Уральская Державна Юридична Академія

РЕФЕРАТ

Рембрант Харменс ван Рейн

Виконав: Хріпушін Олександр

Студент ІПіП гр. № 122

Проверила: Савицька Л.К.

Єкатеринбург 1998

Творчість і життя Рембранта

В історії образотворчого мистецтва минулих століть геніальний голландський художник Рембрандт, мабуть, більше, ніж будь-хто інший, зумів глибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутрішнього світу людини.

Творчість Рембрандта відноситься до того часу, коли Голландія, батьківщина художника, успішно завершивши першу в історії буржуазну революцію, вийшла на одне з провідних місць в економічному та культурному відношеннях. У той час як у переважній більшості європейських країн феодальна аристократія ще зберігала провідні позиції у всіх галузях суспільного життя, у Голландії вона виявилася переможеною і відсунути на задній план у ході нідерландської революції і наступного буржуазного розвитку. Настає період колоніальних захоплень, досягають небувалих розмірів торгові операції, кустарне виробництво середньовічних ремісників витісняється швидко розвиваються мануфактурами, в Голландію переміщається центр європейської торгівлі. Маленька країна переживає в XVII столітті короткочасний, але бурхливий розквіт.

Голландські живописці вперше побачили людину такою, якою вона є в житті, і відобразили в мистецтві різні сторони його повсякденного буття. Деякі з них підійшли до вирішення більш складної задачі - до того, щоб відобразити красу і значущість духовного світу звичайної людини.

Спираючись на досягнення голландського реалістичного мистецтва XVII століття, найбільш повно, багатогранно і глибоко це завдання вирішив найбільший художник Голландії - Рембрандт ван Рейн.

Гарменс Рембрандт ван Рейн народився 15 липня 1606 в Лейдені - місті, розташованому поблизу Гааги, на Рейні.

Батько Рембрандта був власником кількох будинків, садових ділянок і млини. Спочатку батьки майбутнього художника припускали дати своєму синові гуманітарну освіту. Після семирічного навчання в латинській школі, в 1620 році він був записаний в Лейденський університет-один з найстаріших університетів в Європі, заснований ще в 1575 році. Але Рембрандт пробув там недовго. Прокинулася схильність до мистецтва привела його до майстерні місцевого художника Якоба ван Сваненбурга, де він протягом трьох років навчався живопису. Потім слід піврічне навчання в Амстердамі у відомого живописця Пітера Ластмана.

Повернувшись до Лейден близько 1625, Рембрандт починає свій самостійний творчий шлях. Так званий лейденський період творчості майстра триває до 1631 року. Уже в цей час Рембрандт стає одним з найпопулярніших живописців рідного міста, його майстерня залучає учнів. Голландська поет Костянтин Гюйгенс присвячує хвалебні рядки у своїй автобіографії лейденський художникам -- Рембрандту і Лівенсу.

У цей період Рембрандт ще далекий від вершини своїх досягнень, ще не вільний від впливів старших сучасників - Ластмана, Пейнаса, Хонтхорста. Але вже в ранніх роботах художника позначається його творча оригінальність. Його увага цілком зосереджена на людині. У любі проявах людського він знаходить особливу виразність. Сильні душевні руху людей, які переживають знаменні події ( «Юда повертає срібники», Париж «Воскресіння Лазаря», Нью-Йорк), потворна гримаса старого, співучо читає молитву при світлі свічки ( «Читання при свічі»), відштовхує потворність обірваного жебрака (офорт «Дерев'яна нога»), глибоке роздуми вченого, зосереджений але працює в тихому самоті ( «Пишучий учений» амстердамський аукціон 1927; «Вчений», Брауншвейг), - все привертає увагу Рембрандта.

Його інтереси далеко виходять за рамки побутового розповіді. Біблійно-євангельські (або історичні, як їх прийнято традиційно називати) картини раннього Рембрандт пронизані бурхливим рухом, виконані надмірної патетики. Вони створені майстром під впливом мистецтва бароко, що зародився на початку століття в Італії та отримало розповсюдження у всій Західній Європі.

До кращих творів Лейденського періоду належить картина «Христос і учні в Еммаус» , написана Рембрандтом близько 1629 і знаходиться нині в паризькому приватному зібранні. Вона створена за мотивами відомої євангельської легенди, що розповідає про одне з чудес воскреслого після смерті Христа.

