ЕКЗАМЕНАЦІЙНА РОБОТА ПО МУЗИЧНОЇ ЛІТЕРАТУРИ ТЕМА: ТВОРЧІСТЬ Йоганна Себастьяна Баха

Виконала: Акімова Анастасія Юріївна

Керівник: Хмеленко Інна Дмитрівна

1998 - 1999 уч. рік.

Г. Сургут

План.

1. Дитячі та юнацькі роки. Початковий період творчого формування. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. Сім'я. Дитинство. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. Початок творчого шляху. Люнебург. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. Веймар, Арнштадт, Мюльхаузен. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -

5. Знову Веймар. Бах на світській службі. Залучення до світового музичного мистецтва. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -

6. Бах-виконавець. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. Кьотен. Створення фундаментальних творів світської камерної музики. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

8. Від'їзд з Кетена. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

9. Лейпцизький період. Школа св. Фоми. Бах-кантор. . . . . . . . . . . . . . .9 -

10. Артистична і творча діяльність. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -

11. Діти Йоганна Себастьяна. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11 -

12. Бах-педагог. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. Останні твори. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. Характеристика творчості. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -

15. Розбір музичних творів. Клавірні творчість. . . . . . .15 -

16. "Добре темперований клавір". . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -

17. Прелюдія і фуга до-мінор з першого тому "Добре темперованого клавіру". . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -

18. Основні твори. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -

19. Список використаної літератури. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 -

Життєвий шлях.

Дитячі та юнацькі роки. Початковий період творчого формування.

Йоганн Себастьян Бах народився 31 березня 1685 в Ейзенахе, маленькому глухому містечку Тюрінгії, в одному з найкрасивіших німецьких країв, у місцях, здавна пов'язаних з музикою. Батьківщина Лютера, арена революційної діяльності Томаса Мюнцера, Тюрингия ніколи не була центром найбільш запеклих битв повсталих селян і плебеїв з феодалами. Після Тридцятилітньої війни, спустошена і убога, вона перетворилася в глуху і сонну провінцію. І все ж відгуки і спогади про давно минулі славні події, безсумнівно, жили в народі. Але знадобилося і багато часу і могутній геній, щоб відроджені образи минулого, так само, як і видіння далекого майбутнього, знайшли художнє втілення в мистецтві Йоганна Себастьяна Баха.

Сім'я, дитинство.

Йоганн Себастьян завжди пишався тим, що належав до знаменитого музичного роду. Музиканти були його дід, прадід, батько, брати батька, їхні діти, а також рідні брати Йоганна Себастьяна. Видатними музикантами стали згодом його власні сини. Протягом 17 - 18 століть за Тюрінгії розселилося таке безліч органістів, композиторів, скрипалів, флейтистів, капельмейстерів, трубачів з сімейства Бахов, що саме слово «Бах» було чи не синонімом слова «музикант». Ніхто з цього племені музикантів не домігся ні слави, ні гучної популярності, хоча в фамільною хроніці Бахов налічується більше п'ятдесяти осіб, що зробили вплив на розвиток німецької музики.

Від покоління до покоління передавалися навички, майстерність, міцніли творчі сили і, нарешті, у великому представника цієї династії музикантів Йоганн Себастьяні досягли найвищого розквіту.

До професії музиканта, вже традиційною для чоловічої лінії сімейства Бахов, Йоганна Себастьяна готували з ранніх років. Першим учителем хлопчика був його батько - скрипаль, міський музикант у Ейзенахе. У школі Йоганн Себастьян співав у хорі, складають зазвичай з найбідніших учнів молодших класів; за невелику плату вони виступали на різних святах, а на похоронах і весіллях співали духовні піснеспіви.

Дев'яти років Йоганн Себастьян залишився круглим сиротою і був узятий на виховання старшим братом Іоганном Крістофом. Останній - свого часу учень найбільшого німецького органіста - композитора І. Пахельбель - обіймав посаду органіста і шкільного вчителя в Ордруфе. Під керівництвом брата проходило подальше музичне навчання Йоганна Себастьяна. Але геніально обдарована натура навряд чи могла задовольнятися педантичними, шкільно - ремісничими уроками Йоганна Крістофа. Він виявився сухим, нечутливим музикантом. Для допитливого, музичного хлопчика це було болісно. Тому ще десятирічним дитиною він прагнув до самоосвіти. Дізнавшись, що у брата в шафі зберігатися зошит з творами прославлених композиторів, хлопчик потайки ночами діставав цей зошит і переписував ноти при місячному світлі. Шість місяців тривала ця стомлююча робота, вона сильно пошкодила зір майбутнього композитора. І яке ж було засмучення дитини, коли брат застав його одного разу за цим заняттям і відібрав вже переписані ноти. Тут - і з'явилися вперше сильні сторони характеру Йогана Себастьяна: наполегливість, цілеспрямованість, наполегливість у праці.

