Образ Риму в «Римських сонетах» і культурному контексті поезії В'ячеслава Іванова

Криницина А.Б.

В Римі історія не просто уявити, а й матеріально відчутна. Створюється враження, що тут категорія простору підмінена часом, епохи існують поруч. Місце Базиліки Святого Петра, символу й оплоту сучасного католицизму, у класичну епоху займав цирк Нерона, де був закатований і похований апостол Петро.

В Римі часто зупинялися багато російські письменники й художники: Жуковський, Вяземський, Олександр Іванов, Гоголь, Тургенєва, Герцена, Достоєвський. До образу Рима зверталися у своїх віршах і Тютчев, і Фет, і Гумільов, Мандельштам, Бродський. Але, мабуть, ніхто так не зжився, не злився в одне ціле з Римом, з що проходить через нього стрижнем багатовікової європейської історії і культури, як поет-символіст В'ячеслав Іванов. Провів всю юність в наукових штудіях в різних містах Європи, що виділяється своєю феноменальною ерудицією навіть серед російської культурної еліти срібного століття, він ніби втілив слова Достоєвського про росіян як про «останніх європейців» в Європі завдяки всесвітній чуйності »російської душі.

В'ячеслав Іванов - філолог, поет і блискучий перекладач поетів Відродження і Стародавній Греції, грунтовно внікнувшій в минуле європейського мистецтва від Гомера, Піндара і Есхіла через Вергілія і Данте аж до Гете, німецьких романтиків і Ніцше. С. Аверинцев писав, що "язичництво прихильників Діоніса і так мало поєднувані з ним християнство Августина блаженного або святого Бенедикта - в рівною мірою "керманичі зірки" поета ". У Іванова було внутрішнє, не тільки "Головне" відчуття єдності всієї людської культури, рішуче що протистоїть теорії Шпенглера про непереборну відособленості культурних світів - Збірних «душ»; все духовна спадщина людства включалося їм в єдиний і нероз'ємним коло.

Під юнацьких час мандрів по Європі, в Римі він зустрів Лідію Дмитрівну Зинов'єву-Аннібал, яка стала його дружиною і яку він любив все життя; 28 Серпень 1924 він їде в еміграцію і, як «вірний пілігрим», повертається в Рим, там же через два роки формально приєднується до католицької церкви. Там він переживає другу світову війну і німецьку окупацію. У Римі ж, в 1949 р., В'ячеслав Іванов помер.

Образ Рима в "Римських сонетах" і "Римському щоденнику" Вяч. Іванова може бути цікавий саме синтезом безлічі історичних і мистецьких шарів. Вяч. Іванов перш за все - поет-філолог, який має за плечима багатющий вантаж літературної традиції. Таким чином, смислонаправляющімі виявляються інтертекстуальний зв'язку віршів Іванова, алюзії та відсилання до творів попередників, що ставлять твори Іванова в загальний культурний контекст, що дозволяють виходити за рамки як окремо взятого вірші, так і всього циклу.

В перші вірші, присвячені Риму - «В Колізеї» (збірка «Керманич зірки») -- Іванов згадує своє романтичне зближення з Зінов'євої-Аннібал. Бажаючи додати взаємною почуттю діонісійського пристрасність, в контексті сильного інтереси Ніцше, поет парадоксально бачить стихію хаосу навіть у камінні руїн Колізею, так само як і вихрові сплавленого в них святості і гріха, тому що в ході страшної історії цієї будівлі на арені злочинно стратили християнських святих:

<...> Кругом гасили, кругом зяяв

непорушний хаос Колізею.

Дивилися з стихійною пітьми

Судеб передчасно очі ...

День бур істомних до Праги ночі,

День жадібним супроводжується ми -

Між брил, чия вічність фатальна

В гріху святих і від крови, -

Дух безнадійний зраджуючи

Злочинним Тернину кохання ...

Важко представити більш екстравагантне символічне осмислення стародавніх пам'ятників, у поєднанні їх з любовної тематикою. Але в іншому вірші того ж збірки при живописання Колізею хаос діонісійського несамовитості змінюється християнським символічним поруч, що проступають крізь глибину століть в прозорі місячні ночі:

Входжу: луна сребро зотлілі громади.

Як западини очей потухнувшіх, аркади

Дивляться окріст. Все спить. Простір арени порожній ...

<...> Беззвучний чути плескіт, і клік німих уст ...

ЧТУ жадібним трепетом, як в дні кривавих оргій,

Хвилює їх приплив під блідо місяцем?

Куди впер їх погляд? Що рухає їх захоплення ?...

На світлому терені чия тінь переді мною ?...

Взгляну ль тому, тугою і охоплений жахом ?...