На сільській дорозі до двох подорожуючим учням Христа приєднався невідомий чоловік. Досягнувши міста Еммаус, мети своєї подорожі, подорожні сіли за трапезу. І в той момент, коли незнайомець своєрідним жестом поламав хліб, здивовані учні дізналися в ньому свого вчителя.

Величаво відкинувшись у кріслі, гордо височить Христос над всім оточуючим. Від його великий, впевнено сидить фігури віє непохитною силою. Сяйво, від нього виходить, художник трактує, як світло з невидимого джерела, заслоненного від глядача тілом Христа. На тлі безплотної стіни, яка ніби розчиняється в яскравому освітленні, особливо відчуваєш виразну потужність його силуету. На відміну від героя луврської картини на цю ж тему, створеної Рембрандтом дев'ятнадцять років по тому, Христос вимагає не співчуття, а поклоніння. Учні вражені і пригнічені його могутністю. Один, з гуркотом упустивши свій стілець, у нестямі 'падає на коліна до його ніг. Інший піднявши руки, злякано зіщулившись, відскочив назад. Темрява, що панує навколо, немов таїть у собі щось незрозуміле, майже зловісна.

За складу свого дарування Рембрандт - художник-психолог. Вже в лейденський період велике місце в його творчості займає портрет.

Спочатку коло його моделей украй бідний. Він цілком задовольняється тією натурою, яка завжди під руками, і безліч разів портретірует себе і своїх домашніх. Художника мало хвилюють індивідуальні риси внутрішнього світу зображуваних людей. Його увага зосереджена на іншому: він намагається втілити широкі і різнорідні прояви духовної сутності людини взагалі. Основним мотивом портрета виявляється то болісне душевний неспокій (віденський авто-портрет 1628 р.), то знущання (автопортрет, Бейфліт), то романтична схвильованість (автопортрет, Гаага).

Популярність молодого Рембрандта швидко зростає, і вже б початку 30-х років співгромадяни починають замовляти йому свої портрети.

У числі перших був написали «Портрет вченого» (1631 рік, Ермітаж). Перед глядачем-голландський інтелігент того покоління, яке ще всіма країнами пов'язано з народом. Просте, відкрите, наскільки грубувате особа, жорсткі м'ясисті руки видають його плебейське походження.

Прагнучи максимально наблизитися до життя, Рембрандт показує людину не ізольовано, а в його побутової обстановці. Тому вчений зображений за робочим столом, з пером у руці, в момент роботи над рукописом, коли і застає його як би входить в кімнату глядач. Портретованого відривається від рукопису, повертає обличчя до ввійшов, звертається до нього з якимись словами.

Цей твір - один з перших спроб Рембрандта ввести в портрет сюжетну дію. Сміливий експеримент ще не до кінця вдається молодому художнику. Погляд зображеного видає стан спокійного роздуми і явно не гармонує з його зовнішньої жвавістю. Завдяки цьому виявляється навмисної його міміка та жестикуляція: поворот голови, рух губ, жест правої руки, яка закінчила писати, але ще тримає перо. Незважаючи на ці недоліки, сам принцип портретного рішення, обраний Рембрандтом, приховував у собі багаті реалістичні можливості, дозволяючи художнику жваво, безпосередньо охарактеризувати людини, показати його таким, яким він буває у звичайному житті.

Не випадково сюжетний портрет зайняв надалі велике місце у творчості великого майстра.

Постійне прагнення Рембрандта до життєвої безпосередності, природності портретного образу, високу професійну майстерність, вміння передати подібність створюють художнику успіх у замовників, і його слава швидко зростає.

Наприкінці 1631 Рембрандт переїжджає в Амстердам - головне місто Голландії. Як припускають, причиною його переїзду був велике замовлення гільдії амстердамських лікарів на груповий портрет, що отримав назву «Урок анатомії доктора Тульпа» .

Жанр групового портрета отримав у Голландії XVII століття досить широке поширення. Вперше в історії відчувши себе господарями життя, торговці і ремісники прагнули стати і героями мистецтва. Живописці того часу залишили потомству їх численні зображення. Бюргери портретіруются і порізно, і з жінками, і з дітьми, і, нарешті, цілими корпораціями. Ці професійні корпорації, так звані гільдії, народжені середньовічної епохою і в період нідерландської революції часто грали роль бойових організацій, ще не були знищені розвитком капіталістичного виробництва і досить успішно продовжували існувати в голландських містах XVII століття. Зображення членів гільдії стає основною темою голландського групового портрета.

