Астраханський Державний Технічний Університет

Кафедра російської мови

Реферат по предмету:

Мистецтво та література

На тему: Бах і Гендель

Виконала:

Кличкова Ольга

Група ДФР-21

Проверила:

Егорушкіна М.Н.

Астрахань-2001

Зміст.

Глава 1. Йоганн Себастьян Бах________________________________3

Глава 2. Георг Фрідріх Гендель_______________________________8

Син бідного міського музиканта, Йоганн Себастьян Бах народився епоху найтяжчого розорення Німеччини після тридцятирічний війни. Зруйновані міста, спустошені поля, розорені селянські господарства були результатом цієї війни (1618 - 1648гг). Предки Баха були селянами, але одному з них вдалося отримати освіту і стати музикантом, поклавши початок цілої плеяди музикантів. Популярність цієї родини була така, що у свій час всіх міських музикантів називали «Бахамі». Йоганн Себастьян народився 21 березня 1685 в Ейзенахе, де прожив до десятирічного віку. Осиротивши, він переїхав до Ордруфе, до свого старшого брата Йоганн Христоф, органіст та учневі Пахельбель. Брат став його першим учителем на клавірі.

У 15 років, щоб не бути тягарем для брата, він перебрався в Люнебург, де вступає в місцеву гімназію і ставати півчим в хорі, що дає йому можливість прогодуватися. У той час в Люнебург органістом був Георг Бем, і Бах багато чому навчився у нього, познайомився з творами Адама Рейнкена - знаменитого тоді органіста. Двічі Бах відправлявся в Гамбург, щоб послухати його гру. Вдалося йому послухати і світську французьку музику у виконанні оркестру відмінного крихітного герцогства Целлле. Музика Куперена «великого» мала великий вплив на клавесині стиль. У 19 років Бах став органістом в містечку Арнштадт, де написав перший що дійшли до нас твори.

Звідси він пройшов 350 км пішки, щоб почути в Любеку Дітріха Букстехуде, який опинився на творчість Баха величезний вплив. Цікаво, що тут він опинився майже одночасно з Генделем, своїм геніальним сучасником, що народилися, як і Бах в 1685 р. Але обидва великих музиканта так і не зустрічалися. У 1708 р. Бах повернувся в Веймар, звідки здійснюючи поїздки в якості віртуоза на органі і клавесині по півночі Німеччині.

В 1717 році, після конфлікту з герцогом і місячного арешту, він перейшов на службу в Кьотен, де створив збірку «Прелюдій і фуг» для темперованого клавіру, оркестрові концерти, сюїти, сонати, сюїти для скрипки і клавіру, віоли да-гамба і скрипкові концерти.

У 1723 році, щоб дати освіту синам, Бах переїжджає в Лейпциг, поступив на службу як кантора в місцевій гімназії св. Фоми.

Ця посада вважалася почесною, і до Баха її займав ряд видатних композиторів. Кантор повинен був викладати учням спів, латинська мова, писати музику для 4-х лейпіцігскіх церков. Крім цього, з 1729 Бах був музікдіректором Лейпцігського університету і керував студентським музичним товариством.

У Лейпцигу Бах написав величезну кількість творів. Його твори можна грати цілий рік, навіть якщо виконувати їх щодня.

До 1740 досяг найбільшої популярності, але став вести найбільш замкнутий спосіб життя, віддаючи все своє час своїм високоталановитими дітям, чия слава надалі затьмарила славу батька. Останні роки свого життя Бах страждав хворобою очей, переніс операцію, осліп. Помер у віці 65 років, 27 липня 1750 року.

Число творів Баха дуже велике. Вони розбиваються на п'ять груп.

Найбільш обширна - церковних кантат (350). Друга - великі художні культові композиції - пасії, ораторії, урочиста меса і 4 неповних меси.

Третя група - твори для органа і клавесина.

4 групи - твори для різних інструментів - скрипки, віоли, флейти, лютні.

Остання, п'ята група включає твори для оркестрового складу.