Хрест видно на тіні, і на хресті - Розіпнутий ... ( «Колізей»)

Через таку різку трансформацію образу Колізею можна наочно простежити духовну еволюцію самого Іванова, неізбежімо що повертається до своїх духовних констант. Другий символічний пам'ятник Риму, що згадується в «Керманич зірок »- сакральний простір Сікстинської капели, духовне серце міста в Місті - Ватикану.

Є у Вічному місті, друзі, чертог один,

Де вічні звучать з збляклі фресок суперечки:

Там шукають Істини мислителі Афін;

Там благають Істини святих отців собори. ( «LA STANZA DELLA DISPUTA»)

Це опис фрески «Афінська школа» Рафаеля побудована на повторах ключових понять Вічності й Істини, які виявляються нерозривно об'єднані на поетико-філософському рівні і зведені до епітету вічний як головному атрибуту Вічного Граду. В образно-смисловий системі даного сонета на Рим асоціативно переходить значення істинності як незмінність.

Кульмінацією теми Риму в поезії В'ячеслава Іванова стають безсумнівно "Римські сонети". Цикл було розпочато після приїзду Іванова в Рим у вересні 1924 Поет тільки що назавжди виїхав з Радянської Росії, з третього Риму - надовго поваленого -- назад до першого, йдучи тим самим на себе, до витоків європейської культури, в нову башту зі слонової кістки, намагаючись врятуватися серед непорушною краси від брудних хвиль сучасності. І ніколи ще чекання, лапідарність івановських віршів не відповідали так обраного предмету. Архітектурна вивіреність системи символів, ніби освітленій дзвінким італійським сонцем, що прибирає всяку тінь двозначності, що проясняє форму до останньої чіткості, -- виявилася розмірна класичної темі, ніби воскресли італійські враження Гете. Адже саме з «Римських елегій» останнього бере початок в XIX столітті особлива традиція звернення до античності - ліричний герой Гете зживатися з нею настільки, що вона просвічує у нього крізь сучасність і пронизує його світовідчуття. Звідси надзвичайна простота і навіть жартівлива фамільярність тони, з легкістю вкладався в співучий елегійний пентаметр. В'ячеслав Іванов підходить до теми античності набагато суворіше, без гетевський анакреонтікі і пантеїзму, але з тією ж природністю сопрісутствія в декількох тимчасових вимірах.

Написав до кінця листопада п'ять сонетів, Вяч. Іванов надіслав їх в Сорренто Горькому, який у відповідь написав: "Прекрасні вірші Ваші одержав, прийміть сердечну подяку, майстер ". До початку січня 1925 були написані всі дев'ять сонетів. При розгляді сонетів, думається, слід звернути особливу увагу на їх єдність як циклу, спробувати побачити в них поєднання розповіді про глобальну, універсальної історії з деяким відрізком особистого, біографічного часу.

Важливо звернути увагу на розташування сонетів один щодо одного, на порядок їх проходження і місце в цілому поетичної думки. Але в той же час не можна випускати з виду художню замкнутість і цілісність кожного сонета, що показує різні сторони римського міфу.

Цикл відкриває вірш "Знову арок стародавніх вірний пілігрим ..." (спочатку він мав назву Regina viarum - «цариця доріг», як називали Рим за часів імперії). У сонеті вводяться основні топос, намічаються кордону художнього простору циклу. Сонет починається привітанням Риму на латині:

Знову, арок стародавніх вірний пілігрим,

В мій пізній час вечірнім "Ave, Roma"

Вітаю, як звід рідного дому,

Тебе, поневірянь пристань, вічний Рим.

Пізній годину вечора задає наскрізний для всього циклу образ заходу сонця, і крім того, служить вказівкою на вечір життя самого автора ( «В мій пізній час»), але може бути розширено до ідеологеми вечора римської цивілізації - в контексті гучної в той час концепції О. Шпенглера заходу Європи. У Росії, треба зауважити, ця ідеологема існувала ще раніше в слов'янофільської традиції, що пророкує духовне зубожіння і загибель Заходу [i] .

Латинське вітання «Ave, Roma» вводить античний смисловий пласт, який веде в міфологічну глиб історії, пов'язану, однак, як два кінці одного ланцюга (у «Студенте» Чехова) з катастрофічною сучасністю:

Ми Трою предків полум'я даруємо;

дробляться осі колісниць меж грому

І фурій світового іподрому:

Ти, цар шляхів, дивись, як ми горимо.

