Поетичне світовідчуття Ксенії Некрасовою і класична культура Сходу

І.Г. Бухарова, Іркутський державний педагогічний університет

Наш вік знайде собі нову Грецію в старому Китаї

Е. Паунд

Ксенія Некрасова створювала «пейзажі душі» - вірші, в яких чарівність природи поєднувалося з зачарованість душі поета. Для вітчизняної поетичної традиції не характерно протистояння особистості і природи, природа завжди була «На стороні» поета, навіть коли поет сумнівався в її до нього милості. Але мало кому з поетів вдалося вступити в такий глибокий і безпосередній естетичний і духовно-душевний контакт з природою, як це трапилося з Ксенією Некрасовою.

Початкові асоціації, які виникають після знайомства з творчістю поетеси, викликають в пам'яті враження від читання японських хайку, танка або китайської лірики.

Ці початкові враження вказують на один з можливих шляхів осягнення художнього світу Ксенії Некрасовою. Відразу зауважимо, що близькість, подібність засновані не на стилізації чи наслідування, а, швидше за все, на близькості світовідчуття.

К. Некрасова - Майстер поетичних мініатюр. Її кращі вірші, за небагатьма винятками ( «Кільце», «Сукня», «Про художника», «Ранковий етюд»), складаються з п'яти-десяти коротких рядків. Особливість ця стає помітніше, коли звертаєшся до архіву поета. Балади на сучасні теми, вірші, присвячені героїки війни, відгуки на політичні події - всі ці об'ємні тексти частіше за все не закінчені, хоча мають кілька варіантів. Мабуть, це не випадково: Ксенія Некрасова була поетом прекрасних миттєвостей, живий трепет яких вміла зберегти в слові.

Поезія Некрасовою цурається категорії «ліричний герой», змушуючи шукати художні системи, яким властивий властивий її творчості тип суб'єктно-об'єктних відносин.

Ксенія Некрасова - поет, який сказав про гармонії і цілісності світу. Відсутність звичних для західної естетики та художньої практики бінарних опозицій (протистоянь Неба - Землі, свого - чужого, природи і цивілізації, минулого - Сьогодення, сьогодення - майбутнього, Поета - натовпу і т.д.) знову ж таки вказують на іншу естетику, втілилася у творчості китайських і японських поетів.

Можливо, зміна звичної точки зору, народженої західній естетикою, допоможе усвідомити деякі особливості поетики і смислової спрямованості творчості Ксенії Некрасовою.

Мистецтво ХХ століття стало вдячним спадкоємцем культурних досягнень попередніх епох і різних цивілізацій. Мальовничий і поетичний модернізм кінця ХIХ - початку ХХ століть відверто заявляв про свою любов до Сходу і захоплено засвоював його уроки. Протягом усього ХХ століття відбувається напружений і яскравий діалог двох культурних світів - Сходу і Заходу. У своєрідний діалог з мистецтвом Китаю і Японії, з філософією буддизму вступила в п'ятдесяті роки і Ксенія Олександрівна Некрасова.

Її рух на Схід почалося з Середньої Азії, де Кс. Некрасова кілька років провела там в евакуації. Це були гіркі роки загальної та особистої біди: війна, голод, смерть дитини, розрив з чоловіком. У цей період Некрасова познайомилася в Ташкенті з Ганною Ахматової, високо оцінивши її вірші і дала їй рекомендацію в члени Спілки письменників. Творчим результатом життя в Середній Азії став цикл «Азіатські скрипки». У цикл входять вірші «Сандал», «Анну Ахматову», «Часник», «Весна в Ташкенті», «Хай присохне мову до гортані у заперечують східне гостинність ... », що переходять зі збірки до збірки, але, на жаль, одне з кращих віршів циклу - «верблюденя», так що сподобалося Ахматової, до сих пір не надруковано [1, од. хр. 2]. «Є Азія чудес під блакитним небом ...» - це переконання Ксенія Некрасова винесла з собою з евакуації, незважаючи на всю гіркоту і біль свого повсякденного життя там.