В особі Баха завершується величезний історичний процес, що грунтується, з одного боку, на зв'язку музики з культом, а з іншого - на могутнього розвитку побутової музики - танцю, народної пісні, музики з драматичним поданням. Обидві ці струмені злилися в творчості Бах і роблять його самим всеосяжним музикантом часу.

Не можна не здивуватися легкістю листи, його впевненістю, які проявляються їм в самих різних областях музичної композиції. Від витончених, простих танців до граціозних вокальних творів, Бах завжди виявляє закінчену володіння стилем, виразну мелодику яскраво пульсуючий ритм, строго логічну модуляцію в невичерпне багатство гармонії.

За життя Баха цінували в основному, як виконавця віртуоза.

Які ж були характерні особливості виконання клавішних творів.

У першу чергу Баха цікавила саме співуча і виразна гра - мистецтво cantabile, за його власним твором. Це не було ідеєю одного лише Бах. Її знаходять у всіх трактатах того часу. Йоганн Готфрід Вальтер - учень Йоганна Бернхарда Баха - пише в своєму «Словнику»: Cantabile, відноситься до вокальної або інструментальної композиції, кожен голос, який легко може бути заспівати.

Телеман каже, що дуже важливо надихатися людським голосом: «Яку б п'єсу не грати - вокальну або інструментальну, - все в ній повинно бути cantabile. »

Мистецтво cantabile - це правильний спосіб виявити незалежність і красу мелодії, її виразність. Це було мистецтво фразуванням і виділення голосів - кожного окремо або всіх разом.

Інше найважливішої якості виконавця - точність і акуратність. Для досягнення цієї мети необхідно дотримуватися всіх правил, якими обтяжують себе великі майстри. Інструмент повинен розмовляти, а змусити його говорити добре - це дійсно мистецтво і великий талан.

Майстерний клавесиніст мав у своєму арсеналу багату палітру фарб, які можна було добитися лише за допомогою витонченого та різноманітного туше. В епоху Баха досконалим виконавцем вважався лише той, хто володів мистецтвом туше. Сучасники з захватом говорили про бахівського туше. Ясність і точність, ритмічність і легкість робили його гру чимось абсолютно унікальним. Бах, незважаючи на свій серйозний характер, був чутливий до веселості і витонченості.

Ті його п'єси, які зазвичай вважалися дуже важкими, були для нього дрібницями: він грав їх з таким досконалістю і легкістю, що вони здавалися не більше, ніж простими мелодіями волинки, всі його пальці були розвинені в рівній мірі і могли передавати найтонші нюанси.

Сьогодні ви прослухаєте такі твори Баха:

«Вступ, прелюдія та фуга» з Партита c-moll.

«Італійський концерт», ч. I, «Пастораль», c-moll,

а так само твори його сучасників:

І. Пахельбель. Чакона, f-moll

Л. Куперен. Вольта.

С. Карвальо. Токката, g-moll.

Ф. Куперен. «Запашна вода.»

Д. Ципола. Сарабанда, g-moll

Дж. Піччі. Балет.

Л.-К. Дакен. Рігодон.

Г. Гендель. Куранта, d-moll.

Д. Скарлатті. Гавот.

Ж.-Б. Лейе. Куранта, g-moll.

Життєвий і творчий шлях. (1685-1759)

Дитячі та юнацькі роки.

Як більшість великих людей минулого, Георг Фрідріх Гендель - виходець з низів німецького суспільства. Предки його були ремісниками; батько Генделя, цирюльник-хірург, служив у різних європейських арміях (шведського, саксонської) і влаштувався в рідному місті Галле, домігся посади придворного хірурга герцога саксонського і на час народження сина досяг значного матеріального достатку.

Мати композитора була до пари своєму чоловікові: не поступалася йому ні в мужній енергії, ні в душевному та фізичному здоров'ї. Це були люди міцної бюргерської закваски і передали своєму синові фізичне здоров'я, душевну врівноваженість, практичний розум, не знає втома працездатність.