У портреті лікарів молодий художник продовжує пошуки сюжетної дії. На великому полотні глядач бачить групу людей, що слухають лекцію з анатомії. Розкривши руку небіжчика, професор відтягує пінцетом і демонструє своїм слухачам м'яз, який управляє рухом пальців. Пальцями лівої руки він показує, як 'діє цей м'яз. У правому кутку картини варто анатомічний атлас, розкритий на потрібній сторінці.

Картина вирішена в скупий чорно-білій гамі. Потік світла вливається в напівтемну аудиторію, вихоплюючи з темряви обличчя людей і мертве тіло, біля якого вони скупчилися.

Художник прагне передати різну реакцію учасників сцени на те, що вони бачать і чують у даний момент, Той, Хто сидить близько Тульпа повернув обличчя в бік оратора, як би спостерігаючи за рухом пальців його лівої руки. Інший, низько нахилився над трупом, як ніби вдивляючись у таблицю розкритого анатомічного атласу. Що стоїть позаду нього з живим увагою стежить за демонстрацією Тульпа, весь подавшись вперед.

Як і в «Портреті вченого», прагнучи створити ілюзію повної реальності того, що відбувається, художник робить учасником події та самого глядача. Глядач як б входить в аудиторію під час лекції, і погляди двох слухачів Тульпа звертаються до нього.

І, проте, як і в «Портреті вченого», Рембрандту не вдається остаточно домогтися мети. Уважно вдивившись у особи, ми легко відчуємо, що їх вираження не цілком відповідає тому настрою хвилини, яке, здавалося б, повинні були переживати зображені люди. Показуючи персонажів картини цієї життєвої ситуації, Рембрандт, як майстер портрета, не прагне підпорядкувати їх психологічне складаються випадкової хвилині життя.

Незважаючи на недоліки, «Урок анатомії» з'явився кроком вперед у творчості Рембрандта, будучи його першим великим твором на тему сучасного життя. Картина виявилася новим і сміливим словом в області групового портрета.

Творчість Рембрандта 30-х років протікає під знаком опорного праці та поступового становлення. Досягнуті успіхи вселяють у нього впевненість і служать стимулом для подальших напружених пошуків. Він невпинно вбирає різноманітні враження навколишнього життя, глибоко осмислюють їх, перевтілює у своєму мистецтві.

У луврської автопортреті 1634 за ошатною артистичною зовнішністю молодого Рембрандта ясно вловлюється його вольова натура. Трохи зрушені брови, стиснуті губи, розумний і твердий погляд - все говорить про звичну внутрішньої зібраності. Разом з тим образ не позбавлений відтінку нестійкості і занепокоєння. Зображення трохи змістився у бік від основної композиційної осі, рухома світлотінь, та й саме вираз обличчя видає душевну схвильованість людини. Такий Рембрандт періоду «бурі й натиску», як часто називають етап 30-х років в його творчості.

«Урок анатомії» створив Рембрандту широку популярність не тільки в Амстердамі, а й далеко за його межами. Молодий художник швидко стає улюбленим портретистом голландської буржуазії, отримує безліч замовлень.

Дух оптимізму, народжений епохою буржуазного розвитку Голландії, не був чужий і Рембрандту. Оптимістичний настрій художника в цей період не могли не сприяти його особисті успіхи. 1632-1642 роки-щасливе десятиліття в його житті. Одруження на багатій нареченій, численні замовлення перетворюють його на одного з заможних людей Амстердама. Він купує прекрасний будинок, щедро витрачає свої багатства на покупку нідерландських гравюр, картин художників Відродження, перських мініатюр, екзотичних одягу і тканин, які з далекого Сходу привозять в приморський Амстердам.

У 1634 році Рембрандт жениться на дівчині зі знатного сімейства - Саскії ван Ейленбург. Настає пора захопленої любові, великого щастя. Увійшовши в життя Рембрандта, чарівна Саскія входить і в його мистецтво. Закохано слідує за нею очей художника. Одна за одною з'являються з-під його руки багато-чисельні замальовки .. То він зображує її прінаряжающейся перед дзеркалом, то хворий, яка чекає на народження дитини, то щасливою матір'ю з сином на руках. Кілька портретів своєї коханої створює Рембрандт в офорт і живопису.

невимушеністю, людської теплотою підкуповує дрезденський портрет Саскії 1633 року. Граціозно нахиливши голівку, вона повертає до нас своє обличчя. Лукаво щурятся очі, ласкава швидкоплинна усмішка з'являється на вустах. Ось в цю хвилину, примхливою, ніжною, кокетливою і показав її Рембранта.

