Історія і сучасність у віршах-піснях Олександра Дольського про Росію

Ничипора І. Б.

В бардівської поезії образ Росії отримав багатопланове художнє втілення як в аспекті зображення сучасних реалій, так і в історичному, буттєво ракурсах (Б. Окуджава, В. Висоцький, А. Галич, Олександр Городницький, І. Тальков та ін.)

Для пісенно-поетичної творчості Олександра Олександровича Дольського (нар. 1938) тема Росії - одна з магістральних: вона прозвучала вже у творах 1960-70-х рр.., А в 1980-90-і рр.. збагатилася новими смисловими гранями, з'явилася в призмі різних жанрових утворень - від ліричної сповіді, пейзажної та філософської елегії до сатири.

Однією з ключових жанрових сфер, в якій втілився створений Дольський образ Росії, стала лірична сповідь, що укладає творче саморозкриття поета-співака. Так, у віршах "В краю, де і кармін горобин ..." (1986), "Серце і розум в порядку" (1989), "Небесний текст" (1991) вибаглива в'язь художніх образів і асоціацій, характерна в цілому для індивідуальної манери Дольського, - і як поета, і як музиканта, -- заснована на містичному взаємопроникнення духу, плоті ліричного "я" і буття Росії - "краю, де і кармін горобин// з грунту кров мою ввібрав,// і в маках мій гемоглобін "[1]. У" Небесному тексті "сумно-ліричний образ рідної землі таїть у собі й щемливе, інтимне почуття поета до "містах сірих тонів", що "миють душі сумним вином// і лежать, як Царі, уздовж дороги ", і одночасно тривожне відчуття хаосу "порубіжжя" російської історії і навіть богооставленності Росії:

Мій безпорадний маленький Бог,

безпритульний і розп'ятий хлопчик,

ти Росії зовсім не допоміг.

непосильна таке завдання.

В вірші "Серце і розум в порядку" зрощення філософської рефлексії про прожитий - від "волейболістки на ім'я День" до "жінки з ім'ям Вечір" - і упередженого зображення "російської долі" відбувається в сфері невимушеній, задушевної бесіди. Тут відчутна помітна прозаїзація поетичної мови; домінують розмовні інтонації, що створюють атмосферу неформального спілкування з неширокої аудиторією, до якої звернуто оповідному, усно, настояне на гіркою іронією і самоіронії авторське слово:

Життя я витратив на музику,

пошуки Бога, писанье віршів ...

Діти мої (сини) примножать

великий і дивний народ.

Доля поета, самої нації сполучаються у віршах-піснях Дольського з яка відбувається у сучасності деформацією мови та національної культури. У віршах "Мова" (1979), "Гріх нечтенія" (1996), "Кінець століття "(1997) глибину пошкодження духовного буття народу на рубежі епох усвідомлюється у тісному взаємозв'язку з "дурманом" "фальшивого культурного простору ". Публіцистичний сяють поетичної думки автора, який стверджує ціннісний орієнтир "Російського Слова - натхнення моїх пращурів ", надає віршам Дольського гірко-витверезний тональність і знаходить художню вагомість в проекції на біблійний архетипічний образ:

Відкрий сховище доль,

де текст по запаху і смаку,

як древневипеченний хліб,

роздарованих народу Ісусом.

( "Гріх нечтенія ")

А у вірші "Кінець століття", пронизаному кризовим світовідчуттям fin de siecle, елементи узагальнено-публіцистичної образності ( "нахлинула наша Свобода// божевіллям, брехнею, війною ") переростають у трагедійний образ Русі і російських просторів "від Камчатки до тихого Твері". Глибоко проникаючи в ауру "російської туги" і "вічної неволі", герой Дольського в душевного болю досягає катарсичні просвітління ( "згадую святі шляху,// повертаюся до Історії дивної "), але і тоді ліризм зберігає свою гірко-іронічну забарвлення: "Я розумом розумію Росію,// тому не жаліти не можу ". Неспроста вже в 2001 р., озираючись на пройдений шлях, бард зізнавався: "Першим моїм учителем був міцним, очевидно, Сергій Єсенін "[2].

