Кустодиев Борис Михайлович

(1878-1927)

Кузнецова Е.В.

Талановитий побутописець, майстер психологічного портрета, автор книжкових ілюстрацій і театральний декоратор, Кустодиев створив значні твори майже у всіх областях образотворчого мистецтва. Але з найбільшою силою його дарування проявилося в поетичних картинах на теми народного життя, в яких художнику вдалося передати невичерпну силу і красу російської душі. "Не знаю, -- писав Кустодиев, - чи вдалося мені зробити і виразити в моїх речах те, що я хотів, любов до життя, радість і бадьорість, любов до свого російській - це було завжди єдиним "сюжетом" моїх картин ... "

Життя художника і його творчість нерозривно пов'язані з Волгою, волзькими просторами. Через усе життя Б. М. Кустодиев проніс велику і невідбутну любов до Поволжя -- краю, де минули його дитинство і юність. Борис Михайлович Кустодиев народився 7 Березень 1878 в Астрахані. Батько, викладач гімназії, помер рано, і всі матеріальні турботи лягли на плечі матері. Сім'я Кустодієва орендувала невеликий флігель в будинку багатого купця. Тут хлопчик отримав першу яскраві уявлення про побут і типах провінційного купецтва. "Весь уклад багатою і багатої купецького життя, - писав згодом Б. М. Кустодиев, -- був як на долоні ... Це були живі типи Островського ... "

Через десятиліття проніс художник спостереження дитинства, щоб потім відтворити їх у картинах і акварелях. Інтерес до малювання пробудився у хлопчика рано. Відвідавши в 1887 виставку передвижників і вперше побачивши картини справжніх живописців, хлопчик був вражений ... Він твердо вирішив стати художником. Незважаючи на грошові труднощі, мати надала йому можливість брати уроки у місцевого живописця і педагога О. П. Власова, якого Кустодиев завжди вважав своїм найкращим і улюбленим вчителем. Закінчивши в 1896 році духовну семінарію, Кустодиев їде в Петербург і вступає до Академії мистецтв. Займаючись в майстерні І. Е. Рєпіна, він багато пише з натури, прагне оволодіти майстерністю передачі барвистого розмаїття світу. "На Кустодієва, - писав Рєпін, - я покладаю великі надії. Він обдарований художник, який любить мистецтво, вдумливий, серйозний; уважно вивчає природу ... "

Отримавши замовлення написати величезне полотно до сторічного ювілею Державної Ради, І. Ю. Рєпін запрошує Кустодієва бути його помічником. Робота стояла складна і трудомістка. Молодий художник разом з Рєпіним писав портретні етюди до картини, їм написана і права частина самого полотна. Паралельно з цією роботою Кустодиев створив серію портретів своїх сучасників, духовно близьких йому людей. Це портрети художника І. Я. Білібіна (1901, ГРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарський крайовий художній музей ім. А. В. Луначарського), В. гравера В. Мате (1902, ГРМ). Робота над портретами надзвичайно збагатила художника, змусила пильніше вдивлятися в натуру, осягнути складний світ людської душі.

Збираючи матеріал для програмної картини, Кустодиев влітку 1903 зробив велику поїздку по Волзі від Рибінська до Астрахані. Строкаті картини волзьких базарів, тихі провінційні вулиці і галасливі пристані назавжди запам'яталися художнику. Багато волзькі враження він використав у дипломної картині "Базар в деревне "(не збереглася). Отримавши звання художника і право на закордонну відрядження, Кустодієва 1903 виїхав у Францію та Іспанію.

З захопленням і великим інтересом вивчає він скарби західноєвропейської живопису, відвідує музеї Парижа та Мадрида. За кордоном художник пише одну з своїх самих ліричних картин "Ранок" (1904, ГРМ), пронизаний світлом і повітрям, що сприймається як гімн материнству, простими людськими радощів. Де б не був Кустодиев за кордоном - у сонячній чи Севільї або Версальському парку, - його нестримно тягнуло на батьківщину. Через п'ять місяців він повернувся до Росії. З радістю пише художник своєму другові Мате, що, нарешті, він знову в "благословенних краях нашій благословенній руської землі".