Раннє прагнення до особистої свободи спонукало п'ятнадцятирічного юнака залишити дім брата і шукати кошти для незалежного існування.

Початок творчого шляху.

Люнебург.

У 1700 році Йоганн Себастьян переселився в місто Люнебург.

Прекрасний голос, володіння грою на скрипці, органі, клавесині, допомогли йому поступити в хор «обраних співочих», де він отримував невелику платню.

Тут же, в Люнебург, в 1703 році Бах закінчив школу, він прекрасно вчився і отримав диплом, що давав право на вступ до університету. Але скористатися цим правом йому не вдалося. Поставлений перед необхідністю самому собі забезпечувати своє життя, Бах повинен був направити всю увагу і сили на вдосконалення композиторської та виконавської майстерності - єдиного для нього реального джерела існування.

На художній розвиток Баха вчителі його дитинства не зробили впливу. Він сам скрізь знаходив і звідусіль витягав найкраще і необхідне для свого музичної освіти. Життя музичного мистецтва в його минуле та сьогодення служила йому композиторської школою. Вивчення багатющої спадщини, творче осягнення сучасної йому музики шліфували і відточували музичні думки і лист Баха, допомагали розкрити самого себе, усвідомити свою творчу індивідуальність. Навіть часті зміни служби мали свої позитивні сторони, тому що давали можливість дізнаватися нові художні явища. У цьому відношенні Люнебург, як потім Арнштадте або Веймар - значні етапи великого творчого шляху композитора.

У великій бібліотеці люнебурзської школи зберігалося багато рукописних творів старовинних німецька та італійських музикантів, і Бах занурився а їх вивчення. Звільнений від педантичною опіки старшого брата, він неодноразово з Люнебурга відправлявся в Гамбург, щоб, слухаючи, вчитися у знаменитого органіста Рейнкена. У ті роки гамбурзька опера, керована Кайзером, перебувала в розквіті. Треба думати, що, буваючи там, Бах не пройшов повз нового для нього мистецтва. На думку Ромена Роллана, Вплив Кайзера відбилося на деякі сторони музичної мови Баха.

У самому Люнебург з 1692 при церкві св. Івана працював один з відомих німецьких композиторів, учень Рейнкена Георг Бем (1661 - 1733). Соціальні близькість з великим художником - не менш важливий чинник у формуванні молодого музиканта.

Так в атмосфері багатих і живих традицій осягав Бах мистецтво та майстерність.

З Люнебург скінчилися роки учнівства і ранньої юності; почалася нова смуга в многотрудного життя композитора.

Веймар, Арнштадт, Мюльхаузен.

У квітні 1703 Бах як скрипаля поступає на службу у невелику княжу капелу у Веймарі. Але там він пробув недовго. Незадоволений роботою і залежним становищем, він охоче прийняв запрошення на посаду органіста Нової церкви в місто Арнштадт і в 1704 році туди переїхав.

Служба органіста Нової церкви була нескладною: потрібне вміння прелюдіровать на органі, розучувати з хором культові твори і акомпанувати хору під час богослужіння. У ці скромні обов'язки, з якими міг би впоратися будь-який музикант -- ремісник, Бах вносив молоде завзяття, творчий запал і фантазію, незвичні для службових норм протестантської церкви. Сміливість музичних шукань служили причиною зіткнення композитора з начальством.