Говорячи про «Троє предків», Іванов згадує про міф, за яким засновники Риму були нащадками Енея, останнього врятованого сина троянського царя Пріама, що зумів з групою воїнів врятуватися під час падіння Трої і після довгих поневірянь висадитися в Італії (цей сюжет детально описано в «Енеїді» Вергілія). Сенс алюзії в тому, що тепер в ролі останніх троянців, які залишили свою знищену країну, виявилися російські емігранти в Європі. Росія горить, як колись палала взята Троя. Світ уподібнене гігантського іподрому, де катастрофа держави порівнюється загибеллю колісниці підлаштований стародавніми пекельними Фурією помсти. Рим, «цариця шляхів», здалеку спостерігає заграва «світової пожежі», розпаленого на півночі «на горе всім буржуям» (А. Блок). Якщо логічно продовжити це порівняння, то приїзд Іванова в Рим виявляється і втечею, і поверненням, і підставою в серці Рима нового світу - російської цивілізації у вигнанні.

Образи двох останніх чотиривіршів даного сонета викликають у пам'яті образи Стародавнього Риму та римської історії у вірші Тютчева "Цицерон":

Оратор римський говорив

Средь бур цивільних і тривоги:

"Я пізно встав - і на дорозі

захоплений вночі Риму був! "

У Тютчева «захід кривавої зірки» Рима дарує безсмертя пережили «його хвилини фатальні »(« І заживо, як небожитель, З чаші їх безсмертя пив! "), що прямо перегукується з рядками Вяч. Іванова: «І ти палав, і поставав з попелу ...». Багато дослідників відзначали безпосередню і кровний зв'язок Вяч. Іванова з філософською лірикою Тютчева, вплив якого особливо добре видно у віршах Іванова періоду "керманичів зірок". Назва Тютчева згадується і в "Римському щоденнику ":" Таіннік Ночі, Тютчев ніжний, Дух хтиві і бунтівний ... "

Риму теж доводилося гинути, як тепер Третьому Риму, Москві, але він кожного разу відроджувався з попелу: "І ти палав і поставав з попелу".

Але для Вяч. Іванова принципово важливо було зобразити не «ніч Риму», а саме день Риму з його безхмарним, бездонним небом і ласкавим сонцем, під яким навіть сон стає «золотим».

В перші ж сонеті виникає важлива для Іванова тема пам'яті: "І пам'ятлива блакить Твоїх небес глибоких не повилазило ... ". У 1920 році сперечаючись з анархічним бунтом М.О. Гершензона проти культури як традиції, як "Перекази", Іванов називає пам'ять "верховної володаркою культури". "Пам'ять -- початок динамічне; забуття - втома і перерву руху, занепад і повернення в стан відносної відсталості ". У пам'яті і збереження культури - в образі самого вічного міста Рима - бачить Іванов заставу і обітниця воскресіння і відродження сучасності:

І пам'ятає, в ласці золотого сну,

Твій воротар кипарис, як Троя міцніла,

Коли лежала Троя спалена.

Ці рядка вражають парадоксальністю метафоричного хода: Троя міцніє, будучи знищеної, духовно відроджуючись, як птах фенікс, з попелу - під новою іменем Риму. Кипарис, в античному сприйнятті, цвинтарної дерево, плакальники і страж могили, виявляється і вартовим воріт нового міста, будучи і деревом пам'яті. Можливо, у цих рядках можна побачити і надію на відродження Москви - перший сонет написаний Івановим після від'їзду з Росії.

Образ "Золотого сну" з'являється в цих рядках теж не випадково, проходячи потім, варіюючись, через весь віршований цикл ( "сонні палати" (3-й сонет), "Закам'янівши під чарами дзюркоту Той, що біжить струменів", що становить метафору вічного зачарованого сну (4-й), "спить водойму осінній" (7)). Відомо, що філософія Ніцше, особливо його категорії діонісійського і аполлонічного в "Народженні трагедії з духу музики ", вплинула на Іванова, сам він написав про Діоніса і Ніцше декілька робіт - "Ніцше і Діоніс", "Вагнер і діонісово дійство "," Про Діоніса та культури "в" Споради ". Категорії діонісійського і аполлонічного залишаються актуальними і для "Римських сонетів". Тут ми дозволимо собі не погодитися з Є. Тахо-Годи, що бачить у циклі сонетів перш за все діонісійського мотиви, правда, імпліцитно (приховано) явлені [ii] . Куди очевидніше, що в цілому Рим сприймається Івановим як сонячний аполлонічного місто мистецтва. Золото, сонце - постійні атрибути, характеристики Риму (у Діоскурів "сонячна відвага", "полудневого жар", "Медовий сонця світло", "вогнистий небесний розплав"). Ніцше називає аполлонічного світ сновидінь. "Прекрасна ілюзія видінь, у створенні яких кожна людина є цілком художником, є передумова всіх пластичних мистецтв "- пише Ніцше. Згадаймо, що в циклі сонетів Іванов описує виключно твори пластичного мистецтва - архітектуру і скульптуру. «Радісна необхідність сонних видінь також виражена греками в їх Аполлоні; Аполлон, як бог усіх сил, які творять образами, є в той же час і бог, віщає істину, що сповіщає майбутнє. Він, на корені своєму "якого немає", божество світла, панує над ілюзорним блиском краси у внутрішньому світі фантазії »(Ф. Ніцше "Народження трагедії з духу музики »).

