РЕМБРАНДТ

Харменс ван Рейн

1606 - 1669

Голландія в 17-му столітті була однією з найбагатших країн Європи. У її столицю Амстердам стікалися товари з усіх кінців світу. Розбагатілі голландські купці і банкіри хотіли, щоб твори мистецтва відбивали все їхнє життя.

Живопис була на той час найбільш популярним і розвинутим видом мистецтва. Кожен більш-менш заможний голландець вважав картину кращою прикрасою свого житла. За словами сучасника, у голландських містах «усе вдома були напхані картинами».

Незважаючи на те, що одні художники писали в основному портрети, інші - жанрові сцени, треті - натюрморти, четверті - пейзажі, усі вони прагнули зображувати навколишнє життя реалістично: правдиво, просто, без прикрас. Це їм вдалося, і багато хто з них прославилися на століття.

Але як ні високо була майстерність голландських живописців 17-го століття, всіх їх перевершив своїм великим мистецтвом Рембрандт ван Рейн. Він великий дивовижною простотою і людяністю. Засобами живопису Рембрандт зумів, як ніхто до нього, розкрити внутрішній світ людини, його складні душевні переживання.

Рембрандт народився в голландському місті Лейдені в сім'ї мельника. Батько хотів, щоб він став вченим, але юнак знайшов своє покликання в живописі. Він переїхав в Амстердам, і незабаром до нього прийшов великий успіх. Йому замовляли багато картин і портретів. Але гучна слава ніколи не залучала Рембрандта. Він не прагнув догоджати багатим городянам. І чим серйозніше і глибше ставало його мистецтво, тим менше подобалося воно багатим, самовдоволеним замовникам.

. Він писав те, що спостерігав у житті, і все, що він зображував, ставало надзвичайно поетичним. Це чудо чинила пензель великого майстра. У картинах Рембрандта панує напівтемрява, і м'який золотистий світло виділяє з нього фігури. Самі фарби, немов зігріті внутрішнім теплом, мерехтять, як дорогоцінні камені. «Вигнання торговців із храму" (1626 ДЕРЕВО, ОЛІЯ 43 х 33). Було написано Рембрандтом у двадцятирічному віці. Деякі риси цього твору говорять про недосвідченість починаючого майстра, хоча багато чого вже передвіщає його майбутні шедеври. Неважко помітити в картині професійні огріхи: помилки в перспективі й у пропорціях. Однак вже сам вибір сюжету - свідчення незалежних устремлінь молодого живописця. Всупереч уподобанням більшості голландських малярів до побутового жанру, він звертається до історичної картини на біблійний сюжет і пише її з незвичним для "малих голландців" драматичним загостренням пристрастей. Відтворені на полотні крайні емоційні стани - страху, жаху, гніву - свідчення раннього інтересу художника до внутрішнього світу чоло століття. Це кілька гротескове загострення душевних проявів і було вихідною точкою у творчому шляху Рембрандта, що призвів його надалі до відкриття багатопланової життя людської душі. Нарешті, важливо і те, що вже тут молодий живописець прагне до відтворення не тільки характерів, але і моральних проблем. Зображаючи біблійний сюжет вигнання Христом торговців і міняв із храму, Рембрандт відстоює думка про несумісність марного погоні за життєвими благами з високим призначенням людини.

Кухня "Рембрандта - найвидатніший малюнок голландської школи. З XVIII сторіччя до середини 1930-х років цей лист був відомий під назвою "Блінщіца". Його нове визначення - "Кухня" - запропонувала В. М. Невежіна, що побачила в композиції інтер'єр кухні в будинку самого Рембрандта на вулиці Бестрат в Амстердамі, а в головних персонажах малюнка - зображення Хендрік Стоффельс і її маленької дочки Корнелії.

Твір зрілого Рембрандта, ця композиція розкриває його майстерність художника, його індивідуальне бачення світу, його відчуття життя. Сповнений бістро в традиційній техніці пера і розмивання, лист побудований на сполученні небагатьох скупих ліній і тонких переходів світлотіні. Мерехтливе, глибока і прозора, вона перетворює прозаїчну сцену ліричний образ.

Картини і гравюри Рембрандта набагато ширше відомі публіці, ніж його малюнки, що залишалися протягом довгого часу предметом інтересів невеличкого кола збирачів і знавців. Тим часом фігура Рембрандта-художника ні в чому не поступається Рембрандту-живописцю або офортісту. Малюнки майстра, що збереглися у величезній кількості - близько 1700 листів, складають автономну область його творчості. І однією з самих чудових особливостей рембрандтівского малюнків є їхня здатність робити глядача свідком і співучасником народження художньої думки геніального майстра. До числа таких листів ставиться і невеличка замальовка "Жінка з дитиною" (1650-і рр.. ПАПІР, бістро, ПЕРО. 11,1 х 9,7). Виконана тростинним пером, вона зберігає усю свободу і безпосередність миттєвого начерки з натури або по пам'яті, коли рука художника ледь устигає намітити головні лінії. Разом з тим у графічних творах зрілого Рембрандта навіть самі, здавалося б, приблизні обриси наділені величезною силою узагальнення. Можливо, тому в маленькому начерк, що належить музею, так уражає уміння передати декількома штрихами не тільки позу й образ жінки, але й душевний стан і навіть ту атмосферу любові і довіри, яка наче огортає її і дитини.

