Поет і його книга
(Теофіль Готьє - Капітан Фракасс)
Лілеева І.
Є велика мудрість в тому, щоб зберегти
схильність до марень.
Анатоль Франс
Автор роману "Капітан Фракасс" Теофіль
Готьє народився в 1811 році на півдні Франції в місті Тарб, але з 1814 року жив у
Парижі. В юності він захоплювався романтичною поезією та живописом, однаково
гаряче захоплюючись звучними римами, несподіваними метафорами і ритмами Гюго і
сміливими малюнками, яскравими, розгнузданими фарбами Делакруа. Молодий Готьє сам
писав романтичні вірші і одночасно займався живописом у майстерні
художника Ріу; він ще не вирішив тоді, чи буде він поетом або живописцем.
Поворот в житті Теофіля Готьє пов'язаний з подією, що став помітною віхою в
подальшому розвитку французької літератури ...
25 лютого 1830 в театрі "Комеді
Франсез "повинна була відбутися прем'єра драми Віктора Гюго
"Ернані", навколо якої розгорілися жорстокі суперечки. Прихильників
старої класичної трагедії драма "Ернані" обурювала незвичністю
свого сюжету, бунтівним характером головного героя, пафосом пристрастей, сміливістю
вірша і мови. Як супротивники Гюго, так і його друзі готувалися до відкритого
бою, одні відточували класичний меч Ореста, інші перевіряли клинок
романтичного толедського кинджала.
Серед молодих шанувальників Гюго, які повинні
були відстоювати "Ернані", на прем'єру був запрошений і Теофіль Готьє.
З другої години дня в напівтемному театральному залі стали збиратися прихильники
Гюго, вони проходили за спеціальними квитками з іспанським девізом
"Hierro!" ( "Залізо!"). Все було незвично і таємниче. У
початку восьмого години зал яскраво засвітився і став заповнюватися офіційної
публікою, завсідниками прем'єр.
Дія драми не раз переривався вигуками
обурення та вигуками захоплення. Зал шаленів. В антракті суперечки доходили до
рукопашної. Перемога залишилася за прихильниками Гюго. Битва за романтичну драму
було виграно.
Одним з найбільш активних учасників цього
театрального бою був Готьє. Він був дуже помітний, своєю копицею густих
довгого волосся, своєю запалом і своїм ентузіазмом. Але особливу увагу
привертав його червоний жилет, пошитий спеціально до цього дня і невіддільний з тих
пір від історії романтичної драми. В очах прихильників класичного мистецтва
червоний жилет Готьє став зухвалим символом романтичного бунту.
З цього дня Готьє став шанувальником і другом
Віктора Гюго. Віддану дружбу до Гюго він проніс через все своє життя, залишаючись
їй вірним навіть у роки Другої імперії, коли було небезпечно захоплюватися
джерсейскім вигнанцем. А в 1830 році, в дні битви за "Ернані",
захоплення Віктором Гюго зумовило вибір молодого Готьє: він вирішує
присвятити себе літературі. Однак твори Готьє говорили про те, що
талановитий учень далеко не в усьому слідував своєму вчителеві. Готьє приваблювала
в романтизмі головним чином його зовнішня сторона - прагнення до незвичайного і
екзотичному, яскравому і барвистому. Сміливий цивільний і гуманістичний пафос
романтизму Гюго виявився чужим і незрозумілим Теофіль Готьє. Вже в ранніх своїх
книгах він стверджує свободу мистецтва від будь-яких законів моралі, заперечує
його громадське і моральне звучання.
У передмові до гучного роману
"Мадемуазель де Мопен" (1834), розповідав про любовні
пригоди вельми ексцентричної героїні, Готьє стверджував: "Поправді
прекрасне завжди даремно ". Готьє відкрито і переконано декларує свою
аполітичність. У його нарочито зухвалих творах, безумовно, звучало
презирство до діляцтво і прозаїзмів буржуазного життя, ненависть до повсякденного
вульгарності. Однак ця антибуржуазний Готьє ніколи не піднімалася вище
естетичного бунту.
