Володимир Набоков: нарис життя і творчості

Ранчін А. М.

Дитинство, юність, молодість: Росія. Еміграція. Німеччина. Народження «Сирина»

Володимир Володимирович Набоков народився 10 квітня ст. стилю (22 квітня нов. стилю) 1899  р. у Петербурзі у старовинній і багатій дворянській родині. Дід, Дмитро Миколайович, був міністром юстиції в урядах Олександра II і Олександра III і відрізнявся твердою прихильністю до закону і права. Батько, Володимир Дмитрович, був один з провідних політиків партії кадетів, після Лютневої революції 1917 р. він обіймав посаду міністра юстиції в Тимчасовому уряді. Від батька Набоков успадкував ліберальні погляди, ненависть до деспотизму в будь-яких його проявах, розвинене почуття власної гідності, рішучий характер і прихильність західним культурних цінностей. Однак політика на відміну від батька залишала сина завжди байдужим. Мати, Олена Іванівна (уроджена Рукавишникова), походила з дрібномаєтного дворянського роду.

У отрочні роки у Набокова розвинувся інтерес до колекціонування і вивчення метеликів, що відбилася пізніше в його творчості. У 1911-1916 рр.. Набоков навчався в Тенешевском училище Літературним дебютом Набокова у пресі була збірка «Вірші» (1916). Після Жовтневої революції 1917 р. Набокова перебралися до Криму, де батько зайняв посаду міністра юстиції в уряді Кримської республіки. Після падіння Кримського уряду та вторгнення Червоної Армії в Крим Набокова назавжди покинули Росію. Це сталося 2 (15) Квітень 1919

У 1919-1922 рр.. Набоков вивчав російську та французьку літературу до Кембриджському університеті у Великобританії. За закінчення університету він перебрався до сім'ї батька до Німеччини, в Берлін. У Берліні він прожив до 1937 р., коли переїхав разом з дружиною і маленьким сином Дмитром у Париж. У Берліні 28 Березень 1922 був убитий його батько, який захищав лідера кадетської партії П.М. Мілюкова від робили замах на нього монархістів. Смерть батька явно і перекривання відображена в кількох творах Набокова.

У першій половині 1920-х рр.. Набоков видав поетичні збірки «Горний шлях» і «Гроно», переклади «Аліси з країні чудес» Л. Керрола ( «Аня в країні чудес») і «Кола Брюньйон» Р. Роллана ( «Нікола Персик»). Свої твори він публікував під псевдонімом «В. Сирин »(« сирин »- слово, що означає міфічну райське птицю і, очевидно, що асоціювався для Набокова з іменем Гоголя, тотожного позначення птахи, качки гоголя).

В 1926  р. було видано перший великий прозовий твір Набокова - роман «Машенька». «Машенька» побудована як спогад російського емігранта Ганіна про колишнє життя в Росії, обірваної революцією та Громадянської війною; розповідь ведеться від третьої особи, але з психологічної точки зору героя. Головна подія російського життя Ганіна - любов до Марійці, що залишилася на батьківщині. Ганін дізнається, що Машенька стала дружиною Алфьорова, його сусіда по берлінському пансіону і що вона повинна приїхати в Берлін. Герой повісті очікує на зустріч з нею, як дива, як повернення в, здавалося б, назавжди втрачене минуле. Він їде на вокзал, щоб зустріти Машеньку, але, коли поїзд підходить, раптово їде на інший вокзал, щоб покинути місто.

У «Марійці» були знайдені дорогі і притягальні для Набокова теми, присутні або домінуючі в більшості росіян і англійських романів, створених ним пізніше. Це тема безповоротно втраченої Росії як подоби втраченого раю і як втілення щастя молодості, це тема часу і спогади, одночасно протистоїть все знищують часу і зазнає невдачі в цій марній боротьбі.

