«ліанозовської школа »в поезії Л.Є. Кропивницького, І. Холина, Г. Сапгіра

Контрольна робота з історії вітчизняної літератури

Виконавець: студентка 4 курсу (3х-річки) озо Томалє А. Н.

ГОУ ВПО «Шадринский державний педагогічний інститут »

Шадринськ 2008

Вступ

Багато поетів проявили прагнення працювати зі другий культурної реальністю. Найбільш повно це втілилося в авангардизму другої половини 20 століття, або якщо бути більш точними, в поставангардізме вже позбавленої претензій свого історичного попередника на одноосібне володіння істиною, на здатність відображати дійсну картину світу. Одним з перший поставангардіскіх об'єднань була «ліанозовської група» (за назвою селища в Московській області). Ця група видатних людей, пов'язані сімейними і дружньо і відносинами.

Патріархом був Євген Леонідович Кропивницький, художник і поет. Його дружина Ольга Анатоліївна Потапова, художник. Їхні діти, Лев -- художник і поет, Валентина, художник. Чоловік Валентини, художник Оскар Рабін -- людина, що зіграв видатну роль в історії неофіційного мистецтва, а так само неформально об'єдналася талановита молодь: І. Холін, Г. Сапгір, нд Некрасов та інші. Саме нд Некрасов і І. Хомин створили теорію максимального зближення вірша з повсякденною мовою.

Це дійсно була школа. Де всі вчилися у всіх і різноманітно впливали один на одного.

1. «Ліанозовської школа »в поезії Є. Л. Кропивницького, І. Холина, Г. Сапгіра

«ліанозовської школа - умовна назва що склався до кінця п'ятдесятих років 20 століття дружнього кола поетів і художників, центром якого був художник і поет Євген Леонідович Кропивницький (1893-1978), і куди входили поети Генріх Сапгір (1928-1999), Ігор Холін (1913-1982), Всеволод Некрасов (нар. 1934), а також художники Оскар Рабін ( р. 1928), Микола Вечтомов (нар. 1923). Лідія Мастеркова (нар. 1929), Володимир Немухін (р.1925), художник і поет Лев Кропивницький (1922-1994), син Е.Л Кропивницького. Круг цей складався поступово і спонтанно, знайомства перетікали спочатку в добрі товариські зв'язку, я потім в дружбу, причому у творчості виступали на перший план не будь-які єдині естетичні канони або устремління, а спільне у всіх бажання збудувати нову поетику і виразити себе за найбільшою повнотою: «... була і не група, не маніфест. А справа житейська, конкретне. Хоч і об'єднувало авторів, у кінцевому рахунку, у чомусь подібних ... » (Нд Некрасов). Для поетів і художників - «ліанозовцев» характерно підвищений інтерес до шукань товаришів і взаємна підтримка.

Вирішальну роль у становленні «школи», по крайней мірою, на початковому етапі, зіграв Е. Л. Кропивницький. Який став духовним вчителем для І. Холина і Г. Сапгіра. Людина, щедро обдарована від природи, художник (в 1911 році закінчив Строгановське училище), музикант (його опера «Кірібеевіч» була високо оцінена композитором А. К. Глазуновим), поет (до революції друкувався в періодиці), він був і великої, своєрідною особистістю, натурою, обмежено з'єднувала ліризм і скепсис, природженим наставником, не учівшім будь-чого, а поволі - в розмові, або за допомогою даної мимохідь оцінки делівшійся знаннями з учнем, що пробуджували дрімаючий талант, що допомагає учневі зрозуміти власну натуру. У кінцевому рахунку. Вплив надавала і саме життя вчителя, який, за висловом Г. Сапгіра, існував зразок античного або старокитайського філософа, гранично скромно, навіть аскетично, але при цьому жив інтенсивної духовним життям. Е. Л. Кропивницький був безпосередньо пов'язаний з культурою «срібного віку», серед його друзів і близьких знайомих - Поет і перекладач Арсеній Альвінг 1885 1942 активно пропагували поезію І. Ф. Анненського і розбирали архів після смерті майстра, поет і перекладач Юрій Верховський (1885-1956), який займався крім того, як джерело літератури, 19 століттям, поет Філарет Чернов (1877-1940). Близькими товаришами або соратниками з живопису були художники Павло Кузнєцов (1878-1968), Роберт Фальк (1886-1958), Олександр Тишлер (1898-1980).