У Арнштадте Баху вперше довелося мати справу з відсталими церковними чиновниками, з обмеженими німецькими бюргерами. Життя його в цьому місті відразу ускладнилася дріб'язкової, огидною війною, піднятої міщанством проти зухвалого генія, тривожило його сонний спокій. Зростала взаємне невдоволення, а з ним і охолодження Баха до своєї офіційної роботи. Тим більше сильна була потреба в освіжаючих нових художніх враження. Так виникла думка про подорож до міста Любек, де давав концерти на органі знаменитий німецький композитор Дітріх Букстехуде. Восени 1705 року, скориставшись наданим відпусткою, Бах, через брак коштів на карету, відправився в Любек пішки. Концерти Букстехуде, його творчість, високу майстерність виконавця потрясли молодого музиканта. Усім єством він вбирав драматично яскраве, віртуозне мистецтво найбільшого на той час майстри органної музики. Захоплений, він забув про свою офіційної службі і замість визначеного двадцяти восьмиденного відпустки пробув в Любеку близько чотирьох місяців.

У Арнштадте повернення Баха зустріли далеко не люб'язно. Скориставшись зручним приводом, церковне начальство піддав свого органіста принизливого допиту, учинив над ним формений суду з пред'явленням довгого переліку проступків: Бах вводить в хорали багато дивних варіацій, домішують до хорали багато чужих звуків і призводить тим в збентеження громаду; раніше органіст Бах під час служби захоплювався грою на органі і грав занадто довго, а тепер після зробленого зауваження впав у іншу крайність і став грати дуже коротко і т.п.

Грубий допит, образливе втручання в особисте життя зробили положення Баха в Арнштадте нестерпним. У 1707 році, після трирічного перебування тут, Бах переїжджає в Мюльхаузен і надходить на таку ж посаду церковного музиканта.

У розпорядженні церковного органіста в Мюльхаузені був лише старий, яка прийшла в непридатність орган і погано підготовлені хористи. Спроби поліпшити музичне справу розбивалися про інертність і байдужість начальства, всі зусилля Баха виявилися марними. Рік витраченого часу, енергії - і в результаті вимушене прохання про відставку.

У арнштадскій період Бах - виконавець на органі і клавірі - завойовує висоти, доступні лише небагатьом; вперше дає себе знати незвичайна сила його композиторського дарування.

історіографами Баха ці роки відзначаються як роки повного і всебічного оволодіння технікою і * секретом * органного і клавірні майстерності, що починається слави віртуози - артиста, появи перших творів.

композиторську діяльність тут Бах почав пасхальної кантатою * Ти не залишиш душі моєї в пеклі *. Кантата, написана для хору, солістів, була виконана весною 1704 року, і багато чого в ній призвело в здивування арнштадскіх бюргерів: незвичайний для культового листа драматизм, емоційність, сміливі пошуки реалістичної образотворчості в оркестрі.

У Арштадте з'явилося одне з найбільш ранніх що дійшли до нас клавірних творів - нині широко відоме * Капріччіо на від'їзд коханого брата *. Повна м'якої лірики та гумору п'єса - зразок ранньої творчості Баха.

За час короткого перебування в Мюльхаузені серед інших речей Бах написав кантату, що отримала назву * виборної кантати *. Це єдиний твір, який за життя композитора було надруковано і видано на кошти муніципалітету. Більшість творів Баха побачило світ лише після смерті автора.

Знову Веймар. Бах на світській службі. Залучення до світового музичного мистецтва.

У 1708 році Бах знову у Веймарі на світській службі гофорганіста і придворного музиканта герцога веймарського.

У Веймарі Бах пробув близько десяти років. Тут вперше випала нагода розкрити в різнобічної виконавської музиці свій багатогранний талант, випробувати його в усіх напрямках: як органіста, музиканта оркестрової капели, в якій доводилося грати на скрипці та клавесині, а з 1714 - і посади помічника капельмейстера. Бах багато писав для органу, писав різного роду п'єси для скрипки і клавесина, як помічник капельмейстера повинен був створювати репертуар для капели, в тому числі кантати для виконання в придворної церкви. Було потрібне уміння писати швидко, в самих різних жанрах і формах, застосовуючись до різних виконавською засобам і можливостям. Для Баха це була перша світська служба, де відносно вільно можна було експериментувати в раніше мало доступної йому області світських музичних жанрів.

Вельми важливим було зіткнення зі світовим музичним мистецтвом. У Веймарський період він як органний композитор досягає творчих вершин. Краще з того, що створив Бах для цього інструменту, написано у Веймарі: токата і фуга ре мінор, прелюдія та фуга ля мінор, прелюдія та фуга до мінор і цілий ряд інших творів.