І в самому настрої, і вигляді Саскні, і в тому, як сприймає її Рембрандт, є справжня святковість. Теплий світ грає на обличчі і відкритої шиї. Рожевіють освітлені щоки, виблискує й переливається молочно-матове перлове намисто, в прозорій тіні мерехтить сережка. Навіть затінений зелений фон, повітряний, глибокий, написаний за проступає місцями коричневого подмалевку, напоєне теплом і диханням світлотіні. У це свято кольору вплітаються вишневі, золотисті, блакитні тони наряду Саскії. Ніщо не затьмарює її світлою, безтурботним, юної радості. Ті безпосереднє настрій хвилини, яке митець шукає і не може знайти ні в «Портреті вченого», ні в «Уроки анатомії », він просто, мимоволі, легко передає в цьому портреті. Швидкоплинна усмішка коханої повна для нього великою поезії, великого людського сенсу.

У середині 30-х років Рембрандт пише відомий автопортрет з Саскією на колінах .

Сцена безтурботного бенкету двох закоханих відкривається погляду глядача, що входить до гостинний дім Рембрандта. Шарудять важкі тканини. Піниться вино. Радує око достаток страв. Приголомшує пишна розкіш нарядів. З егоїзмом, гідним людей Ренесансу, насолоджуються і хизуються своїм безхмарним щастям герої картини. У зухвало завзятою, далекою від усяких церемоній умовностей позі постають вони перед глядачем. Щедрою усмішкою, темпераментним тостом вітає входить Рембрандт; злітає вгору рука з келихом. З м'якою, але стриманою приязню зустрічає гостя напівобернувшись Саскія. Іскриться веселощі, святкове насолода життям, чуттєвою красою людського буття -- ось настрій цієї картини.

Тема свята, гулянки, веселощів нерідко зустрічається в голландському мистецтві XVII століття. Заломлення в творчій свідомості Рембрандта, вона стає облагородженої і значною.

Хоча багато що і ріднить мистецтво Рембрандта з мистецтвом більшості сучасних йому художників, так званих «малих голландців», Рембрандт йде набагато далі їх у своєму поданні про людину, її цінності, значущості, красу. За міру розвитку творчості Рембрандта ця відмінність стає все істотніше і виразніше. Все більш величними робляться його герої, все більш багатим їх внутрішній світ. Гуманізм Рембрандта ставати усвідомленим, набуваючи філософський відтінок, перетворюючись в основу його світогляду. Прагнучи до повнокровним вираження своїх гуманістичних ідей, художник звертається до античної та християнської міфології.

Вічної темі любові, радісного пробудження чистого, великого почуття, що перетворює ч?? людиною, присвячена ермітажний картина «Даная» , створена художником у 1636. Сюжетом картини послужив міф про дочку царя Акриса, що стала дружиною Зевса і матір'ю Персея -- одного з улюблених героїв древніх греків. Оракул передбачив Акриса загибель від руки онука, і цар вирішив навічно ув'язнити в темницю свою дочку Данаю. Але ніякі темниці не можуть встояти перед всеперемагаючої силою любові: володар Олімпу, всемогутній Зевс, у вигляді золотого дощу проникнув у підземелля прекрасною Данаї і став її коханим.

Радісно пробудження Данаї. Стара-служниця відсуває полог її ліжка, і золотистий світло широким, рівним потоком вливається в кімнату. Несміливо піднімається схвильована Даная назустріч світлу. Вона переживає радісне передчуття щастя, довірливо віддається оволодіває нею великому почуттю, зустрічає вхідного трепетною, боязкою посмішкою і поглядом покірним і одночасно захопливою. Світло чарує її, вириває з холоду зеленувато-оливкового оточення. Вона ласкаво ніжиться в теплих променях, довірливо простягає руку вперед, в той же час злегка захищаючись від сліпучого світла; в цьому жесті злилися воєдино і слабкий опір, і заклик.