В перший сонеті задається і основне просторове вимір усього циклу, напрямок його думки: з глибини землі (де ховається глибина століть [iii] ) Вгору до "небес глибоких". Рим Іванова існує як би між цими двома глибинами-безоднями - неба та історії. По вертикалі історії сходить і сам цикл сонетів: від арок римського Колізею і часів "цезарів дивних "до куполу Храму Святого Петра, часів" святих і великих пап "в останньому вірші циклу.

Опис культурних пам'яток Риму починається з Кампідолійского пагорба, де стоять юнаки з кіньми. Це здається невипадковим: Кампідолійскій пагорб з античності вважався центром Риму, то є головним місцем, з якого слід починати знайомство з містом. Іванов слід логікою міста. У другому сонеті в ясності денного світла виразно малюються статуї братів-близнюків Діоскурів, які, на легендою, колись з'явилися на форумі вісниками перемоги і залишилися в Римі "до скончіни світу ". Кастор і Полідевк належать до найдавніших грецьким героям і знаменують своїми статуями висхідну зірку римських перемог.

І юнаків величезних два кумира

Не зрушилися тисячоліття з місць.

Знову в мистецтві нам є спадкоємність культур, історія, міф, звістка про початок світу і вічність. Слід зазначити, що перші три вірші містять грецький пласт: Троя, Діоскури, грецький поет Пиндар в третьому сонеті. Іванов протягом усього свого творчого шляху прагне поєднувати софіологію Володимира Соловйова, оновлене християнство, з античною філософією і міфологією. За допомогою синтезу християнського світосприйняття і античної пластичної краси Іванов мріє повернути гармонію в сучасний йому світ.

Починаючи з третього сонета з'являється інший дуже важливий для розуміння Риму Вяч. Іванова образ - як води водної стихії. Система акведуків порівнюється з кров'яними артеріями Риму: "... біжить по жилах Риму, відмінювання акведуків з гір гнаний, Здавна джерел щасливих волога ". Тут джерела можна розуміти і як духовні джерела, що живлять історію Риму, можливо, навіть натяк на Рим як центр католицького християнства. У цьому і наступних сонетах Іванов описує численні фонтани Риму: l'aqua Felice ( «Здавна джерел щасливих волога ... »); фонтан Тритона (" Двустворку на хвостах клубок Дельфіновий Роззявлені виніс; в ній росте Тритон, засурмлять в Улиту, та не дужий тон -- Струмінь променем пронизує повітря синій. "); Треві (" Звістка потужних вод і віяння прохолоди почується, і в їх зростаючому реве Іди на гул: розсунуться громади, блисне цариця водометів, Треві "), фонтан справла Баркачча ( "Закам'янівши під чарами дзюркоту Той, що біжить струменів за повні краю, Лежить полузатоплена тура; До неї дівчат з квітами шле Кампанья "). Таким чином, Рим в поетичному баченні Іванова постає як морське місто, населений морськими божествами, поточний, що струмує, як гігантська річка - або - в дуже рідкісні моменти - як зупинилася гладь озера: "... І в гладі перекинуті дзеркальної Асклепій, клен, і небо, і фонтан ". В останньому, дев'ятому, сонеті навіть сонячний диск розплавляється і починає текти:

Дзеркальному подібна до моря слава

вогнисто небесного розплаву

Де тане диск і тоне велетень.

Це досить дивний образ для поезії Іванова, в центрі якої, за словами Аверінцева, "сонячна ясність і твердий камінь". Хвилююча вода "Протистоїть" вічного каменю Риму, гармонійно доповнює його. Але й у воді для іванівського Риму теж закладена ідея вічності. Однак на противагу каменю це ідея вічного руху. Особливо цікавий, багатошаровий і многопланов в цьому відношенні в Іванова образ фонтану. Фонтан об'єднує два види вічності: вічність статичну, вічність каменю і вічність динамічну - вічне протягом води.

Можна говорити і про переосмислення Івановим відомого латинського вірша: Gutta cavat lapidem non vi, sed saepe cadendo - 'Крапля камінь проб'є частотою падіння, не силою '- ( "вода камінь точить», по російському прислів'ї). Але в ідеї фонтана вода не є більше символом всеразрушающего часу, опиняючись в єднанні, а не боротьбі з каменем. Зображаючи Рим як місто фонтанів, Іванов, можливо, хоче представити його як специфічний хронотоп - місце, де долається руйнівна сила часу.