Потяг до музики. Заняття з Цахал . Георг Фрідріх Гендель народився 23 лютого 1865г в Галле. З раннього дитинства проявилися його дивовижні музичні здібності і надзвичайний інтерес до всього, пов'язаного зі світом звуків, музики. Але музичні захоплення дитини наштовхнулися на упереджене протидія батька, для якого професія музиканта була мало спокуслива. Він мріяв про інше майбутнє для свого сина, про кар'єру юриста, найбільш шанованою і поважної в середовищі німецького бюргерства. Однак стихійна тяга маленького Генделя до музики розбивала всі перешкоди і перешкоди. Успіх виступи в семирічному віці перед герцогом мав той бажаний результат, що поклав початок систематичних занять музикою з кращим музикантом і педагогом міста Галле, органістом Фрідріхом Вільгельмом ЦАХАЛ.

Під керівництвом Цахал Гендель вивчає органну поліфонію і імпровізаційний стиль німецьких композиторів - Фробергером, Керлі, Пахельбель, привчається прислухатися і відмовитися в творіння національного мистецтва. Одночасно відбувалося серйозне ознайомлення з італійською музикою; з її напрямами та жанрами зімкнеться в майбутньому істотна сторона творчості майстра.

До десятилітнього віку відносяться перші творчі досліди Генделя: для свого улюбленого інструмента гобоя він написав серію п'єс - шість тріо для двох гобоя і баса.

Завдяки Цахал він привчився з дитинства легко і швидко орієнтуватися у різноманітних музичних явищах, освоювати їх і відбирати для себе саме важливе і цікаве. Ці якості, посилені досвідом подальшої творчої роботи, особливо сприяли формування універсального стилю музики Генделя.

На дванадцятому році Гендель зробив першу концертну поїздку в Берлін до двору курфюрста Бранденбурзького. Успіх був настільки великий, що курфюрст побажав залишити Генделя у себе на службі і припустив йому попередньо поїхати до Італії для музичного вдосконалення. На цей раз заступництво курфюрста зустріло рішучий опір з боку батька Генделя.

Університет. Служба органіста. Смерть батька, що послідувала в 1697г, зняла заборону з професії музиканта, тим не менше, виконуючи волю покійного, Гендель продовжував навчання в гімназії і, закінчивши повний курс, вступив до університету на юридичний факультет.

Одночасно з проходженням курсу юридичних наук Гендель поступив на службу як церковного органіста. У службові обов'язки Генделя входило викладання музики в гімназії. З хором та оркестром, складеними з учнів, йому доводилося виступати у недільні дні в різних церквах міста. Щотижневі концерти вимагали постійного оновлення репертуару, і Гендель сам його створював, пишучи безліч кантат, хоралів, мотетів, псалмів.

З величезної кількості написаних у Галле творів жодне не збереглося, але багатюща пам'ять композитора зберігала все, що народжувала його музична думка.

Успішні починання на музичному поприщі визначили остаточний вибір професії. Присвячуючи себе мистецтва, творчості, Гендель залишає університет і їде в Гамбург, на батьківщину німецької національної опери.

Гамбург - Італія.

Період ранньої творчості.

Навесні 1703г Гендель переїхав до Гамбурга. Гамбурзька опера, очолювана Кайзером, перебувала в розквіті. Вперше молодий музикант впритул стикається з музичним театром, і це стверджує його в прагненні стати оперним композитором.

Немаловажними для художнього розвитку та практичної діяльності Генделя виявилися зустрічі і дружні відносини, які вдалося йому зав'язати в середовищі місцевої інтелігенції.

Дружба з Маттезоном. Перші опери. Особливо цікава й плідна була його дружба з Маттезоном (1681-1764). Блискуче, універсально освічена, Маттезон був талановитим музикантом: грав на багатьох оркестрових і прийнятих в музичному побуті інструментах, складав і ставив на гамбурзькій сцені свої опери, для яких сам писав лібрето, виступав у якості співака і капельмейстера.

Спочатку дружба між Маттезоном і Генделем була сама гаряча. Вони разом відвідували концерти, оперу, двічі здійснили спільну подорож в Любек (1703 і 1705гг), щоб послухати концерти знаменитого Букстехуде.