Все це, безсумнівно, відбилося й на мальовничій естетики Е. Л. Кропивницького, і на його поетиці. Опинившись у 1930-х роках від своєї колишньої літературної манери. Він знищив більшість написаних до того моменту віршів (складений ним збірник, який вийшов в 1977 році за кордоном, Е.Л. Кропівнецкій включив тільки вірші написані після 1937 року).

Він підкреслено називав себе «поетом околиці і міщанських будиночків ». Вірші його, гранично конкретизовані, насичені точними, як ніби надлишковими деталями, відобразили життя цієї самої околиці, де нічого не сховається від сусідських очей, та ніхто нічого й не приховує, де все і всі один про одного знають, досить заглянути за огорожу або в будь-яке з віконець:

Біля паркану повія.

Дівка білява

У будинку 9 - їли качку

І капусту кислу.

засинала на ліжку

Пара наречена.

В 112-ой артілі

Життя було непоказна

На ці «низькі» і навіть «ниці» за мірками колишньої «високої» поезії сцени Е.Л. Кропивницький дивиться трохи іронічно, але з очевидною теплотою і співчуттям. Протиставлення в його віршах Космосу і людського життя-буття обертається явно не на користь першого:

Там рідна зоряної остраху

червоніє червоний Марс

А тут вогні і люди

І на естраді фарс.

глузливо звучать слова про «світових безоднях» і «Зоряно порожньому просторі» і абсолютно щиро прийняття «земного», як би дрібно воно не було:

Там жахи обертань

У зірках склепіння неба весь

Тут горілка, частування -

І нам затишніше тут.

Метод Е.Л. Кропивницького - художника, за словами того ж таки Г. Сапгіра, можна визначити як «мінімалізм» і «естетизм» (характерно назва одного і мальовничих циклів - «оголені»). Однак, не дивлячись на те, що сюжети його картин найчастіше передбачили сюжети віршів поетів -- «Ліанозовцев» - тут і пейзажі околиць, і портрети мешканців околиць, зокрема, жіночі - мальовнича огласовці і тональність цих робіт відрізняються своєрідною небросающейся в очі мажорній, і в певному сенсі безконфліктність. У дівчат і жінок на картинах Е.Л Кропивницького довгі плавно повернені або нахилені шиї (від чого картини перегукуються з картинами А. Модільяні) і міцно збиті присадкуваті фігури. Тим не менше, поєднання це неотталківает, воно цілком органічно.

Історія «ліанозовської школи» починається здалеку, людські зв'язку «ліанозовцев» виникли задовго до того, як вони стали поетами і художниками. До війни Г. Сапгір займався в літературному гуртку, який вів при будинку художнього виховання А. Альвінг (ту ж літературну студію відвідував і Л. Кропивницький, але тоді вони не зустрічалися). У 1944 році повернувшись самостійно з евакуації до Москви, п'ятнадцятирічний Г. Сапгір відправився в Будинок художнього виховання, сподіваючись зустріти знайомих, крім того, гуртківцям давали «робочу» продуктову картку. Там він познайомився з Е. Л. Кропивницькому який вів художній гурток (А. альтинг вже не було в живих, а тут він вперше побачив і займався в художньому гуртку О. Рабина з яким незабаром потоваришував.