Разом з тим у фонтані з'єднуються і гармонійно поєднуються ще дві протилежності -- природа і мистецтво, культура:

Средь спеки плит, що скликають хмар піній,

Як зелен моху на демона хітон!

З природою схожий різця старовинний сон

Стихійне примхливість ліній.

Тут згадується О. Мандельштам:

Природа - Той же Рим і відбилася в ньому.

Ми бачимо образи його цивільної мощі

В прозорому повітрі, як в цирку блакитному,

На форумі полів і в колонаді гаї.

Важливо, що у Іванова таке гармонійне примирення протилежностей може дати тільки стихія води. В інших випадках культура в Римі підкоряє природу, накладає на неї свої форми та категорії.: "І синій звід, як бронзою, облямований убранням похмурих пишність листя, на якій НЕ коснелі ланцюга мертвотних холоднечу, ні снігових блиск завісу ". Образ потужної стихії, справжній прорив діонісійського початку з-під аполлонічного ясності і спокою культури, каменю дан в описі фонтану Треві у восьмому сонеті:

сребро з палат посиплються каскади;

Морські коні прянут у світлому гніві;

З скель богині вийдуть, гості раді,

І сам Нептун назустріч волого-Діві.

Але примітно, що гнів коней залишається «світлим», стихія залишається римської стихією, відображеної у вічному камені міста. І все ж образ води подається у циклі сонетів за наростаючою: якщо спочатку це акведуки і фонтани, то в останньому сонеті - море "вогнисто небесного розплаву". Море, як і вічно рухома вода фонтану є знаком вічності. В італійського поета Джакомо Леопарді, якого не міг не знати Іванов, вірш "Нескінченність" закінчується рядками: "Я з цим шумом порівнюю то Молчанье нескінченне: і вічність// І померлі року часи, І нинішнє звучне живе Приходить мені на розум. І серед цієї безмір всі думки зникають І солодко тонути мені в цьому морі ".

Вознесіння струменів фонтанів вгору відповідає загальній спрямованості вгору іванівського Риму - до куполу неба, як здіймаються вгору і вершини римських сосен - піній. Одночасно назва фонтанів «водометами» (8-й сонет), а також неодноразові порівняння струменя фонтану з променем - «струмінь променем пронизує повітря синій» (5-й сонет), «струмінь до променя стремить сипучі стан »(7-й сонет) прямо відсилає нас до знаменитого тютчевською «Фонтану»:

«... Лучом піднявшись до неба, він Торкнувся висоти заповітної - І знову пилом огнецветной Ніспасть на землю засуджений ...

Про смертної думки водомет, Про водомет невичерпний! Який закон незбагненний  Тебе прагне, тебе мятет?

Як жадібно до неба рвеш ти! Але длань незримо-рокова, Твій промінь завзятий ломлячи, скидають у бризках з висоти.

Але якщо у Тютчева ніспаденіе струменів назад на землю служить алегорією трагічного недосконалості людської природи, обмеженості розуму, недоступності вічності, то в Іванова воно стає мотивом вічного повернення. Але воно може бути частково втілено і в особистому часу: у фонтан кидають монетку, щоб повернутися:

О, скільки разів, утікач мимовільний Риму,

З молитвою про повернення на годину потрібних

Я за плече кидав у тебе монети!

здійснювалися договірні обіти:

Щасливого, як днесь, фонтан чарівний,

Ти повертав святиням пілігрима.

Згадаймо, що весь цикл сонетів присвячено поверненню в вічний Рим: «Вітаю ... Тебе, поневірянь пристань, Вічний Рим ». Сонети здійснюють коло, мотив повернення підкреслюється кільцевої композицією циклу. Мотив вічності підкреслюється синтаксичної спаяністю дієслівних форм теперішнього часу або пройшов повторюваного: я "кидав", ти "повертав".

При це тема часу вибудовує цикл і як лінійну систему: перший сонет дає нам самий архаїчний пласт в історії античної цивілізації; друга описує підставу Рима, у третьому, у зображених пам'ятках ( "джерело саркофага", акведуки, "мармуровий праг", сонні палати) відображені сліди величі Риму в епоху його розквіту, у четвертому малюється образ Риму доби Ренесансу ( "Акорди оксамитових гітар, бродячої сюрчання мандоліни"), у п'ятому, шостому і восьмому (в останньому як посилення теми стихії в описі цариці фонтанів) -- Рим епохи бароко, у восьмому - Рим часу класицизму. У п'ятому сонеті згадується і про російську культурному контексті Риму - «В келію Гоголя входив Іванов ». Рим надихає і осіняє своєю славою розквіт російського мистецтва XIX століття, і В'ячеслав Іванов - не перший російський мандрівник, стукати в ворота Великого Міста.

