«Скорбота мислячого інтелігента»: філософська елегія в пісенної поезії Євгена Клячкина

Ничипора І. Б.

Творче спадщину Євгена Ісааковича Клячкина (1934 - 1994) стало невід'ємною частиною бардівської пісенно-поетичної культури. З піснями Клячкина став виступати з 1961 р., виконуючи і власні твори (популярність придбали такі його речі, як "Псков", "Сигарети опиши колечко ...", "Прощання з Батьківщиною "), і пісні інших бардів - Б. Окуджави, Ю. Візбора, М. Анчарова, А. Городницького ... У 1964 р. поет мужньо виступив на підтримку І. Бродського, ряд віршів якого отримав нове творче життя завдяки клячкінскім мелодіям ( "Пілігрими", "Різдвяний романс" та ін.)

Образний світ і стилістика пісень Клячкина сформувалися "на ленінградської культурної грунті ", з її" атмосферою стриманості, дистанційно "[1] - на грунті, з якою в авторській пісні пов'язані імена Ю. Кукіна, А. Городницького, А. Дольського та ін Представники музичного світу дали високу оцінку оригінальним мелодійним рішень, композиторської фантазії поета-співака (А. Шнітке, В. Висоцький та ін [2]). Разом з тим власне поетична сторона творчості Клячкина не отримала поки літературознавчого осмислення.

В відміну від переважно баладного, многогеройного світу пісень В. Висоцького та А. Галича, сатирично забарвлених творів Ю. Кіма, творчий хист Клячкина - елегійне, багатьом співзвучне тієї романтичної гілки в авторській пісні, яка асоціюється з творчістю Б. Окуджави, Ю. Візбора, Н. Матвєєвої.

Жанр елегії розвивався у Клячкина з цілої низки проблемно-тематичних і стильових напрямків: це елегії пейзажні, "міські", любовні, громадянські, філософські. У сумної, негучною тональності елегійних медитацій розкрилося ліричне "я" поета, властива його героєві "скорботу мислячого інтелігента, приреченого на самотність і часто на нерозуміння "(А. Городницький [3]). Тут виразилося світовідчуття людини "самотнього і неприкаяного, відвертого і беззахисне-ліричного ... Міського інтелігента, постійно відчуває самотність і тривогу "[4].

Витоки багатьох філософських елегій Клячкина коренилися в його пейзажної лірики. Найчастіше за все це ліричні "ноктюрни", де дрімає нічний світ відтіняє тривожну гаму переживань героя. Вірші "Ноктюрн" (1969), "Безсоння" (1976), "Роздуми в стилі блюз" (1978) -- це своєрідні елегії-"самодослідження" [5], засновані на паралелізм нічного пейзажу і потаємного світу душі. Клячкина-лірику близька тютчевською антиномія дня як блискучого покриву світобудови і ночі як втілення його таємних глибин. У "Безсоння" нічні мотиви розкривають хиткість обрисів реального світу, зображених тут в імпресіоністичної манері: "І, в ніч занурені, предмети безтілесні,// позбавлені всього, ніж їхні наповнив день ". екзистенціальний напругу душі ліричного "я" зумовлене відчуттям втрати звичних "денних" орієнтирів буття ( "І ні в одному з них ти не знайдеш опори "), проникності внутрішнього світу перед обличчям космічної безмежності - "коли будь-яка зірка -// пронизливий прокол і в небі, і в тебе ". метафоричний образний ряд, імпрессіоністічние асоціації наділяються Клячкина у форму невимушеної розмови, бесіди, модус якої з'явився стілеобразующимі фактором мистецтва авторської пісні.

"Ліричний космізм "клячкінскіх елегій з'єднує онтологічну тривогу [6], болісні сумніви героя в роздумах про миттєве і вічне ( "не вірю, що ось він, весь я,// на жорсткій цій дошці ") з пошуком опори в почутті єднання з усім сущим. Це єднання у відчутті неможливості самозаспокоєння, в драматичному міропережіваніі:

І вірю - я буду весь

в будь-якому, кому стане гірше,

ніж мені, який лежить тут.

