Людвіг ван Бетховен

Бетховен, Людвіг ван (Beethoven, Ludwig van) (1770-1827), німецький композитор, якого нерідко вважають найбільшим творцем усіх часів. Його творчість відносять як до класицизму, так і до романтизму; насправді ж воно виходить за рамки подібних визначень: твору Бетховена - насамперед вираження його геніальної особистості.

Походження. Дитинство і юність.
Бетховен народився в Бонні, приблизно 16 грудня 1770 (хрещений 17 грудня). В його жилах окрім німецької текла і фламандська кров: дід композитора по батьку, теж Людвіг, народився в 1712 у Малині (Фландрія), служив півчим в Генті і Лувені й у 1733 перебрався в Бонн, де став придворним музикантом у капелі курфюрста-архієпископа Кельнського. Це була розумна людина, гарний співак, професійно підготовлений інструменталіст, він дослужився до посади придворного капельмейстера і користувався повагою навколишніх. Його єдиний син Іоганн (інші діти вмерли в дитячому віці) з дитинства пік у тій же капелі, але положення його було хитке, оскільки він сильно пив і вів безладне життя. Іоганн взяв у дружини Марію Магдалену Лайм, дочка кухаря. У них народилося семеро дітей, з яких у живих залишилися троє синів; Людвіг, майбутній композитор, був старшим з них.
Бетховен виріс в убогості. Батько пропивав свою мізерну платню; він займався з сином грою на скрипці і фортепіано в надії, що той стане вундеркіндом, новим Моцартом, і забезпечить сім'ю. Згодом батьку додали платня в розрахунку на майбутнє його обдарованого і працьовитого сина. При всьому тому хлопчик непевно володів скрипкою, а на фортепіано (як і на скрипці) любив більше імпровізувати, чим удосконалювати техніку гри.
Загальна освіта Бетховена було настільки ж несистематичним, як і музичне. В останньому, проте, велику роль грала практика: він грав на альті в придворному оркестрі, виступав виконавцем на клавішних інструментах, у тому числі на органі, яким зумів швидко оволодіти. К. Г. Нефе, з 1782 боннський придворний органіст, став першим справжнім вчителем Бетховена (у числі іншого він пройшов з ним весь добре темперований клавір И. С. Баха).
Обов'язки Бетховена як придворного музиканта значно розширилися, коли ерцгерцог Максиміліан Франц став курфюрстом Кельнським і почав піклуватися про музичне життя Бонна, де розташовувалася його резиденція. У 1787 Бетховену вдалося вперше відвідати Відень - у той час музичну столицю Європи. З розповідей, Моцарт, послухавши гру хлопця, високо оцінив його імпровізації і передрік йому велике майбутнє. Але незабаром Бетховен повинний був повернутися додому - його мати лежала при смерті. Він залишився єдиним годувальником сім'ї, що складалася з безпутного батька і двох молодших братів.
Обдарованість юнака, його жадібність до музичних вражень, ? Оби на те, що його «Обібрали» (Бетховен став так підозрілим і був готовий звинуватити в найгіршому майже всіх осіб зі свого оточення), не могли зрозуміти, куди він діває гроші. Вони не знали, що композитор відкладає їх, але робить це не для себе. Коли в 1815 помер його брат Каспар, композитор став одним з опікунів свого десятирічного племінника Карла. Любов Бетховена до хлопчика, прагнення забезпечити його майбутнє вступили в протиріччя з недовірою, що композитор відчував до матері Карла; в результаті він лише постійно сварився з обома, і ця ситуація забарвили трагічним світлом останній період його життя. У роки, коли Бетховен домагався повного опікунства, складав він мало.
Глухота Бетховена стала практично повною. До 1819 йому довелося цілком перейти на спілкування з співрозмовниками за допомогою грифельної дошки або паперу й олівця (збереглися т.зв. розмовні зошити Бетховена). Повністю занурений в роботу над такими творами, як велична Урочиста меса ре мажор (1818) або Дев'ята симфонія, він вів себе дивно, переконуючи тривогу стороннім людям: він «співав, ревів, тупотів ногами, і взагалі здавалося, що він веде смертельну боротьбу з невидимим ворогом» (Шиндлер). Геніальні останні квартети, п'ять останніх фортепіанних сонат - грандіозні за масштабами, незвичні за формою та стилем - здавалися багатьом сучасником творами божевільного. І все-таки віденські слухачі визнавали благородство і велич бетховенської музики, вони відчували, що мають справу з генієм. У 1824 під час виконання Дев'ятої симфонії з її хоровим фіналом на текст оди Шиллера До Радості (An die Freude) Бетховен стояв поруч з диригентом. Зал був покірний потужної кульмінацією в кінці симфонії, публіка шаленіла, але Бетховен не обертався. Довелося одному з співаків взяти його за рукав і повернути обличчям до слухачів, щоб композитор вклонився.
Доля інших пізніх творів була більш складною. Минуло багато років після смерті Бетховена, і тільки тоді найбільш сприйнятливі музиканти почали виконувати його останні квартети (у тому числі Велику фугу, ор. 33) та останні фортепіанні сонати, відкриваючи людям ці вищі, прекрасні досягнення Бетховена. Іноді пізній стиль Бетховена характеризують як споглядальний, абстрактний, у ряді випадків нехтує законами милозвучності; насправді ця музика - неоскудевающій джерело потужної і розумної духовної енергії.
Бетховен помер у Відні 26 березня 1827 від запалення легенів, ускладненого жовтяницею і водянкою.