Одночасно майже кожен сонет представляє опис одного дня як замкнутого в собі цілого, починаючись з зображення Риму при денному освітленні і приходячи до вечірньому: у першому закінчується чином «золотого сну» кипариса, другий -- картиною «синіючі пагорбів» і «світяться зірками» Діоскурів, у третьому -- «Пустинно слухають, як грають води І солодко в імлі їх голос гулок», в четвертому - наочний перехід від «полудневого спека» до «темної вночі зітхань каватина »; в кінцівках п'ятого та шостого звучать мотиви« смутку »і« меланхолії », що в загальній структурі теж починає сприйматися як знак вечірнього, сутінкового стану.

Особливо важливим і багатим смислами є останній, дев'ятій сонет, що завершує всі найважливіші теми циклу і в той же час розширює їх у новій перспективі.

В ньому описується всього лише захід сонця, що підкреслює сюжетне рух більшості сонетів (від дня до ночі), і стає водночас «заходом», завершенням циклу в цілому - як Дня в Римі.

Цілісність циклу і разом ідея вічного повернення підкреслюються несподівано виникають перегуками між першим і останнім радою. Згадаймо, що в першому сонеті прочитувалася алюзія на захід сонця Риму з "Цицерона" Тютчева. В останньому сонеті описується саме захід сонця в Римі - не як трагедія і загибель, а як велично прекрасна картина. 9-й сонет закінчується рядками:

осліплими перстами промінь обмацав

Верх пінії, і око потух. Один

На золоті круглий синій Купол.

-- І ці образи знаходять ніби відгукуються рядках першого сонета: «І пам'ятлива блакить// Твоїх небес глибоких не повилазило ». Можливо, "око", крім власне сонця, асоціювався у Іванова з вікном у верху бані римського Пантеону, яке темніє з заходом. Тоді в сонеті виникає аналогія з заходом античного імператорського Риму.

Але можлива й інша, більш ймовірна інтерпретація вірша. Лише в дев'ятому сонеті з'являються християнські мотиви і воно прочитується в релігійному ключі.

Перш за все, треба розібрати символічне значення образу купола, яким Іванов закінчує сонет і, отже, весь цикл. Ще стародавні греки розуміли сферу (і куля) як символ повноти і досконалості (у вченні Парменіда), бо до неї нема чого додати, так само як нічого вилучити, не порушивши її целокупності. У римському контексті це одночасно і купол античного храму (Пантеону, що став потім храмом усіх святих), і купол християнської базиліки (собору Святого Петра), і Купол небесного Храму Вселенської церкви, що стає у вічності, і «Синій» купол неба, як храм природи і світобудови.

Ще у Мандельштама образ Риму послідовно супроводжується згадкою про Купол (і Святого Петра, і вселенської Римської церкви): «Поговоримо про Рим - чудовий град - Він утвердився Куполг перемогою ... », або, нарешті, про куполі величезного римського неба: «Я повторюю це ім'я [Roma - А.К.]// Під вічним куполом небес,// Хоть що мені говорив про Рим// У священному сутінках зник! »

Без куполу базиліки Святого Петра вигляд Риму непредставім. У знаменитому нарисі «Рим» Гоголь ставить за допомогою нього перспективу міста ще здалеку: «коли, нарешті, після шестиденної дороги показався в ясній дали, на чистому небі, чудово круглий купол - о! .. скільки почуттів тоді стовпилися разом в його грудях! » Важко уявити собі щоб така пряма паралель ( «На золоті круглий синій купол ») була випадковою, тим більше, що Гоголь малює у своєму нарисі ще в двох окремих епізодах захід сонця в Римі, і кожного разу це виявляється незбагненна по своїй красі живопис, прямо перегукується своєю образністю з Ивановским сонетами:

«Сяяли різко і ясно кути і лінії будинків, круглость куполів, статуї Латранского Івана і величний купол Петра, виростає вище і вище в міру віддалення від нього і властітельно який залишається, нарешті, один на всьому полгорізонте, коли вже зовсім закрився все місто. Ще краще любив він оглянути ці поля з тераси якої-небудь з вілл Фраскаті або Альбано, в години заходу сонця <...> здавалися безмежним морем, сіявшім і ви принесете з темних поручнів тераси; пологому та лінії зникали в обнявши їх світлі. Спочатку вони ще здавалися зеленуватими, і по них ще виднілися там і там розкидані гробниці і арки, потім вони світило вже світлої жовтизною <...>, і нарешті ставали пурпурний і пурпуровий, поглинаючи в собі і самий безмірний купол і зливаючись в один густий темно-червоний колір, і один тільки виблискує вдалині золота смуга моря відділяла їх від пурпурного, так само як і вони, горизонту. Ніде, ніколи йому не траплялося бачити, щоб поле перетворювалося в полум'я, подібно до неба. Довго, повний невимовного захоплення, він стояв перед таким виглядом, і потім вже стояв так, просто, не захоплюючись, забувши все, коли і сонце вже ховалося, гаснув швидко горизонт і ще швидше гаснув вмить померкнувшіе поля ...»