Рембрандт цінував у людині не знатність, не багатство, не зовнішню красу, а здатність мислити, відчувати, переживати. Улюбленими героями творів Рембрандта були прості люди. На його полотнах людина радіє, уболіває, засмучується, страждає.

У надзвичайно хвилюючих і проникливих портретах Рембрандта як б відчуваєш прожите людиною життя. Змальовуючи своїх близьких, друзів, жебраків, людей похилого віку, кожного разу з дивною пильністю передавав він мінливі душевні руху, живу трепетність виразів обличчя, зміну настроїв.

Портрет жінки похилого віку, за традицією (але без достатніх підстав), іменований "Портретом жінки брата", написаний Рембрандтом у пізній період його творчості, коли були створені самі прославлені з його портретних робіт. Моделями для багатьох з них служили або друзі художника, або люди з близького йому кола. У таких портретах зникає звична дистанція, що відокремлює художника від портретованого, і між ними встановлюється той ступінь довірчого порозуміння, яка складає основу для проникливого розкриття внутрішнього світу моделі. Серед рембрандтівского портретів 1650-х років портрет із наших зборів виділяється особливою концентрованість образного і композиційного задуму. Світлом вихоплені лише особа і верхня частина фігури; складені руки, звичайно настільки виразні в Рембрандта, заховані в рукава. Темно-червона хустка, що обрамляє голову, підкреслює багатство пластичної нюансировка особи й одночасно посилює враження відокремленого героїні від навколишнього, її повну занурена у свій внутрішній світ. Твір це належить до того типу рембрандтівского робіт, які називають портретами-біографіями. Жінка зображена тут у стані особою внутрішньої зосередженості, коли думка і почуття злиті воєдино і міркування предстає в ореолі найтонших емоційних відтінків, а глибоке переживання невіддільне від тієї мудрості, що сприймається як результат прожитого життя. І сама рембрандтівского живопис, його знаменита світлотінь - контрасти темряви і світла, динаміка їхній складних градацій від прозорих тіней до полум'яніючих колірних рефлексів - виступає як зриме втілення духовного багатства людської особистості.

Одна з його пізніх картин - «Повернення блудного сина». Тут зображений чоловік, який колись покинув рідну домівку і після довгих років поневірянь, злиднів, принижень повернувся до батька. І старезний батько, що осліпнув від горя, прощає його, обіймаючи тремтячими руками.

До самих значних створінням пізнього пери ода його творчості належить картина "Ахашверош, Аман і Есфір" (1660

ПОЛОТНО, ОЛІЯ, 73 х 94) .. Її сюжет - епізод біблійної легенди про царицю Есфірі, облич перед своїм чоловіком, перським царем Артаксерксом, підступні задуми його наближеного Амана, загрожували знищенням цілого народу. Скупі, але красномовні жести і пози персонажів розкривають драматичний конфлікт між ними. У картині панує напружена атмосфера очікування. Щойно закінчила своє слово Есфір, Артаксеркс спрямував погляд перед собою, рука його готова підняти жезл; під вантажем обвинувачень зігнувся Аман. Сжавшись, він очікує вирок царя. Торжество правди, осуд зла, піднесеність Есфірі і пригніченість Амана виражені в картині через складні зіставлення світла, тіні і кольорові відтінки. Фігура Есфірі осяяна сяйвом, її одяг із довгим шлейфом блискає, як якби вона була покрита дорогоцінні ми камінням. У глибоку тьму занурений Аман. Рембрандт досягає надзвичайної глибини в передачі внутрішнього життя своїх героїв, їхньої духовної енергії. У напруженій емоційному середовищі картини відтінки світла і кольору сприймаються як аналоги духовних і етичних цінностей.

Рембрандт був не тільки живописцем, але і видатним майстром офорта.

Рембрандт Харменс ван Рейн останні роки жив у злиднях, забутий усіма. Ніхто з багатих замовників і не згадував уже про великого голландського художника. У бідному кварталі Амстердама нерідко зустрічали його - самотнього старого, чия стара одяг був забруднений фарбами. Але суворі життєві випробування не зломили його. Він продовжував завзято працювати і писав так, як підказувало йому серце Підготувала Конишева Катерина 6 клас