Венеціанов Олексій Гаврилович

(1780-1847)

Кузнецова Е.В.

Один з основоположників побутового жанру в російському живописі Олексій Гаврилович Венеціанов народився 7 лютого 1780 в Москві в небагатій купецькій сім'ї. Батько художника торгував плодовими та ягідними кущами. Є відомості, що предметом торгівлі були і картини, і це могло сприяти прояву в молодому Венеціанова інтересу до мистецтва. У приватному московському пансіоні майбутній художник отримує перші уроки малювання.

Приїхавши в 1807 році до Петербурга, він серйозно починає займатися живописом. Венеціанов стає учнем В. Л. Боровиковського, в майстерні якого працює до 1810 року. Поряд з цим він ретельно вивчає і копіює твору класичного живопису в Ермітажі.

До числа ранніх творів художника відносяться портрети А. І. та А. С. Бібіковим (1805 - 1809, ГРМ). Інтерес Венеціанова до портрета не випадковий. Саме в цьому жанрі на початку XIX століття позначалися новаторські шукання художників. Успіхи молодого живописця були відразу помічені. Більшість його ранніх портретів виконано пастеллю, в техніці якої мало працювали російські художники. Вони позбавлені якої б то не було парадності, відрізняються скромністю, простотою.

В 1811 Венеціанов пише одне з найкращих ранніх творів "Автопортрет" (див. тут) (ГРМ), за що був удостоєний перший академічного звання - "призначеного", а незабаром за "Портрет К. І. Головачевского, інспектора Академії мистецтв, з трьома вихованцями Академії "(1811, ГРМ) отримує звання академіка. Настільки швидке і несподіване визнання художника пояснювалося виключно достоїнствами його робіт. "Автопортрет", написаний у стриманій гамі оливкових тонів, виділявся серед автопортретів художників того часу особливої неупередженості, безпосередністю у передачі власного вигляду. Портрет Головачевского вирішено більш традиційно, у ньому присутня деяка дидактичність. Але, незважаючи на це, трактування образів підкуповує щирістю і теплотою.

В ці ж роки Венеціанов цікаво проявив себе у графіку. Він робить спробу видати перший сатиричний журнал в Росії - "Журнал карикатур на 1808 рік в обличчях ", - в якому мріє малюнками" сприяти виправлення звичаїв, виховання суспільства в кращих поняттях ". Але вже перші випуск цього видання був заборонений урядом. Припускають, що причиною заборони з'явився офорт до оди Державіна "Панюга", значення якого виходило за рамки простої ілюстрації. Сатиричне зображення розжирілого ледачого вельможі, співчутливий показ прохачів - пораненого солдата, вдови з дитиною - зробили цей офорт твором на дуже актуальну і гостру соціальну тему.

До сатиричній графіці Венеціанов не раз звертався і пізніше. Під час Вітчизняної війни 1812 року він створив цілу серію листів на злобу дня. У офортах "Французький перукар", "Французьке виховання" художник висміяв французоманію російських дворян, їх низькопоклонство.

Однак справжнє покликання художник знайшов не в графіці і не в мистецтві портрета, що приніс йому популярність. Сутність його дарування проявилася в зовсім іншій області. Венеціанов прекрасно це відчував і в середині життєвого і творчого шляху знайшов сили відмовитися від діяльності портретиста. На одному з портретів він робить позначку: "Венеціанов в березні 1823 сим залишає свою портретну живопис ".

В початку 1819 художник виїхав до невеликий маєток Сафонково Тверської губернії. У сорок років він ніби заново починає працювати в живописі. Його приваблювали люди з народу, кріпаки, мужньо і героїчно билися у війні з Наполеоном, що зберегли високу людську гідність і шляхетність, незважаючи на тяжкий кріпак гне. І хоча надалі художник зрідка повертався до портретів, його основні інтереси з початку 1820-х років пов'язані з побутовим жанром.

Новий етап у творчості художника зумовлювався, однак, не випадковими обставинами його приватного життя. Початок XIX століття був часом, коли всі прагнення передових діячів російського суспільства були спрямовані на перетворення країни, на освіту народних мас. Саме в ці роки в Петербурзі створюється Товариство установи училищ по методі взаємного навчання, що ставив благородну мету: поширення грамотності серед простого народу. У цій обстановці відбувся перелом у мистецтві Венеціанова. Життя в селі дала художнику багатий матеріал відкрила новий світ, красу і поетичність рідної російської природи.

Вже перші картини Венеціанова в новому жанрі: пастелі "Чистка буряка" (бл. 1820, ГРМ), "Жниці" (1820, ГТГ) - переконливо свідчили про те, що Венеціанов свідомо прагнув до реалістичної вірності зображення, вважаючи головним завданням живописця "нічого не зображати інакше, як тільки в натурі, що є коритися їй одній без домішки манери якого б то не було художника ".