У повісті, як і в кількох пізніших прозових творах письменника, поламав події отроцтва і юності автора: дачне місце Воскресенськ нагадує Батово, Виру і Рождествено, в яких пройшли дитинство, юність і юність Набокова; історія Ганіна і Марійки віддалено нагадує юнацьку любов Володимира Набокова і Люсі Шульгіною, з якій майбутній письменник познайомився в маєтку свого дядька Різдвяний під Петербургом влітку 1915 р. Однак, зберігаючи автобіографічний «слід» в сюжеті повісті, Набоков усвідомлено уникає прямого аналогією: Ганін, хоча й наділений даром уяви, представлений людиною, далекою від літератури, а Набоков, живучи в Берліні, не чекав нової зустрічі зі своєю першою коханою.

Незважаючи на зовнішню (у порівнянні з пізнішими творами письменника) традиційність, «Машенька» - зовсім не класична повість про кохання. Набоков відкидає шаблонний і пропонований самої розстановкою персонажів хід - «любовний трикутник»; відмову Ганіна від зустрічі з Машенькою має не традиційну психологічну, а глибинну філософську мотивування: набоковскій персонаж усвідомлює непотрібність зустрічі, бо неможливо повернення часу назад, і така спроба була б підпорядкуванням минулого і відмовою від себе самого. Героїня, чиє ім'я складає заголовок твору, ні разу не з'являється в'яве на його сторінках, і саме її існування здається напівреальні, полуефемерним.

Тема часу, настільки значуща в повісті, - одна з наскрізних тем творчості Набокова, знову і знову писав про розрив з назавжди зниклим минулим і одночасно намагався подолати цей розрив у творчій уяві. У творах Набокова це або уяву і світ мрії персонажа, або уяву самого автора, у Преображенні вигляді воскрешує власне минуле на сторінках своєї прози, або уява автобіографічного героя, як Федір Годунов-Чердинцев в романі «Дар».

У «Марійці» попереднього такі риси, що розвинулися в пізнішій поетиці Набокова, як гра літературними цитатами і алюзіями і побудова тексту як варіації то вислизають, то спливаючих лейтмотивів і образів. Такі різноманітні звуки (від солов'їної співу, що означає природний початок і минуле, до шуму поїзда і трамвая, що уособлюють світ техніки і сьогодення), запахи, що повторюються образи - потяги, трамваї, світло, тіні, асоціації героїв з птахами. Літературні підтексти повісті - «Євгеній Онєгін »О. С. Пушкіна, на сюжет якого проектуються зустрічі розставання героїв повісті, лірика А. А. Фета (образи солов'я і троянди), лірика А. С. Пушкіна і А. А. Блоку (героїня під падаючим снігом і серед снігів, побачення в заметіль).

«Машенька» принесла автору безсумнівний успіх; критика визнала в Набокова одного з талановитих письменників молодого покоління.

Друге великий твір Набокова, роман «Король, дама, валет» (1928) написана німецькою матеріалі. Роман побудований на лейтмотівних образах, пов'язаних із картковою грою, з вальсом і з манекенами, символізують механічний, бездушний світ. У фіналі роману в ролі фонових персонажів з'являються сам автор і його дружина (до цього засобу Набоков буде згодом вдаватися неодноразово). Фабула роману - історія зв'язку дружини торговця, Марії Драйєр, з Францем, племінником чоловіка; коханці замислюють самогубство, але воно через раптово відкрилися нових обставин не відбувається, а Марія Драйєр, захворівши, вмирає. Головний сенс, тема роману -- примхливість і непередбачуваність долі, сплутуються гравцям всі карти. До цієї же темі Набоков звернеться в романі «Відчай» (повний изд. - 1934), герой якого, Герман, імітує власну смерть, вбиваючи зовні схожого людини, але виявляється викритий через одну не облікованої деталі .. «Відчай» - Художнє дослідження своєрідною «поетики» вбивства: Герман замишляє вбивство, немов пише детективний роман. Зображення злочинної ігор, «Естетики» цинічного обману - тема роману «Камера обскура» (у першому виданні «Camera оbscura», 1932-1933), який розповідає про сліпого Кречмаре, якого обманює дружина Магда, змінюючи чоловіка в його присутності з коханцем, художником-карикатуристом Гірському. Композиційно роман орієнтований на бульварну белетристику і кінематограф того часу: домінує сюжет, а не описовість, текст розділений на короткі главки, дія яких обривається в самому напруженому моменті.