На правах члена сім'ї Г. Сапгір жив у будинку Е.Л. Кропивницького та його дружини О.А. Потапової (1892-1971) той же своєрідний художницею на станції «Долгопрудном» Совеловской залізниці. У 1945 році повертається з фронту Л. Кропівнецкій, але вже в 1946, отримавши десятирічний строк, потрапляє до табору. У 1949 в будинку Е. Л. Кропивницького з'являється І. Холін, випадково розминувшись з Г. Сапгіром (той з 1949 по 1952 служив в армії).

У 1956 з ув'язнення повертається Л. Кропивницький. У 1959, після знайомства з О. Рабін, входить у те саме коло нд Некрасов, в 1961 з'являється Я. Сатуновскій, в 1967 році - приїхав з Харківсько Е. Лимонов.

Очевидно, що в цьому все розширюється колі багато хто вже не були безпосередніми учнями Е. Л. Кропивницького, хоча зазнали на собі його вплив і чимало засвоїли з його поетики, втілюючи засвоєне власну творчість. Так нд Некрасов називає своїм прямим вчителем поета Н. І. Глазкова (1919-1979), Я. Сатуновскій прийшов цілком сформованим людиною, давно знайшли власну оригінальну поетику, яка після вже не змінювалася.

Тоді ж, в кінці п'ятдесятих років, зустрічі з будинку Е. Л. Кропивницького перемістилися власне в Ліанозово (так називався селище за тією ж Савеловський залізниці, розташований трохи ближче до Москві, нині влилися в місто). У Ліанозово був поділений на квартири барак, де жили Оскар Рабін і його дружина Валентина, дочка Е.Л.кропівніцкого (є робота О. Рабина під назвою «Валін барак», зроблена в 60-і роки.

По неділях тут проходили своєрідні живописні виставки, де можна було, і подивитися чужі роботи, і показати свої власні. Тут же читали вірші, говорили про мистецтво, обмінювалися думками, сперечалися. Серед постійних відвідувачів були кіносценарист С. Л. Лунгін з дружиною, затятий шанувальник нового живопису літературознавець Л. Є. Пінський. приїжджали в Ліанозово поети Б. А. Слуцький, Л. Н. Мартинов, Назим Хікмет. Відвідав одну з недільних виставок І. Г. Еренбург, не який висловив, однак, напряму своєї думки про картинах.

Тим часом офіційна реакція була різко негативною. З'явилася серія газетних статей, самі назви яких - «Жерці смітника № 8 "," Дорога ціна сочевичне юшки »,« Нероби деруться на Парнас »- говорять про їх спрямованості. Організація якоїсь «ліанозовської групи », серед іншого, було поставлено в провину Е. Л. Кропивницького, в 1963 році, незабаром після відвідин М. С. Хрущовим художньої виставки в Манежі, виключеного зі Спілки художників за «формалізм». Саме тоді й прозвучало це словосполучення. Засвоєне надалі мистецтвознавцями і літературознавцями.

Слід підкреслити, що «ліанозовци» (крім Я. Солновского) ніколи не цікавилися соціальними проблемами. Невірно було б співвідносити пошуки художників - «ліанозовцев» з «суворим реалізмом» радянських художників 60-х років, а пошуки поетів з оновленим післявоєнним реалізмом в літературі. Перебували в єдиному просторі й часі, вони, хоч і не бігли від сучасності, не відчували до неї інтересів. Починаючи з першої публікації в саміздатском журналі А. Гинсбурга «Синтаксис», де побачили світ вірші Г. Сапгіра, І. Холина і не ставився ще до «ліанозовської» колі нд Некрасова, їх цікавили виключно питання поетики. Інша річ, як сприймали їх твори інші. Вже саме поява в 1959 році не залежного журналу, яким є «Синтаксис», автор і редактор якого домовилися не торкатися політики, було зведено в ранг політичної акції, бо дії їх були витлумачені, як бажання піти з-під нагляду держави.

