсилює трагічне відчуття згубних пристрастей.

Друга строфа починається з цитати з пушкінських «Бісів». Тільки у Пушкіна: «Куди їх женуть? »А у Цвєтаєвої -        

... куди їх   

Жене!     

безособове оклику пропозицію робить інтонацію напруженою, збільшуючи ємність образу рейок, в яких є щось лихе. Здається, що рейки рухаються. «Минуло» - знову безособове пропозицію, після нього тире - улюблений цвєтаєвський прийом.

Строфа насичена дієслівними формами, семантично близькими, але розрізняються відтінки значень слова: «від'їзд-залишають», «остигають-відстають» (нанизування синонімів часто зустрічається у віршах Цвєтаєвої). Рейки йдуть вдалину, значить, хтось їде, а хтось залишається покинутим, а для кого-то рейки стають місцем погибелі ( «остигають-відстають »).

Наступна строфа складається з незакінчених фраз. Почуття болю переважає над іншими почуттями. Двічі повторюється епітет «висящаяся». Біль порівнюється з «нотою висящейся », жінкою Лота, яка була уособленням вірності, відданості, любові.

В четвертій строфі знову несподіване порівняння: «розпачем, як свахою ...» (абстрактне поняття і людина). Той же мотив інтимності: «простирадла простелили» і крик в приємним млості: «Твоя!». Залізничне полотно має стати для кого-то місцем заспокоєння, тому що постіль застелила «розпачем». Невипадково згадується давньогрецька поетеса Сафо, яка писала про любов і загинула від нерозділеного почуття. І знову несподіване порівняння:        

... Сафо   

Плаче, як остання швачка.     

Воно породжене складністю ліричного переживання.

Наступна строфа побудована з безглагольних конструкцій, що дозволяє поетові досягти особливої експресії в передачі почуттів ліричного героя. Два слова, на яких зосереджено увагу: «плач» і «гудок». Якщо перша позначає жалібні нечленороздільні звуки, що виражають сильну стурбованість, біль, горе, то другий - механічний звук зі зловісним скреготом:        

Ножицями ріжучий гудок.     

Прийом контрасту використаний Цвєтаєвої не тільки на змістовному, але й на фонетичному рівні. Звуки [пл-о-л-а-і] повторюються в словах, що передають плач, стогін, плач, страждання людини. Але їх ніхто не чує, тому й порівнюється «Плач покірливо» з «плачем болотної чаплі».

З названими звуками дисонують [г-ж-д-р-жн-ц-щ-д]. Слово «гудок» римується з дуже виразним «глибока». Глибокий, значить, що досяг повноти свого прояви, вищої межі. Неминуча пауза в кінці другого рядка підсилює значущість епітета «глибока».

В останній строфі з'являється колірний епітет «червоне ... пляму». Сталося жахливе: пролилася кров. У вірші О. Блока «На залізниці» відбувається подібна драма. Двічі повторюється епітет «марна»: «Даремно зорею »,« марна пляму ». Римуються ключові слова строфи: «зорею» - «іноді», «Пляму» - «полотно». «Ріжуча синь» залізничного полотна стала «червоним, даремним плямою ». Шкода - значить непотрібний. І знову односкладних пропозиція без підмета:        

розтікаючись марно зорею,   

Красне, марна пляма!     

Повелительная форма дієслова і риторичне звернення підсилюють експресивність рядків.

Перед останньою пропозицією три крапки. Як і будь-який розділовий знак у Цвєтаєвої, воно невипадково. Після оклику пропозиції слід гірке мовчання, що свідчить про переповнення почуттями ліричного героя після страшної трагедії, про неможливість щось ще сказати. В останньому реченні метафора коротка і вичерпна. Щось інтимне звучить у словах: «молоді жінки», «Лестять», «полотно». Значить, зачепили найважливіше, найпотаємніші почуття. Про них і написано вірш Марини Цвєтаєвої, яке, як і будь-яке її твір, автобіографічні, «кровно» пов'язане з її життям.

Згадують, як пливучи в Єлабугу, стоячи біля борту теплохода, Марина сказала: «Ось так - один крок, і все закінчено! »Вона була готова до смерті, приміряла її на себе. До 31 Серпень 1941 створилася ситуація, коли стало неможливо зрозуміти інших, а власні почуття і інстинкти не піддавалися осмислення Найсильніше почуття невпевненості, бажання порвати узи, які заважають, змінити своє життя, вийти із тупикової ситуації - ось що змусило поетесу накинути зашморг на шию. Вихід з глухого кута міг бути тільки одна - відхід з життя.

* * *

Прекрасний світ, створений Б. Пастернаком у вірші «Іній». Прекрасний і страшний одночасно. Поет прагнув в усьому «дійти до самої суті», відшукати в повсякденності високий сенс буття.        

Іній   

Глуха пора листопада.   

Останніх гусей косяки.   

турбуватися не треба:   

У страху очі великі.   

Нехай вітер, горобину занянчів,   

Лякає її перед сном.   