До російської темі, до життя російської еміграції Набоков звернувся в романах «Захист Лужина» (1929-1930), «Подвиг» (1931-1932) і в повісті «шпигуни» (1930).

«Подвиг» присвячений незмінно хвилювала Набокова темі повернення на батьківщину, що відбилася також у його поезії і в оповіданнях. Головний герой, Мартин Едельвейс, таємно повертається в радянську Росію і зникає.

У «Захист Лужина» розповідається про геніального шахіста Лужина, у хворобливому свідомості якого світ постає подобою шахової дошки, на якій проти нього ведеться небезпечна гра. За життя і свідомість Лужина наче борються між собою його дружина і суперник, гросмейстер з «Шахової» прізвищем Тураті ( «туру» - тура). Лужина прагне втекти від життя, від шахів у втрачений рай дитинства, але шахи або сам час мстять йому за це, змушуючи у стані, що з буденної точки зору виглядає божевіллям, вчинити самогубство. «Захист Лужина» стала чудовим прикладом зображення внутрішнього світу героя, які прощалися з дитинством. Класичність психологізму і деталей побуту поєднується в романі з модерністської грою між дійсністю і хворобливими фантазіями героя.

У «шпигуни» Набоков розробляє характерний для модерністської поетики прийом невмотивованої зміни оповідної точки зору, але робить це нетривіальним чином. На початку герой розповідає про досконалої їм спробі самогубства, а потім сам виявляється об'єктом уваги інших і предметом авторської розповіді; тотожність «я» і персонажа на ім'я Смурого з'ясовується тільки по ходу повісті. За цим прийомом ховається глибокий філософський зміст: нерівність людини самому собі.

Від'їзд до Франції. Роман «Дар»

В 1933  р. до влади в Німеччині прийшли нацисти. Луною нового порядку речей, усталеного не тільки в Росії, але і в частині Європи, став роман «Запрошення на страту» (1935-1936). «Запрошення на страту» -- роман-антиутопія, в якому намальований виморочність і оманливий світ тоталітарного держави. Головний герой, Цинциннаті Ц., засуджений на страту без будь-якої вини; його знайомлять з катом мсьє П'єром, який видає себе за такого ж в'язня. Вирок оголошується пошепки, кат розважає Цинциннаті фокусами, його невірна дружина Марфінька готова оселитися в камері чоловіка до його страти. Дійсність тоталітарної держави постає торжеством обману і вульгарності, страта зображується як звільнення - пробудження героя від непритомного «сну».

В 1937  р., після втрати дружиною роботи у нацистській Німеччині (Віра Набокова була єврейкою), Набокова перебираються до Франції.

Найбільш об'ємним і підсумковим твором Набокова російського періоду став «Дар», визнаний дослідниками кращим романом письменника (роман писався з 1933 по початок 1938  р., вперше опублікований без 4-ої глави, присвяченої життєпису Н.Г. Чернишевського, в журналі «Сучасні записки» в 1937-1938 рр.., повністю отд. изд. в 1952  р.). За характеристикою самого автора, «Дар» - роман, головною героїнею якого є «російська література». Це розповідь від особи автора про свого героя, поета-емігранта Федора Годунова-Чердинцеве, що проживають, як і сам Набоков, в Берліні, чередуемое з розповіддю Федора про себе і свого життя. Крім основної обрамляє лінії, в «Дарі» містяться: вірші Федора; біографія батька Федора, мандрівника-натураліста Костянтина Годунова-Чердинцева, подумки створювана, але не написана сином; життєпис Н.Г. Чернишевського, написане Федором і становить четвертий розділ роману; рецензії критиків на це життєпис, нібито виданий окремою книгою. «Дар» в цілому - одночасно опис трьох років (з 1926 по 1929 р.) з життя поета Федора Годунова-Чердинцева і автобіографічний роман, складає самим Федором. Крім того, «Дар» може бути прочитаний і як художнє пересозданіе подій життя самого Набокова. Історія кохання Федора до Зині Мерц, що стала для нього подобою Музи, нагадує про любов Набокова і Віри Слонім: письменник познайомився з нею в Берліні в 1923 р., вони одружилися 15 квітня 1925 Мотив долі, неодноразово перш ледь не познайомившись Федора і Зіну, також знаходить реальне відповідність: шляхи Набокова і Віри в минулому, задовго до їх зустрічі, кілька раз проходили зовсім поруч і мало не перетнулися. Отця Федора Набоков подарував своє захоплення колекціонуванням і описом метеликів; Годунов-Чердинцев-старший незалежною вдачею і мужнім характером схожий на Володимира Дмитровича Набокова. Поет і критик Кончеев, високо цінує твори Федора, співвіднесений з поетом і критиком В.Ф. Ходасевич, що любили і шанували набоковское творчість, а літератор Христофор мортус, упереджено ставиться до творів набоковского героя - гротескний двійник поета і критика Г.В. Адамовича, недоброзичливо відгукувалися про Набокова-письменника.