Маттезон - уродженець Гамбурга - з дитинства був пов'язаний з освіченими і артистичними округами міста. Покровітельствуя своєму другові, він ввів його в цю середу, і незабаром Гендель отримав уроки і місце другого скрипаля в оркестрі Гамбурзької опери.

Зростаюча увага до Генделю як виконавцю та педагогу спричинило творчі замовлення та пропозиції. У 1704г гамбурзький поет Постіль залучив Генделя до створення музичної композиції на написане ним за євангельськими главам віршоване лібрето.

Наступним досвідом у галузі монументальних форм була опера «Альміра». Її виконання відбулося 8 січня 1705г і супроводжувалося винятковим успіхом; незабаром з не меншим успіхом була поставлена друга генделевская опера «Нерон».

Перші опери дають можливість скласти уявлення про драматичний дар, про основні творчих устремліннях композитора, про його тяжіння до широких музичним задумам, до зображення яскравих характерів і сильних пристрастей. За цим же творів можна судити про рідкісну здатності Генделя розумно і тонко користуватися стилістикою різних оперних шкіл (німецької, французької, італійської), про його вміння підпорядковувати різноманіття прийомів оперного листи індивідуальної творчої задачі.

Гамбурзька опера помітно хилилася до занепаду. Нова дирекція театру, що змінила Кайзера, керуючись головним чином комерційними міркуваннями, заповнила репертуар театру грубими низькопробними творами. Сумний досвід Гамбурзької опери переконав композитора у безперспективності оперного справи в Німеччині. Разом з тим натура, весь склад характеру, темперамент артиста і художника нестримно вабили Генделя до активної діяльності, до створення монументального мистецтва, що володіє властивостями широкого безпосереднього впливу, тобто до театру, до опери. Вихід був одне: він вів до італійській опері.

Щоб оволодіти універсальним італійським оперним стилем, Гендель залишає Гамбург і направляється до Італії.

В Італії. Твори італійського періоду. В Італії, куди Гендель прибув восени 1706г, він прожив близько чотирьох років, затримуючись довго в найбільш великих і знаменитих своєю художньою культурою містах: Флоренції, Римі, Венеції, Неаполі. Близько року Гендель прожив в Італії, не наважуючись виступити в ролі оперного композитора. Зате як виконавець на органі і клавесині він зумів незабаром ж прославитися як першокласного віртуоза, незрівнянного і неперевершеного імпровізатора. Робота над кантата і латинськими псалмами була першим етапом оволодіння манерою вокального листа.

Через рік після приїзду до Італії, восени 1707г, Гендель дебютував у Флоренції своєї першої італійської оперою «Родріго». Гучний успіх цього твору спонукав його негайно приступити до твору наступної опери «Агрипина».

Навесні 1708 Гендель з Венеції повернувся в Рим. Вести про успіх «Родріго» у Флоренції знов привернули увагу музичних і мистецьких кіл міста. Перед композитором відкрилися двері майже знатних будинків Риму.

Тут Гендель познайомився з Алессандро Скарлатті - главою італійської оперної школи - і його сином Доменіко Скарлатті, блискучим віртуозом-клавесиніст, одним з основоположників жанру клавірної сонати; з Арканджело Кореллі, найбільшим композитором і скрипалем-віртуозом, і багатьма іншими видатними людьми того часу. Артистична середу і творча атмосфера, що оточували Генделя, тримали його у стані постійного внутрішнього підйому і наснаги. Він наблизився до самих витоків італійського класичного мистецтва. Але втіленням найкращого в італійській музиці залишалися для нього твору Алессандро Скарлатті.

Музичне мистецтво Італії Гендель вивчав у всіх його областях, жанрах і формах. Він переймався його образами, стилем, мелодійним і інтонаційним ладом. Не тільки опера, але і скрипкових творчість - все викликало у Генделя жвавий інтерес і творчий відгук. Все більш сміливо він демонструє свої музичні досліди в італійському стилі. Для концертів в палаці Оттобоні Гендель написав дві ораторії -- «Воскресіння» і «Тріумф Істини і Часу», безліч псалмів, кантат, камерних вокальних дуетів і Терцет. Перебуваючи в Неаполі, він складає для Аркадські академії пастораль «Ацис, Галатея і Поліфем»; нарешті, оперою «Агрипина» Гендель остаточно підкорює требовательних італійців. Тепер німецького музиканта охоче приєднують до сонму кращих італійських майстрів, а його оперу відносять до числа зразкових творів італійської оперної школи.