Під впливом світла, владно проникає в спальню, віз немов обновляється, стає радісним, натхненним. Поступово розпалюється червоний колір. Приглушений, стриманий тон оксамитової скатертини змінюється теплом рожевих тонів тіла, інтенсивним горінням стрічок на браслетах; прозоро просвічують кінчики пальців простягнутою руки. Безшумно зісковзує покривало, чуттєво оголюючи жіноче тіло. Це тіло, простонародне, вже не юне, написано з голландки, сучасниці Рембрандта. Далеке від канонів класичної краси, воно підкуповує своєю життєвою правдивістю, м'якою округлістю форм. Неприбрана волосся жінки, промятая подушка, туфельки, кинуті на передньому плані, - все це додає образу відтінок задушевної інтимності і відрізняє Данаю Рембрандта від класичних жіночих образів Праксителя і Агесандра, Джорджоне і Тиціана. І Афродіта Кнідський, і Афродіта Мілоська, і Спляча Венера, і навіть Венера Урбінського у своїй бездоганною, ідеальній красі підняті над частковостей життя і тому не можуть викликати у глядача настільки безпосередніх асоціацій і почуттів, як Даная Рембрандта.

«Даная» - одна з останніх робіт, де ще досить очевидно проявляє себе життєствердне світовідчуття Рембрандта першого періоду. Ця картина - радісний гімн перемагає кохання. Щастя входить в обитель Данаї, і єдиним нагадуванням про дні її тяжкого самотності залишається лише плачущий скутий амур - дерев'яна фігурка в головах його ліжка.

Світовідчуття Рембрандта 30-х років не вичерпується, однак, оптимістичним сприйняттям життя. Художник знає не тільки бюргерський, але і злиденний Амстердам. Він виявляє постійну цікавість до життя простого народу. У його малюнках і гравюрах 30-х - Початку 40-х років часто зустрічаються зображення кабачків, вуличні, сцени, замальовки жебраків, розорилися селян, бродячих торгівців, картярів, ярмаркових акторів. Ці безпосередні життєві враження художника поступово позначаються на його сприйнятті навколишньої дійсності, призводять його до усвідомлення непримиренних, драматичних суперечностей життя. Своє філософськи узагальнене і художньо-закінчене вираження ця сторона світогляду Рембрандта отримує в його творах на теми біблії та євангелія.

Здавалося б, звертаючись до біблійних і євангельських тем, Рембрандт йде від зображення суспільства свого часу. Насправді, його біблійні і євангельські герої багато в чому нагадують сучасних йому простих людей, незмінно привертають симпатії художника. Біблійні події з їх трагічним пафосом представляються Рембрандту найбільш переконливою формою для втілення того конфлікту між добром і злом, який він спостерігає у сучасності. У його свідомості біблійні герої слугують яскравим уособленням прекрасних людських якостей. Художник бачить у них духовну велич, внутрішню цілісність, сувору простоту, велике благородство. Вони зовсім не схожі на дріб'язкових, самовдоволених, недалеких бюргерів - його сучасників.

У творах Рембрандта немає прямого протесту проти існуючої дійсності, та етичний ідеал людини, яка висуває і відстоює він у своїй творчості, об'єктивно протилежний цієї дійсності. Недарма його творчість врешті-решт виявилося чужим сучасної йому голландської буржуазії, залишилося незрозумілим, неоціненим його сучасниками.

Якщо ранні історичні картини Рембрандта перейняті духом бароко, то з середини 30-х років твори художника в історичному жанрі починають набувати іншого характеру. Крізь зовнішню патетику ше більш пробиваються справжні людські пристрасті, все частіше театральна драма, «жахливе» подія змінюється справжньою драмою життя.

Ці нові риси виразно виступають в ермітажний картині «Зняття з хреста» , написаної в 1634 році.

Ніч. Скорботна тиша. Мовчазна натовп людей оточила величезний хрест, на якому розіп'ятий Христос. Вони прийшли на Голгофу віддати останню шану своєму вчителеві. При холодному світлі факелів вони знімають з хреста його мертве тіло.

Один з чоловіків, піднявшись по сходах приставний, витягує цвяхи, за допомогою яких Христос був розп'ятий на перекладині; інші беруть на руки його сповзаюче вниз тіло; жінки готують ложі для останків, розстеляючи на землі велику важку тканину. Усе відбувається неквапливо, в шанобливому і сумному мовчанні. Різні переживання присутніх: одні особи висловлюють гірке розпач, інші - мужню скорботу, третє - побожний жах, і кожен з присутніх людей глибоко проникнуть значимістю події. Безмежною скорботою старого, що приймає мертвого Христа. Він тримає його з помітним зусиллям, але дуже обережно, обережно, зворушливо торкаючись щокою до бездиханне тіла. Знемагає від горя Марія. Вона не в силах стояти, втрачає свідомість, падає на руки дбайливо обступили її людей. Мертвотно блідо її виснажене обличчя, зімкнуті повіки, безсило схилилась ослабіла кисть простягнутою вперед руки.