Ще один, домінантний план "Дару» - літературні підтексти, одним з основних є твори А.С. Пушкіна і, зокрема, «Євгеній Онєгін»: набоковскій роман завершується віршованими рядками про прощанні з книгою, висхідними до фінальних віршів восьмий глави пушкінського роману у віршах. Набоковскій роман побудований на романтичної антитезі буденного вульгарного світу (берлінські німці, об'єднання російських літераторів у Берліні, позитивізм і утилітаризм у світогляді Н.Г. Чернишевського, героя годуновской книги) і високої поезії творчості, подвигу, любові (дар Федора, героїка мандрів його батька, любов Федора до Зині). Але на відміну від романтичної та постромантіческой психологічної прози Набоков послідовно розмиває межі між реальністю, спогадом і уявою. У «Дарі» нове твориться з амальгами, зі складної комбінації елементів традиційної і модерністської поетики.

Набоков у своєму романі як би передбачив і змоделював справжню реакцію частини літературних кіл на розділ, присвячений Н.Г. Чернишевського. Федора ряд критиків закидають очорнення пам'яті одного з стовпів російської демократії, а видавці відмовляються від друкування життєпису. Редакція журналу «Сучасні записки», незмінно була ласкавою Набоковим, категорично відкинула цю главу «Дара», і роман вийшов без неї. Тим не менше, «Дар» зміцнив провідне місце автора в літературі російської еміграції.

Протягом 1930-х рр.. Набоков, сім'я якого жила дуже обмежено, робив неодноразові спроби знайти викладацьку роботу в США або зацікавити американських видавців своїми творами. Ці спроби стали особливо наполегливими після початку Другої світової війни. У 1938-1939 рр.. він написав перший роман англійською мовою », «The Real Life of Sebastian Knight» ( «Справжня життя Себастьяна Найта», опубліковано в США в 1941 р.). Роман оповідав про спробу створення біографії письменника Себастьяна Найта, розпочатої його зведеним братом. Його тема - співвідношення життя і творчості, обмеженість біографа, який прагне знайти істину.

У другій половині травня 1940 р., коли німецькі війська вже захопили велику частину території Франції, Набоков з дружиною і сином залишили Францію, відпливши на човні в США.

Життя в Америці. «Американський» Набоков

В Америці Набоков викладав російську мову і російську та зарубіжну літературу. У 1941-1948 рр.. він викладав російську мову і літературу в Уельслейском коледжі (штат Массачусетс), в 1951-1952 рр.. читав курс лекцій у Гарвардському університеті. З 1948 по 1958 рр.. він був професором у Корнельському університеті. У 1955  р. в Парижі вийшов у світ роман «Лоліта», в 1958 р. він був надрукований в Америці, рік потому - в Англії. Роман приніс письменнику величезну, хоча і не позбавлену скандальності, славу і фінансову незалежність. Це дозволило Набоковим залишити викладання і повністю присвятити себе літературі. У 1960 р. він переїхав із США до Швейцарію і оселився у фешенебельному готелі міста Монтре. Тут Набоков провів останні сімнадцять років свого життя. Він помер в Монтре і був похований на кладовищі сусіднього села Кларанс.

З професійних занять Набокова викладанням і вивченням російської літератури виросли біографія-дослідження «Микола Гоголь» (англійською мовою, опублікована в 1944 р.), цикли лекцій з російської та західноєвропейській літературі Нового часу і фундаментальний коментар до роману А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін» в англійському перекладі, також зробленим Набоковим (4-томне видання, 1964).