З лабіринтів непізнаних загадок нічний Всесвіту герой Клячкина проривається до проясненій відчуттю безсмертя душі, до рідкісних миті внутрішнього спокою, що знаходить втілення в прихованій оксюмороном поетичного образу:

і чорним повітрям дихаючи,

я прозреваю цю місцевість,

і знаходить легковажність

моя безсмертна душа.

Різні жанрово-стильові модифікації пісенних елегій Клячкина втілили стягнення ліричним "я" немеркнучої істини в мінливому потоці життя. Примітна з жанрової точки зору своєрідна поетична "дилогія" - "Молитва" (1965) і "Антімолітва" (1977).

В перші вірші молитовне звернення до Бога виявляє невідбутну антітетічность художньої думки, самої картини світу, вислизає від однозначних визначень: "Довгу, Господи, пам'ять дай// і лиши, про О Господи, довжиною злості ". Форма молитовного звернення діалогізірует мовну тканину твору, з його тривожно-ударними хореїчних рядками, і є відображенням немолчного внутрішнього спору героя з собою, процесу його самопізнання в складному світі міжлюдських відносин:

Господи, не дай мені забути друзів.

Радістю, Господи, можна поранити.

Сам вирішу я, Господи, що сильніші,

ти на їх зради - дай мені пам'ять.

А в "Антімолітве" діалогічні потенції художньої думки задані епіграфом з відомої філософської пісні Б. Окуджави "Молитва" (1963). Якщо у Окуджави роздуми ліричного "я" про себе вливаються у потік інтуїцій про вічні закони буття ( "Поки Земля ще крутиться, поки ще ярок світло,// Господи, дай же ти кожному, чого у нього немає ... "), то в центр клячкінской елегії висувається образ сучасної душі. І в Окуджави, і у Клячкина картина світу просквожена найтоншої, місцями сумною авторської іронією. В "Антімолітве" це і вістря самоіронії: душа за своєю слабкості жадає заглушити в собі здатність до саморефлексію, просить у Бога "звивин трохи менше", щоб "другі і треті смисли// невідомі були мені ", і тут же з болем відчуває згубний наслідок такої безтурботності: "Спокоєм ідіота// я буду винагороджений ...". Тривожна нота пісенної лірики Клячкина надає нового онтологічне звучання традиційним темами елегійного поезії. Його герой проривається з задушливої атмосфери "застійних" років, роблячи вибір на користь нелегкого знання про "спокусах" на людську душу і повертаючи слухацької аудиторії вигнані з суспільної свідомості поняття про душу, істини, вічності ...

Пошук і відкриття істини здійснюються в елегіях Клячкина не в дискурсі узагальненої риторики, але в кусатимуть своєї зримістю і конкретністю миттєвих враження, поворотах життєвого шляху ліричного "я" - як у "Пісні про істини" (1964), "Пісні спокою" (1969), "Сумно циганочка" (1978). Елегійне зміст проступає тут найчастіше в ескізних, але психологічно насичених сюжетних малюнках, що привносить у елегію жанрові елементи віршованій "новели". У "Пісні про істини", очевидно перегукується з "Піснею про правді "М. Анчарова (1959), це імпресіоністична ланцюжок так любив Клячкина "подорожніх" образів, що виявляють драматичну мінливість ракурсів бачення світу, істину, недоступну площинному сприйняття:

Гудок переріже надвоє,

тому попливе вокзал.

І раптом ти зрозумієш - "обокраден я".

А хто ж тебе обікрав?!

В грудей ворохнется скельце -

нерівні краю ...

Так ось ти яка, правда,

єдина моя!