Суттєву роль у сповідальний віршах-піснях Дольського про Росію грають образи простору і часу, часом відроджуються глибокий символічний зміст. Так, у віршах "Зелений камінь" (1976-98), "Я літав ночами над Європою ... "(1984)," Нескінченні дороги "(1986) лірична сповідь генерує в собі жанрові ознаки подорожній, дорожньої замальовки, а також пейзажної елегії.

Поетична думка зводить воєдино далекі простори рідної землі - від малої уральської батьківщини до стала рідної "Цариці Неви"; "підмосковні охра і мідь,// й державні Невські води,// і уральська річка Ісеть ". У зображенні Дольського ці простору насичені нелегкій історичною пам'яттю -- і про революційну катастрофу ( "зачумлених Іпатіївський Дім"), і про воєнне лихоліття: "Ці криві вулички,// де в сорокові роки// доходяг тилові// воювали двір на двір ". У вірші" Нескінченні дороги "відчуття тягот від" бездоріжжя російської версти " виявляється глибоко автобіографічних і антіномічно стикається з міркуванням їздять по Росії поета-виконавця про свій творчий покликання:

Безсонні думи жорстокої рядком

огранувати всередині і зовні,

торопіючи в надії, що твій неспокій

для користі Вітчизни служить.

Втіленням безперервного духовного пошуку ліричного "я" стає його мандри по "дорогах Росії за'їжджена" і в одній з самих відомих пісень Дольського - "Там, де серце" (1983).

Дане твір став примітним осередком ключових особливостей художньої манери поета-співака. Це і підключення предметної точності з "екзотичними" образними сплетеннями ( "навіки впали в очі небеса "," мені одного разу Місяць зачепилася за голову// і залишила світло свій в моїх волоссі ... "), які в процесі пісенного виконання підкреслюються особливим інтонаційним виділенням або рефреном повторенням - як у випадку зі наскрізним чином усієї пісні, заснованому на несподіване метонімічно перенесення (Росія - серце) та випромінювальних пронизливий ліризм:

Там, де серце завжди носив я,

де пісні складалися в дорозі,

болить у мене Росія,

і лікаря мені не знайти.

Неординарність образу мандрівного по Росії барда сполучена в пісні як з його духовним проривом за межі відміряного земної терміну ( "буду співати я завжди, навіть і не дихаючи "), так і з таємничим вживанням героя в природний космос ( "був листвою трави і край землі"), його перевтіленнями в лики російської історії, завдяки чому сам образ батьківщини знаходить епічний розмах. У виконанні цієї пісні Дольський з'єднав експресивну ритміку сповіді та неквапливість розміреного, місцями стилізованого "оповіді":

Я в рубльовської лики виглядав, як у дзеркало,

Печенігів лукавих кроїв до сідла,

В Новегороде меду пробував терпкого,

В кайданах на Уралі лив дзвони.

Лірико-сповідальні твори Дольського про Росію приростають часом і жанровими елементами поетичної молитви. У вірші "Від храму" (1965-89) звернення поета до Творця стає вистражданим підсумком болісних пошуків героєм і його сучасниками забутих орієнтирів Шляху, втілених тут в системі просторових образів:

Я стану Творця просити -

нехай згадає народ втомлений

старовинної прикмети суть,

що версти дороги старої

на новий виводять шлях.