Переселившись до Америки, Набоков відмовився від псевдонім «Сирин» і став підписувати твори власним ім'ям. Зміні літературного імені?? оответствовала зміна мови. З цього часу Набоков писав майже виключно по-англійськи. Його найбільш значні російські твори - це переклади або російські версії творів, написаних по-англійськи: російський переклад роману «Лоліта» (1967) і мемуарна книга «Інші берега »(1954), початковий англійський варіант якої - книга« Conclusive Evidence »(« Переконливе доказ », 1951), а пізніша версія - книга «Speak, memory» ( «Пам'ять, говори», 1966). Після 1940 Набоковим було написано кілька романів англійською мовою: «Bend Sinister» (багатозначне назву, найбільш адекватний переклад - «Під знаком незаконнонароджених», писався з 1941 по 1946 рр.., опублікований в 1947 р.), «Лоліта» (писався в 1946-1954 рр.., опублікований в 1955  р.), «Пнін» (писався в 1953-1955 рр.., повністю опубліковано отд. изд. в 1957  р.); «Pаle Fire» ( «Бліде полум'я», або «Блідий вогонь», писався в 1960-1961 рр.., опублікований в 1962 р.); «Ada, or Ardor» (в російських перекладах «Ада, або Еротіада», «Ада, або Бажання», «Ада, або Радощі пристрасті», писався з перервами з 1959 по 1968 р., опубліковано в 1969 р.); «Transparent Things» ( «просвічують предмети», або «Прозорі речі», писався в 1969-1972 рр.., опублікований в 1972  р.), «Look at the Harlequins!» ( «Дивись на Арлекіно», писався в 1973-1974 рр.., опублікований в 1974 р.).

Американський письменник Джон Апдайк зауважив про Набокова: «Двічі вигнанець, який втік від більшовиків з Росії і від Гітлера з Німеччині, він встиг створити масу чудових творів на вмираючому в ньому мовою для емігрантської аудиторії, яка неухильно танула. Тим не менш в протягом другого десятиріччя перебування в Америці він зумів прищепити тутешньої літературі незвичні зухвалість і блиск, повернути йому смаку і фантазії, а собі -- здобути міжнародну популярність і багатство »(пер. з англ. В. Голишева).

Англійська проза Набокова утворює єдине ціле з його російськими творами. Сюжет «Лоліти» намічений в російському оповіданні, або повісті «Чарівник» (написаний у 1939  р., за життя автора опублікований не був). Розповідні прийоми в «Дарі» - чергування розповіді від першої особи (як б від "Я" автора і героя одночасно) і від третьої особи - були розвинені і переосмислені в романі «Під знаком незаконнонароджених», де автор довільно втручається в текст оповідання і володіє абсолютною владою над героєм. Протилежна ставлення автора і героя представлено в романі «Пнін», де оповідач Володимир Володимирович, чиє ім'я та по батькові збігаються з набоковскімі, виявляється коханцем колишньої дружини героя, професора Пніна, і знайомим самого Пніна, однак герой виявляє досконалу незалежність від автора-оповідача, здійснюючи вчинки по своїй волі. Зображення тоталітарної влади як фарсово вистави, чреватого загибеллю героя ( "Запрошення на страту»), продовжено в англійському романі «Під знаком незаконнонароджених»), в якому головний герой, професор Круг, який втратив сина, виявляється врятований від загибелі волею всемогутнього автора, що руйнує злі чари виморочність царства диктатора Падука. Інші теми, загальні для російської та англійської прози Набокова, -- людина і час, ілюзорність часу, прихований візерунок Долі, вплетена в тканину людського життя. Гра алюзіями і цитатами, маски помилкових авторів, за якими ховається від справжній, характерні для таких англійських романів, як «Ада» і «Бліде полум'я»; в «Бліде полум'я» дається також віртуозне і іронічне наслідування стилю знаменитих англійських поетів (А. Попа, В. Вордсворта).