В Італії остаточно визначився творчий напрямок композитора, його прихильність до італійській опері.

Лондон. Період зрілої творчості.

Ганновер і Лондон. Долучення до англійської національної культури. У 1710г Гендель прибув в Ганновер на посаду капельмейстера. Здавна герцоги Ганноверські зарекомендували себе як шанувальники іноземної музичної культури - французької і особливо італійської. З Агостіно Стеффані (з 1689г капельмейстер оперного театру в Ганновері) Гендель познайомився і зблизився, будучи свого часу в Італії.

Між 1711-1716гг Гендель живе поперемінно то в Ганновері, то в Лондоні, явно віддаючи перевагу перебування в англійській столиці з її багатою театральним життям замкнутому маленькому світі німецького двору.

Перший же дебют в Лондоні в лютому 1711г зробив ім'я Генделя знаменитим. Жодна опера не в змозі була витримати конкуренцію з генделевскім «Рінальдо». Не менший успіх супроводжував показ інших його творів.

Тим часом Гендель робить кроки, щоб закріпити своє становище в Англії. Одним з таких «Дій» було створення в 1713г хвалебного гімну «Te Deum» з нагоди укладення Утрехтського світу. Щоб домогтися виконання цього твору, його автор склав хвалебну оду на день народження королеви Анни. Захоплення двору забезпечило виконання «Te Deum» на урочистої церемонії у присутності парламенту. Всупереч національним традиціям, Гендель став офіційним композитором англійських королів.

У найближчі роки після смерті королеви Анни (1714г) Гендель живе на положенні капельмейстера у англійських вельмож. Їх літературно-художні салони відвідували видатні люди Англії - письменники, публіцисти: Джонатан Свіфт, Олександр Поп, Джон Гей та інші. Гендель часто виступав перед цим обраним суспільством.

У ту ж пору Гендель віддає багато часу вивченню хорового мистецтва Англії. У результаті з'являються дванадцять так званих антемов - англійських псалмів для хору, солістів та оркестру, написаних у традиціях англійської духовної музики на біблійні тексти. Робота над хоровим листом до антемах була у своєму роді підготовкою до створення майбутніх монументальних хорових ораторій. До великих ораторіальних композиціям, написаним в цей же період, відносяться пристрасті на текст Брокс.

Більшість творів, що з'явилися в перші десять років життя Генделя в Лондоні, відзначено посиленням драматичного початку і пошуками засобів, що відповідають його прагненню до композицій великого плану і монументального стилю. Ця тенденція реалізувалася частково в антемах, з їх опорою на хорові масиви, потім в ораторії «Есфір» (1717-17210гг).

Майже одночасно з «Есфір» Гендель написав пастораль на одного разу використаний їм сюжет «Ацис і Галатеї », назвавши її« Маски ».

1720г служить деяким кордоном у творчому житті композитора. Закінчилися роки учнівства, завершився праця над освоєнням величезного досвіду, накопиченого музикантами Німеччини, Італії, Англії, Франції.

«Королівська академія музики». «Опера жебраків». У 1720г в Лондоні на кошти деяких аристократів і за підтримки короля був відкритий оперний театр - так звана «Королівська академія музики». Музичне керівництво доручається Генделю. З цього часу починається вперта й жорстока боротьба, на яку прирікало Генделя положення музичного мистецтва в Англії.

Після смерті Генрі Перселла, єдиного видатного самобутнього оперного композитора, англійська національна опера стала швидко занепадати. При відкритому заступництво і заохоченні придворних і аристократичних кіл музична життя в Англії опинилася під владою італійських композиторів, віртуозів, примадонн.

Суперечливість позицій самого Генделя зумовила хиткість його положення в Англії, надовго відсунула можливість широкого визнання і позитивної громадської оцінки його творчості. Життя придворного музиканта в Лондоні ускладнювалася ще й безперервними інтригами палацових партій, жертвою яких він не раз стає.