Філософська насиченість думки поєднується тут з побутовою простотою і точністю образотворчого ряду, а сама форма звернення до збірному співрозмовника дозволяє розпізнати витоки буттєвих прозрінь, що лежать у сфері повсякденних, знайомих багатьом вражень і психологічних станів. Сплав метафізичного масштабу і опуклою предметної деталізації на рівні композиційної організації тексту надає авторської думки афористичну ємність, що особливо важливо при облік сценічного, публічного виконання бардівської поезії:

І ти осягати рівність,

що істина - це біль.

І ребра, як міст, розходяться -

корабель прибуває в порт.

В "Пісні спокою", "Сумно циганочка" умиротворене душевний стан ( "Звідусіль я вже приїхав,// всі квитки я давно купив") за міру розвитку образного ряду забарвлюється в тривожні тони, що передається напруженим інтонуванням, повторенням ключових рядків при виконанні: "Ти ж, поки живий - кровоточити ". По силі онтологічного трагізму, прозріння неміцності світу і екзистенції ліричного "я" елегії Клячкина співзвучні деколи Лермонтовської поезії:

Що любити, коли навколо - втрати!

Залишається жити, без віри вірячи,

що рідні люди -

все, кого ми любимо,

вічно поряд з нами будуть.

Від "новеллістічной" сюжетності діапазон філософських елегій Клячкина тягнеться до узагальнюючої перспектив бачення масштабів людського буття, з чим пов'язане онтологічне звучання однією з ключових тем елегійного поезії -- теми часу.

Примітна в цьому сенсі "Фантазія до початку" (1987). Творча інтуїція поета проривається тут за межі земних термінів людського життя і спрямовується в таємничу сферу, "що в дев'ять місяців довгою". Провидіння в малої субстанції ледь зародився живої істоти дії вищих вселенських сил повідомляє образного плану вірша "космічний" колорит:

Епоха диктувалися терміни:

Сім днів - на риб, на птахів - три дні.

І як би в книзі як би рядки -

вони склали мене.

Радість від причетності індивідуального світового цілого наповнюється у фіналі клячкінской елегії скорботними тонами, драматичним переживанням рефлектує особистістю туги за безмежного, непереборної дисгармонії буття. Смуток і душевна просвітленість в ліриці поета-співака виявляються взаємопроникних:

І кращим, ніж ось цей час,

життя - І прекрасна, і ніжна,

мене повік не осяяла.

Але я про це не дізнався.

Однією із заповітних стала в елегійне світі співаної поезії Клячкина лірична тема дитинства, про яку поет розмірковував не тільки в самих віршах, а й у розгорнутих автокоментар під час концертних виступів. Так, у віршах і піснях "Дві дівчини" (1978), "Дитя і мати" (1979), "Дитячий малюнок" (1983) ця тема набуває глибоко інтимне і одночасно - узагальнююче-філософське звучання. В земному і знайомому поетична думка вгадує потаємне; материнське і дитяче початку побачені як втілення вищої краси вічного оновлення всього сущого, а тому в елегіях цього тематичного ряду виникають елементи ліричного гімну:

І що б з нею не сталося,

уздовж довгого життя! -

вже дарована їй милість

прожити Мадонною.

Щастя прощенья

всім Матерям.

Світло розвага

тим, хто втрачав.

Ave Maria!

В пісні "Дві дівчинки" висока романтика, яка проявилася через лейтмотив польоту, переростає у нелегку морально-філософську рефлексію ліричного "я" про справжню, часом трагічної ціною прожитого. Клячкінскій трагізм не настільки експресивний і голий, як у баладах В. Висоцького або А. Галича, але, пофарбований у м'які, ліричні тони задушевної розмови, він тим не менш нещадно висвічує гірко-витверезний розуміння трепетною крихкості життєвих цінностей. Цими змістовними гранями обумовлена імпресіоністична, "мерехтлива" фактура поетичної образності:

Дві дівчинки, дві доньки, два сяйва,

два трепетних, два примарних крила

в нагороду, а скоріше - у виправдання

доля мені, недолугими, дала ...