Картина захоплює глибокою проникливістю, життєвою правдою. Лише перебільшеною деяких рухів і жестів нагадує про барокових захоплення Рембрандта.

У «Зняття з хреста» вперше у творчості Рембрандта чітко прозвучала думка про те, що великі життєві події, суворі випробування долі, глибокі і шляхетні переживання зближують людей. Картина свідчить про зародження нових віянь у мистецтві Рембрандта, передбачає глибокий драматизм його більш пізніх полотен.

Надалі художник все чіткіше усвідомлює, що життя сповнена трагічних протиріч, все більше зростає його незадоволеність навколишнього дійсністю, його тривога за долю людини і до початку 40-х років назріває конфлікт митця з бюргерським суспільством. Найбільш виразним проявом цього конфлікту виявилося відверте невдоволення замовників груповим портретом, відомим під назвою «Нічний дозор» .

Картина «Нічний дозор» була створена Рембрандтом в 1642 році на замовлення гільдії амстердамських стрільців. Як і в «Урок анатомії», художник відходить від традиційної схеми групового портрета. Він створює не просто серію портретів в межах однієї картини, а представляє всіх зображених учасниками єдиного життєвого події.

Картина, значно потемніла з часів Рембрандта, отримала назву «Нічний дозор» лише згодом. Насправді подія відбувається вдень. Зображено виступ команди стрільців під керівництвом капітана Франца Баннінг-Кока і лейтенанта Віллема ван Руетенберга. Рембрандт Прагне створити історичну картину на сучасну тему, намагається опоетизувати стрільців, представити їх виразниками героїчного духу нідерландської революції. Як ніби за сигналом бойової тривоги, висипають стрілки з будівлі гільдії. Очолюючи хода, рухаються рішучими кроками капітан і лейтенант, розгортає велику прапор прапороносець Ян Корнеліссен; вибиває дріб барабанщик; в напруженому ритмі перехрещуються довгі лінії копій, підноситься над натовпом; заряджають рушниці стрілки. Як завжди, живопис збору військового загону привертає дітлахів. Хлопчик в шоломі і дівчинка з птахом біля пояса пруться в натовпі, прагнучи опинитися в самому центрі події. Стрілка, заряджаючого рушницю, обганяє ще один хлопчина, з цікавістю заглядаючи в обличчя командирів. Художник прагне підкреслити і підсилити відчуття схвильованості гостротою тонального рішення картини. З зеленувато-коричневого марева вириваються червоні, лимонно-жовті, яркозеление тони костюмів, освітлені плями осіб.

Однак, коли ми переходимо від сприйняття картини в центом до її частковостей, поступово розсіюється те відчуття героїчної піднесеності, яке захоплює нас спочатку. Особи бюргерів бентежать своєю прозаїчність; пози і жести людей нарочито; загальне пожвавлення штучно.

Ні про одного з персонажів не можна сказати, що він відчуває героїчний душевний підйом. Немає навіть двох-трьох героїв, які ясно і виразно висловлювали б піднесений настрій натовпу і служили б психологічним центром зображення. Здавалося б, на цю роль можуть претендувати капітан і лейтенант, поміщені в центрі композиції. Але вони живуть в картині як ніби відокремлено і не пов'язані психологічно ні з натовпом стрільців, ні одна з одною. Жест Баннінг-Кока говорить про те, що він звертається до лейтенанта з якимись словами. Але, дивлячись на обличчя капітана, в це не віриш. Він думає про щось своє, відсутнім поглядом дивиться в простір.

Незважаючи на серйозність і оригінальність поставленого завдання, цей твір не можна вважати цілком удавшімся. Ця невдача закономірна: до середини століття голландська буржуазія вже втратила той героїчний дух, який намагається побачити в ній Рембрандт ...

Картина була зустрінута холодно замовниками, так як була зовсім чужа їх настроям. Ймовірно, їх невдоволення погіршувалася ще й тим, що Рембрандт, слідуючи своїм задумом, по суті відмовився від серії портретних зображень.

Починаючи з цього моменту значно зменшується популярність Рембрандта в колах голландської буржуазії. З неуспіхів «Нічного дозору» співпало трагічна подія в особистому житті Рембрандта-в 1642 році померла Саскія.

сороковим роками починається новий етап рембрандтівского творчості. Він все більше замикається в колі біблійно-євангельських тим, проголошуючи свої етичні ідеали, віруючи в те, що благородство і розум людей допоможуть їм перемогти труднощі життя. Першоосновою рембрандтівского гуманізму часто є моральна чистота людей з народу, красива простота їх взаємин.