Вклад Бетховена у світову культуру
Бетховен продовжив загальну лінію розвитку жанрів симфонії, сонати, квартету, намічену його попередниками. Однак його трактування відомих форм та жанрів відрізнялася великою свободою; можна сказати, що Бетховен розсунув їх рамки в часі і в просторі. Він не розширив що склався до його часу складу симфонічного оркестру, але його партитури вимагають, по-перше, більшого кількості виконавців в кожній партії, а по-друге, неймовірного в його епоху виконавської майстерності кожного оркестранти; крім того, Бетховен дуже чутливий до індивідуальної виразності кожного інструментального тембру. Фортепіано в його творах - не близький родич витонченого клавесина: використовуються весь розширений діапазон інструменту, всі його динамічні можливості.
В областях мелодики, гармонії, ритму Бетховен нерідко вдається до прийому раптової зміни, контрасту. Одна з форм контрасту - протиставлення рішучих тим з чітким ритмом і більше ліричних, плавно поточні розділи. Різкі дисонанси і несподівані модуляції у далекі тональності - теж важлива риса бетховенської гармонії. Він розширив діапазон застосовуваних в музиці темпів і часто вдавався до драматичних, імпульсивним змінах динаміки. Іноді контраст виступає як прояв характерно бетховенського кілька грубуватого гумору -- так буває в його несамовитих скерцо, які в його симфоніях і квартетах часто замінюють більш поважний менует.
  На відміну від свого попередника Моцарта, Бетховен складав з працею. Записники Бетховена показують, як поступово, крок за кроком з невпевнених начерків виникає грандіозна композиція, зазначена переконливою логікою побудови і рідкісною красою. Тільки один приклад: у первісному ескізі знаменитого «мотиву долі», що відкриває П'яту симфонію, він доручений флейті, а це означає, що тема мала зовсім інший образний зміст. Потужний художній інтелект дозволяє композитору звернути недолік в гідність: моцартівською спонтанності, інстинктивно відчуває досконалості Бетховен протиставляє неперевершену музично-драматургічну логіку. Саме вона - головне джерело бетховенського величі, його незрівнянного вміння організувати контрастні елементи в монолітне ціле. Бетховен стирає традиційні цезури між розділами форми, уникає симетрії, зливає частини циклу, розвиває протяжні побудови з тематичних і ритмічних мотивів, на перший погляд не містять в собі нічого цікавого. Інакше кажучи, Бетховен творить музичний простір силою розуму, власною волею. Він передбачав і створював ті художні напрями, які стали визначальними для музичного мистецтва 19 ст. І сьогодні його твори входять до числа найбільших, найбільш шанованих творінь людського генія.