Проте соціальний критицизм взагалі не властивий «ліанозовцам». Головне і єдине, що становило для них інтерес - це естетика, на початковому етапі, можливо, «антиестетика». Але вибрані ними об'єкти знаходилися за межами офіційної культури.

Почасти запозичивши тематику у Е.Л. Кропивницького, учні його відмовилися від іронії та ліризму, характерних для поезії їхні вчителі. Стримана, беземоційну «констатуюча» інтонація перетворювала «ліричну замальовку »в« гатескі »(підзаголовок перший поетичної книги Г. Сапгіра, існувала в машинопису). Вони теж писали про побут міської околиці і про життя її мешканців. Але обрана тематика плюс виразні, підкреслено гострі поетичні прийоми викликали надзвичайно негативне ставлення представників офіційної культури. Що йшли від соціальності поети парадоксально ставали в позицію критиків соціального життя.

У книзі І. Холина «Жителі барака», написаної в 50-х і не в повному вигляді виданої в 1989 році, а так само у великому циклі «Барачній лірика» представлений, за влучним зауваженням літературознавця В. Кулакова, цілий «епос» маргінальної життя.

Хтось викинув рогожу,

Хтось вилив помиї,

На паркані чиясь пика,

Напис крейдою: «Це Зоя».

Двоє сперечаються біля сарая,

А один вже лізе в бійку ...

Вихідний. Початок травня.

Нудно жителям барака.

Ця і багато десятків подібних замальовок вибудовуються в цільну картину замкнутого і безвихідного світу.

Гранична конкретизація аж до назви вулиці, номера будинку або установи - так, коли І. Холина запитали в пізньому інтерв'ю, де ж знаходиться описаний ним барак, він назвав точну адресу: 1 - я Дубровська вулиця, новосімоновская слобода, - є не простою констатацією фактів, якоюсь подобою етнографічного або фізіологічного нарису, або щоденникової записом. Такий, на позір, «допитливий» підхід має зворотний бік, будь-який конкретний факт, подія (не подія - не той масштаб) зводиться поетом у ранг мистецтва. Для віршів І. Холина цього періоду характерно чуже, «цитатно» слово. Поет як би усувається від того, що відбувається, а у віршах його звучали голоси персонажів, голоси вулиці. Важливо, що перша книга Г. Сапгіра, складена з віршів 1958-1962 років і, зрозуміло, не побачила тоді світло, називається саме «Голосу». Його ранні вірші багато в чому близькі до віршів І. Холина. фрагменти особистих розмов, як би випадково почутих (відсутність розділових знаків вказує на таку «випадковість», спонтанність), також малюють абсурдність і суєтність існування того, хто це говорить, може бути, НЕ справжніх маргіналів, але вже, напевно, людей, що знаходяться не в центрі життя, обивателів, «коптять небо, небо»:

Зробила аборт

У ресторані накачався

Не з'явився на концерт

У бухгалтера інфаркт

Присудили 10 років

Мотря а вже він помер

Я й сам люблю балет.

І. Холін називав себе сатириком, Г. Сапгір, уникаючи будь-яких визначень, тим не менше, відзначав Бредова, «балаганом» своїх ранніх віршів. Але, як би там, не було до їх віршів надовго пристало визначення «Барачне поезія».

У іншим при всій відмінності поетики, щось схоже можна знайти й у віршах Я. Сатуновского. говорячи про свої пристрасті (про вірші його, за спостереженням Г. Айги, є «репліки», зафіксована на папері мова не героїв, а самого поета - діалог його з собою), Я. Сатуновскій, знову ж таки називає точні адреси:

До чого мені подобаються пустотливі дівки,

Що прилюдно драются в річці біля церкви,

Так що піп з молитвою плутає «едріттвою».

До чого мені подобається тутешня природа,

І сини, і дочки тутешнього народу - Монина, Залізнична, Перово.

Це все ті ж барачне селища та станції, той же гротескний світ, де живуть аж ніяк не гротескні, скільки б не здавалися химерними їх слова і дії.