А в "Молитві про Росію" (1988) молитовне звернення до Бога емоційно і стилістично багатомірна, бо вміщає в себе елементи філософської елегії в роздумах про глибинні властивості людської природи ( "Кожен син відмінний від народу// і подібний до Тебе і Христу "); покаянно звучної сповіді ( "Ти терпів в мені Хама та Біса ..."); панорамної соціальної замальовки російської сучасності, а також гострої громадянської сатири: "Прожени комунального біса// з жорстоких російських умов ". Саме зміст поетичної молитви, суб'єктами якої стають то безпосередньо ліричний герой, то народна спільність, частиною якої він є, - виявляється тут глибоко нетрадиційним, тому що суперечливо поєднує покаянні інтенції (асоціація із знаковою для тих років однойменним фільмом Т. Абуладзе) з обтяженим синдромом атеїстичної епохи сумнівом у Бога:

Знаю, Боже, безсилий у злі Ти.

І корити я Тебе не беруся -

від чого Ти багато літа

залишаєш в біді мою Русь?

<...>

Я Я благаю Тебе - будь передбачуваний ...

І послухай, як серце співає

і прощає народу божевілля

і Тобі - байдужість Твоє.

Образ Росії, російської історії та сучасності прорисовується в багатьох творах Дольського в ракурсі "петербурзького тексту", який постає тут як у лірико-сповідальне, так і в соціально-історичному аспектах.

Образи міських реалій виникають у Дольського в контексті ліричних спогадів героя. Вхідні в цикл "Петербурзькі етюди" вірші "Від березня до серпня "(1964-69)," На розстатися "(1980) містять в собі пройнятий "подіями думки" міський пейзаж, в символічних деталях якого проступають таємничі "мети" душевного життя:

З миколаївських перонів

сходить життя моє в утрати ...

З тих місяців, з тих трав,

з тих гроз, з тих пір.

Предметна конкретика "квадратів убогого житла, громадського неуютца", почуття близькості до "душам предків", "дорогим іменах і втраченим днях "з'єднуються в образній системі" петербурзьких " віршів з метафізичним виміром, що відкривається в знайомих міських будівлях:

Привези мені, привези мені

цей повітря перед Зимовим,

щоб в речах твоїх протягали

і Фонтанка, і Собор,

і вікно на Старо-Невському

(ні квітки, ні фіранки).

( "На Розлучитися ")

Домінуючим емоційним тоном в "петербурзької" поезії Дольського стає щемлива і в той же час іронічно пофарбована ностальгія по колишньому Ленінграду - Дорогому своїм злиденністю і душевністю. У присвяченій пам'яті А. Галича "Тосці за старими часами" (1993) цей складний комплекс переживань героя, парадоксальне загострення його роздумів про радянську "Імперії Зла, що багато хорошого мені принесла ", почуття глибинної відчуженості від роздробленого пострадянського простору - передані в синтезі іронічних відтінків і інтимно-ліричних мотивів; жанрових елементів сповіді, історичної ретроспекції та побутової сюжетної замальовки:

Хочу до Ленінграда, де пивні ларьки,

пивко з підігрівом, тараньки гіркі,

де чергу судить не строго

партійного головного Бога,

що сам піддавав - будь здоров,

лякаючи своїх лікарів.

Петербурзька міфологема сполучена у Дольського з музичною образністю, що передає таємниче звучання душі міста. У "Дивно вальсі" (1976) музичні асоціації, які породжують "дивні зближення" звукового вигляду слів ( "вальс розгублений, вальс розстріляний, вальс растрелліевий "), включають у свою орбіту далекі пласти міський міфології, історії, долі ліричного "я": "Вальс військових днів, смерті і вогнів,// вальс моєї долі, життя вальс ".

Велику соціальну і особистісну загостреність набувають музичні образи в "Пітер-блюз" (1994). Вони становлять тут цілу гаму асоціацій - і з Бардовським покликанням героя, і з його причетністю трагедії "дна" міста, і з пронизливими піснями Дольського про Росію ( "Болить у мене Росія "):

О, Пітер, ти засмучений рояль,

ти - Гітара, що мені продав алкоголік.

До Любви тебе, до Музики мені шкода ...

Я у в'язниці твоїх дієз і бемоль.