«... перед ним у дивовижній сяючою панорамі постав вічне місто. Вся світла купа будинків, церков, куполів, гострим кінцем сильно висвітлена була блиском що знизився сонця. Групами і поодинці один з-за іншого виходили доми, даху, статуї, повітряні тераси і галереї; там рясніла і розігрувалася маса тонкими верхівками дзвіниць та бань із візерункове примхливістю ліхтарів; там виходив цілком темний палац; там плоский купол Пантеону; там зібрана верхівка Антоніновской колони з капітеллю і статуєю апостола Павла; ще правіше підносили верхи Капітолійські будівлі з кіньми, статуями; ще правіше, над якого немає натовпом будинків і дахів велично і строго піднімалася темна ширина Колізейской громади; там знову грає натовп стін, терас і куполів, вкрита яскравим блиском сонця. І над всією блискучою цей масою темніли вдалині своєю чорною зеленню верхівки кам'яних дубів з вілл Людовізі, Медічіс, і цілим стадом стояли над ними в повітрі куполоподібні верхівки римських пінн, підняті тонкими стовбурами. І потім на всю довжину всієї картини підносилися і голубіли прозорі гори, легкі, як повітря, охоплені якимсь фосфоричним світлом. Ні словом, ні пензлем не можна було передати дивного згоди і поєднання всіх планів цієї картини !<...> Сонце опускалася нижче до землі; рум'яні й дужче став блиск його на всій архітектурній масі; ще мерщій і ближче зробився місто; ще темней зачорніли пінни; ще блакитніше і фосфорні стали гори, а ще урочистий і краще готовий згаснути небесний повітря ... Боже, який вид! »

Як поет і романтик, Гоголь екстраполюють величність описів в область політичну і історіософської: така краса не може не залишитися марною, вона пророкує про велике майбутнє не тільки Італії, але і всього Божого світу:

«В таку урочисту хвилину він примирялися з руйнуванням своєї батьківщини, і зріли тоді йому в усьому зародки вічного життя, вічно кращого майбутнього, яке вічно готує світові його вічний творець ».

Ці рядки як не можна більш відповідають і умонастрою Іванова, який тільки що пережив «руйнування своєї батьківщини» і для якого краса і вічність Рима ставали знаками вічності й відродження світу, а отже і Росії, Наявність гоголівського фону в циклі Іванова - безсумнівно.

Захід сонця Івановим описується як священнодійство (повторюючи Жуковського, який писав у «Невимовно» про захід як про «вечірньому землі перетворення») і уподібнюється таїнства вінчання:

Не медом чи воскреслих повних років

Він напоєне, цей кубок Дня вінчальний?

Не Вічність чи свій перстень заручні

простерла дню за межею зримих мет?

Таким чином, Рим - це місто, що зумів «повінчати», навічно с'едініть День (як час) і Вічність. Саме тому вони написані з великої літери. У цій точці завершується вертикальне сходження сонетів - просторове та історичне - Набуттям ідеальної округлої форми (античні арки в першому сонеті - це ще не досягла виконання і досконалості коло); в циклі сонетів здійснюється шлях від язичництва до християнського Бога.

Дуже схожий образний ряд вибудовував О. Мандельштам у своєму ранньому, часу написання «Каміння», вірші про православному богослужінні:

Ось дароносица, як сонце золоте,

Повисла в повітрі - чудовий мить.

Тут повинен пролунати лише грецька мова:

Взято до рук цілий світ, як яблуко просте.

Богослужіння урочистий зеніт,

Світло в круглій оселю під куполом у липні,

Щоб на повні груди ми поза часом зітхнули

Про болонню тієї, де час не біжить.

І Євхаристія, як вічний опівдні, триває -

Всі причащаються, грають і співають,

І на очах у всіх божественний посудину

невичерпним радістю струмує.