В точному сенсі слова «ліанозовської період» закінчився в 1965 році, коли О. Рабін і В. Кропивницька переїхали до Москви. Але дружні зв'язки не розпалися, зустрічі продовжувалися, хоча адресу їх, також відображений у віршах - будинок № 8 недалеко від Преображенської площі -- змінився. При цьому у своїх літературних пошуках поети - «ліанозовци» всі далі йшли один від одного. Художники з самого початку працювали в різних манерах і навіть, полемічно загострюючи проблему, один з них якось заявив: «Нас об'єднує тільки не свобода, в іншому випадку ми були б ворогами, настільки у нас різне розуміння мистецтва і світосприйняття ».

Неодноразово робилися спроби пов'язати поетів «ліанозовської школи» з тією чи іншою традицією. Спроби ці не можна визнати успішними, тому що прямий зв'язок з будь-яким художнім течією або напрямком просто не існує. Зрозуміло, опосередковано завдяки впливу Е.Л. Кропивницького (а Г. Сапгір завдяки спілкуванню з А. Альвінгом, який навчав його основам поетичного ремесла чи не залізниці лінійкою брюсовской школи), «ліанозовци» багато чого сприйняли з досвіду «Срібного століття» у всіх же інших випадках слід говорити не про зв'язок, нехай і непрямий, а лише про аналогії. Досвід, поставлений над «ліанозовцамі» історії, якщо вжити вислів, запозичені з точних наук, абсолютно «Чистий».

Творчість «оберіутов» з віршами, яких прийнято порівнювати вірші поетів «ліанозовської школи», в 40-х - 50-х роках було відомо. Крім того, таке порівняння не правомірно. Поезію і прозу «оберіутов» слід розглядати як свого роду тракти у віршах і прозі, результат їх філософських штудій. «Ліанозовської школа» не була філософської школи не вибудовувала символічної картини світу і не висувала розгорнутої системи збув символів, як було це в «беріутов». З зразками «конкретної поезії» «Ліанозовци» познайомилися з двох невеличких публікацій у журналі «Иностранная література »тоді, коли вже самостійно пішли до конкретізму.

Поезію «ліанозовцев» куди продуктивніше зіставляти з поезією раннього російського футуризму (Д. Бурлюк, О. Кручених), а також з поезією німецького експресіонізму (Г. Бенн, Г. Гейм, Б. Брехт). Відповідно до пізнього визнанням Г. Сапгіра значення експресіонізму в 20 столітті не можливо переоцінити: «Взагалі я вважаю, що 20 століття - століття експресіонізму. Чи не німецької, соціального, але експресіонізму як такого самовираження ». При тому слід згадати, що в художньому досвіді «ліанозовцев» соціальна проступало крізь естетизм, про що точно сказав І. Холін: «... як би я не викрутаснічал, що б я не придумував у формі, все одно в результаті виходять реалістичні вірші ». І додав - зауваження його справедливо і для віршів Г. Сапгіра.

можна відшукати не мало паралелей і в тематиці, і в поетиці «ліанозовцев» і таких поетів післявоєнного «ленінградського авангарду », як Володимир Уфлянд, Гліб Горбовський. Олег Григор 'єв (який, ще, будучи досить юним, приїжджав до Ліанозово).

Але варто підкреслити вельми показовий для «Ліанозовцев» прагнення до незалежності. Побачивши, що твори їх не можуть з'явитися в пресі, вони не робили спроб приладь до стандартів, або скласти деяку кількість «прохідних» віршів, щоб пробитися у літературу. Поети - «ліанозовци» не розглядали літературну працю, як спосіб добування коштів. Наприклад, Г. Сапгір вісім років пропрацював у скульптурній майстерні МОСХу, І. Холін був і охоронцем, і офіціантом, Я. Сатуновскій до самого виходу на пенсію був інженером. Але коли в 1959 році з'явилася можливість працювати в дитячій літературі, «ліанозовци» цю можливість використовували. Г. Сапгір випустив близько 40 віршованих книг для дітей, склав більше двох десятків сценаріїв для мультфільмів, І. Холін, за його власними підрахунками, написав двісті з гаком дитячих віршів, випустив більше 20 дитячих книг, вірші для дітей писав і Я. Сатуновскій.