Того року, коли Гендель дебютував в відкрилася «Королівської академії музики» нової оперою «Радаміст», його колишній заступник граф Берлінгтон запросив а Лондон модного італійського музиканта Джованні Бонончіні. Гендель повинен був по черзі з Бонончіні і з іншим італійцем - арность - в одному і тому ж театрі ставити свої твори. Метою цього спеціально підлаштований змагання було бажання підірвати успіх Генделя, який користувався заступництвом короля.

Працювати Генделю доводилося з граничною витратою сил, ставити по два-три нові опери в зиму, не рахуючи чужих, які йому ж доводилося репетирувати і виконувати. За період з 1720 по 1728г під керівництвом Генделя було поставлено близько 500 опер. Не мало енергії поглинала необхідність застосовуватися до смаків і примхам в атмосфері сенсаційних скандалів і загального недоброзичливості.

Остаточно підірвало італійську оперу поява в 1728г невеликий музичної комедії, названої «Оперою жебраків». Вона була створена поетом Джоном геєм і музикантом Іоганном Крістофом Пепуш. Сюжет належав Джонатан Свіфт.

«Опера жебраків» викликала фурор. Тільки за один зимовий сезон 1728г вона виконана 62 рази. Чого не могли добитися ворогуючі аристократичні партії, того досягла маленька опера-памфлет. У 1728г «Королівську академію музики» довелося закрити. Однак Генделя НЕ збирався складати зброю. Взявши на себе антрепризу, він відправляється в Італію, збирає нову трупу співаків, запасається партитурами нових італійських опер. У наступному, 1729г в театрі Геймаркет в Лондоні почало функціонувати знову відкрите оперне підприємство. На цей раз крах стався ще швидше.

Проте зусилля Генделя проникнути в гущу англійського життя, перестати бути чужинцем не слабшають. У 1726г він прийняв англійське підданство, а в наступному році склав «Коронаційне антеми», у яких прославляв дух старої Англії.

Виконавська діяльність Генделя. небувалих масштабів досягає виконавська діяльність Генделя. Спочатку йому доводилося грати на клавесині і органі в приватних будинках: у дворах знатних меценатів, у багатьох лондонських купців. Довгий час концерти Генделя служили головною принадою для лондонської публіки.

Репутація Генделя-артиста стояла надзвичайно високо, його становище першокласного віртуоза-імпровізатора ніхто не насмілювався заперечувати. Для Генделя артистичні виступи були джерелом найсильніших імпульсів і могутнього натхнення. Його концертні імпровізації в значній мірі визначив характер багатьох органних і клавесинних творів.

Багато інструментальних п'єс писав Гендель для виконання їх на відкритому повітрі в міських і приміських парках.

Але все-таки в центрі уваги композитора залишалося оперне творчість.

Генделю - автора численних популярних творів - на знак поваги і подяки ще за життя спорудили в садах Воксхолл статую з білого мармуру.

Опери 30-х років. У 30-і рр. в італійській опері все помітніше проступають тенденції до подолання її концертного характеру та самодостатньої ролі сольного співу, прагнення до більшої зв'язку музики і драми. Новий поворот як не можна більше відповідав бажанням самого Генделя. Деякі його твори цих років збагачені зазвичай відсутніми в італійській опері хорами, відчутніше стає виразність оркестрового звучання. Але головна його увага спрямована на те, щоб згладити розрив між музичним і драматичним дією, уникнути концертної розрізненості сольною опери.

У першу половину 30-х рр. Гендель створює найкращі оперні твори: «Поро», «Аріадна», «Аріодант». Його майстерність оперного композитора досягає граничної висоти; написані в величною епічної манері генделевскіе опери цих років впритул примикають до його ж біблійним ораторія, віщуючи їх швидку появу.

У 1734г Гендель в третій і останній раз береться за організацію оперного театру, вкладаючи в цю справу всю енергію і всі наявні грошові кошти. Але піднята знову антігенделевская кампанія завдає йому удар за ударом. Цього разу йому довелося зіткнутися з дійсно небезпечними суперниками - Ніколо Порпора і Адольф Гассе. Перед їх достоїнствами схиляється сам Гендель.