В органному творчості Бах спирався на давно сформовані традиції національного мистецтва, збагаченого діяльністю безпосередніх попередників композитора - Бухстехуде, Рейнкена, Бема, Пахельбель. У них Бах навчився надавати своїм творінням художню завершеність, ясність і красу форм, гнучкість фактури.

Відчутні результати принесло серйозне вивчення скрипкового мистецтва Італії з його блискучим концертним стилем, в якому поєднувалася найважча віртуозна техніка з пластикою виразних кантиленних мелодій чимало праці доклав Бах, щоб оволодіти новими жанрами творчими прийомами італійських віртуозів. З цією метою він перекладав скрипкові концерти Антоніо Вівальді для органу і клавесина; в ряді органних і клавірних фуг розробляв тематичний матеріал Арканджело Коррель, Джованні Легренці, Томазо Альбіноні.

Не минуло безслідно вивчення французької музики, зокрема клавесину. Вже в юні роки Бах зумів її оцінити; в люнебурзської збірці творів, переписаних рукою композитора, знаходяться і французькі клавесинних п'єси; * Капріччіо на від'їзд коханого брата * виявляє вплив програмної клавірної музики, створеної французькими музикантами.

У Веймарі відбувається подальше і більш поглиблене освоєння французької музики. На творах французьких клавесиніст, і особливо Франсуа Куперена, Бах навчався прийомам клавірної листи.

Одночасно з роботою над жанрами органної та клавірної музики Бах пише кантати. Крім духовних кантат з'являється перша світська кантата * Тішить мене лише весела полювання *. Вона написана і виконана в 1716 році. Згодом Бах неодноразово вносив до неї зміни (що стосуються переважно словесного тексту) та пристосовував до інших офіційних свят; зрештою, музика кантати перейшла в духовний репертуар.

Отже, в творчому відношенні Веймар для Баха - надзвичайно важливий етап. У центральній, основної області бахівського мистецтва, органної музики, Веймарської період - це розквіт і повна творча зрілість. Багато чого з попередньо накиданий реалізувалося і придбало остаточну форму пізніше, коли, покинувши Веймар, Бах переселився в Кьотен.

БАХ - ВИКОНАВЕЦЬ.

Ще юнаком Бах зарекомендував себе першокласним віртуозом - органістом і клавірістом. Мабуть, Бах щорічно здійснював поїздки в різні міста Німеччині. Відомо про його перебування в Галле і Касселі в 1713 році. Виконану в Касселі соло на педалі викликало подив і захоплення присутніх. У наступному, 1714 Бах в Лейпцигу диригував в одній з церков своєї кантатою * Гряде язичників рятівник *, грав на органі. Феноменальний імпровізаторскій дар Баха - віртуоза майже виключав можливість суперництва. За свідченнями сучасників, Бах міг на одну т?? му імпровізувати протягом двох годин, розвиваючи її в самих різних і складних формах поліфонічної музики.

Багато пам'ятних епізодів з артистичною життя композитора приводять його біографи. Змагання з Луї Маршаном особливо часто згадується. В 1717 році Бах був викликаний в Дрезден - столицю Саксонії, де йому було запропоновано взяти участь у концерті спільно з відомим французьким клавірістом. Напередодні призначеного дня відбулася зустріч і попереднє знайомство двох клавірістов. В одному з палацових концертів обидва грали на клавірі, і в ту ж ніч Маршан, побоюючись провалу, таємно залишив Дрезден.

Кетені. Створення фундаментальних ТВОРІВ СВІТСЬКИХ камерної музики.

Наприкінці 1717 Бах з дружиною та дітьми переїхав до Кьотен. Керенський період - відносно спокійних в житті композитора. Обов'язки "Директора камерної музики" при маленькому занепалому дворі принца Кетенського не забирали багато часу та енергії. У Кетені значно змінилися вимоги і умови творчої праці. Улюблений інструмент - орган - був відсутній; Але несприятливо склалися обсоятельства обернулися позитивно для клавірної і ансамблевої інструментальної музикі.Особенно в музиці для клавіру.

У 1722 році Бах завершив роботу над першим томом прелюдій і фуг * Добре темперованого клавіру *. До того, в 1720 році з'явилося інше, не менш видатний твір для того ж інструменту - * Хроматична фантазія і фуга * ре мінор , яка переносить в область клавіру монументальність форм і драматичних патетику органних композицій.

У Кетені написані клавірні сюїти - Англійські і Французькі.

