Міжнародний Університет

Відділення прикладних і гуманітарних наук

РЕФЕРАТ

Тема: Личность Сандро Боттічеллі в контексті епохи Відродження.

студента 2-ого курсу

Борисова Миколи

21группа

ЗМІСТ        Італія в XIV - XV століттях.                     Мистецтво епохи Відродження.         

3-5             Сандро Боттічеллі. Дитинство. Роки учнівства.         

5-7             Перші роботи.         

7-9             Поблизу родини Медічі.         

9-10             Останні твори.         

10-13             Висновок.         

13-14     

Італія в XIV - XV століттях.

Італія. В епоху відродження (14 - 15 в.в.) Італія була однією з найбільш розвинених країн Європи. За сто років до цього італійські міста відстояли свою незалежність у боротьбі з військами німецьких імператорів. Після падіння династії Гогенштауфенів остаточно утвердилася фактична незалежність Італії від імперії.

Проте тимчасове об'єднання частини міст для боротьби з імперією не призвело до зменшення економічної та політичної роздробленості Італії.

У 14 столітті південну частину Апеннінського півострова займало Неаполітанське королівство. Значна частина Центральної Італії входило до Папську область. її правителем був папа римський, хоча впродовж більшої частини 14 століття папи проживали у Франції.

У Центральній Італії також розташовувалися республіканські міста-держави Сієна, Піза і Флоренція. Найбільш великими державами Північної Італії були Міланське герцогство, республіка Генуя на узбережжі Лігурійського моря, яка володіла островом Корсика, і Венеція з територією на Апеннінському і Балканському узбережжі Адріатичного моря. Менш значними були феодальні володіння герцогства Савойя, маркграфства Монферрато, Салуццо і Фріулі.

З середини 13 століття в Італії почалося звільнення селян від кріпацтва. У деяких областях Італії в результаті економічного підйому, пов'язаного з розвитком міст, була зламана політична влада феодалів. Ці міста-держави скористалися своїми збільшеними політичними правами для проведення на підвладній їм території звільнення селян від кріпацтва.

Однак далеко не в усіх областях Італії сталося звільнення селян. Звільнення селян у широких масштабах не проводилося У Неаполітанському королівстві, П'ємонт, Монферато, Савойї і Фріулі, Папської області і Міланському герцогстві. З цієї причини в Італії спалахували селянські повстання. Першою селянською війною в Західній Європі було повстання підлогу проводом Дольчіно в 14 - 16 в.в. У 1382 році в Північній Італії спалахнуло нове повстання селян. Воно відбулося в Савойї. В історію воно увійшло як повстання "тукінов". В наслідок цього була скорочена панщина. Сеньйорам заборонялося добровільне оподаткування селян. У містах також спалахували повстання. Найвідоміше відбулося у Флоренції і носить ім'я повстання "чомпі".

Але незважаючи на всі потрясіння в найбільш економічно розвинених містах Італії з'явилася мануфактура, виникли нові форми обліку та банківських операцій. Широке поширення одержала подвійна італійська бухгалтерія, яка стала основою сучасної бухгалтерії, а також переведення грошей за векселем. Італійські міста вели велику торгівлю з країнами Західної Європи, Східного Середземномор'я та Азії, а також з генуезькими і венеціанськими торговцями.

У 14 - 16 століттях Італія не представляла собою сильної держави і не мала сильної королівської влади. Економічні розвинені міста - держави Італії були між собою конкурентами, і запекло змагалися на зовнішньому ринку. Їхні інтереси стикалися як на східному так і на західноєвропейських ринках. Ці міста вели нещадну війну один з одним на суші і на морі. Одна із самих великих воєн була між Венецією і Генуєю.

Протягом усього середньовіччя італійський південь знаходився під владою французьких і арагонські правителів. Це відокремлює Південь Італії від інших регіонів країни перешкоджало возз'єднання. Централізації Італії перешкоджали і походи німецьких імператорів. Це був період роздробленості. Після придушення повстання чомпі у Флоренції встановилася диктатура кількох багатих родин. У кінці 14 і на початку 15 століть на чолі республіки стояли багаті пологи Альбіцці, Уццано і Строцці. З 1434 року до них приєдналися і найбільші банкіри Італії - Медічі. Незабаром Медічі повністю захопили владу у Флоренції. Але Флоренція була не самотня, в інших італійських містах також виникали тиранії, які ще більше посилили роздробленість. Тим тиранами постійно виникали конфлікти. Але незважаючи на це в Італії дуже добре було розвинене мистецтво дипломатії. Цьому сприяло й те, що в Італії знаходилася резиденція тата - центр католицтва, з численними міжнародними зв'язками і стосунками. Прийоми італійської і особливо венеціанської дипломатії зробили сильний вплив на дипломатію що складалися в цей час в Європі монархій Іспанії, Англії, Франції, Швеції та Австрії. Мистецтво епохи Відродження.

Те, що прийнято називати Відродженням, було твердженням наступності великої античної культури, тверджень нових ідеалів. Результатом вступу Західної Європи на новий шлях в економічному та політичному розвитку були дуже важливі зміни в усьому культурному житті. Виникло експериментальне природознавство, відбулося відкриття та вивчення пам'яток античної культури, розвивалися мистецтва і світське світогляд, слабкіше духовний диктат церкви, виникли літератури на нових сучасних мовах і з'явився професійний театр.

Зміни торкнулися всіх сторін духовного життя. Ці явища здавалися відродженням науки, філософії, літератури та мистецтва, що існували в античному світі, особливо у греків. Сам термін "Відродження" виникла як наслідок переконання, що тільки через відродження античної культури після важкого середньовіччя можна прийти до істинного пізнання і зображенню самої природи.

Швидкий розвиток торгівлі зумовив інтерес до тих галузях експериментальної науки, які мали безпосереднє відношення до пересування на дальні відстані. Результатом цього були значні досягнення в галузі корабельної справи. В області кораблебудування таким досягненням було створення португальцями каравели - невеликого вітрильного судна, здатного при лавіруванні рухатися проти вітру. Використання компаса, систематичні зведення географічних відомостей, складання карт світу заздалегідь великі географічні відкриття ХV століття.

Освіта суспільства європейських картографів на острові Майорка сприяло створенню численних енциклопедій всіляких прозових та поетичних "картин світу". Поряд з чисто географічними відомостями в цих енциклопедіях були цікаві зауваження з ботаніки, астрономії, математиці та медицині, давалися відомості про цілющих травах, про іноземних звичаях, про полювання і т. д.

Мистецтво стає невід'ємною частиною суспільного життя і шедеври його викликають справді народне радість. В епоху середньовіччя художник вважався ремісником, його місце було на нижчих щаблях соціальної ієрархії, а особистість знітилася перед замовником. За часів Відродження, коли людська особистість була високо вознесена в загальному свідомості, творча індивідуальність художника стала привертати увагу всіх, хто цікавився його творчістю.

Культура Відродження знайшла своє вираження насамперед у творах італійських живописців, скульпторів, поетів. Звідси -- специфічний характер епохи Відродження в Італії і те величезне значення, яке мали мистецтва в цей час. Більшість представників живопису, скульптури та архітектури були інтелігенцією, яка склалася в обстановці багатьох міст Італії і працювала на замовлення заможних городян.

Художники Відродження славили земну красу. Але на відміну ідеалів античного світу, де людина представляється іграшкою року, вони звеличують людину, вважають його володарем своєї долі, віддають належне його особистим якостям і волі. У цьому полягає основна велич епохи Відродження, здійснила переворот у свідомості людей.

Боттічеллі . тріумфуюча краса і переможна сила мистецтва Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля, венеціанських майстрів і, пізніше, видатних художників барокко протягом більш ніж трьохсот років затуляла творчість Боттічеллі. Лише в середині минулого століття англійські художники знову звернули на Боттічеллі увагу цінителів мистецтва.

Це трехвековое замовчування не було випадковим. У романський і готичний періоди від художника не було потрібно вміння реально відтворювати дійсність, тобто, втілювати в картину що склався в уяві образ, дотримуючись законів бачення матеріального світу. Але пізніше, в період Раннього Відродження, коли формувався талант Боттічеллі, зусилля художників були спрямовані до затвердження саме такого бачення зовнішнього світу. Боттічеллі в молодості теж потрапив під владу цих прагнень, але незабаром відійшов від них і поступово перетворився на поета площинний лінії. Ботічеллі створював свої проникливі бачення допомогою засобів, які в його пору здавалися вже віджилими. Тому він був забутий, і з цієї ж причини знову відкритий в нашу епоху разом з красою романського та готичного мистецтва. Європейське мистецтво подальших часів, що прагне до художньої передачі реальної дійсності, визнало в Сандро Боттічеллі одного зі своїх попередників.

Дитинство. Роки учнівства. Сандро Боттічеллі народився в 1445 році у Флоренції, в сім'ї гарбарника на ім'я Маріано в Ванни Філіппепі. У роки дитинства Боттічеллі сім'я жила в будинку недалеко від церкви Оньісанті, вікна якого виходили на те саме кладовище, де в 1510 році художник знайшов вічний спокій.

Боттічеллі ніколи не був одружений і не мав самостійної майстерні. Після смерті батька головою сім'ї став старший брат Сандро, заможний біржовий ділок, якого через щільну, круглої фігури прозвали "Боттічеллі" (бочонок); це прізвисько успадкував потім і Сандро. Хлопчик спочатку навчався ювелірному справі, тому що один із братів уже був ювеліром. Ставши живописцем, він зберіг на все життя професійну дисциплінованість, необхідну для ювеліра, і його малюнок, мабуть, нагадує іноді звивистий візерунок металевої ювелірної нитки. Боттічеллі було 15 або 16 років, коли він вступив до навчання до флорентійському живописцю фра Філіппо Ліппі. Наприкінці 60-х років цей художник працював над великою фрескою собору в Сполетто. Після його довгої відсутності і смерті, Боттічеллі, який до цього часу вже засвоїв техніку фрескового живопису, прийняв у свою майстерню Верроккьо. Повсякденне життя юного художника була насичена мистецтвом. Разом зі старшими, вже заслужили визнання художників і молодими товаришами він був присутній на похованні великого Донателло, а раніше бачив, як працював цей геній Ренесансу. З великих майстрів він, імовірно, знав не тільки Донателло. Перший вчитель Боттічеллі, безперечно, розповідав йому також про Мазаччо, якого в молодості він міг ще бачити за роботою, про Фра Анджеліко і про багатьох інших талановитих художників, з якими він разом виріс.

Навчання юного Боттічеллі йшло традиційним шляхом. Він копіював малюнки майстра. У майстерні Вероккьо доля звела його з Леонардо да Вінчі, який був на кілька років молодший від нього. Їх загальний вчитель Вероккьо був не тільки живописцем і скульптором, але й видатним геометром, ювеліром і музикантом. Проте в цьому середовищі, насиченої різноманітним мистецтвом, Боттічеллі залишився тим, ким був - живописцем.

Наскільки відомо, він навіть і не намагався зайнятися яким-небудь іншим видом мистецтва або наукою, як, наприклад, Леонардо да Вінчі. Що стосується архітектури. то вона цікавила лише як об'єкт зображення, необхідний при побудові задніх планів картин. ще в ранній молодості Боттічеллі набув досвіду в писанні портретів. У цю епоху в Італії портрет був для живописця як би випробуванням майстерності. У пору молодості Боттічеллі молоді флорентійські художники захоплювалися тонко написаними пейзажами голландських майстрів і самі в своїх картинах прагнули до поглиблення простору, зображуючи горбисті дали або поміщаючи чільні постаті на тлі скликають у даль морських просторів. Боттічеллі у своїх ранніх картинах теж намагається створити ілюзію глибини, але пізніше, у міру того, як в його творах провідна роль переходить до лінії, простір як би звужується і дали зникають з його робіт.

Такі були умови, в яких розвивався талант молодого Боттічеллі.

Перші роботи. Вже в перших творах художника його тільки що складається індивідуальність перетворює за своїм образом і подобою все те, чому він навчився. Перед Боттічеллі стояло завдання уособлювати силу, пристрасть і страждання. У ранніх картинах ( "Повернення Юдіфі з табору Олферна", "Св. Себастьян", "Сила") Боттічеллі ми бачимо не бурі, нищівних тіло і душу, а занурені в самоспоглядання просвітлені образи. В них не відчувається ні пристрасних поривів, ані напруження фізичних сил, видно лише зворушлива спокійна краса витончених тіл і уважна заглибленість лагідних поглядів. Найяскравіше виявляється натхненність образів Боттічеллі в його мадонна. Він не наслідує приклад обох своїх вчителів і взагалі митців того часу. зображають мадонну щасливо усміхнена матір'ю, яка навіть у неспокійної обстановки занурена в споглядання своєї дитини і насолоджується його фізичною близькістю. В одній з перших своїх відомих картин Боттічеллі підкреслює неземної характер сцени, розміщуючи по середньовічному подовжену фігуру мадонни на тлі блискучого ореола. В іншій картині він зображує Мадонну на архітектурному тлі, але і тут композиція алегорично: маленький Ісус піднімає благословляє руку, тоді як Марія доторкається до винограду і колосьям, що символізує містичний сенс таємної вечері. Христос у Боттічеллі не дитя кількох місяців, а дитина спаситель; погляд матері затуманений передчуттям очікують її сина страждань.

На прикладі цих картин видно, що у Боттічеллі з-під впливу школи пробивається родима захопленість і релігійність, успадкована від сім'ї.

Його художні устремління ведуть до ігнорування тих прийомів і методів, користуватися якими він навчився в оточенні Ліппі і Верроккьо і які спочатку стимулювали і його творчість. Художник дуже вміло користується світлотінню як моделюючим засобом, але рішуче відкидає глибокі тіні, які якраз найбільшою мірою здатні передати відчуття тілесності і простору. Нарочите зневагу до законів перспективи часто призводить до того, що молодому Боттічеллі не вдається зв'язати задній план з фігурами переднього плану. За це його дорікає Леонардо да Вінчі.

Особливості формування особистості Боттічеллі треба пояснювати самим укладом життя сім'ї його батька, багатодітного гарбарника. Боттічеллі опинився в атмосфері, зовсім відмінної від тієї, яку породжував патріархальний уклад глибоко релігійної родини, в якій він виховувався і жив. Його мадонни з видовженими тілами нагадують ікони і скульптури середньовіччя. Релігійної захопленістю Боттічеллі, навіяну домашнім вихованням, пояснюється і використання ним сьогодення, блискучого золота для створення ілюзій "райського світла, тоді як його вчителі вживали в подібних випадках лише фарбу. Все це доводить, що корені молодого мистецтва Боттічеллі треба шукати не стільки у впливі його двох вчителів, скільки у відбитку, накладене на нього старовинної атмосферою батьківського дому, з яким художник і пізніше постійно підтримував зв'язок і під впливом якого пройшло все його життя. Очевидно крім страху і фізичної слабкості, були ще якісь причини, які заважали Боттічеллі знайти свое справжнє місце між сім'єю, де він жив, і блискучим суспільством, де він працював. Навіть будучи на службі у Медічі і у тата, він не міг відмовитися від вражень свого дитинства. І, живучи між цими двома світами, розмелюють його особу, Боттічеллі творив чарівну красу за допомогою лінії - улюбленого ним засоби художнього вираження.

Поблизу родини Медічі. За винятком двох років, проведених у Римі, починаючи з середини 70-х років і до кінця ХIV століття, Боттічеллі працював то для однієї, то для іншої гілки родини Медічі, кожного разу потрапляючи в інше оточення. При дворі Медічі Боттічеллі опинився серед кращих живописців, вчених і взагалі обраних представників духовного життя тієї епохи. Лоренцо Медічі, прозваний прекрасним, і сам був видатним поетом. Новий глибині широких мас середніх верств флорентійців, заслоненних блиском духу італійського Відродження, накопичувалося невдоволення, що стала благодатним грунтом для містичних видінь і полум'яного домініканського монаха - Савонароли. Його пристрасні проповіді захопили і сім'ю Боттічеллі. Без врахування впливу Савонароли, ненавидів "світське" мистецтво, навряд чи може бути зрозуміло творчість Боттічеллі в старості. Живучи в колі своєї родини, художник до кінця своїх днів залишався середнім флорентієць, і як ми бачили, вже в його ранніх творах тлів той вогник, який перетворив на полум'я спалений на багатті монах. Але поки що далекий момент, коли виснажений проповідник з чорними, блискучими очима проголосить Христа владикою Флоренції; поки що Медічі міцно тримають владу в своїх руках. Головні ватажки розгромленого змови Пацці були повішені на вікнах міської управи, і написати під цими вікнами фігури страчених було доручено саме Боттічеллі. Після вигнання Медічі ці фрески були знищені.

У період з 1475 по 1485, тобто у віці від 30 до 40 років, Боттічеллі пише низку чудових картин із зображенням Мадонни, в тому числі "Поклоніння волхвів" і "Мадонна дель Магніфікат". "Поклоніння волхвів" було однією з найулюбленіших ренессанскіх тим, що давали можливість художнику зосередити в картині всю пишність і пишнота епохи. Євангельська легенда про підношення дарів новонародженому Христу трьома волхвами не тільки використовувалася Боттічеллі як привід для того, щоб показати святкове видовище багато виряджених натовпу; в цій традиційній темі він відкрив нову сторону -- можливість розказати про мир людських переживань. Його картина будується так, що в угрупованнях, рухах і жестах фігур, скупчилися навколо Марії з немовлям, зримо передаються самі різні відтінки живого почуття - від спокійної, майже холодної цікавості до бурхливого хвилювання майже гарячої любові

До кінця 70-х років образи Боттічеллі, зберігаючи ще міцну реалістичну основу, здобувають витончену натхненність і схвильовану поетичність, які рішуче виділяють його серед всіх флорентійських живописців. І вже тоді його поетичний ідеал, так повно виражений в "Весни", отримує свою трагічну подвійність.

"Весна" Боттічеллі - одне з перших в європейському живописі творів чисто світського змісту, картина, в якій гуманістична культура Відродження з її захопленням античністю вперше знайшла таке безпосереднє, хоч і дуже своєрідне відображення. Картина Боттічелі по самому своєму призначенню, здавалося б, повинна була перегукуватися святковими тріумфами, які влаштовують Медічі для розваги народу. Проте в ній мало життєрадісного і її образи пройняті якимось сумним занепокоєнням.

У 1480 Боттічеллі написав в церкві Оньісанті фреску "Св. Августин ", яка принесла йому почесне визнання: папа Сікст IV доручив йому разом з Гірландайо і Розелла розписати Сикстинську капелу. Разом з іншими флорентійцям Боттічеллі працював з дня на день в капелі. Він трудився схвильований, з піднесенням, задоволений почесним замовленням, власноруч працюючи над кожним сантиметром стіни.

За бажанням папи живописці мали розписати стіни капели сценами з Нового та Старого заповіту, підібраними в такий спосіб, щоб вони восславлялі папський трон - самого папу. На частку Боттічеллі пройшлися три фрески великих розмірів. Крім того ним написані щонайменше сім фресок з циклу "Папи - мученики".

Після фресок, виконаних на замовлення Ватикану, Боттічеллі пише ще два, цього разу на вільно обраний ним сюжет, без будь-яких приписів з боку замовника. Ці фрески з їх стислим простим побудовою, в яких відчувається хвилювання художника, який зосередив свої сили виключно на образах, залишають враження більш благородне, ніж багатофігурні розпису Сікстинської капели. На одній з цих фресок зображений жених в суспільстві муз - покровительки вільних мистецтв, а на другому наречена серед легких дівочих фігур, які уособлюють головні чесноти. У цих образах, що виступають на нейтральному тлі, Боттічеллі в останній раз досягає ні чим ні порушували гармонії: вже настав 1486 і містицизм проповідей Савонароли починає вносити збентеження в розум флорінтійцев.

У цей час Боттічеллі пише кілька вівтарних образів: "Мадонна на троні зі св. Іоанном Хрестителя і св. Іоанном Євангелістом "," Коронування Марії "," Соломія "," Бачення св. Августина ". У всіх цих картинах є щось спільне: з одного боку вони нагадують картинки з священної історії, серед яких пройшло дитинство Боттічеллі, з іншого - всі вони написані незвичними для нього яскравими фарбами і своєю підвищеною емоційністю як би вже належать до майбутнього.

Наприкінці цього періоду він пише вівтарний образ "Благовіщення". У цьому твір все будується на перебільшення і контрасті. Перебільшена натхненність фігур, перебільшені їх стрімкі рухи, їх неспокійні драпірування. Лінія пов'язує обидві фігури, вже не відрізняються плавністю, характерною для колишнього Боттічеллі.

У картинах, написаних Боттічеллі в 80-і роки, легко помітити охоплює його внутрішній неспокій, що нездатна більше стримувати навіть дисциплінованість його майстерності.

Останні твори. В останніх роботах старого майстра відчувається відчай людини, покинутого і безпорадного. Він ще з більшою наполегливістю повертається до живописних прийомів минулих часів. З крижаної сухістю він зрікається революційних завоювань молодості, від законів перспективи, від сили світлотіні, що передає пластичність. Його фігури майже не дають тіні, лінії стають неспокійними. Боттічеллі акуратно викреслює лінії і з ретельністю записує до останнього міліметра задній план, щоб тільки уникнути бурхливих емоцій, пов'язаних із самим сюжетом.

Цей останній період починається твором під назвою "Покинута", що передвіщає всю глибину майбутньої трагедії. Перед замкненими дверима в товстій кам'яній стіні ридає покинута жінка, її одяг розкидана на сходах, немов її кинули їй услід. Людина, роздавлений безнадією в цій бездушною, млявої середовищі, безсумнівно духовний автопортрет самого Боттічеллі. Кілька років по тому Боттічеллі пише картину "Наклеп". Зганьблену справедливість, темна постать наклепника, невинний, якого тягнуть за волосся, якісь фігури з пекла, нашіптує щось лихе в вуха судді.

Після спалення Сованороли на багатті, близько 1500 року, Боттічеллі написав два приголомшливі картини на тему "Стан у труну", а також "Різдво" і "Розп'яття", не рахуючи кількох настінних розписів, витриманих у старовинному стилі.

Ще раз - останній в житті художника - спалахує творимо їм краса в картині "Різдво". По краю золотого неба, що розкрився над хлівом, проходять у тихому ширяючим хороводі 12 ангелів в одязі, що розвиваються. Під навісом Марія схиляє коліна перед маленьким Ісусом. У картині немає ані античних руїн, ні парадного ходу гордовитих Медічі. Одягнені в однаково бідну одяг, стоять на колінах волхви і пастухи. На першому плані три спустилися з неба ангела обіймають трьох прочан. При порівняння однієї тільки цієї картини з творіннями, написаними на цю ж тему в молодості, впадає в око перелом, що відбулася у душі художника. Порушені всі перспективні і масштабні співвідношення: фігури переднього і заднього плану мають однакову величину; члени святого сімейства за розмірами вдвічі більші за інших фігур. З напису на грецькій мові, написаної під картиною: "Цю картину написав я, Олександр, наприкінці 1500 в пору Італію спіткало нещастя".

вважається останньою в творчості Боттічеллі картина - "Розп'яття" теж сповнена тривоги за улюблену художником Флоренцію. Марія Магдалина обіймає підніжжя хреста. За фігурою ангела, що б'є лева, з землі виривається полум'я. Видно що піднімаються з полум'я диявол і меч. На іншому краю картини - освітлена сонцем Флоренція, над якою бог-батько на знак заступництва місту піднімає біблію, у той час, як з неба падають щити з зображенням хреста.

Висновок. Останні п'ять років свого життя Боттічеллі зовсім не працював. За словами Мікеланджело: "Він кинув живопис, а тому що інших джерел доходу не було, то жив у нужденних умовах ... . Сандро Боттічеллі помер 17 травня 1510.

Творчість Боттічеллі повно суперечностей, але через твори Високого Ренесансу воно вплинуло на всю європейську живопис, незважаючи на те, що слава його протягом декількох століть була похована в забутті.

До кінця життя Боттічеллі сумував про своє місто Флоренції і взагалі про Італію, і прагнув захистити їх на свій лад - своїм мистецтвом.

Список літератури.

1. Всесвітня історія: в 24-х Т.Т.9. Початок Відродження. Мн.1996г.

2. Історія Європи. Т. 2. Середньовічна Європа. - М. Наука, 1992г.

3. Боттічеллі. Дьюла Ласло.-Будапешт. Атенеум, 1962р.

4. Сандро Боттічеллі. В. Гращенков. М. ІЗОГІЗ, 1960р.

5. Історія Європи. Ф. Делуша. Мінськ. В.Ш.1992г.