Своєю зростаючої непопулярності Гендель всіляко чинить опір. Одну за одною він ставить нові опери, у антрактах виступає з концертами, але його зусилля марні. Гендель виявився покинутим навіть близькими співробітниками та друзями. Неминучий розвал підприємства, наступив в 1737г, був справжньою катастрофою, тому що композитор вклав у нього всі свої заощадження. Напруга колишніх років, невдачі і, нарешті, останнє потрясіння зломили велетенський організм Генделя, його розбив нервовий параліч. Кілька місяців боровся Гендель з хворобою, але, як тільки відчув себе зміцнілим, з колишньою пристрастю занурився в роботу.

Трагічний перелом. Біблійні ораторії . Здавна назріле творчий перелом давав себе знати посиленої уваги до жанру ораторії. У 1738-1739гг були написані біблійні ораторії: «Саул» та «Ізраїль у Єгипті». За цими двома великими творіннями в найближчі роки варто цілий ряд ораторіальних творів, серед них визначне місце належить ораторії на біблійні сюжети: «Самсона», «Месії».

Але і тепер замість очікуваного успіху Гендель набуває лише нового сильного ворога - духовенство. Ні завзятість, ні сила характеру, ні енергія не могли побороти загальної ворожнечі та опозиції. Положення здавалося безвихідним, і Гендель вирішив залишити Англію.

Восени 1741г Гендель отримав запрошення з Дубліна - столиці Ірландії - провести там цикл концертів. Його твори неодноразово виконувалися в Дубліні, їх знали, любили, і творця цих творів зустріли з ентузіазмом. 12 квітня 1742г відбулося перше виконання ораторії «Месія».

Захоплений прийом відродив у музиканта віру в себе. Натхнений, повний нових музичних планів, Гендель повернувся до Лондона. У лютому 1743г в Англії була показана ораторія «Самсон». Проте ніколи раніше до Генделю не досягало такої відвертої злоби і ворожості. Але саме тепер, коли менше всього можна було чекати, відбувся докорінний переворот у долі композитора.

У 1745р претендент на англійський престол Чарльз Едуард Стюарт, підтримуваний реакційний католицької партією, організував повстання у Шотландії і рушив зі своєю армією на Лондон. У жаху перед папізмом країна піднялася на боротьбу. Хвиля патріотизму охопила народ Англії. Ставши на бік передового громадського руху. У гімні для добровольців, а потім у двох ораторіях - «Оратор на випадок »і« Юді Маккавей »- автор закликає англійців до боротьби з ворогами батьківщини і прославляє переможців, які визволили батьківщину від навали загарбників. Ораторії насичені патріотичним пафосом, написані потужним героїчним стилем. Вони принесли визнання і популярність, яких Гендель добивався протягом тридцяти п'яти років.

Останні роки життя і творчості. На заході життя композитор досяг міцної слави, але як і раніше, він залишається невтомним творцем і музичним діячем, створює безліч творів, овіяних світлими святковими настроями. Серед написаних в останні роки виділяється оригінальністю «Музика для феєрверку», призначена для народних свят і виконання на відкритому повітрі.

У 1750г Гендель зробив останню подорож на батьківщину, в Галле. Після повернення до Лондона він взявся за твір нової ораторії «Іевфай». Але тут його знову нищить нещастя, мабуть, найважче з усіх, що випали на його долю, - він сліпне. Мужньо бореться Гендель з трагічними ударами долі. Переконавшись у невиліковність хвороби, він змиряється з неминучим і повертається до колишньої діяльності. Сліпий, закінчує Гендель розпочату ораторію «Іевфай», руковоліт виконанням своїх творів, дає концерти і величчю імпровізацій, як і раніше потрясає слухачів.

За кілька днів до смерті, 6 квітня 1759р, Гендель диригував ораторією «Месія»; під час виконання сили залишили його, і через недовгий час - 14 квітня - він помер. Виконуючи волю, виражену в заповіті, Генделя поховали на кладовищі в Вестмінстері.