Готьє відкрито заявляє себе затятим супротивником
класичного мистецтва, все, освячене традицією, скуте правилами, йому
ненависне. Неприйняттям авторитету Буало пояснюється і прагнення Готьє повернути
в історію літератури забутих французьких поетів ХVII століття, які зазнали
суворому осуду автора "Поетичного мистецтва". Він пише
літературні портрети Сент-Амана, Теофіля де Віо та інших, об'єднуючи їх під
загальною назвою "Гротески" (1834).
У ці ж роки у письменника виникає задум
пригодницького роману "Капітан Фракасс", герої якого теж повинні
були жити і діяти в ХVII столітті. Але цей свій задум Теофіль Готьє тоді
не здійснив, він все більше віддається журналістиці, стає професійним
літературним критиком. Наприкінці 30-х років в газеті відомого видавця-ділка
Жірардов "Ла Пресс", а потім з 1855 року в офіційному органі Другий
імперії "Монітер Універсал" майже щодня друкуються статті Готьє
з питань живопису, театру і літератури.
У своїх численних статтях і фейлетонах Готьє
намагається бути поза питань політики. Готьє - поет і письменник - тепер мовчить,
майже нічого не створює, лише іноді з тугою згадуючи про нездійснених
задуми своєї романтичної юності. Але на все життя зберігає він любов до
незвичайного і екзотично. Час від часу Готьє вирушає в далекі
подорожі: в Іспанію, Італію, Алжир, Туреччину. У подорожніх нарисах яскраво
проявляється талант Готьє - живописця словом.
У 1858 році Готьє здійснює велику подорож у
Росію. Зиму він проводить в Петербурзі та Москві, а навесні плаває вниз по Волзі
від Твері до Нижнього Новгорода і відвідує Нижегородську ярмарку. Він захоплений
красою російської зими, роздолля російської природи, своєрідністю народного
мистецтва; його нариси вражають точністю живописних деталей, але марно став би
шукати читач в його книзі розповідь про життя російського народу. Цим Готьє
цікавився найменше. Естетське ставлення до життя, до мистецтва поступово
стає визначальним, основним для Готьє ...
Йдуть роки, все більше відходять у минуле бунтарські
романтичні настрої поета. Готьє тепер послідовно і наполегливо
стверджує самодостатню цінність мистецтва, стає апологетом теорії
"чистого мистецтва". "Мистецтво для мистецтва, - писав він у
своїй програмній статті "Про прекрасному в мистецтві" (1856), - це
творчість, звільнене від усіх прагнень, крім прагнення до
досконалості ... "
Завдання художника, з його точки зору, зводиться
головним чином до подолання опору матеріалу, до пошуків бездоганною
форми, до вираження абсолютно прекрасного; мистецтво повинно бути поза
суспільного життя, бо воно вище за життя і людини, воно вічне і безпристрасно.
Проходить все. Одне мистецтво
Творити здатне назавжди.
Естетичні погляди Готьє зближують його з
групою поетів, відомих під назвою парнасця. Готьє стає одним з
теоретиків Парнасу, а багато вірші його поетичної збірки
"Емалі і Камеї" (1852) стали яскравим втіленням Парнасский естетики. У
цих холодних, красивих віршах, що нагадують живописні мініатюри, Готьє
доводить до віртуозного досконалості поетичну форму, з ювелірної
ретельністю обробляють кожен рядок, кожну фразу. Але, незважаючи на
визнання, на славу непогрішимого майстра поезії, Готьє в 60-х роках переживає
глибоку внутрішню кризу, його не покидає думка про безцільно прожитий часу,
про розтрачених талант. Теоретик "чистого мистецтва" з гіркотою та
болем відчуває, що життя проходить повз, що він не зумів її зрозуміти, не зумів
знайти в ній своє місце, що в сучасному житті є свої закони, свої цілі,
свої тривоги, які він, Готьє, не знає і не розуміє, що його поезія
опинилася поза основних проблем його часу.