Зазначена діалогічна причетність героя співаної поезії Дольського драматичним доль ленінградців, "голи" північної столиці також важлива в ряді інших творів і визначає специфіку їх експресивної стильової тканини, просторово-часової організації та персонажних сфери.

В пісні "Повернення" (1975) панорамне зображення міста змінюється творчим проникненням у побутові сцени, скупченість простір пітерських комуналок, де болісно переплелися долі їхніх мешканців: "І в сумних очах відобразити// петербурзькі бліді обличчя,// побачиш, як мало простору// і як його місту шкода ". В" Місто "(1994) хльостким сатира на радянську і посткомуністичну дійсність (в частині про "першотравневих обличчях" - співзвуччя з відомим віршем Г. Сапгіра "Парад ідіотів", що відкриває цикл "Московські міфи", 1970-74) поєднується з вживанням ліричного "я" в маргінальну середу Пітера. Елементи сентиментальності злиті в творі з гірким відчуттям значних втрат:

А прокинусь, і запльовані Пітер

приймає мене, як бомжа.

І плентаюся я, засунутий в светр,

без любові, без Країни, без гроша.

Більше детальна розробка художньої характерології міського "дна" здійснена у вірші "Ошметки" (1990). Серед декласованих "синів Ленінграда", "Об'єдков Держави", крім самого ліричного героя, "оскопленного чудовим серпом і молотом битого в потилицю ", -" колишній філософ Іван Амстердам "," дитбудинку вигодованець "Альоша. Це середовище, де сакральне не відрізняється від профанним ( "молитви - з мату і флексій"), стала знаком розкладання Імперії та її ідеології. В образах "пітерських старих дворів" - андеграунду і його мешканців - сатиричний гротеск стає вістрям антиутопічний думки автора. У вірші "Все в минулому" (1975) виведений на тлі міського пейзажу соціально-психологічний портрет "колишнього людини ", в минулому радянського інженера, створює есхатологічний ракурс бачення такою, що втратила життєві орієнтири нації. Осколки офіціозних кліше поміщені тут в знижене стильове оточення:

І йде він по Фонтанці,

колишній старший інженер,

даремний з-за п'янки

і народу, і дружині.

Він йде, заливши око,

і бурмоче, як крізь сон,

то Чи Фета, чи Блоку,

то Чи так - ікает він.

Картини маргінальної життя Петербурга виводять в поезії Дольського на осмислення катаклізмів в історії і сучасності Росії, причому, у порівнянні з Олександр Городницький і тим більше з Б. Окуджавою, у Дольського посилюється трагедійне звучання "петербурзького тексту", концентруючи часом елементи гротескної образності.

Трагічною іронією пройнятий вірш "Незавершений чернетку" (1995), де "сюжетне" зображення революційної смути в місті та Росії виростає до символічного узагальнення. Мотиви відірваності панує хаос міста від грунту, Землі містять відгомони давніх народних сказань про північну столиці: "Так і летимо - без Землі,// без Країни - на Пегасі верхи". Темні, часом зловісні надра культурної та історичної пам'яті, "коня в собі століття, як воду міць гребель ", відкриваються у віршах" Ермітаж " (1961), "Питання на кладовище" (1988). У вірші "Ноктюрн" (1975) смислова наповненість образу нічного міста інша, в зіставленні з московськими та ленінградськими "пісеньками" Б. Окуджави. Якщо у Окуджави контакт героя зі світом нічного міста часто гармонізувати його душевний стан, то у вірші Дольського "пустельні вулиці" нічного Петербурга загострюють відчуття ліричним "я" болю мандрівних тут "заблукалих душ", їх "розпалися світів":

Всі частіше, все сумніше зустрічаю ці тіні,

і, заходячи в колодязі гучні дворів,

під ранок в їхніх очах божевільна сум'яття

ловлю я, як сигнал розпалися світів.