Протягом 40-х років Рембрандт кілька раз звертається до теми святого сімейства. Один з кращих рішень цієї теми -- ермітажний картина «Святе сімейство» , створена художником у 1645 році. Євангельська сцена породжує у глядача безліч асоціацій з повсякденною народним життям, сучасною Рембрандту. Тиша, спокій порушуються лише звичними звуками життя вдома. Потріскують негайні дрова, чується неголосний одноманітний стук плотничьей сокири. Кімната оповита ніжним півмороком; з різних джерел м'яко вливається світло, трепетно ковзаючи по обличчю Марії, висвітлюючи колиска, надаючи зображеному відтінок одухотвореності. Злегка ворухнувся уві сні дитина, і жінка, підкоряючись тонкому материнського інстинкту, відривається від читання, піднімає завісу і стурбовано дивиться на малюка. Вона - сама чуйність, сама настороженість. По суті, більша людяність і проникливість картини створюється лише одним її поглядом. Світла височина відбитого миті позначається і в тому, що до матері і хлопчикові нечутно спускаються ангели.

У цьому творі художник ніби перегукується з майстрами голландського побутового жанру. Але на відміну від них не тихий затишок повсякденного життя хвилює Рембранта в першу чергу, а велика краса простих людських відносин. При спостереженні за жінкою сидить біля колиски сина, йому достатньо було побачити лише одне її трепетне рух, хвилинний поворот голови, стурбований погляд, щоб відчути поезію материнського почуття.

У творчості Рембрандта 40-50-х років значне місце займають пейзажі. Переважна більшість пейзажних робіт художника виконано в офортний техніці. Світлотіньові багатство офорта відповідають прагненню голландських пейзажистів передати скупу за кольором, але тонку по відтінкам гаму приморського пейзажу - пейзажу країни туманів.

Говорячи про творчість Рембрандта не можна не сказати про його пейзажах. Пейзажі Рембрандта, так само як і його історичні картини і портрети, за своїм змістом глибше, значніше, складніше більшості робіт в цьому жанрі його численних сучасників. У його пейзажі втілюється філософсько-споглядальний роздуми над світом.

сповнений тиші, спокою меланхолійного маленький офорт «Вид Амстердама» (1640 р.). Усюди, куди не кинеш погляд, величаво-одноманітна рівнина. Уздовж лінії горизонту розтягнулися невисокі будови Амстердама. Лише самотні колоколенки та вітряки порушують присадкуватий силует міста. Повільно тече повноводна ріка. На її низькому березі розкинувся заплавний луг. На передньому плані - тихий, глибокий струмок, соковита трава; ліворуч, ближче до річки - високий копиця сіна. Біля берега - самотні фігурки людей, зайнятих буденними справами. Вони ніби розчинилися в пейзажі, підкорилися неквапливому ритму природи. Небо вкрите легкої пеленою хмар. М'яке, розсіяне освітлення похмурого дня розлито в пейзажі.

Узагальнений, епічний образ природи створює художник в офорт «Три дерева» (1643 р.). Низько нависла важка хмара, затенени ближню частина пейзажу; йде у бік косою проливний дощ; далеко налітав вітер збиває до купи і жене хмари. На могутньому виступі землі ростуть три дерева - великі, коряві, сильні, з важкою кроною. Сонячне світло ледь пробивається крізь товщу їх листя. А ліворуч йде вдалину безмежна рівнина з селищами, гаями, млинами, перелісками.

У природі розмірено протікає життя людей: зайняті своєю справою рибалки й пастухи, за деревами рухається візок, на пагорбі видно одинока фігурка, споглядають пейзаж.

Протягом другої половини 40-х і в 50-і роки Рембрандт створює свої кращі портрети. Серед його моделей - і представники інтелігенції, і люди з народу, і амстердамські євреї. Різні варіанти ріднить одна риса - Незадоволеність життям; невеселі думки накладають свій відбиток на духовне обличчя портретованого. Вони дивляться на світ з тією ж мудрою печаллю, що і сам Рембрандт. Ці люди прекрасні багатством своїх дум і переживань, але всі вони замкнуті в собі, в їхньому настрої немає ні ноти протесту.