Ідуть з життя старі друзі письменника. Нікого не
залишилося в живих з поетичного гуртка, що збирався в 30-х роках у Готьє на
вулиці Дуайен, немає навіть і цієї вулиці, її знесли разом з іншими старими
кварталами, що примикали до Лувру, нема вже колишнього порозуміння з Віктором
Гюго - занадто багато що розділяє тепер учня і вчителя, жерця "чистого
мистецтва "і полум'яного поета-трибуна, поета-громадянина.
В це сумний час (60-і роки) Готьє знову
повертається до мрій своєї молодості. Від згадує про "Капітані
Фракасс ", задуманий ще в 1836 році, і на схилі років пише роман, де в
складному поетичному малюнку сплелися устремління вороття минулої юності і
смуток самотньої старості.
"Капітан Фракасс", - зауважує Готьє в
передмові до роману, - це вексель, виданий мною в юності, але що я зумів
сплатити лише у зрілі роки ". Роман було закінчено в червні 1863 року. Через
дев'ять років, у 1872 році, Готьє помер.
* * *
"Капітан Фракасс" переносить читача в
XVII століття, точніше, в бурхливий час царювання Людовика ХIII. Ще не
наступив пихатий "великий вік" класицизму та урочистої пишності
Людовіка XIV. Початок XVII століття - це час становлення абсолютизму, феодальної
фронди, час палацових інтриг, дуелей мушкетерів і словесних битв в
літературних салонах. Однак все це мало цікавить письменника. У романі
"Капітан Фракасс" найменше історії. Минуле для Готьє - це
умовна декорація, ще більш умовна, ніж у Гюго або інших романтиків.
Звертаючись до історії, Готьє не прагнув до зображення протиборчих історичних
сил, до розкриття сутності історичного процесу. Історичний сюжет залучав
його насамперед можливістю повної свободи творчої уяви.
Початок сімнадцятого століття привертає його ще не
загубленим відчуттям свободи і незалежності особистості, коли свавільні, горді
феодали ще не встигли перетворитися на улесливі придворних, а вже
намітилися правила і закони для різних видів мистецтва ще не стали
сором'язливим залізним корсетом для творчості. Готьє прагне перш за все
передати цей романтизований вільний дух епохи, письменника цікавлять головним
чином її екзотичні мальовничі прикмети. Він розповідає про чудові
замках і про підозрілих харчевнях, про гордих дворянам і найманих убивць, про
тихій провінції і шумному, багатолика Парижі. Сюжет "Каптан Фракасс"
привертає його можливістю перенестися в світ цікавої фантазії. Готьє
робить свого героя прекрасним, юним, сміливим і благородним. Барон де Сігон'як --
втілення романтичного ідеалу Готьє, він натхненний лицарським служінням любові
та коханої. Високе почуття честі, самовідданість, безмежна доброта і
відвага викликають до нього загальну симпатію. Барон де Сігоньяк сміливо і рішуче
прагне завоювати своє щастя; збіднілий дворянин, він сподівається тільки на
себе, на свій меч. Чи може людина досягти поставленої мети? Старіючий
письменник, розуміючи, що сам він зробив у житті набагато менше, ніж міг би, що він
марно розтратив свій великий талант на одноденні газетні рецензії та
фейлетони, не вірить в це. За початковим задумом роман "Капітан
Фракасс "був побудований на різкому контрасті між веселими захоплюючими
пригодами і безнадійно сумним кінцем, що стверджують неминучість краху
ілюзій молодості.
У першому варіанті роману барон де Сігоньяк нічого
не домагається. Він смертельно ранить на дуелі герцога де Валламбреза, брата
Ізабелли, і тим самим назавжди її втрачає. Сумний, ні на що тепер уже не
сподіваючись, повертається він у свій розвалений замок. Помирає старий слуга П'єр.
Сігоньяк тепер одна в "обителі смутку". Він проводить весь свій час
в могильному склепі, аж поки не помремо. Тугою і відчаєм віє від цього фіналу.