В вірші "Русское горі" (1975) несподіване для свого часу зображення похмурих "під'їздів ленінградських", де "ділить життя і смерть по-братськи наркота і голота ", переростає у фіналі в гіркий фольклорний образ Росії, в якому звучать некрасовські ноти:

За провулка петербурзьким

В сонце і в заметіль

Ходить Горе з ликом російською -

Многовечний Хміль.

Образ Петербурга, деталі міського пейзажу побачені часом Дольський в міфопоетичної ореолі - будь то "ангел вістовий на шпилі" ( "Акварелі", 1976) або що перетворився на пітерського "простого міщанина" Ангел, трагікомічно втілює в зниженою столичної дійсності риси Божественного ( "Повстання Ангелів", 1994):

Але Господь йому легке видав пальто,

а мороз раскуражілся лихо.

Так і слово взимку в Петербурзі ніщо ...

І співає він від холоду тихо.

В пісні "Акварелі" імпрессіоністічние живописно-музичні штрихи "граней берегів, ритмів хмар", "зими у синій акварелі", підкреслені переривчастим інтонаційним малюнком у ході виконання, зводять воєдино ліричну сповідь і історичне узагальнення про пов'язані з містом особистісних, творчих долях:

Хтось пензлем, хтось думкою

вимірював фарватер Лети,

Хтось честю, хтось життям

розплатився за сюжети.

Як і в історичних віршах-піснях А. Городницького, обр?? з Петербурга спроектовані Дольський на осягнення долі країни в цілому - в соціальному, історичному, культурфілософском планах.

В пісенної дилогії "Старики" (1975, 1991), вірші "Петербург" (1997) пізнання нинішніх і минулих соціальних бід міста пов'язане з уречевлена чином жорстокого часу, накладає свою друк на міській світ, на обличчя його мешканців: "У місцях, де на граніті Петербурга// забуло час то подряпину, то шрам ". У сучасному Петербурзі, де "зі Сходу і з Заходу поплутані вітри", погляд автора розрізняє прикмети кінця якогось макроциклу вітчизняної історії, краху віковий Імперії - царської та комуністичної, - коли "іржавіють залишки російських основ ". надривна любов поета до міста, почуття, в якому сентиментальність переплелася з жорсткою іронією, яскраво відобразилася в стильової полярності міфопоетичної образу Олімпу:

Я терплю це місто, як терплять свій побут

самотні, рвані життям щасливці,

немов боги Олімп, що не чищення, не Мит

після оргій і бійок, як їх биті особи.

( "Петербург")

Як в просторі "петербурзького тексту", так і поза прямого зв'язку з ним, у творах Дольського актуалізуються жанрові риси історичної ретроспекції.

В вірші "До Імператора" (1998), тематично зв'язаному з перепохованням останків сім'ї останнього імператора в Петербурзі, ці риси виявляються в емоційно неоднорідному прямому зверненні ліричного "я" до "панові Імператору". Живе розмовне слово поета вміщає в себе і приховану ностальгію по колишньому величі царської столиці, і краєвид сучасного міста, де гротескно-сатиричні тони виявляються всеосяжними ( "І знову від Серця - таблетка-Місяць,// від Розуму -- Зірки-таблетки ") і де на перший план висувається іронічне сприйняття історії і сучасності: "Месьє Всемператор, - Росія жива!// Да живуть Нові Злодії! ". А у вірші" Отпусти своїх царів "(1959-90)" адресатом "ліричного звернення поета-співака стає Росія - в її як природно-предметної, так і містичної іпостасях. З картини незбагненного російського природного космосу, де в імпресіоністської-асоціативної манері підкреслено взаємопроникнення піднесеного і буденного, проростають роздуми про метафізику влади, про шляхи морального осмислення вітчизняної історії:

В блідо-синьою каструлі небес

пташина зграя чаїнки плаває.

У рубльовської дзвонарів

ми з тобою зустрічалися.

Навчи своїх царів

честі і смутку.