Проте доля «ліанозовцев» виявилася зовсім не простий. О. Рабін, який брав участь в «бульдозерної виставці», був після декількох років цькування позбавлений громадянства, що стало причиною еміграції. Емігрувала також і Л. Мастеркова. За пропаганду творчості учасників літературної групи СМОГ був виключений зі Спілки письменників Г. Сапгір, а після того, як велика добірка його віршів побачила світ в альманасі «Метрополь», він не міг якийсь час публічно і як дитячий поет. До настання «Перебудови» всього лише дев'ять - і не «дорослих», а «дитячих» - віршів зумів опублікувати на батьківщині нд Некрасов (вони увійшли до складений ним збірник «Між небом і землею», 1976).

Хоча «ліанозовської школа» або «група» як об'єднання ніколи не існувала (так само, ніколи не існувала група «Конкрет», вигадана Е. Лімонавим, який в 1977 році проголосив це ілюзорне об'єднання, додавши до «ліанозовцам» В. Бахчанян, В. Лена, Е. Кропивницького, Щапов і себе), а по тому помилка - ставити її в один ряд з групою Л. Черткова, що розпалася ще в 1957 році, і що існували поруч у часі і просторі смогом, назву це залишилося в історії літератури, а художнє відкриття «ліанозовцев» були не тільки засвоєні але і присвоєний за часту без зазначення першоджерела. Концептуалізм і конкретізм, який грає настільки важливу роль в новітній літературі, були в Росії створені і осмислені І. Холін, Я. Сатуновскім і нд Некрасовим, який веде запеклу і не припиняється боротьба, відстоюючи історичну справедливість і доводячи в своїх статтях і книгах, кому слід віддати пальму першості.

2. Життя і творчість В.Г. Сапгіра (1928-1999)

Генріх Сапгір народився в Бійську, на Алтаї. Цей факт не менш оригінальний, ніж його творчість. Він не раз жартома говорив: «Є єврея бухарські, сибірські, а от алтайський - я, напевно, один ». Сталося так, що в 1928 році батьки Сапгіра, до цього жили в знаменитому Вітебську, опинилися в тривалому відрядженні в Бійську. Там, у цьому центрі Алтаю, і народився Генріх. Незабаром, після появи на світ маленького Генріха, мама разом з ним поїхала до Москви, і вся решта життя його пройшла - з від'їздом, виїздами - В цьому місті. Але й у Вітебську і в Москві батьки Генріха розмовляли ідиш, і ця мова завжди залишався в його пам'яті: єврейські слівця, обороти, приказки нерідко перемежовувалися в його промові з росіянами.

Складається в далекому спорідненість з відомим художником Марком Шагалом. Писати став, за його словами, приблизно в сім років. У одинадцять написав продовження «Тимура і його команди», в 16 - свій перший сонет. Серйозному захоплення поезією сприяли його заняття поетичної студії московського Будинку піонерів під керівництвом талановитого поета і перекладача А.А. Альвінга. Там він познайомився не тільки з технікою віршування, але і зрозумів головне: «Вірші - це музичні твори, що складаються з слів. Якщо людина не відчуває ритм, слова, мабуть, йому не варто навіть пробувати займатися ріфмоплетством ». займаючись в студії, він багато читає, в тому числі заборонених тоді Мандельштама, Ахматову, Єсенін. Його улюблений поет на все життя - Пушкін. Сапгір заявляє, що відбувся як поет у 30 років. Після віршів «Бабина село», «Вон там вбили людину», все, що було написано до цього, він знищив. Його перша книга віршів «Голосу» написана в кінці 50-х років, другий - «Мовчання», потім - «Монологи» та ін