Порядок творіння оманливим,   

Як казка з гарним кінцем.   

Ти завтра прокинешся від сплячки   

І, вийшовши на зимову гладь,   

Знову за рогом водокачки   

Як вкопаний будеш стояти.   

Знову ці білі мухи,   

І даху, і святковий дід,   

І труби, і ліс капловухий   

блазнем маскарадних одягнений.   

Всі обмерзлій з розмаху   

У шапці до самих брів   

І що крадеться Росомахою   

підглядає з гілок.   

Ти далі йдеш з недовірою.   

Стежка пірнає в яр.   

Тут інею склепистий терем,   

Решітчаста тес на дверях.   

За сніжної густий фіранкою   

Якийсь сторожки стіна,   

Дорога, і край ліска,   

І нова гущавина видно.   

Урочисте затишшя,   

оправлені в різьбу,   

Схоже на рядочки   

Про сплячій царівні в труні.   

І білому мертвого царства,   

Кидаємо подумки в тремтіння,   

Я тихо шепочу: «Дякую,   

Ти більше, ніж просять, даєш ».     

Іній - Звичайне природне явище - виявляється той оболонкою, проникнувши через яку, людина осягає сенс життя, злившись в одне ціле з природою.

В природі настала осінь - «глуха пора листопада». І в житті ліричного героя осінь - страх перед майбутнім відходом з життя, страх перед новими втратами:        

У страху очі великі.     

Природа по-пастернаковскі олюднені:        

Нехай вітер, горобину занянчів,   

Лякає її перед сном.     

«Порядок творіння »- розквіт, в'янення, смерть, весна, літо, осінь, зима. У пору зимової сплячки може настати пробудження:        

Ти завтра прокинешся від сплячки ...     

Якась невблаганна сила примушує ліричного героя йти, сподіватися і чекати. Чого або кого? Безповоротно пішов, навіки втраченого. Як пишуть сучасники, сам поет до кінця життя залишався сивим дитям, сивим юнаком, довірливим і тим, хто надіється.

Виразно слово «опять». Воно повторюється в четвертій строфі. пору року, але і байдуже ставлення людей один до одного. У житті ліричного героя була зима, а значить, і розставання, втрати, душевний біль. Тому досаду викликають не сніжинки, а «білі мухи», «ліс капловухий», «блазень маскарадний».

Під багатьох віршах Пастернака є мотив хащі. Він дуже важливий для поета. Зимова гущавина у вірші «Іній» порівнюється з хижаком, «скрадливі Росомаха ». Доля підстерігає людину на кожному кроці. Внутрішній світ крихкий, те, що судилося, неминуче.        

Тут інею склепистий терем,   

Решітчаста тес на дверях.     

Ліс схожий на терем. У поетичних творах російської літератури таке порівняння зустрічається часто. У Пастернака терем з крижаних кристалів, за рядном якого саме просте, буденне:        

Якийсь сторожки стіна,   

Дорога, і край переліска.   

І знову хащі:   

І нова гущавина видно.     

З одній хащі - в іншу: з одного світу в інший, світ гармонії людини з природою.        

Урочисте затишшя,   

оправлені в різьбу,   

Схоже на рядочки   

Про сплячій царівні в труні.     

Повторення глухих приголосних і шиплячих: [т-ж-ст-ш-х-ч-щ-ц]. І в цій же строфі «дзвінка» рима: «різьблення» - «могилі». Але в труні не мертва царівна, а тільки спляча.

В наступній строфі римуються «царства» з епітетом «мертвого» та «Спасибі». Підсилювальна частка «і» на початку строфи і вживання застарілого слова «Дякую» підкреслюють значущість цієї частини вірші.

В початку твору вітер з його лякає колискової перед сном, потім «Урочисте затишшя» і, нарешті, тихий шепіт. Взимку царство природи мертве, так і душа людини повинна досягти умиротворення, щоб навесні прокинутись до життя, світла, тепла.

В центрі поетичного світу Пастернака не людина, а природа. З'єднуючись з нею, людина наближається до щастя:        

Ти більше, ніж просять, даєш.     

Цікаво, що в усьому вірші займенник «ти» c узагальнено-особовим значенням, а в останній строфі:        

Я тихо шепочу.     

«Я» - Поет, ліричний герой - частина світобудови, частина природи, навіки злилися один з одним.

Вірш називається «Іній». Цьому природному явищу Пастернак, поет-філософ, надав особливі риси, як ніби переводячи його в інший план. Охлаждающиеся поверхню -- це життя з його нескінченною суєтою. «За сніжної густий фіранкою» «нова хащі», тобто осягнення високого сенсу буття, значного і вічного. Чи не відхід у потойбічний світ, як у символістів, а поклоніння перед життям, віра в неї. Пізніше Пастернак висловить своє бажання проникнути - в корені всього сущого:        

Жити, думати, відчувати, любити,   

чинить відкриття.     

Мистецтво також народжується з самого життя. Такий сенс вірша Б. Пастернака «Іній».

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russofile.ru