примітним явищем у жанрово-тематичному репертуарі авторської пісні стали військові балади, які отримали багатопланове втілення у віршах-піснях бардів різних поколінь - В. Висоцького, О. Галича, Б. Окуджави, Ю. Візбора, Е. Агранович, І. Талькова та ін [3] У трагедійних військових баладах Дольського історія і сучасність Росії побачені в об'ємній перспективі і в своїх больових точках.

В вірші ще 1970-х рр.. "Ні кроку назад" (1974) в напруженій "драматургії" епізоду наступу на німців вимальовується надзвичайно гостра для свого часу авторська думка, проектує військовий подвиг рядового солдата на його "рабство" "на мушці опера з вусами "в тоталітарній дійсності рідної країни. Тут видно характерне і для наступних творів Дольського поєднання в межах єдиного образного ряду високої патетики та громадської сатири:

Землі моєї і гордість, і краса,

Великий воїн, вмирав, як жив він,

І від чужого рабства нас рятував,

Щоб власне було непорушним.

В 1980-90-і рр.. значне місце у військових баладах Дольського займає спочатку афганська, а потім чеченська тематика. З жанрово-композиційної точки зору тут продуктивно зрощення сюжетних сцен, діалогових елементів, сповідальні-автобіографічних мотивів і панорамних історичних узагальнень.

В віршах "Афганська рана" (1984), "Була війна" (1995) переважають що спираються на зображення конкретних доль підсумовуючі роздум поета про трагічну повторюваності національної історії, яка "дихає в повторі "; жорстке публіцистичне розвінчання механізмів і обставин несправедливою братовбивчої війни: "Грай, гармонь, дзвени, струна,// будеш їсти м'ясо, депутат,// пий, Президент. Йде війна ...// Ніхто не винен ".

Вірш ж "Мати солдата" (1995) написане в неквапливої оповідному-оповідної манері ( "У грудні загинув в Ічкерії солдат// від свинцю, чи від чеченського ножа ... "), вибудовується навколо психологічно детально прописаної сцени відвідування матері загиблого солдата генералом, що "медальку їй красиву привіз". У невласно прямої мови персонажів - Розповіді генерала про помсту за загиблого ( "Сто чеченців у свою землю полягли! ") і гірко-мудрого відповіді матері, якій" на сина не вистачило сліз,// але вистачило на чеченських матерів ", - передається пошкодженості морального почуття особистості, пригніченою невблаганною логікою військової реальності: "Видно, ти не порозумнішаєш, генерал". Звучащий у фіналі авторський голос представляє експресивно-ліричний коментар до описаної сцені і виводить зображення трагедії російської дійсності на надвременний рівень:

Співай пісню, співай!

Співай, поки живий.

Якщо ти не син начальника, не брат,

За Росію, як герой, ти помреш, солдат.

В жанровому плані вагомі у військових віршах-піснях Дольського елементи "рольової" поезії. Так, у віршах "Панове офіцери" (1971), "Балада про відступ" (1961) "Балада про безвісти зниклого "(1978)," Бачиш, мама ... "(1983-86) композиційним центром стає баладний за звучанням і внутрішньому змісту монолог солдата - простого учасника подій. У двох останніх випадках трагедійний характер цього рольового оповіді посилюється, тому що мова йде тут про сповіді загиблого воїна, на межі душевних сил доносимо до живих з іншого світу. Через одиничну долю вимальовується часом гротескна, фарсова "драматургія" війни в цілому і в її конкретних епізодах:

Мене знайшли в четвер на мінному полі.

В очах розбилося небо, як скло,

і все, чого мене вчили в школі,

в сусідню воронку витекло.

Друзі мої по роті і по взводу

Пішли тому, залишивши рубежі,

І похоронна команда на підводу

Мене забула в середу покласти.

( "Балада про безвісти зниклого ")

В загальному контексті авторської пісні військові та "соціальні" пісні Дольського найбільшою мірою співзвучні за гостротою конфліктної напруги пісенної творчості А. Галича ( "Балада про Вічному вогні", "Пісня про твердій валюті ", поема" Кадіш "та ін).