Роман «Лоліта», що приніс письменнику світову славу, спочатку був відкинутий американськими видавцями, які визнали його непристойним і порнографічним і побоювалися судового переслідування у випадку публікації твору. Після того, як автору вдалося надрукувати «Лоліту» у Парижі (1955), а потім у США (1958) і у Великобританії (1959), ряд літературних критиків також оцінили цей твір як порнографічний або, як мінімум, сприйняли його тільки як опис статевого збочення. Тим часом, хоча фабульний основу «Лоліти» становить відверто зображена історія пристрасті немолодого Гумберта Гумберта до дівчинки-підлітка Долорес (Лоліті) Гейз і зв'язку Гумберта Гумберта і Лоліти, роман сповнений глибокого символічного сенсу і не має нічого спільного з порнографією або зображенням сексуальної патології. «<...> Дійсна причина, що зумовила <...> звернення пана Набокова до настільки викликає життєвого матеріалу, полягає в тому, що він прагнув написати книгу про кохання.

<...> ... "Лоліта" - книга про любов, а не про сексі. Кожна її сторінка апелює до еротичного почуття, малює недвозначно еротичне дію або прояв, і при всьому тому ця книга -- не про секс », - так охарактеризував набоковскій роман один з рецензентів, Л. Тріллінг ( «Останній коханець (" Лоліта "Володимира Набокова)// Класик без ретуші: Літературний світ про творчість Володимира Набокова. М., 2000. С. 284).

Дівчинка-підліток Лоліта уособлює в романі спокуслива, демонічне початок. Вона співвіднесена з демонічним жіночим істотою іудейських переказів - демоном Ліліт, першою дружиною Адама. Нагадує Лоліта і спокусницю Єву (мотив «яблучної солодощі» в романі). Але одночасно образ Лоліти асоціюється з дитячою чистотою і невинністю, з раєм, потрібним, але так і не знайденим Гумбертом Гумбертом. Набоков вибудовує звукову асоціацію: «Лоліта» - «лілії» (квіти, що символізують в Біблії еротичну пристрасть, красу і разом з тим чистоту). Пристрасть головного героя -- це спроба воскресити його дитячу любов, дівчинку на ім'я Анабелла Лі, на яку схожа Лоліта. Це бажання подолати, звернути назад час. Гумберт Гумберт сприймає світ естетично, відводячи собі в ньому роль Режисера і Автора. Але його пристрасть до Лолiти вбиває в ній невинне, дитяче початок, і перемога обертається поразкою. Зловісний двійник головного героя, його суперник, в якому втілено виключно темне початок, - режисер Клер Куільті, спокушають Лоліту. (Ім'я символічно: «Клер» - по-французьки «ясний», «світлий», що іронічно відповідає розпусникові Куільті; «Куільті» асоціюється з англ. «Guilty» - «винний»). Гротескно зображене вбивство Куільті Гумбертом Гумбертом знаменує крах романтичної по своїх витоків віри головного героя в чарівність дитинства і в можливість повернення в минуле.

Створюючи «Лоліту», Набоков вдався до прийому, характерного для постмодерністської літератури: у тексті роману міститься зашифрований, потаєний глибокий зміст. Літературно не підготовлений, «Масовий» читач повинен сприйняти «Лоліту» як напівпорнографічних твір про пригоди сексуального збоченця, у той час як тонкий і підготовлений читач сприйме роман як символічний текст, як своєрідну філософську притчу.

Найбільш витонченим прикладом постмодерністської гри, побудованої на зіткненні різних точок зору та інтерпретацій, на двозначності відносин між правдою та вигадкою, є роман «Бліде полум'я ». Роман складається з автобіографічної поеми американського професора літератури Джона Шейді та коментарів до неї, від яких іменує себе його колегою професором Джоном Кінботом, у минулому - королем країни Зембли на півночі Європи. Реальність обох персонажів полуіллюзорна: текст роману дозволяє припустити, що Шейді (англ. «Shade» - «тінь») - не реальний чоловік, а породження уяви Кінбота; але роман свідчить і про зворотному - про те, що коментатор Кінбот міг бути придуманий Шейді. Не виключена і третя інтерпретація: і Шейді, і Кінбот однаково реальні. У полі гри, побудованої на розмивання меж між вимислом і дійсністю, втягується і автор, Володимир Набоков: Кінбот заявляє, що одного разу ще може з'явитися перед публікою в образі професора славістики з Росії, в якому вгадується схожість із самим Набоковим.