У більшості портретних образів 40-50-х років Рембрандт підкреслює ті сторони внутрішнього світу людини його ставлення до життя, які значною мірою були властиві йому самому. Недарма часто говорять про «автопортретной» багатьох його образів. Відомий виняток складають портрети близьких. Портретіруя свого сина Титуса, свою другу дружину Хендрік Стоффельс, Рембрандт особливо дорожить і не хоче поступитися своєрідністю духовного світу цих людей. On бачить у них інші сторони людської краси, ніж в інших портретованого.

Чарівність молодості, радісна натхненність підкуповують в портреті Титуса (1656 рік, Відень). Сидячи в кріслі і трохи відкинувшись назад, Титус читає книгу. Він ніби осяяний внутрішнім світлом; підняті тонкі брови, напіввідкритий рот, неслухняна пасмо волосся опустилася на чоло, вільно падають великі м'які кучері. У всьому позначається схвильованість, захопленість, юнацька свіжість сприйняття.

У рембрандтівского портреті 40-50-х років істотне місце займають автопортрети. В них втілюється така важлива сторона світогляду Рембрандта, як віра в духовні сили людини, в його здатність протистояти ударам долі.

Особливо показовим у цьому відношенні віденський автопортрет, написаний художником близько 1657 року. Перед глядачем постає Рембрандт зрілого періоду життя. Строгий і суворий його зовнішність, часом провів глибокі борозни на його обличчі. Він дивиться на світ з скорботним занепокоєнням людини, багато пережила. Різкий контраст светлогo й темного посилює драматичну напруженість образу.

Але Рембрандт не зломлено. Тверда його пряма постава, мужній погляд видає вольову пристрасність натури. У ньому непереможні ні велич стоїка, ні темперамент творця.

У 1662 році Рембрандт виконує останній замовлення на великий груповий портрет. Він зображує старшин амстердамського цеху сукнарів, що виступають з доповіддю перед зборами цеху. Портрет увійшов в історію мистецтва під назвою «Сіндіка» . У цій картині не слід переоцінювати ролі сюжету. Для Рембрандта набагато важливіше атмосфера загального настрою. Панує суворе спокій. Безшумні руху людей. Погляди зображених минуть глядача. І Сіндіка, і їх передбачувана аудиторія - це особливий світ, сприймається нами з боку. Ми не розмірковуємо над тим, що відбувається, а віддаємося споглядання людських осіб, що зберігають сліди роздумів і переживань, осягаємо приховану життя, що панує за зовнішнім спокоєм. Нескінченні нюанси світлотіні. У стриманій гамі чорних, коричневих, золотистих тонів жарко горить червоний, чітко виділяються білі плями комірів.

«Сіндіка» - вище досягнення Рембрандта в області групового портрета. Тут йому вдалося досягти психологічної спільності, єдності настрої всіх персонажів і виконати завдання, поставлене, але не вирішених ним ні в «Урок анатомії», ні в «Нічний дозор».

В останні роки життя Рембрандта трагічно складиается його особиста доля. Збільшується конфлікт митця з бюргерським суспільством. Майже не маючи замовлень, у середині 50-х років він терпить банкрутство. У 1658 році було продано з аукціону будинок Рембрандта і його багатюща художня колекція; в 1662 році померла Хендрік Стоффельс, а шість років потому несподівано помер Титус.

І, проте, на схилі років художник досягає вершини своїх творчих можливостей. В останнє десятиліття він створює свої кращі історичні картини. Історичні образи Рембрандта 60-х років відрізняються особливою драматичною силою і філософською глибиною. Конфлікт між добром і злом у людському суспільстві, який завжди був лейтмотивом історичного жанру Рембрандта, виступає в картинах цих яет у всьому трагізмі. Позитивні герої, які уособлюють піднесене, благородне людський початок, стикаються в цих картинах з носіями ворожого, злого, або з людьми, що скоїли трагічну, непоправну помилку.

У 1660 Рембрандт створює відому картину «Ашшур, Аман і Есфір» , що зберігається нині в московському Музеї образотворчих мистецтв.

Сюжетом картини послужив біблійний міф, відомий Під назвою «Бенкет у Есфірі». Гаман, перший візир і один перського царя впокорять, жорстоко обмовив іудеїв перед царем, сподіваючись добитися їх повного знищення. Тоді цариця Есфір, жінка Юдеї, заступилася за свій народ. Запросивши на гостину асирійця і Гамана, вона розповіла про наклеп візира, і перед царем розкрилося підступне обличчя людини, якого він вважав своїм другом.

Художник зображує той момент бенкету, коли Есфір закінчила рас