В поезії Дольського останнього десятиліття ХХ ст. помітно зростає питома вага сатиричних творів, звернених до сучасної російської дійсності. У гротескно-сатиричному і одночасно лірико-іронічному ключі малюється тут епоха крутих історичних зрушень початку 90-х рр.., передається світовідчуття розпаду Імперії як якогось життєвого цілого, зачіпає людські душі:

Знаєш, а я не молився про це розвал,

хоч склеєні було на страху, трималася на брехні і пороці.

Але темряви твоїх громадян чуму на тебе закликали ...

А все-таки сумно - йдуть з тобою наші терміни.

( "Прощай, Імперія! ", 1991)

Лірична сатира Дольського у віршах "Передчуття сірого", "Передчуття чорного і блакитного", "Злодії", "Московська елегія "тяжіє до частих емоційно-ритмічним перебиваючи, експресії зниженою-розмовних форм, порівнянь ( "Я п'ю Свободу, наче горілку"; "А на розломи - вулкани і прірви минулого щастя"), апокаліпсичним мотивами, гротескному сплетіння далеких образних планів:

Довго, довго стискав Сатана

в обіймах любові країну.

І народили йому дружина

Горілку, Війну і шпана.

( "Передчуття чорного і блакитного ", 1988)

Гостра публіцистичність часом поєднується тут і з елементами філософської сатири -- як у фіналі вірша "Злодії":

Хоч порода їх нетлінна,

Є одна відрада нам -

ентропію у Всесвіті

Не поки прибрати до рук.

Під чому узагальнюючий характер має образ Батьківщини у вірші "Росія" (1995). Оголена публіцистичність авторської сатиричної думки про російських вікових "краях неволі і молчанья" врівноважується тут виразністю образного ряду, де поезія російського природного світу виявляється під взаємопроникнення з гірким чином нації, з переосмисленим архетипом Росії-матері:

Простори брусничних полян

і кришталевих озер,

царство наївних, країна

підгуляли - Лісова, степова,

мати, віддає, сорому не знаючи,

приплід збудував на смерть і ганьба ...

Це кохана, страшна,

наша собака ланцюгова.

Отже, твори Дольського про Росію - від 1960-х рр.. до вершин, досягнутим в 1970-90-і рр.., - З'явилися змістовним центром його пісенно-поетичної творчості, у якому найбільш яскраво окреслилася художня манера поета-співака, що поєднує вишукано-вибагливі асоціативність імпресіоністського плану із соціально-психологічним різноманіттям персонажних світу, з епічної масштабністю історико-філософських узагальнень.

В цих піснях Дольський постає і як витончений лірик, філософ елегійного складу, співак рідного Ленінграда-Петербурга, і як поет гостро іронічний, соціальний, привносить, особливо в твори кінця століття, гротескно-сатиричні та публіцистичні ноти. Подібне з'єднання проявляється на жанрово-тематичному рівні, реалізуючись і в лірико-сповідальний речі, і в історичних ретроспекції, і в напруженій "драматургії" балад, побутових сцен, і в пронизливої ліричної сатирі останніх років.

Всі це дозволяє побачити в творах А. Дольського оригінальне взаємодія лірико-романтичної тенденції в авторській пісні, що йде від Б. Окуджави, Н. Матвєєвої та ін, з тенденцією гротескної, трагедійне-сатиричної, представленої в баладах про Росії В. Висоцького, М. Анчарова, А. Галича, І. Талькова, у сатиричних піснях про радянську сучасності Ю. Кіма.

Список літератури

1. Тексти творів А. Дольського наведені за вид.: Дольський А.А. Твори: Стихотворения. М., Локид-Прес, 2001.

2. Дольський А.А. Указ.соч.С.5.

3. Зайцев В.А. Жанрова своєрідність віршів-пісень Окуджави, Висоцького, Галича про війни// Вісник МГУ. Сер. 9. Філологія. 2003. № 4. С.40-59.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/