З класичної японської поезією Некрасова познайомилася пізно і досить випадково, побачивши в будинку Яхонтова що вийшов в 1954 році збірка віршів у перекладі В. Маркової, з передмовою М. Конрада [1, ед.хр. 98]. Мемуаристка свідчить про інтерес Ксенії Некрасовою до віршів, але не коментує цей момент. Розрізнені ж щоденникові записи того часу свідчать, що був не просто інтерес до нового, а своєрідне подив і прагнення відкрити для себе культуру Сходу: «Східна культура втягує в себе, як у бездонний вир, показуючи все нові і нові рослини прекрасного зануреному в неї людині »[1, ед.хр. 78]. У папці з рукописами 1954 - 1956 років є лист з заголовком «Від прочитання японських мініатюр», на якому записані наступні вірші:

прополоскала зливи даху,

і на асфальті - блиск дощів,

і люди з краплями на обличчях

перетинають мокрий сквер,

трохи полум'яніючи за плечима

напівпрозорими плащами.

[1, ед.хр. 44].

Там ж варіанти вірша «Інкрустація», теж навіяного зустріччю з японським мистецтвом. Описуючи скриньку, інкрустовану перламутром, поетеса характеризує річ через настрій: «з перламутру майстер створив радість», передаючи то просвітлене відношення до предметного світу, що характерно саме для японської поезії. «Якщо предмет і я існуємо роздільно, істинної поезії не досягти », - говорив Басьо [цит. за: 3, 204]. Звернемо увагу, що в цьому вірші звучить мотив радості, провідний у творчості Кс. Некрасовій, який в даному випадку свідчить про внутрішнє відповідно чужого і своєї творчості.

Звичайно, ці вірші не хайку або танка, але «філософія» хайку допомагає зрозуміти деякі особливості поезії Кс. Некрасовою.

Японці бачать в хайку стислу Всесвіт, хоча поети описують те, що є погляду. Але серцева зосередженість на зовнішньому переходить в духовне споглядання: «... Стягуючи в точку, поєднує земне з небесним, відкриває дух - в будь-якому земній істоті, в буденні речі. У хайку тільки те, що бачиш і чуєш, але бачиш і чуєш глибинами душі ... З вершини поезії стало доступне все разом. У повному спокої хайку причаїлася повнота життя »[6, 291]. Тут доречно згадати про несподіване порівнянні поезії стародавнього Китаю зі стрічкою Мебіуса, яке зустрічається у А. Геніса: «Видиме й невидиме для них було двома сторонами сторінки, згорнутої в стрічку Мебіуса »[4, 241]. У своїх міркуваннях про хайку Т. П. Григор 'єва зауважує: «Хайку з'являються раптом, миттєво, спонтанно ... Істинне хайку народжується в момент саторі - осяяння, як спалах блискавки, раптом осяяв землю. «Розкривається квітка розуму», поет залишається один на один з тим, що бачить - ніяке «я» не стоїть на шляху »[6, 292]. Це спостереження важливо для розуміння суті поетичної творчості Ксенії Олександрівни Некрасовою і деяких формальних особливостей її вірша. Згідно з концепцією М.М. Бахтіна, «Естетична реакція є реакція на реакцію» [2, 22], отже, ліричний вірш не може бути безпосереднім вираженням (виділено мною. - І. Б.) почуттів і переживань автора, обов'язково повинен бути «зазор», відсторонення, авторська «напружена вненаходімость» [2, 41]. Незважаючи на те, що вірші Некрасовою мають варіанти, у читача виникає відчуття саме спонтанності народження віршів, завдяки перш за все трепету до кінця не оформилися почуттів. Тут і захват, а страх, і подив, і радість, і завмирання серця. Ритм віршів (а в основі його «зруйновані» традиційні розміри або вільний вірш) відповідає цьому трепету схвильованого живого дихання. Деякі граматичні та мовні неточності також викликають враження що народжується «тут і зараз» поетичного відгуку на прекрасне:

Лікующее стан один серед вулиці стоїш,

і кожне з зустрічних осіб

як невідкритих планета

серед зоряних очей,

сердечність відкривши.

[8, 172].