Революційні події 1905 року, вразили основи суспільного життя, викликали жвавий відгук у душі художника. Кустодиев бере активну участь у сатиричних журналах того часу "Жупел", "Пекельна пошта", розміщує там гострі і злі карикатури на видних царських сановників Ігнатьєва, Побєдоносцева. Дубасова та інших. З'являються його малюнки, присвячені безпосередньо революційним подіям. У них ми вперше ( "агітатора", "Мітинг") зустрічаємося із зображенням революційного ватажка в єдності з робочою масою. У таких малюнках, як "Мітинг на Путіловському заводі", "Страйк", "Маніфестація", "Першотравнева демонстрація у Путилівського заводу "(1906, Держ. музей Революції СРСР), художником відображені образи робітників.

Трагічно сприйняв Кустодиев поразку революції. У малюнку "Москва. Вступ" (1905, ГТГ) він в алегоричній формі розповідає про жорстокому придушенні грудневого повстання ... Руйнуються будинку, вмирають люди. Солдати розстрілюють демонстрантів, і над усім панує Смерть, з ревом мчить вона по місту. Сцени кривавої розправи з повсталими робітниками передані в малюнку "Лютий. Після розгону демонстрації "(1906).

До 1905 відносяться і перші досліди художника в книжкової ілюстрації, до якої він буде звертатися протягом всього свого життя. Їм проілюстровані багато твори російської класичної літератури: "Мертві душі", "Коляска" і "Шинель" Н. В. Гоголя, "Пісня про купця Калашникова "М. Ю. Лермонтова," Як чорт у мужика окраєць вкрав " і "Свічка" Л. М. Толстого. У цих малюнках - глибоке проникнення в суть літературного твору.

Не припиняє Кустодиев і роботи над портретами. Складністю, опуклістю характерів відзначені "Портрет священика і диякона" (1907, Горьківський гос. художній музей), "Черниця" (1908, ГРМ). Різноманітні за пластичної манері, характеристиці моделей та скульптурні портрети художника. У портреті І. В. Єршова (1908, Держ. Академічний театр опери та балету ім. С. М. Кірова) передана благородна імпозантності актора; в портреті М. В. Добужинського (1909, ГРМ) - неспокійна, яка шукає натура художника. Кустодиев НЕ зупиняється на передачі чисто зовнішньої схожості, він прагне і вміє досягти більшого - внутрішнього, психологічного схожості. У цьому цінність портретного спадщини художника.

В ці ж роки у Кустодієва складається своє коло образів і тим, які визначили творчий вигляд живописця. Він глибоко любив народне мистецтво, розписні вятскиє іграшки, лубочні картинки, вивчав народні казки, повір'я, ворожіння. До народної творчості художник ставився з почуттям національної гордості. Він вважав, що в уявленні народу мистецтво завжди пов'язане зі святом, з відчуттям радості.

В 1906 ім написана картина "Ярмарок" (ГТГ), сонячна, світла. Яскрава, строката натовп рухається вздовж торгового ряду. У буденністю сюжету, в що здається випадковості зображуваного - глибока продуманість, композиційна чіткість. Сміливі поєднання яскравих фарб додають картині декоративність, зближуючи її з лубком.

Привертає художника і тема веселих і завзятих сільських свят і гулянь, з грубуватим народним гумором, з яскравістю, соковитістю і безпосередністю: "Свято в селі" (1907, ГТГ; 1910, ГРМ), "Гуляння на Волзі "(1909, Костромської краєзнавчий музей). Картини мали великий успіх на виставках як в Росії, так і за кордоном.