Кращі боку поетичного обдарування Сапгіра втілилися в творах для дітей, перш за все у віршах, хоча це далося йому не відразу. Писати для дітей він став випадково, за порадою Б. Слутского, відразу після армії, коли працював на скульптурному комбінаті Художнього фонду. Для нього це було матеріальною підтримкою і єдиною можливістю пробитися в літературу. Ігрова особливість його творчої манери тут виявилася особливо до речі. Складені ним вірші, лічилки увійшли в дитячий фольклор. Ним створено кілька віршованих абеток для дітей. Починаючи з 60-х рр.. багато працює над створенням нових букварів ним написані розвиваючі та навчальні книги для дітей ( «Кубарік і Томатік, або Весела математика», у співавторстві з Л. А. Левіновой, 1995; «Травень сама перша книжка з російської мови. Новий буквар », 1995;« Твій гороскоп », 1994 та ін.)

Його дитячі вірші - «як музика, як місячне світло», як «чарівний зернятко фантазії, мрії, краси, закоханості в життя. Світ природи у віршах Сапгіра постане таким, яким бачить його дитина: таємничим, чарівним, сонячно - радісним, бо й дитинство продовжує жити в душі поета.

Про поезії Г. Сапгіра для малят можна сказати в двох словах. І цими словами будуть «гра» і «експеримент». У своїх дитячих віршах Сапгір - веселий експериментатор. Він, як фокусник, грає настроями, образами, фразами. Заманюючи юних читачів «в глибинні лабіринти слова». Але, на щастя, не кидає їх там, а разом з ними обживає ці лабіринти, перетворюючи їх у просторі, світлі зали рідної мови. І ще одне слово крутиться на мовою, коли говориш про поезію Сапгіра, - «театр». Часто його вірші -- це маленькі спектаклі з живими, яскравими, жвавими діалогами. Не по тому чи хочеться читати сапгіровскіе вірші на два, а то й на три голоси! ... спробуйте прочитати так хоча б цю віршовану історію «Людожер і принцеса». Додаток 3. в 1998 році літературна громадськість відзначила 70 - річчя Сапгіра. Він у розквіті творчих сил однаково активно дитячої і у великій працював і в літературі, друкується в багатьох журналах.

У справжньої поезії особливе ставлення не лише з повсякденною реальністю і зі смертю. Всією життям Г. Сапгіра управляв настільки потужний творчий імпульс, що навіть смерть цього чудового поета стала одним з його творів. Він так сильно, детально і насмішкувато любив цю багатолику і багатоголосні життя, що перше публічне звістка про його раптової смерті прозвучала як удар годин. Під істину як «металу голос похоронний », рівно опівночі, посеред самої, мабуть життєлюбною російської телепередачі - сумно-іронічного новоженовского «Сегоднечка». Дзвінок Г. Остера в студію - і легковагої, кисло-солодкий потік «народних новин» перетнула болісна пауза. Вона повисла над кожним, хто знає вірші Генріха. А їх знають багато, майже всі, хто вміє читати по-русски. Знають за часту навіть не пам'ятаючи імені автора, але засвоївши з дитинства, що якщо «погода була жахлива», то принцеса вже точно «була прекрасна». А далі - мовчання, пауза. Г. Сапгір узяв свою вічну паузу в розпал осінньої, Пушкінська - прекрасної погоди, на зльоті, найвищій точці творчої активності. Він пішов від нас по дорозі на вечір поезії, на презентацію книги «Поезія пауза», куди його віз переповнений московський тролейбус. Але пішов так, що й сам догляд його обернувся продовженням шляху, таким собі за смертним поетичним жестом. Що продовжує окрему людську життя до меж життя мови, життя народу, життя поезії як органічного цілого.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://revolution.allbest.ru