З'являються і кращі твори для інших інструментів: шість сонат для скрипки соло, шість знаменитих Бранденбурзьких концертів для інструментального ансамблю. Всі ці творіння відносяться до числа видатних творінь композитора, але ними далеко не вичерпується написане Бахом в Кетенського період.

ВІД'ЇЗД З КЕТЕНА.

Натура художника завжди нестримно прагнути до свіжих, нових вражень. І дуже скоро Кьотен починає обтяжувати Баха. Як і раніше, він робить свої артистичні поїздки, супроводжує принца в подорожах, але прагнення залишити двір посилюється з кожним роком. До цього приєдналися переживання і міркування особистого та сімейного порядку, і тільки смерть дружини Марії Барбари, яка померла влітку 1720 року під час відсутності Баха; бажання дати своїм синам гарну освіту у великому університетському місті. Ось чому у 1720 році Бах робить спробу влаштуватися в Гамбурзі, де звільнилася вакансія органіста при церкві св. Якова.

Незадовго до того Бах був у Гамбурзі і грав на органі у присутності багатьох знавців органного мистецтва. Монументальна фантазія, яку він імпровізував на тему духовної пісні "На ріках вавилонських", вразила слухачів. Старий Рейнкен, найбільший з решти органістів бахівського часу, звернувся до великого артиста зі словами: "Я думав, що це мистецтво померло, але тепер бачу, що у вас воно ще живе ". Проте прохання Баха було залишено без уваги, а місце надано бесталантной й незначною особистості (питання вирішила велика сума грошей, внесена претендентом в церковну касу).

Наприкінці 1721 композитор одружився на дочці трубача з Вейсенфельса Ганні Магдалені Вікельн. Музично обдарована, яка володіла гарним сильним голосом, наділена м'яким і благородним характером, Ганна Магдалена стала вірним другом і помічником великого музиканта.

Намір вирватися з Кетена не залишало Баха. Зі смертю Йоганна Куна звільнилося місце в церкві св. Фоми в Лейпцігу. Бах, неодноразово вистепавшій в цьому місті, визнаний видатний органіст і імпровізатор, вирішив запропонувати свою кандидатуру. Але й на цей раз для нього це не виявилося легким і простим. Радники магістрату шукали музикантів більш "знаменитих" і місце кантора спочатку було запропоновано телеманів і капельмейстер Граупнеру. Тільки після того, як обидва відповіли відмовою, магістрат змушений був "задовольнитися музикантом середнього гідності" і зупинив свій вибір на Йоганн Себастьяні. Бах довго не міг зважитися на що принижують гідність і творчу свободу обмеження. Але вибору не було. Пересиливши свої коливання, він прийняв вимоги лейпцігського магістрату.

У травні 1723 Бах був затверджений кантором школи св. Фоми і переїхав зі своєю родиною в Лейпціг.

Лейпцизька ПЕРІОД.

ШКОЛА СВ. Фоми. БАХ - Кантор.

Для призначеної Баху ролі він був занадто чесний, простодушний і ... геніальний. Розбіжності здавалися неминучі, і вони дійсно не забарилися виявитися.

Як кантор співочої школи при церкві св. Фоми Бах зобов'язаний був обслуговувати силами школи головні церкви міста, нести відповідальність за стан і якість церковної музики. Але коли Бах приступив до своєї посади, школа знаходилася в стані повного розвалу і занепаду.

Бах вирішує внести до магістрату "надзвичайно необхідний проект гарного обслуговування церковної музики разом з неупередженими міркуваннями про занепад цього останньою ". У цьому документі він з гіркотою і ледь прихованим обуренням описує стан музичної справи, його матеріальні умови.

Подолати скупість і відсталість лейпцігський заправив Бах був не в силах. Зате на "лукавого" кантора ополчилася все чиновні начальство. "Кантор не тільки нічого неделает, але не хоче цього разу давати пояснень". Вирішують, що "кантор невиправний", і, що у вигляді покарання слід знизити йому платню і перевести в молодші класи.

Обстановка в школі св. Фоми змінилася з появою в 1730 році нового ректора, утвореного філолога Гесснера - великого шанувальника музики Баха. Гесснер підтримував лейпцігського кантора і намагався відвести від нього незліченні неприємності. Але цей порівняно світлий період тривав недовго. У 1734 Гесснера змінив інший ректор, Ернест, - неосвічений педант, який не гребував ніякими засобами, щоб образити гідність не в міру гордого кантора.

У пошуках способів захистити свою незалежність, Бах вирішив добиватися звання придворного музиканта курфюрста саксонського. Сподіваючись на найвищу покравітельство, він послав у Дрезден з цією метою написані дві частини сі - мінорній меси.

Крім меси, Бах написав для Дрездена ряд кантат спеціально для королівських свят та урочистих днів. Але "світліший" курфюрст Фрідріх Август Саксонський, який прославився своїм безпутства і божевільної марнотратністю, був занадто "зайнятий", щоб опуститися до Прозьба скромного кантора. Більше трьох років довелося чекати королівської милості, і тільки в кінці 1736 Баха бажання здійснилося, він отримав звання придворного музиканта саксонського курфюрста. Проте, пов'язані з цим надії не виправдалися, і звання придворного музиканта не принесло з собою скільки - небудь відчутних результатів.

артистичні та ТВОРЧА ДІЯЛЬНІСТЬ.

Тяжкість положення Баха кілька скрашало артистичними успіхами. Здавна завойована слава незрівнянного віртуоза на органі і клавірі доставляла йому нові тріумфи, приваблювала шанувальників і друзів, серед яких були такі видатні люди, як композитор Гассе і його знаменита дружина - італійська співачка Фаустина Бордон.

У 1729 році Бах, ставши на чолі суспільства, з захопленням віддався роботі, вільної від настирливого втручання і постійного контролю. Він виступає як диригента і виконавця в публічних концертах, які влаштовувалися в різних громадських місцях. Нова форма музичної діяльності висувала і нові творчі завдання. Потрібно було створювати твори, сообразовиваясь зі смаками і потребами міський аудиторії. Для виступів Бах написав величезна кількість різноманітної музики; оркестрової, вокальним. Галерея має багато вигадки, жарти і ізобретальності.

Посада Баха - кантора школи св. Фоми, зобов'язувала до інтенсивної роботи і в області церковної музики. Більша частина написаних творів відносяться до перших п'ятнадцяти років перебування в Лейпцигу. Велике вокально - інструментальний твір, яким Бах дебютував у Лейпцігу в 1723 році, була Величальна ораторія для пятіголосного хору , солістів та оркестру . Майже одночасно Бах закінчує початі в Кетені * Пристрасті по Іоанну * . Слідом за першими з'являються інші великі творіння: * Траурна ода * (1727 рік), * Пристрасті за Матвієм * (1729 рік). П'ять річних циклів духовних кантат (майже 300 творів) також написані в Лейпцигу. Весь цей колосальна праця гідно вінчає меса сі мінор , завершена в 1738 році.

Своєю чергою йшла робота над інструментальної музикою. Остаточну обробку отримує перший том прелюдій і фуг * Добре темперованого клавіру *. Як підсумок багаторічного експериментування над жанром сольного клавірної концерту з'являється * Італійський концерт *. Бах хотів підкреслити пріоритет італійців у створенні жанру концерту, висловити свою повага до італійського інструменталізму.

На початку 14 - х років Бах знову вовзращается до проблеми клавірної поліфонічного циклу -- прелюдії і фуги - і створює другий том * Добре темперованого клавіру *, попутно пише * Гольдберговскіе варіації * . Перераховані твори цього часу - самі іщвестние - займають центральне положення у творчості композитора.

В останнє десятиліття життя помітно падає інтерес Баха до суспільно - музичної діяльності. У 1740 році він відмовився від керівництва Collegium Musicum; не взяв участі в заснованої в наступному, 1741 нової концертної музичної організації. Потроху рвалися слабкі нитки, які раніше пов'язували його з деякими музичними діячами, представниками науки і мистецтва. Єдиним оплотом, рятує його від самотності, була власна родина: вірний і іспиіанний друг - дружина Ганна Магдалена, сини та кілька улюблених учнів.

ДІТИ Йоганна Себастьяна

Діти Баха відрізнялися рідкісної музичної обдарованістю; з юних років вони володіли грою на декількох інструментах, а дочка і дружина до того ж володіли гарними голосами. Для цієї своєрідної капели Бах спеціально складав різні вокальні та інструментальні ансамблі.

Сини Баха ще за життя батька стали великими музикантами і зуміли зайняти почесне становище. Вільгельм Фрідеман був органістом в Дрездені; Філіпп Емануель обіймав посаду придворного музиканта Фрідріха 11 в Берліні, а потім директора церковної музики в Гамбурзі; Йоганн Крістоф Фрідріх перебував у Бюккебурге на придворної службі в якості камерного музиканта; Йоганн Крістіан - органіст собору в Мілані, потім капельмейстер придворної капели в Лондоні. Сини Йоганна Себастьяна, так само як і інші виховані ним музиканти, з числа яких вийшло чимало серйозних професіоналів, свідчать про його талант педагога.

БАХ - ПЕДАГОГ.

Багато часу і уваги Бах приділяв створенню педагогічної літератури. З діяльністю педагога пов'язана поява прелюдій для початківців, інвенції і багатьох інших клавірних п'єс. Чарівні мініатюри, шедеври клавірної мистецтва служили допоміжним матеріалом для вивчення і виконання на клавесині багатоголосої музики, для постановки руки та інших педагогічних цілей. Збірки цих п'єс, від маленьких прелюдій до прелюдій і фуг * Добре темперованого клавіру * , - школа гри на клавірі, що охоплює всі ступені труднощі. Також не можна применшити цінність нововведень Баха в аплікатуре.

Педагогічна діяльність Баха, тек само як композиторська, за життя не отримала належної оцінки. Навіть після його смерті в тому ж магістраті лунали незадоволені голоси: "Школі потрібен був кантор, а не капельмейстер", "р. Бах був, поза сумнівом, великим музикантом, але не вчителем ".

ОСТАННІ ТВОРИ

В останні роки життя Бах - художник все більше йшов в себе і, занурюючись в недоступний для навколишніх світ музично - філосовскіх ідей, прагне як би відгородитися від жорстокої деествітельності. Але і його мистецтво тих років, недосяжне з майстерності, втрачає частку тепла і людяності.

* Музичне приношення * , * Мистецтво фуги * - дві серії поліфонічних п'єс. Вних проблема поліфонічного майстерності дозволено з граничним для цього стилю мистецтвом. Бах всебічно демостріруєт технічні можливості, які має контрапункт, поліфонічні форму, фуга. В * Іскуссте фуги * майстерність досягла того вищої межі, далі якого вона не могло вже розвиватися, але на цьому перервалися великі дерзання, обірвався трудовий шлях художника. Останні роки життя композитора були затьмарені серйозною хворобою очей. Після невдалої операції Бах осліп. Але й тоді він продовжував складати, диктуючи свої твори для запису.

Смерть Баха, яка відбулася 28 липня 1750, не викликала скільки - небудь помітного відгуку. У наші дні надгробна плита в церкві св. Фоми, куди були пренесени останки великого композтора, - місце постійного паломництва величезного числа людей, схиляються перед могутнім генієм Баха. Сумно склалися долі дружини та молодшої дочки Баха. Анна Магдалена десять років по тому померла в будинку піклування для бідних. Млажшая дочка Регіна жив злиденне існування. В останні роки її тяжкого життя їй допоміг Бетховен.

ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧОСТІ.

Творчість Баха, майже невідома за життя, надовго було забуте після його смерті. Минуло багато часу, перш ніж виявилося можливим оцінити спадщину, залишену найбільшим композитором.

Процес розвитку мистецтва в XVIII столітті був складний і протиречить. Сильно був вплив старої феодально-аристократичної ідеології, але вже зароджувалися та визрівали паростки нової, в якій відбивалися духовні потреби молодого, історично передового класу буржуазії.

У найгострішою боротьбі напрямків, через заперечення і ламання старих форм, стверджувалося нове мистецтво.

У таких умовах перевага у творах Баха успадкованих від минулого форм і средст вирази давало привід вважати його творчість застарілим, громіздким. У період повсюдного захоплення галантним мистецтвом з його витонченими формами і нескладними змістом, музика Баха здавалася занадто складною та незрозумілою. Навіть сини композитора не бачили в його творчості нічого, окрім вченості.

Баху відкрито віддавали перевагу музикантів, чиї імена ледь зберегла історія; зате вони не "орудували тільки вченістю ", мали" смак, блиск і ніжне почуття ".

Вороже ставилися до Баху і прихильники ортодоксальної церковної музики. Таким чином, творчість Баха, набагато випередив свою епоху, заперечувалося прихильниками галантного мистецтва, так само як і тими, хто в музиці Баха резонно вбачав порушення церковних і освячених історією канонів.

З XIX століття починається повільне відродження творчості Баха. У 1802 році з'явилася перша біографія композитора, написана німецьким істориком Форкелем; багатим і цікавим матеріалом вона привернула увагу до життя і особистості композитора. Завдяки діяльної пропаганді Мендельсона, Шумана, Листа, музика Баха стала поступово проникати в більш широку середу. У 1850 році утворилося Баховський суспільство, яке поставило своєю метою відшукати і зібрати весь рукописний матеріал, що належав великому музиканту, і видати його у вигляді повного зібрання творів. З 30-х років XIX століття бахівського творчість потроху впроваджується в музичне життя, звучить з естради, входить в учбовий репертуар.

Але в тлумаченні і оцінці музики Баха було багато протеворечівих думок. Некоторин історики характеризували Баха, як абстрактного мислителя, що оперує абстрактними музично-математичними формулами, інші бачили в ньому відчуженого від життя містика або правовірного благомислягощего церковного музиканта.

Особливо негативним для розуміння дійсного змісту музики Баха було відношення до неї, як до джерело поліфонічних "премудростей".

У Росії позитивне ставлення до творчості Баха склалося ще в кінці XVIII століття. У видане в Петербурзі "Кишеньковий книжці для любителів музики" з'явилася рецензія на твори Баха, в якій відзначалися багатосторонність його таланту і виняткову майстерність.

Бах чи не приділяв рівну увагу всім музичним жанрам. Ніколи він не втомлювався переробляти?? "Підправляти" написане, його не зупиняв ні об'єм, ні масштаб твору. Так, рукопис першим тому "Добре темперованого клавіру" переписувалася їм чотири рази. Численним змінам піддалися "Страсті по Іоанну"; перший варіант "Страстей за Іоанном" відноситься до 1724 році, а остаточний - до останніх років життя.

Найбільший новатор і освоположнік ряду нових жанрів, Бах ніколи не писав опер і навіть не робив до тому спроб. Проте драматичний оперний стиль Бах втілив широко і багатогранно. Прообраз піднятих, патіческі-скорботних або героїчних тем Баха можна знайти в драматичних оперних монологах.

У вокальних творах Бах вільно користується всіма формами сольного співу, виробленими оперною практикою, різними видами арій, речитативів. Він не уникає вокальних ансамблів, вводить цікавий прийом концентрування, тобто змагання між солістами є голоси і інструментом.

У деяких творах, як, наприклад, В "Пристрастях за Матвієм", основні принципи оперної драмматургіі (зв'язок музики і драми, безперервність мкзикально-драматичного розвитку) втілені більш послідовно, ніж в сучасній Баху італійській опері. Не раз доводилося Баху вислуховувати докори в театральності культових творів.

Від подібних "звинувачень" Баха не спасали ні традиційні євангельські сюжети, ні духовні тексти, покладені на музику. В дуже яскравому суперечності з ортодоксальними церковними правилами перебувала трактування звичних образів, а зміст і світський характер музики порушували уявлення про мету і призначення музики в церкві.

Серйозність думки, здібність до глибоких філосовскім узагальнень життєвих явищ, уміння концентрувати складний матеріал в стислих музичних образах з незвичайною силою просвітяни в музиці Баха. Ці властивості обумовили потребу в тривалому розвитку музичної ідеї, спричинили прагнення до послідовного і повного розкриття багатозначного змісту музичного образу.

Бах перший виявив і використав найважливішу властивість поліфонічної музики: динаміку і логіку процесу розгортання мелодійних ліній.

Своєрідним симфонізмом насичені твори Баха. Внутрішнє симфонічне розвиток поєднує в струнке ціле численні закінчені номери си-мінорній меси, повідомляє цілеспрямованість руху в невеликих за обсягом фугах "Добре темперованого клавіру ". Бах був не тільки найбільшим поліфоністом, але й видатним гармоністом. Недарма Бетховен вважав Баха батьком гармонії. Численні бахівських твори, де переважає гомофонно склад, відрізняються дивовижною сміливістю акордові-гармонійних послідовностей, та особлива виразність гармоній, які сприймаються як далеке передбачення гармонічного мислення музикантів XIX століття.

Почуття динаміки тональності, тональних зв'язків, такде було новим для часу Баха. Ладотональное розвиток, ладотональное рух - один з найважливіших чинників і ос