І невтямки що летить, що парить,

яка сила тримає на льоту.

І тільки побачивши крило палаючу,

ти чуєш під собою порожнечу.

елегійні роздуми звернені в творах барда і на пройдену частина земного шляху, зближуючись за звучанням з пізніми піснями-спогадами Ю. Візбора, А. Городницького. В елегії "Моїм ровесникам" (1973), відштовхуючись від тексту невигадливого дитячого віршика, поет малює багатоколірну панораму прожитих років, де проникливий ліризм насичується ледь відчутною самоіронією, а етапи людського життя знаходять буттєвий сенс, уподібнюючись руху "далеких і строкатих світів". У вірші ж "Зимовий сон" (1979) подібна онтологізація ліричного переживання пов'язана з сновідческім ракурсом зображення, символікою колірних образів:

Всі біліше сон - ні цяточки навколо, ні тіні,

хоч спочатку життя пиши, а ось і край листа.

Так з чого ж почнемо, білі упав на коліна,

білою рукою по білих провівши скронь.

Кольорові лейтмотиви зводять воєдино макро-і мікрокосм життєвого простору ліричного героя ( "біла дорога" - "білі віскі"), а його душевний стан вбирає в себе дихання багатовікової історії рідної землі. І таким чином філософська елегія Клячкина виявляє точки дотику з його ж циклом елегій цивільних ( "Прощання з Батьківщиною", "Трійка", "Вулиця моя" тощо):

Легкі штрихи один з одним лягають поруч:

ось мій дім, сім'я, а ось вони - мої друзі.

Ось країна, що увібрала і біль мою, і радість.

І, звичайно, той, що стоїть збоку - це я.

Свого роду узагальнення ключових мотивів філософських елегій Клячкина вимальовується в одному з останніх віршів - "Пагорби" (1994), де в предстояння героя перед мовчазними таємницями всесвіту, в символічному образі шляху ( "Пагорби і гори позаду// нам обіцяли спуск у долину"), в "експресивних сполученнях колірних плям" [7] ( "І ллють молочний світло кулі ") - все більшу пронизливість знаходить тривожний ліричний голос, що сповіщає про неможливість "рятівного спокою" на "манівцях" життя і затверджує тим самим етику духовного стоїцизму:

І, хоч у рятівний спокій,

зриваючи пута, рветься тіло,

але, як би тіло ні хотіло,

йому дороги немає такої.

Поряд з філософської, пейзажної - любовна елегія та пов'язані з нею елементи психологічної "новели" займають вагоме місце у пісенній ліриці Клячкина.

Риси позначених жанрів проглядаються в ранній популярної клячкінской пісні "Сигарети опиши колечко ..." (1964), де крізь тонку тканину предметних деталей і асоціацій намічається пунктирна психологічний сюжет, який передає невисловлені драму відносин ліричного "я" з близькою адресатом, переживання буттєво крихкості життєвих цінностей: "Что-то, что-то треба поберегти б,// але не бережемо - це вже точно !".

Ознаки імпліцитно або явного діалогу з близьким співрозмовником надають пісням Клячкина сповідальні звучання і сюжетну загостреність. В "задумливою пісеньці "(1965) риси психологічної, любовної новели відкриваються в дискретно сюжетному малюнку, пропущені ланки якого, як і в "ліричних новелах" ранньої А. Ахматової, являють, в поєднанні з елементами перерваного, що не відбувся діалогу з близькою душею, невільні душевні неспівпадання героїв:

Десять заповідей мені,

А тебе - одна ...

Силует в сивому вікні -

Чия ж тут вина?!

<...>

Запитає: "Любіть квіти ?".

А я люблю траву ...

І навіщо я з нею на "ти "?..

І куди кличу?