Укладачам збірок віршів доводиться нелегко, оскільки доводиться стикатися весь час ніби з незавершеними і тому недосконалими текстами (як у випадку з тільки що процитованим віршем, яке опубліковане вперше у збірнику 1999 року).

Отже, існує поетична традиція, для якої не характерна принципова «Вненаходімость» автора, що веде до появи умовної категорії ліричного героя. І ця «чужа» поетична традиція пояснює нам нашого поета.

Треба помітити, що після знайомства з японською класичною поезією Кс.Некрасова як б заспокоїлася, стала більш визначеною у своїй творчості: зосередилася на мініатюрах, які, дійсно, найбільше відповідали її внутрішньої суті; відмовилася від об'ємних творів, наскільки можна судити за архівними матеріалами. Але, на жаль, незабаром послідувало загострення хвороби і смерть.

Головний об'єкт зображення японських і китайських поетів - природа, зовнішня реальність, вступила в «сердечне співзвуччя" з людьми. Краса і натхненність природи є тією силою, що «викликає до життя» вірші Ксенії Некрасовою. Але сказати однозначно, що природа є об'єкт зображення поетеси, не можна. Об'єктом скоріше є той стан або почуття, що викликали в суб'єкті природа або люди, своєрідна «сумарна емоція» суб'єкта та об'єкта. Взагалі, в звичайному поділ на суб'єкт і об'єкт є не просто умовність, але й небезпека: якщо світ є сукупність речей, то в ньому немає місця духу, точніше, дух позбавляється своєї опори в реальності. Природа допомагає знайти в душі справжнє, гідне людини почуття і виявитися йому, «розквітнути». Необхідно говорити про особливе типі зв'язку - про резонуючій взаємодії. Саме такий зв'язок між художником і природою існувала на Сході: «Твір мистецтва на Сході виявляє резонанс внутрішньої природи художника з тією, що його оточує. Це досвід взаємодії з світом, у якому панує дружня солідарність суб'єкта з об'єктом. Очищаючи ... душу від волі, від пристрастей, від своєї особистості, нарешті, поет скасовує перешкоду, що заважає йому злитися з природою, а їй відбитися в ньому »[4, 242]. Подібне взаємодія з природою характерно і для Ксенії Некрасовою. Ліричний суб'єкт перестає бути «головним» у ситуації набуття почуття. Не менш, якщо не більше, активної в даному випадку виявляється природа, яка стає своєрідним «дзеркалом» суб'єкта. «Взаімоотраженность» настроїв природи і ліричного суб'єкта і визначає глибину сприйняття світу, що призводить до виникнення епіфаніческого пафосу.

Головним умовою творчості східні художники вважали подолання в собі егоцентризму: «... суб'єкт бере участь у процесах, а й очищає себе від суб'єктивності, долає себе »[6, 288]. Головною перешкодою для творчості вважалася надмірна зосередженість на собі, на своєму дарі. «Чим менше свідомість зосереджена на собі, тим більше розширюється, тим воспріїмчивєє душа. Забуваючи про себе, поет з'єднується з творчим Духом "[6, 291].

Душа поета Кс.Некрасовой вбирає в себе весь світ, але, можливо, орієнтуючись на уявлення про природу творчості Китаю і Японії, точніше буде сказати, що її душа розчиняється в навколишньому світі, захоплено з'єднуючись з душами інших.

В ліриці Некрасовою часто зустрічаються об'єктивувати «дійові особи» (юний скрипаль, археолог, художник, «дівчина з хворостінкой» Анка, сліпий), відкривають собі або іншим красу природи, творчості. Наприклад, в вірші «Весна»:

Босоногая гай

сплеснула руками

і розігнала граків з гнізд.

І природа,

по останнім словом техніки,

тонколіственние прилади

розставила у берез.