Готьє потім змінив кінець роману: закохані
з'єднуються, обитель прикрості стає обителлю радості, знайдено багатий скарб --
всі щасливі.
У житті так майже ніколи не буває, і Готьє це
знає, але він і не прагне до того, щоб читач брав у цьому романі все
вже дуже серйозно, він просто хоче разом з ним насолодитися цікавими, хоча
і не завжди правдоподібними подіями, благородними почуттями, радістю
здійснених надій і прагнень.
Любовні пригоди відважного барона де Сігоньяка
і ніжною Ізабелли тісно пов'язані з життям бродячої трупи акторів. По дорогах
Франції XVII століття мандрувало чимало таких акторських труп, серед них
трохи пізніше буде і трупа молодого Мольєра і його друзів, які
тринадцять років блукали по різних провінціях і містечках Франції. Життя
бродячих акторів була важкою і нерадісної: холод, голод, презирливе
ставлення сильних світу цього, ненависть церкви. Готьє ж у романі підкреслює
головним чином романтичну сторону такого життя. Невелика трупа, з якою
доля зводить барона де Сігоньяка, складена за зразком численних
італійських труп, що грали комедії масок. Тут є і герой - влюблива
Леандр, і героїня - самолюбива Серафіна, і наївна, доброчесна дівчина
Ізабелла, і лукава субретки Зербіно. і немолода й з великим досвідом Дуенья, і
виконавці ролей тиранів і педантів. Всі ці персонажі були обов'язковими для
будь-якого спектаклю комедії масок. Кожен актор завжди, все життя грав одну і ту
ж роль, тому що вона поступово ставала його сутністю, і він, і в житті як
б продовжував виступати в своєму сценічному образі. Важко, наприклад, провести
кордон між поведінкою Леандро на сцені і в житті.
Готьє з неприхованою любов'ю і захопленням
описує звичаї акторів, їх наївну гру, чудову своєю щирою вірою в
зображувані події. Наявність і безпосередність уявлень ХVII століття,
настільки далека від лощеної нудьги вистав часу Другої імперії і від порожньої
розважальності модних водевілів, були милі серцю автора "Капітана
Фракасс ".
Зневага до акторів, властиве знати ХVII століття,
збереглося і в часи Готьє, в XIX столітті. В очах розбагатів крамаря,
успішного банкіра поет, художник, актор були всього лише слугами вищого
розряду. Буржуа з неприхованим презирством ставився до людини творчої
професії. В "Лексиконі прописних істин" Гюстава Флобера можна знайти
такі вислови самовдоволених міщан: "Поет - благородний синонім
ледаря "," Мистецтво - заняття дозвільних "і т. п. Буржуазна
тупість, самозакоханість, обмеженість завжди були ненависні Готьє, і в
романі він висловив всю глибину своєї любові до мистецтва, до театру, до акторів. Він
відзначає їх закоханість у свою важку і не завжди вдячну професію,
зв'язує їх почуття дружби, взаємодопомоги, товариства.
Різні персонажі роману: титуловані дворяни,
мандрівні актори, завсідники паризьких таверн - все по волі, автора як би розігрують
на сторінках роману веселе, цікаве представлення в дусі
"екзотичного" ХVII століття.
У романі "Капітан Фракасс" блискуче
проявився дар Готьє живописати словом. На всі автор дивиться очима художника і
свої зорові враження передає точно і яскраво, створюючи барвисті картини
зовнішнього світу. Часом він настільки захоплюється просторовими описами, що
забуває про подальший розвиток дії. Описи замку Сігоньяков в сумний
день пізньої осені, а потім в квітуче час травня утворюють як би мальовничу
рамку, в яку поміщений роман. Перед читачем розгортаються численні
картини французької провінції, старого Парижа. Готьє майстерно відзначає
химерну гру світла й тіні, ефекти місячного освітлення, несподіваного
поєднання фарб. Сцена вечері в замку Сігоньяка нагадує картину старих
майстрів голландської школи. Прорізуються напівтемрява відблиски світла окреслюють особи,
дивні тіні повзуть вгору по стінах, гублячись у всі густішій темряві.