Діалогічна композиція істотна і в пізньому вірші "Зустріч" (1986), де, як і в багатьох зрілих віршах-піснях Ю. Візбора, світ інтимних переживань героя включається у напружений процес осмислення ним пройденого шляху. Якщо в "експозиції" вірші афористично ємна словесна форма передає концентрат філософських роздумів про дороги життя ( "збіг -- шляхів наших перетин "), то наступний розмова з коханою одночасно - як з'ясовується в завершальній частині твору - з баченим колись краєм "незабуте Тинди" містить відгомін давніх зустрічей і переживань: "- Ти подобаєшся мені.// А ось я вже старий.// - Ти -- хлопчик навіки// з вічно юної гітарою ". Взаємопроникнення ліричного монологу та діалогу повідомляє "новеллістічному" розповіді "драматургічную" динаміку, важливу в цілому для сценічної за своєю природу мистецтва бардівської поезії.

Діалогічні потенції любовних елегій Клячкина зумовили і актуалізацію тут жанрових візьме послання, з характерною для нього активністю ліричного "ти". В піснях "Тебе" (1984), "Тані" (1992) вчувствованіе героя в особистісний світ жіночого образу романтично підносить конкретні деталі зовнішнього вигляду героїні: "Ах, тільки б легкі пальці літали// над похмурим нашим життям,// ах, тільки б незримі дірки латали// чарівні руки її ". Модальність звернення до близької людини зумовлює в цих піснях різноманіття інтонаційного малюнка і стилю. Філософські роздуми органічно входять в атмосферу невимушеної розмови і знаходять завдяки цього словесну виразність: "Від віри до сомненья шлях коротше,// набагато, ох, короче, ніж тому ".

Основою образного світу клячкінскіх любовних елегій стають нерідко й романтичні пейзажні замальовки, і збережені пам'яттю предметні асоціації. В "Пісні прощання "(1966) спогади про любов побічно передаються через психологічну асоціацію з портретно-побутовими мікродеталямі ( "Давай запам'ятаємо звук сусідніх дверей.// Давай запам'ятаємо волосся на лобі ") - прийом, відзначений дослідниками і в психологічній ліриці Ахматової [8]. У Клячкина ця предметно-побутова точність підкреслює достовірність зображення всього пережитого пісенними героями.

В піснях "На морі" (1966), "Мокрий вальс" (1972), "Не уходи "(1973) таємниця любовної близькості персонажів побачена в дзеркалі імпрессіоністічних, морського пейзажних образів, на які екстраполюється ліричне почуття ( "каміння з гладкою, ніжною шкірою"). Уразливість, крихкість інтимних переживань передані тут в поетиці фрагментарного побудови творів ( "А вітер ... А хвилі ..."), у стихії Шелестов, півтонів природного світу. В "мокрих вальсі" психологічний сюжет реалізується в антитезі тривожного "мерехтливого дощу", дощу "безсонна, шелестять в ночі "- і" блакитного полум'я надії ", зігріває серце героя, втомленого від "неміцних дверей// у країни довір'я". Семантика цих майже персоніфікованих образів "надії", "довір'я" має тут явно окуджавскіе обертони, що виражають драматичну, тривожну, але необхідну віру в гармонійні підстави світу.

Своєрідність стилю любовно-пейзажних елегій Клячкина - в їх оригінальному метафоричному ладі, імпресіоністської асоціативності, що розширюють сочетаемостние можливості словесних образів. Вірш може будуватися тут як синтаксичне ціле, за принципом нанизування асоціацій, що посилює інтонаційне напруга, як, наприклад, в пісні "Не йди" (1973), яка заснована на образному паралелізм любовних переживань і динаміки природного буття:

... і старий двір,

порожній і мокрий, на мене дивиться в упор

і повторює наша остання розмова

майже без слів, і тим зрозуміліше докір ...