А перехожий сказав про них,

низько схиляючись:

«Тихіше, будь ласка, це проліски ... »[9, 16]

Які взаємини ліричного суб'єкта і об'єкта? Чи є суб'єкт спостерігачем? Ні, він швидше стає частиною об'єкта, точніше - зливається з ним, оскільки суб'єкт і об'єкт охоплені одним почуттям - почуттям побожного смирення перед тихою силою весняного квітки. Таким чином, тут об'єкт стає «дзеркалом» суб'єкта, і навпаки. Більше того, тут є виразно звучить у творчості Некрасовою «ми». Це «ми» породжене вірою в об'єднує людей почуття прекрасного. Кавабата у своєму есе «Красою Японії народжений »пише:« Коли милуєшся красою снігу чи красою місяця, словом, коли відчуваєш благодать від зустрічі з прекрасним, тоді особливо думаєш про друзів: хочеться розділити з ними радість. Словом, споглядання краси пробуджує найсильніше почуття жалю й любові до людей, і тоді слово «друг» стає словом «людина» [7, 387]. Це почуття, безперечно, було притаманне і Кс.Некрасовой, воно постійно проривається в її віршах. Але є і певна відміну, свідченням чому є вірші «Про художника», «Балада про прекрасне »,« Музика »,« Весна ». Якщо східні поети внутрішньо і звернені до «Невідомому другу», то зовні вони перебувають у стані самотності, тоді як у Кс.Некрасовой є явлене «ми». Дружність, довіра до «іншого» в поезії Сходу найчастіше залишаються в підтексті. Російська поетеса схильна висловлювати ці настрої безпосередньо.

В віршах Некрасовою про любов виникає емоційний союз суб'єкта, об'єкта його почуттів, природи і дуже часто - оточуючих. Причому «дзеркалом» почуттів суб'єкта стає і прекрасна природа, і прекрасні люди, «соощущеніе» виникає перш за все між ними.

Твоєї руки

торкнулася я,

і зацвів бузок ...

Глід в сквері

Великого театру

квітами покрив шипи.

Найкоротший мить,

а весна на весь світ,

і люди прекрасней гілок

йдуть, йдуть,

випромінюючи любов,

що в серці запалала моєму ... [9, 30].

Миг і вічність, особисте та загальнозначуще, природа і люди - в цій єдності проявляє себе Гармонія. Ідеал гармонії завжди одухотворяє поезію, але «... на Сході художник бере участь (виділено мною. - І.Б.) в природі, виявляючи розлиту в ній гармонію, неодмінною частиною якої він є »[4, 242]. Китайські вірші, за думку А. Геніса, не відкидають природу, не конкурують з нею, а завершують її. «Пов'язуючи природу з людиною, вони роблять світ по-справжньому єдиним. У цьому сенсі кожен твір мистецтва - маніфестація цілісності буття »[4, 242]. Ще раз підкреслимо, що у Ксенії Некрасовою в це коло любові входять оточуючі ( «ми »):

Коли стоїш ти поруч,

я багату серцем,

я роблюсь добрішими

для всіх людей на світі,

я бачу вдень

на синьому небі - зірки,

мені жаль ногою

торкнутися листя жовтих,

я стаю, як повітря,

світліше і ошатний.

А ти стоїш і дивишся,

і я зовсім не знаю:

ти любиш чи ні. [9, 60].

Просвітлення, осяяння, «розширення» серця супроводжують набуття гармонії зі світом, навіть печаль нерозділене почуття розчиняється у світлі і теплі радості, розділеної з людьми і природою. Звернемо увагу на те, як у цій цілісності світу безпосередньо «беруть участь» Земля і Небо: на небі днем стають видні зірки - Це і подарунок неба, і одночасно вказівка на духовну споглядальність; жовте листя на землі були живими свідками побачення, і почуття до них ліричного суб'єкта - почуття до раптом обертанням друзям.