Мальовничі деталі створюють настрій смутку, яким пронизані всі ці сторінки
роману. А як барвисто розповідає Готьє про сніжинка, що кружляють у лиховісному
червоному світлі ліхтаря, про людей, метання серед сніжної бурі і схожих на
дивні, безформні тіні!
Зображення місячної ночі в замку маркіза вражаюче
за тонкощами і точності передачі ледве вловимих відтінків, переливів фарб,
що виникають в мерехтливому місячному світлі і додають самим буденним предметів
фантастичний, химерний вигляд.
Мальовниче початок говорить про близькість автора
"Капітан Фракасс" до Парнасский естетиці. У поєднанні благородного
романтичного пафосу з Парнасский пластичної красою стилю - відмінна
особливість книги Готьє.
Готьє - блискучий стиліст. Він умів домагатися
ясності, прозорості та поетичності кожної фрази. Він володів досконало всій
палітрою багатого і барвистого мови Франції. У книзі "Історія
романтизму "Готьє писав:" Я не знаю, як поставляться до мене наступні
покоління, але мені здається, що я можу думати, що був корисний розвитку мови
моєї країни ... Моя роль у минулій літературної революції була вельми
визначеною. Я був живописцем серед всіх цих писат?? лей. Я кинувся на
завоювання прикметників, і мені вдалося відкопати прямо-таки чудові і
навіть прекрасні епітети, без яких тепер вже не можна обійтися ... "
* * *
Пройшло більше століття з моменту виходу книги Готьє.
Це великий випробувальний термін, і "Капітан Фракасс" його витримав з
честю. Що ж приваблює в романі? У чому таємниця його успіху? Старіючий письменник,
згадуючи які пішли роки юності, написав книгу про молодість, про щастя першим
кохання, про великому, красивому почуття, надихає людину на сміливі,
рішучі вчинки, на шалений, лицарське ставлення до жінки. Це
роман про хоробрість, про вірність, про любов і дружбу. Герой його - відважний уродженець Гасконі
барон де Сігоньяк багато в чому нагадує свого відомого літературного
попередника - безстрашного гасконці Д'Артаньяна.
Випускаючи у світ дитя своєї романтичної юності,
Готьє в передмові до роману, написаного в 1862 році, підкреслював безпристрасно
і об'єктивність свого твору: "Тут нікого не захищають, автор
ніколи не висловлює своєї думки. Це твір суто об'єктивне і
тільки мальовниче ". Проте з цим авторським заявою важко погодитися.
Роман "Капітан Фракасс" пов'язаний основними своїми нитками з кращими
традиціями французького романтизму, з його високим моральним пафосом.
Як це нерідко буває в мистецтві, Готьє-художник
вступив у суперечність з Готьє-теоретиком. Проголосивши в 60-і роки ідеалом
творчості безпристрасний і об'єктивізм, він створив роман, сторінки якого
пронизані щирою ліричністю, великим внутрішнім почуттям, людяністю і
демократизмом. Книга ця увібрала в себе самі заповітні думки і роздуми
письменника.
Наш сучасник бере в руки книгу Готьє. Він не
раз посміхнеться, читаючи про незвичайних поворотах долі капітана Фракасс і його
друзів, він, може бути, дорікне автора в наївною змалюванні характерів чи,
скажімо, в романтичній умовності образів лиходіїв, але він не зможе не оцінити
гуманістичного звучання книги і яскравості її мови, не зможе не захопитися
виром цікавих пригод, юнацьким запалом і лицарським
благородством героя, що акумулює в собі найкращі якості людської
натури, який підкорює гідністю і благородством свого характеру. Це мав на
увазі Олексій Максимович Горький, пропонуючи включити книгу Теофіля Готьє в
"Бібліотеку романів", видавалася в кінці 20-х років і складалася з
кращих творів світової літератури.
Список
літератури
Для підготовки даної роботи були використані
матеріали з сайту http://www.russofile.ru