Центральним твором у творчості художника стала картина "Тік" (1821, ГРМ), над якою він працював більше трьох років. Зображаючи звичайну сцену, Венеціанов з великою природністю передає простір приміщення, освітленого потоком світла, що ллється з двох протилежних сторін. Однак прагнення відобразити рішуче все "як в натурі" призвело до деякої сухості, статичності в зображенні людських фігур.

Картина "Тік" відкривала цілу серію творів на селянські теми. Російські селяни в зображенні Венеціанова - це люди, сповнені душевної краси і благородства, моральної чистоти і внутрішньої цілісності. У прагненні до поетизації російської людини, до утвердження його високого гідності художник кілька ідеалізував працю і побут селян, не показував справжніх тягот кріпосної праці. Але самий факт звернення до такої "низовинної", з точки зору офіційної естетики, темою селянської життя заслуговує на особливу увагу. Венеціанов, як ніхто інший з художників першої половини XIX століття, сміливо і переконано, з незвичайною послідовністю стверджував в мистецтві право на зображення простих селян.

Справжній розквіт його творчого обдарування падає на 20 - 30-і роки ХIХвека. Саме в цей період з'явилися такі шедеври, як "На ріллі. Весна", "На жнив. Літо "(обидві - 1830-ті, ГТГ)," Діти в полі "(початок 1830, ГРМ) і ряд етюдів.

Працюючі селяни в полотнах Венеціанова красиві, сповнені благородства. У картині "На ріллі. Весна" тема праці переплітається з темою материнства, з темою краси рідної природи. Найкращим і найбільш досконалу в художньому відношенні жанрове полотно художника - "На жнивах. Літо" відрізняється лірико-епічним сприйняттям навколишньої дійсності. Якщо в першій картині Венеціанов зобразив весняний пейзаж з широкими просторами полів, першими пагонами листя, легкими хмарами на синьому небі, то в другій художник дав відчути розпал російської літа - пору сільською жнив - з блискучими золотими нивами, спекотним небом. Обидва полотна написані світлими, ясними фарбами.

До самим поетичним творам Венеціанова, перейнятим умиротворення і спокоєм, любов'ю до людини і природи, належить невелика картина "Сплячий пастушок" (1823 - 1826, ГРМ). Спокійні плавні ритми рівнин, пологі схили пагорбів, що поросли тонкими деревцями, що самотньо стоять їли, річка з низькими берегами - всі ці нескінченно знайомі, близькі мотиви знайдені художником в рідної природи. Пейзаж у картинах Венеціанова був вже не просто фоном, а грав активну роль у передачі настрою, у вирішенні образу.

В 1824 на виставці в Петербурзі були представлені картини Венеціанова, викликали захоплений відгук передової російської громадськості. "Нарешті ми дочекалися художника, який прекрасний талант свій звернув на зображення одного вітчизняного, на представлення предметів його навколишніх, близьких до його серця і до нашого ...", - писав П. П. Свиньїн, творець "Російського Музеума "в Петербурзі. У наступні роки Венеціанов виконує безліч портретів молодих селянських дівчат: "Селянка", "Селянка з грибами в лісі", "Пелагея" (1820-е, ГРМ), "Дівчина з шиттям", "Селянка з всілякими" (1830-е, ГТГ) та інші. При всій своєрідності кожної з цих робіт їх об'єднує прагнення художника втілити нові уявлення про прекрасне в мистецтві, про народну красу, натхненною і благородної.

Однак ці полотна не принесли Венеціанова визнання в офіційних колах. Академія художеств не приховувала неприязні стосунки до художника, тяжів до всього "низинного, простонародному". Венеціанов мріяв про місце викладача Академії мистецтв, йому жагуче хотілося передати свої знання, досвід молоді. "Проте на одержання якої-небудь обов'язки в самій Академії мистецтв мені зовсім відмовлено назавжди ...", - з гіркотою писав він. Його прагнення навчати "тисячі спраглих" здійснилося лише коли він створив на власні кошти художню школу для кріпаків селян у селі Сафонково. Венеціанов зумів відкрити і виховати таких талановитих і своєрідних художників, як М. Крилов, Е. Крендовскій, А. Тиранов, С. Зарянко, Г. Сорока та багатьох інших. Деякі з них його стараннями були звільнені від кріпосної залежності. Учні Венеціанова розширили і під чому поглибили теми й образи свого вчителя, збагативши жанрову живопис новим змістом.

В 40-х роках Венеціанов напружено і плідно працює. Серед кращих його картин "Спляча дівчина" (Горьковський гос. художній музей), "Ворожіння на картах" (ГРМ), "Дівчина з гармонією" (Горьковський гос. Художній музей), "Селянська дівчина за вишиванням "(ГТГ). багато думок було у художника, але раптова смерть у 1847 залишила їх нездійсненими.

Значення Венеціанова в історії російського мистецтва надзвичайно велике. Він був одним з перших художників, які присвятили свою творчість зображенню селян і затвердили побутовий жанр як рівноправної і важливій галузі в мистецтві. У полотнах художника постали народні образи, сповнені душевного благородства і великої людської гідності.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.safety.spbstu.ru