Всі вірш побудовано на образах повноти і закінченого досконалості (зеніт богослужіння, сонця, року - липень, храму - купол) і показує причастя як виконання обітниці безсмертя. Священна Чаша асоціюється з сонцем. «І довше століття триває день, і не кінчається обійми »- продовжить цей смисловий коло вже в ХХ столітті Пастернак ( «Єдині дні»)

Отже, Опівдні у Мандельштама являє таїнство Євхаристії, а захід сонця у Іванова - таїнство вінчання. Здавалося б, заходу, з його загасанням світла, звичний відповідає меланхолійна або навіть трагічна символіка. Але у вірші створюється парадоксальна смислова трансформація: при тому, що сонячний диск потух, Купол неба залитий світлом, продовжує «круглі на золоті». Ніби й не наступає темряви, а стан ліричного героя виявляється християнськи просвітленим навіть у смутку:

І світлий дух сумом сумуючи,

Весь повнота, який назви немає.

Це - Скорбота про смерть, просвітлена радістю воскресіння. Цей невідбутну по світу і славі римський захід сонця теж стає символом вічності.

Доречно буде згадати в цьому зв'язку, як в ще одному із шедеврів тютчевською лірики «Осінній позднею часом ...» малюється захід сонця в Царськосільському саду, який теж закінчується чином купола, який сяє золотом серед зірок, «як відблиск славного минулого »Росії, не меркнущій навіть серед наступила темряви: (« І сад темніють, як дуброва,// І при зорях з темряви нічної,// Як відблиск славного минулого,// Виходить купол золотий ...»). В'ячеслав Іванов безсумнівно враховував даний поетичний контекст.

Останній поетичний цикл, топосів якого надаючиється Рим, - "Римський щоденник 1944", коли з Італії, запекло чинячи опір, йшли німецькі війська, а на їхнє місце вступили американські. Для В'ячеслава Іванова, з його багаторічною вченого практикою в Німеччини, вихованого з дитинства на німецькій поезії та філософії, це має було стати культурним шоком і болісним духовним роздвоєнням. згадує навали з півночі диких готовий на священний Місто, а себе бачить одним з його благородних квірітов: «Аль і справді повернулися літа/Аларіка, Гензеріка,/Коль подарунок від поета/нам доставлений <...> непошкоджене/Через готський стан, чия сила / Силою ангельської гнаний/(Так от Льва біг Аттіла)/Геть від стін священних Риму »(22 червня).

Дійсність вторгається у вічне місто, за мирними і по-своєму вічними римськими оливами "Гуркоче далекобійна стрілянина". Сам Іванов повністю віддаляється від політики, відчуваючи себе підвладним всім примхам колеса історії обивателем, прагнучи не бути роздавленим разом з Римом мертвої силою війни: «За градом олив гуркоче / Далекобійна стрілянина./Вся земля воскреснути хоче;/Силі життя труни прочит / Мертвою сили похвальба »(1 лютого).

Риму Іванова однаково чужі і загрозливі всі ворогуючі сторони:

Вічний місто! Знову танки,

Хоч і дружні нині,

У дверей твоєї святині,

І на стогнах стародавніх янкі

пиячать, і повнить ринки

Клект гортанний мусульмани,

І шотландські волинки

Під стовпом дудять Траяна.

Волею неба потаємної

Так, на клич мирської тривоги,

Всі ведуть в тебе дороги,

Осередок всесвіту! 28 червня

Болісно усвідомлювати, що Вічне місто більше не належить одній лише вічності; він втратив свою непрікосковенность: його бомбили німці, а тепер "на стогнах стародавніх янкі ". «Осередок всесвіту», як і за часів великого переселення народів, стає врешті-решт просто ареною розбратів чужих варварів. Рим часів війни виглядає містом збіднілих, розореним - але в цьому розорення єдиний з іншими європейськими містами. ( «Така алеями руїн/Ідуть в безвість племена »)

Але зберігаються пам'ятники, мистецтво. Під зруйнованим будинком Іванова археологами відкривається священна Аппієва дорога, якою поет присвячує захоплений гімн, забуваючи про перипетії власної долі. Рим стає для Іванова, як раз на мрійника з "Білих ночей» Достоєвського, живим, рідним, близьким істотою. Так, він вибачається перед ним, що забув привітати його 21 квітня з днем Народження у віршах.

Для самого ж Іванова на першому місці залишається його напружена внутрішня релігійна та культурна робота: перейшовши в католицтво, він як би постійно доводить сам собі правильність зробленого вибору, невпинно порівнюючи духовне своєрідність двох світів: «У стінах, огорожі римської слави,/На Авентіно, мій прихід -/Базиліка Ігумнов Сави,/що освячення Русь кличе .. » (8 січня). Він сумує за московським святинь і тополям, але вважає світ свого дитинства знищеним: «Густий, пахучий весняний клей/Московських Смольний то