Контури пісенної новели часом вростають у Клячкина і в тканину ліричної шляхової нотатки. У вірші "У поїзді" (1979) завдяки взаімоналоженію відчуттів хиткість любовних почуттів, спогадів, подібних "ледь натягнутої нитки ", і мерехтливого у вікні вагона нічного простору - мала сфера особистісного буття стає причетною світової безмежності: "Простір - ось він, вічний ворог двох, -// країна невіри, снігів і років ".

Клячкінскіе "новели" тяжіють нерідко до широкого - "Рома" -- зображенню, що відповідає масштабу цілої долі. У пісні "Телефон-автомат" (1989) ліричний "я" перевтілюється в "роль" телефону, що стає свідком подій духовного життя співрозмовників. Психологічно коментований відтворення діалогів люблячих ( "поруч біль і надія, звідти безмірна жалість,// і над усім - від натягу дзвінкий, немислимий страх ") ускладнюється у пісні новеллістічним сюжетним поворотом (поломка телефону), а фінальна уривчаста ремарка, несподівано конкретизуються обстановку дії, додає в зображене принципово новий зміст, малюючи спілкування героїв на грані небуття: "Ленінградська область, платформа Піщана,// інститут онкології, третій поверх ". Подібне привнесення принципів новеллістічного сюжетоскладання, пов'язаних з перипетіями, несподіваними колізіями в долях героїв, різкими кінцівками, розширює жанровий діапазон клячкінской лірики, відтіняє її тривожну забарвлення.

Примітний жанровий синтез здійснено у пісні "Повернення" (1974). Це і схвильоване ліричне послання матері, і в той же час діалог з нею ( "Так-так, звичайно, - це все війна"), і пісня-спогад, побудована на "кінематографічному" суміщення "кадрів" сьогодення і блокадного минулого, і точна до подробиць побутова замальовка рідної домівки, і елегійне роздуми про прожитий, відображена в деталях-лейтмотиви:

Вечірній місто запалює світло.

Блокадний хлопчик дивиться з вікна.

В моїй руці аматорський портрет

І рік на ньому, коли була війна ...

Таким чином, філософські елегії, любовна лірика і психологічна "новелістики" явились художньої серцевиною пісенно-поетичного світу Клячкина. У їх неголосно і в той же час внутрішньо напруженому, гострого звучанні, імпресіоністичних штрихах і асоціативних образних зчепленнях, що передають драматичну мінливість світу та душі, під взаємопроникнення ліризму і тонкої іронії, яка не залишає місця для самозаспокоювалися ілюзій, - розкрилася шукає, тривожна особистість сумного "ліричного романтика" [9], інтелігента, що адресують пісенне слово мислячої, що пробуджується від духовного анабіозу аудиторії.

При очевидному співзвуччі романтичного напряму в бардівської поезії, явище Е. Клячкина все ж таки залишається унікальним - глибоко тривожної, онтологічно насиченою філософської і любовної лірикою, а також що перетинаються з нею пісенної "новелістики" з її динамічним сюжетним малюнком, глибиною підтексту, виходами на "романний" рівень художнього узагальнення.

Список літератури

1.Новіков Вл.І.// Ціт.по: Клячкина Є.І. Осінній романс: Стихи. Пісні. Проза. Ноти. М., 2003. С.30. Далі поетичні тексти Е. Клячкина наведені за цим виданням.

2. Див: Клячкина Є.І. Указ.соч.С.52, 68.

3. Там же. С.164.

4. Там же.С.283-284.

5. Фрізман Л.Г. Життя ліричного жанру. Русская елегія від Сумарокова до Некрасова. М., 1973. С.141.

6. Див судження В. Мозгового про "тривожної ліриці" Е. Клячкина: Клячкина Є.І. Указ.соч. С.287.

7. Добровольський В.// Клячкина Є.І. Указ.соч.С.124.

8. Кихно Л.Г. Поезія Анни Ахматової. Таємниці ремесла. М., 1997.С.29.

9. Кім Ю. Ліричний романтик// Клячкина Є.І. Указ. соч. С.5-6.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/