волають до гармонії і цілісності мудреці Сходу знали, що «... все з'єднується між собою не примусом, силою, а чуйністю, відгуком »[6, 293]. «Цілий» людина не протиставляє себе всьому світу, знайдена гармонія виявляє себе в складному, але несуперечливою єдність станів спокою і радості. Саме ці мотиви є константними у творчості Ксенії Олександрівни Некрасовою. Східні мудреці допомагають проникати в «трепетні смисли» ідей радості і спокою. «Стояча вода так певні, що в ній відіб'ється кожен волосок на нашому обличчі, і вона так рівна, що послужить зразком навіть для кращого тесляра. Якщо вода, будучи покійної, здатна так розкривати природу речей, то що ж говорити про людському дусі? О, як спокійно серце ж мудрого! Воно є ясний образ Неба і Землі, дзеркало всіх речей »[4, 241]. А роздуми про радість закріплені в китайському прислів'ї «Радість є особлива мудрість». Цілісність сприйняття характерна для дитинства, тому що дитина живе поза концепцій і категорій, довіряючись інтуїції, почуттям. Кс. Некрасова не схильна була до теоретичної рефлексії, а от дитяче довіра до світу зберегла, як і відчуття цілісності і гармонії світу. Значення має тільки цілісна життя, ніякої набір частковостей її не дає. «Лише ціле, завершене, маючи душу, м?? жет відгукуватися іншої душі, всьому світу »[6, 285].

Початкова гармонія світу відновлюється, здійснюється завдяки людині, якщо він здатний уникнути однобічності, яка характерна для західного мислення, заснованого на бінарних опозиціях: світло - темрява, душа - тіло, земне -- небесне ... Не вичерпала себе ця парадигма мислення, що зумовили особливості західної культури? Можливо, варто повірити, що «у стані недвойственності, зникнення кордонів між суб'єктом - об'єктом, почуттям -- розумом, в стані «не-я» досягається вища центрованість, стягнутість життєвої енергії в одну точку »[5, 157]? Людство повинно пізнавати не предмети, а перш за все зв'язку, бачити «не одне й друге, а одне в іншому (виділено автором) »[5, 137].

«В конфуціанської традиції ... людина має вищу, космічне призначення, перебуваючи у ряді трьох світових потенцій: Небо, Людина, Земля, уособлює зв'язок Неба і Землі ... в ньому досягає повноти дію інь - ян ... »[5, 149]. Ми особливо зупиняємося на цьому положенні, тому що образи Неба і Землі в їх єдності постійно виникають в поезії Кс.Некрасовой.

Ідеальний образ Поета для неї - Андрій Рубльов. Саме про нього вірш:

Поет ходив ногами по землі,

а головою торкався до неба.

Була душа поета немов полудень,

а все обличчя заповнили очі. [9, 126].

В характеристиці Рубльова-поета головне - відкритість, довірливість, повнота душі (порівнюється з полуднем) і глибока споглядальність ( «все обличчя заповнили очі »). Поет з'єднує Землю і Небо, стаючи тією віссю світу, без якої гармонійну єдність світу може і не відбутися. У вірші «Про художника », присвяченому Р. Фалька, також звучить мотив єдності Землі і Неба. Улюблені образи, що втілюють заповітну ідею, з'являються і в наступному вірші:

А я недавно молоко пила козяче під соковито-рудою липою

в осінній опівдні.

Величезний синій повітря

гудів під ударами сонця,

а під ногами шаруділа трава,

а між землею

і небом - я,

і гуртка моя молока,

так ще березовий стіл

варто для моїх віршів. [9, 11].

Здається, що образи ці були для Некрасовою природні, вона, можливо, і не усвідомлювала втілення їх символічного значення у своїх віршах: її очі були так влаштовані, що весь час бачили безмежжя, велич, чистоту і просто синяву неба. Так, «великі» художники - ось, що зв'язує небо із землею, але себе вона скоріше представляла рослиною або ... цвіркуном ( «Сподобалося було сонця і землі З жовтого листя і роси цвіркуна, що співає віршем, На світло провести [1, ед.хр. 44], що відбилося і в наведеному вище вірші, абсолютно позбавлене поетичного егоцентризму.

Не визнаючи серед інших і опозиції Поет - Чернь, тим більше, що для неї характерна віра в дружній союз вміють цінувати красу і, що особливо важливо, - розчинення в «іншому», Ксенія Некрасова і «звичайних» героїв робить причетними неба:

Місяць,

як маятника диск,

трохи коливалася над землею,

і степ лежала, як долоня

натрудженій землі.

Посередині степу - вогнище,

під всі сторони - тиша,

і, спиною притулившись до небес,

сидять хлопці навколо вогню ... [9, 101]

Воістину, «Шлях майстрів висвітлювала віра в людину, триєдиного з Небом і Землею» [6, 283]. Ще раз підкреслимо: небо для Кс. Некрасовою не було прямої алегорією Божественного початку або символом духовних прозрінь або ідеєю істинного шляху. Звичайно, всі ці смисли «просвічують», актуалізуються, але при цьому небо не перестає бути перш за все просто неба.

Є Чи в класичній естетиці Китаю і Японії, в художньому досвіді поетів і художників або в філософії буддизму роздуми про те, що ми називаємо Епіфані? (Вважаємо епіфаніческій пафос головним у поезії Ксенії Некрасовою).

Поза сумнівом, одне з головних понять буддизму, сприйнятих поезією Сходу, - «саторі» -- має відношення до «Епіфані», що ми слідом за Дж. Джойсом розуміємо як поєднання фізичної та психологічної реальностей (зовнішній світ - пейзаж, предмет - відбивається в душі як щось значне, необхідне тобі з самого початку), що сталося в результаті єдиного творчого акту розуму і серця.

«Саторі - Осяяння, просвітління, на відміну від нірвани - миттєве осягнення істини шляхом раптового внутрішнього пробудження »[7, 390]. Мета саторі - «відкрити око душі - і побачити основу життя »[10, 83]. Сатори - «інтуїтивне проникнення в природу речей на противагу аналітичного або логічного розуміння цієї природи. Практично це означає відкриття нового світу, раніше невідомого ніяково розуму, що звик до подвійності. Іншими словами, саторі являє нам весь навколишній світ у зовсім несподіваному ракурсі »[10, 83]. Своєрідну характеристику стану саторі дає Т.П. Григор'єва: «викид свідомості в безмежне »[5, 157]. Як нам здається, це ще один цікавий варіант характеристики саме епіфаніческого стану душі. У цій характеристиці важливо вказівка на те, як виникає епіфаніческое стан ( «викид»). Раніше ми використовували слова «спалах», «осяяння», які вказують на несподіванка і енергетичну наповненість цього явища-стану. У результаті цього викиду, спалаху або осяяння людина на якийсь час розчиняється у світі, відчуває своє «однобитіе» зі світом. Чи не про це Ясунарі Кавабата скаже як про «Вільному спілкуванні всього з усім» [7, 392]? Не можна бачити в творах Ксенії Олександрівни Некрасовою втілення ідей, почерпнутих з філософії та естетики Китаю і Японії, але не можна не помітити і не підкреслити співзвуччя світовідчуття поетів Сходу і російської поетеси ХХ століття. Ксенія Некрасова увійшла у вітчизняну літературу в тридцяті роки зі своїми, здавалося, наївно-дитячими віршами про прекрасне і цілісному світі. Сьогодні її вірші виявляються дивно співзвучними тривог світу, що вимагає зміни парадигми мислення.

Список літератури

Архів К.А. Некрасовою в РГАЛІ. Фонд 2288, опис 1.

Бахтін М.М. Автор і герой: до філософських основ гуманітарних наук. Спб., 2000. 332 с.

Дьяконова Е.М. Природа, люди, речі та способи їх відображення в поезії тривіршів// Людина і світ в японській культурі. М.: Наука, 1985. 280 с.

Геніс А. Квиток до Китаю. СПб.: Амфора, 2001. 333 с.

Григор'єва Т.П. Мудреці, правителі і майстра// Людина і світ в японській культурі. М.: Наука, 1985. 280 с.

Григор'єва Т.П. Синергетична модель японської культури// Синергетична парадигма. Нелінійне мислення в науці та мистецтві. М.: Прогресс-Традиция, 2002. 496 с.

Кавабата Я. Красою Японії народжений// Тисячокрилий журавель. Снігова країна. Новели, оповідання, есе/Пер. з яп. М.: Прогресс, 1971. 400 с.

Некрасова К.А. У дерев'яній казці. Стихотворения. М.: Художня література, 1999. 318 с.

Некрасова К.А. Стихи. М.: Радянський письменник, 1973. 160 с.

Руднєв В.П. Словник культури ХХ століття. М.: Аграф, 1999. 384 с.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.mineralov.ru/litved.htm