Шейді і Кінбот здаються зовсім не схожими один на одного. Шейді - творець поеми про себе, про смерть дочки Гезель і про таємниці буття; Кінбот, самозакоханий божевільний, не чужий вульгарного самовдоволення; він одержимий маніакальною ідеєю, що Шейді зашифрував у поемі розповідь про його рідний Зембле і про ньому, колишньому короля Карла Улюбленім. (Можливо, Кінбот лише вважає себе королем Карлом.) Але двох персонажів ріднить дар уяви і інтерес до глибинних сплетення, «текстурі» буття та долі. Вони протиставлені світу усередненого, буденності і тупого насильства, втіленням якого стає терорист Градус, який має намір убити колишнього короля, але замість нього вражаючий пострілом з пістолета поета Шейді.

Міфи про Набокова і художній світ письменника

Поширена думка про «естетства» Набокова, про самоцінною-ігровому характері його прози, що разюче відрізняє його від російської класичної традиції, є дуже неточним, спрощеним. По-перше, безсумнівна спадкоємність Набокова по відношенню до, умовно кажучи, «дореалістіческой» російської традиції, передусім до творчості О. С. Пушкіна і М. Ю. Лермонтова, в чиїх творах елемент гри, переінакшуванням усталених літературних схем, ситуацій, літературні підтексти і алюзії дуже значимі. По-друге, Набоков незмінно ставився з великою повагою і навіть пієтетом до творчості такого письменника з дуже сильною дидактичної, повчальною установкою, як Л. Н. Толстой; при цьому в лекціях про Толстого Набоков звертав особливу увагу на глибинні символічні образи його творів. І, нарешті, невірно уявлення про Набокова як про холодному естет, далекому душевної теплоти і готовому виправдати аморалізм. Набоков - письменник соціально зовсім не індиферентний і навіть, якщо завгодно, дидактичний у викритті деспотії, насильства в будь-яких їх формах. Набоковская позиція - в кінцевому підсумку моральна позиція; самоцінний естетизм йому не близький, а спроби героїв бачити світ не більше ніж подобою художнього твору і претендувати в ньому на роль Творця приречені на невдачу.

За словами письменника Андрія Бітова, «типовий ефект Набокова: створити атмосферу непосвяченому для того, щоб виявити високу точність дійсності. Заперечуючи то Бога, то музику, він тільки про них і оповідає ».

Дослідник творчості Набокова і його біограф Б. Бойд так охарактеризував авторську позицію письменника і сутність його художнього світу: «Оскільки Набоков цінував що звільняє силу свідомості, він відчував потребу зрозуміти, що означає опинитися у в'язниці безумства, нав'язливої ідеї або в довічної "одиночній камері душі". Тут його інтерес до психології переходить у філософський інтерес до свідомості - головний предмет всього його творчості. Хоча Набоков стверджував користь критичного розуму, він не довіряв ніяким поясненням, логічним аргументам, з презирством і насмішкою відгукуючись про "Філософської" прозі, через що багато його читачі вважають, що в нього є тільки стиль, але відсутній зміст. Насправді він був глибоким мислителем - у гносеології, в метафізиці, в етиці і в естетиці. <...>

... Необхідно пояснити оманливу стратегію Набокова-письменника. Читати Набокова - це все одно, що сидіти в кімнаті, звідки відкривається якийсь вид, який чомусь здається нам міражем, немов би хитро підморгує на сонці і заманюють до себе. Деякі читачі побоюються, що їх виманюють з будинку лише для того, щоб підставити ніжку на порозі. На самом ж Набоков хоче, щоб хороший читач, переступивши через поріг, потрапив у цей світ і насолодився його докладної реальністю. Хороший же ПЕРЕчітиватель, який не боїться йти далі, знаходить ще одні двері, приховану в тому, що раніше здавалося непорушним пейзажем, - двері в інший, позамежний світ »(Б. Бойд. Володимир Набоков: російські роки: Біографія/Пер з англ. М.; СПб., 2001. С. 13-14).

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru