Максиміліан Олександрович Волошин

Максиміліан Олександрович Волошин народився в Києві в 1877 році в Духів день - 16 травня. Предки його по, батьківській лінії Кирієнко-Волошини, - козаки Запорізької Січі. Один з них складав думи - народні пісні, політичний зміст яких не сподобався польським панам. За що вони і розправилися з правдолюбцем: здерли з живого шкіру.

Отця Волошин не пам'ятав. Батько жив окремо від сім'ї і помер, коли хлопчику йшов п'ятий рік. Виховувала його мати, вірна учасниця його життя. Олена Оттобальновна була зросійщених німкеня. Її екстравагантна зовнішність звертала на себе увагу і в Парижі, куди вона приїжджала до сина, і в Коктебелі, де вона мала клаптик землі, що став у наслідку своєрідною Меккою для багатьох поколінь письменників.

Дитинство Волошина, за його словами, проходило у колі дорослих людей, домашніх тварин, книг. У п'ять років він уже вільно читав, а ще раніше пам'ятав багато напам'ять з російської класики. Навчаючись у гімназії та університеті, перекладав з Гейне, Ленау, Фрейліграт. На його розвиток впливали і французькі письменники, особливо Верлен і Малларме. Пізніше Волошин назве Париж своєю духовною батьківщиною. З дитинства він марить віршами і навіть "молиться про те, щоб стати поетом". У ранніх поетичних почуттях помітно наслідування Брюсовим.

Гімназію він закінчив у Феодосії, провінційному містечку, далеко від рідного дому. У ньому рано виявилася самостійність. Нічому путнього, як йому здавалося, він в гімназії не навчився, так само як і в Московському університеті, куди вступив в 1897 році на юридичний факультет.

На другому курсі, за участь у студентських заворушеннях, його виключають з університету. З цього часу почалися роки мандрів. Посилання - спочатку до Феодосії, потім у Ташкент. Правда перед кордоном він встиг побувати за кордоном, подихати повітрям справжньої свободи.

Півроку, проведені в Туркестанської пустелі, загострили в ньому спрагу знань, і він бачить "всю європейську культуру ретроспективно - з висоти азійських плоскогір'їв". Тут він відкриває для себе таких філософів, як Ніцше і Володимир Соловйов, і тут же приходить до переконання, що Париж - "альма матер" сучасної культури. "Звідси, - згадує він пізніше, - шляхи ведуть мене на захід - у Париж, на багато років учитися: художній формі у Франції, почуттю фарб у Парижа, логіці - у готичних соборів, середньовічній латині - у Гастона Паріса, ладу думки у Бергсона , скептицизму - в Анатолія Франса, вірша - у Готьє та у Еріду ... "

Семиліт, з 1905 по 1912 рік, Волошин визначить для себе, як час блукань духу. Він шукає релігійні та філософські основи життя, без чого, як він розуміє, не мислимо творчість.

Його цікавлять езотеричні та окультні вчення, буддизм та магія, католицтво, теософія, штейнеріанство. Рудольф Штейнер, німецький філософ-містик, заснував Антропософське суспільство, куди увійшли і російські - письменники, художники. Воно передбачало до об'єднання нації та релігії. Волошин брав участь в будівництві спільного храму, закладеного в мальовничому містечку Швейцарії. Побудований храм в першу ж ніч згорів - від підпалу.

Антропософія вплинула на російську, та й на світову культуру в кінці минулого і початку нинішнього сторіччя - в одну з кризових епох, яке коли-небудь відчував християнство. Сучасники казали, що штейнеріанство було справжнім одкровенням для Волошина. Воно живило його таємну природу, зачіпало область містики. Позиція антропософії була близька християнської, хто вдається до незламну цінність особистості, що дало йому ключ до розуміння сучасних подій, а головне - СВОЄ поведінка в їх страхітливою плутанини. Правда, йому більше близькі розмиті форми християнства, позбавлені ортодоксальної церковної традиції. Свою данину цьому інтересу він висловлює у віршах: "Кров", "Сатурн"; циклі "Руанський собор", вінку сонетів "Corona astralis" та ін

Також він подорожує по Іспанії, Італії, Балеарські острови (де пише вірші "У вагоні", "Кастаньєти", "Венеція") перебування в Європі збагатило поета не тільки теософської знаннями. Він бере уроки живопису у Е.С. Кругликова. Відвідує лекції в Луврі, Сорбонні, буває в театрах, не пропускає жодного вернісажу. У Парижі він знайомиться зі своєю майбутньою дружиною, художницею М.В. Сабашниковой, шлюб з якою, однак, виявився недовгим.

Звідси він посилає в Росію регулярні звіти про культурне життя у Франції. Його друкують у виданнях "Терези", "Біржові відомості", "Русь", "Аполлон", "Ранок Росії", "Перевал", "Золоте руно". Він одним із перших підтримує творчість молодих С.М. Городецького, М.А. Кузьміна, А.М. Ремізова, М.І. Цвєтаєвої. У 1908 році Волошин знайомиться з А.Н. Толстим. Численні статті про образотворчому мистецтві, театрі, французької та російської літератури склали б кілька томів ... Перший і єдиний такий те, "Лики творчості", вийшов в 1914 році в Петербурзі. Цій книзі передувала в 1910 році поетична: "Вірші 1900-1910". Першу книгу поета помітили і позитивно відгукнулися про неї столичні літератори - Михайло Кузьмін, В'ячеслав Іванов.

Естетика Волошина визначилася вже в першій книзі і несла в собі риси символізму, які зберігаються і в більш пізньому реалістичному листі. Бо, за його словами: "Символізм неминуче грунтується на реалізм". "Бути символістом ... значить у повсякденному явище життя прозирати вічне, прозирати один із проявів музичної гармонії світу". Своєрідність Волошина полягало в прагненні представити кожного творця, як неповторну особистість у синтезі його творчих і людських якостей. Вільної асоціативністю мислення Волошин близький у своїх статтях французьким есеїст. У той же час "ліричний" підхід до об'єкта полягає у нього зі строго документальними записами розмов і висловлювань.

Війна застала його в Швейцарії. Він відповідає на неї книгою пацифістських віршів "Anno mundis ardentis 1915" ( "У рік палаючого світу 1915"). Протест проти світової бійні був виражений і в циклі статей "Париж і війна", які друкувалися в "Біржових ведомостях" в 1915-1916 роках. У 1916 році пише схвальну статтю про молодого І.Г. Еренбурга, пізніше про С.Я. Парнок і О.Е. Мандельштама. А в 1917 році він пише з Коктебеля: "Моє ставлення до війни не змінилося, але з'явилося нове почуття: почуття особистої відповідальності за поведінку Росії. Всі нестерпно і тривожно: ніхто не знає ні сенсу, ні обсягу тих сил, що покликані до дії ... Гарний час для тих, кому треба тікати від самого себе ".

входив до кімнати, в Коктебелі, і тепер вже остаточно, Волошин ні від чого не біжить. Та й чи можна назвати відокремленим місце, де знаходить притулок кожен, кому загрожує терор!

І червоний вождь, і білий офіцер,

Фанатики непримиренних вір,

Шукали тут, під покрівлею поета,

Сховища, захисту і ради.

Протягом багатьох років Коктебель був справжнім культурним центром. Сюди до Волошина приїжджали поети, художники, літератори обох столиць. Гостинний господар і його мати не брали за постій ніякої оплати. Тепер же звичаї змінилися. Місцева влада дивилися на домовласника підозріло. Безкорисливість свого чужинців треба було б довести ...

М'якість і навіть "плавність" натури поета добре поєднувалася з його зовнішністю - огрядний, присадкуватою. Зовні він зовсім не був схожий на інтелектуала, скоріше на візника або купця з п'єси Островського. Тільки проникливий погляд за скельцями пенсне видавав у ньому людину глибокого розуму. При своїй вазі він був напрочуд легкий. У ході, в швидких точних рухах, не відчувалося надмірності тіла, повнота якого з'явилася наслідком природженої хвороби. У Коктебелі він носив простий одяг - балахон, сандалі; буйне волосся, зачесане з чола, підв'язував джгутиком полину або ремінцем. У руці - посох. Невтомний ходок - по горах, по рідній кіммерійської пустелі, він вивчив цей край з пунктуальністю вченого. До нього за порадою зверталися і геологи, і археологи, і етнографи. За його планом була сфотографована з аероплана та частина моря, під якою як він вважав, знаходяться залишки давньогрецького міста Калліери.

Експертні знання і потужний інтелект поета не принижував співрозмовників, допускав спілкування на будь-якому рівні. Давно помічено - чим значніше людина, тим простіше він тримається.

У будинку приймали кожного, хто просився на нічліг, проте Волошин один раз відмовив у такому проханні, посилаючись на свої почуття, і вони його не обдурили - той приїжджий виявився вбивцею.

Природа наділила Волошина ще одним даром - ясновидінням. Відомі його здатності хіроманта. Читаючи чийсь характер по долоні, він ніколи не заглядає в майбутнє. Чи не передбачав того, що залежить від вільного вибору. Як сучасні екстрасенси, про вмів лікувати пасами, знімав головний біль.

У цих "семи пудах чоловічої краси", як він з посмішкою говорив про себе, ховався призвідник усіляких забав - невгамовний дитина. Містифікація в Коктебелі не було кінця. Кожного разу він ставив хитромудрі пастки, чого варта історія з Черубіной, що закінчилася, правда, дуеллю Волошина та Гумільова.

Іронія і філософська сентенція, веселість і зосередженість не виключали один одного. Але іноді він був серйозний настільки, що оточуючі не могли зрозуміти його ... Так сталося, коли він знайшов забуту кимось на березі річки, книгу зі своєї бібліотеки. Після цього випадку він суворо заборонив виносити книги на пляж, пропонуючи читати тільки в будинку. Він ставився до книги, як до людини.

1917 позбавив Волошина дару мови. Він майже не писав. А тим часом лише у віршах вважав він висловити свої думки та враження про доконаний. Тим не менше він підписує заяву про охорону пам'яток мистецтва, виступає на літературних вечорах і концертах. Також він працює над складанням своїх вибраних віршів "Івернія" і збіркою перекладів з Е. Верхарна. Вже в 1918 році пише книгу віршів про революцію "Демони глухонімі", яка незабаром буде видана в Харкові.

Блискучий есеїст, літературознавець і дослідник мистецтв поступається місцем художнику і поету.

Колись у Франції він взявся за пензлі для того, щоб повніше розібратися в сучасному живописі, щоб йому, теоретеку, досконально зрозуміти творчий процес. Тепер він не розлучається з фарбами і часто день починає з етюдів, нескінченно варіюючи кіммерійські пейзажі. Це були його ранкові медитації, своєрідна молитва філософа, настроює душу на миролюбний лад.

Кіммерія - священний нащадок Еллади. День у день, спостерігаючи величну землю, Волошин міг порівняти її колишню славу з подіями поточного моменту. Хтось називав його пейзажі "метагеологіческімі". У них прочитується НЕ схожість, а доля землі, те, що і хотів відобразити художник, колись написав у статті: "Великі портретисти передають не схожість, а долю ...".

У Криму він виявився не над сутичкою і не поза нею, а всередині, в самій смертоносної гущі. І причиною тому була не географія, а вистраждана позиція християнина: у братовбивчій війні розділити долю всіх жертв.

У листах дев'ятнадцятого року він пише: "Яке страшне час, і яке щастя, що ми до нього дожили ..." "Мої вірші однаково подобаються більшовикам і добровольцям ..." "Я ... ставлячись до всіх партій з глибоким поблажливістю, як до окремих видів колективного божевілля, ні до однієї з них не питаю ворожості: людина мені важливіше його переконань. Тому єдина форма активної діяльності, яку я собі дозволив, - це заважати людям розстрілювати один одного ".

На його рахунку багато врятованих життів, серед них - Осип Мандельштам, Сергій Ефрон, чоловік Марини Цвєтаєвої, Кузьміна-Караваєва, відома пізніше під імені матері Марії. Людей від страти доводилося відбивати і доблестю і хитрістю.

Він не зраджував своїй вірі, не сумніваючись, що в людській душі, схильною до багатьох впливів, жевріє нетлінний жар, той початок справжнього чоловіка, за якого і помер Христос. Його позиція, звичайно була вразлива з обох сторін. У натовпі непримиренних ворогів миротворцю повинно діставатися ото всюди. Але він таким ударам не надавав значення, з огляду на ту місії яку він обрав. Волошин проводив знак рівності між супротивниками, співвідносячи "буржуазію і пролетаріат, білих і червоних, як антиномічних явища єдиної сутності ..."

Він не сидить на місці. Його зустрічають і в Керчі, і в Севастополі, і в Одесі. Він то читає лекції в Народному університеті, то їздить, як завідувач охороною пам'яток мистецтва і науки, відкриває свою виставку акварелей, влаштовує авторський вечір. Пафос в його поезії - в співчутті до ворогуючих.

А я стою один меж них,

в ревучу полум'ї і димі

І всіма силами своїми

Молюсь за тих і за інших.

У братовбивчої розбраті він не бере бік одного з братів, він - з Матір'ю, з Росією, яка повинна однаково жаліти своїх синів. Це була мужня і рідкісна на ті часи позиція.

Але він не тільки захищав, але й захищався. Громадський обвинувач В. Талю, що запідозрив його в монархізму, відповідає: "Ваші домисли про мою" монархізму "не більше, ніж прокурорська підтасовування". І правда, ні про які політичні пристрасті не могло бути й мови, адже його ідеалом був Град Божий. Грабіжники жодного разу не зазіхнули на його майно, яке в основному складалося з книг.

Жили Волошини вкрай бідно, хоча будинок по колишньому повний гостей в літні місяці. Пізніше він віддасть свої пенати - і тим самим збереже їх - під безкоштовний будинок відпочинку для письменників. Луначарський виклопотав йому пенсію, але отримував він її недовго.

Революційні світові події Волошин сприймав в контексті всієї світової історії, не тільки російської. І розрізняв у них національно-релігійні симптоми. Його і раніше приваблювала загадкова подвійність російської душі. Доля Росії відкривалася йому зараз з провіденціальне ясністю. Він безстрашно дивиться в її розпечені надра. "І тут раптово і до жаху виразно стало зрозуміло, що це тільки початок, що Російська Революція буде довгою, шаленої, кривавої, що ми стоїмо на порозі нової Великої розрухи Руської Землі, нового Смутного часу".

післяреволюційна поезія Волошина профетичний пронизана духом - невгамовна пристрасть пророка укладена в класичну форму. Але поету став ніби тісний порядок милозвучно ритмічної мови. Життя здавалася настільки дисгармонійною, що мистецтву доводилося шукати нові адекватні форми. Майстер вишуканої, витонченої техніки, що створив два вінки сонетів, раптом пише великі речі розкладеними віршами. Віддає перевагу все частіше неримованим білий вірш. Але й тут майстер не відмовляється від філігранної обробки, від прозорої і тим не менш повновагою поетичної форми. Його творчість 20-х років - це літопис, прозаїчно груба і чесна без прикрас.

Білими віршами написана поема "Шляхами Каїна", що має підзаголовок "Трагедія матеріальної культури", початок якої було пов'язане з братовбивством. Ця поема є як би розгорнутою версією до 4-й главі книги Буття, написана в бездоганній художній формі.

У мистецтві Волошин залишив монументальні фрески, збори ликів і личин (один цикл так і називається "личини"), дав цілу галерею: "Красногвардеец", "Матрос", "Більшовик", "Спекулянти" і т.д. Ці портрети цікаві все тим же: не тільки тіпологічностью моделей, а їх очевидною судьбоноснотью. Деякі вірші "усобиці" можна було назвати документами, тому що в них дуже сильна конкретика, не займала раніше в них настільки сильного місця. Сам Волошин не ділив свою творчість на до і після революційне.

Профетізм волошинського духу хочеться порівняти з біблійним. Поетика цього періоду, та й зміст наповнені релігійним змістом. Про що можна судити навіть за назвами віршів: "Демони глухонімі", "Неопалима купина", "Бачення Єзекіїля", "Ангел часів", "З безодні": мотив 129-го псалма, мужня обнадійлива нота:

Для розуму немає результату

Але дух, йому всупереч,

І у безодні чує паростки

невідомого сходів.

Взагалі поза біблійної та християнської символіки неможливо зрозуміти Волошинське творчість цього періоду і, тим більше, оцінити його жертовну життя. Неможливо поза цієї символіки зрозуміти російську ідею, що проростають крізь історичне підгрунтя в таких програмних поемах і віршів, як "Протопоп Авакум", "Сказання про інок Епіфанії", "Росія", "Дике поле", "Стенькін суд", "Китеж", "Володимирська Богоматір", і багатьох інших.

Помер Волошин 11 серпня 1932 року в Коктебелі. Похований там же, на вершині гори, звідки, як і з його майстерні, видно простір Киммерии, спадкоємиці багатьох культур - скіфської, Еллі?? ської, римської, готської, візантійської, російської ...   Список використовуваної літератури: Максиміліан Волошин "Шляхи Росії" Олександр Зорін "Пророк у своїй творчості" Ланн Е. "Письменницька доля М. Волошина" Купріянов І.Т. "Доля поета" Купченко В.П. "Острів Коктебель"