В 1909 Кустодиев отримав звання академіка живопису. Він продовжував напружено працювати, але важка хвороба - туберкульоз хребта - вимагала невідкладних заходів. За порадою лікарів художник їде до Швейцарії, протягом року лікується в приватній клініці. Він нудиться далеко від батьківщини, і російські теми продовжують залишатися основним змістом його творів, створених за кордоном. У 1912 році він написав картину "Купчиха" (Київський державний музей російського мистецтва) - одну з перших в галереї купецьких образів. У ній перемішалися реальність і фантастика, світ справжньої, живої краси і бутафорії. Ошатні, дихають здоров'ям, ставні купчихи на базарної площі ведуть ступеневу, неквапливу розмову. Переливаються всіма кольорами веселки їх шовкові сукні, виблискують звучними фарбами розписні шалі. А навколо, немов унісон їм, сяють яскраві, строкаті вивіски крамниць. Вдалині червоніє церква з золотими маківками і чітко виділяється білосніжна дзвіниця. Світ сприймається художником як радісний свято, веселий і невгамовний.

Творчість Кустодієва залишається променистим і оптимістичним, хоча хвороба все прогресує.

... "священнодіє" московські візники, сидячи в шинку за чашкою чаю ( "Московський трактир ", 1916, ГТГ). Ступінь і важливо здійснюють вони ритуал чаювання. Надривається грамофон на стійці, муркоче кішка, задрімав на стільці статевий. Картина повна влучних, кумедних деталей, помічених художником.

Головна лінія жанрового живопису Кустодієва цих років пов'язана з типами і побутом провінційного міста. Особливості його таланту найбільш сильно розкриваються у трьох полотнах, мета яких - створити узагальнені, збірні образи жіночої краси: "Купчиха" (1915, ГРМ), "Дівчина на Волзі" (1915, Японія) і "Красуня" (1915, ГТГ).

В картині "Купчиха" художник захоплюється пашить здоров'ям, повногруда ставний російською красунею, в якій є щось надзвичайно чарівною. Сонячні, жовті, рожеві, сині фарби пейзажу перегукуються з коричнево-червоним тоном її сукні, кольоровий шаллю, і разом все сплітається в яскравий барвистий букет.

Образ кустодіевской "Красуні" незмінно привертає симпатії глядача. Є неповторна краса і своєрідна грація в зображенні що сидить на скрині повної білявою жінки з лукавим і безтурботним обличчям. У незграбною і смішний позі - наївність і цнотлива чистота, в особі світяться доброта і м'якість. Полотно дуже подобалося А. М. Горькому, і художник подарував йому один з варіантів картини.

Жанрові твори, створені художником у ці роки, малюють світ людей, що живуть в невеликих повітових містечках: "Городок" (1915, приватне зібрання, Москва), "Хрістосованіе" (1916, Астраханська картинна галерея ім. Б. М. Кустодієва). Завершує серію один із самих значних картин "Масляна" (1916, ГРМ), що продовжує тему народного свята.

Незважаючи на хворобу, художник продовжує багато працювати. Складна операція, яку він переніс, виявилася безрезультатною. Настав повний параліч ніг. "Мій світ тепер, - писав він, - це тільки моя кімната ". У стінах своєї майстерні Кустодиев радісно зустрів звістку про революцію і одним з перших серед художників відгукнувся на неї. Художником була виконана картина "27 Лютий 1917 "(1917, приватне зібрання, Ленінград), в якій зображений вид з вікна майстерні в той знаменний день, коли була вирішена участь царизму.

В 1918 Кустодиев виконує кілька панно для прикраси площ Петрограда до святкування першої річниці Великої Жовтневої соціалістичної революції. Для цього призначалася і його велика монументальна картина "Степан Разін "(1918, ГРМ). У перші післяреволюційні роки художник напружено і натхненно працює в різних галузях образотворчого мистецтва. Тема сучасності стає для нього основною. Образи своєї епохи Кустодиев втілює в малюнках для календарів і обкладинок, в ілюстраціях і ескізах оформлення вулиць. Обкладинки для журналів "Червона Нива" і "Червона панорама "привертали увагу яскравості, гостротою сюжетів. Захоплюючись літографією, Кустодиев багато працює в цій техніці і створює ряд ілюстрацій до творів М. О. Некрасова. Справжнім подією в історії художнього оформлення російської книги стали ілюстрації художника до творів Н. С. Лєскова "Штопальщік" (1922) та "Леді Макбет Мценського повіту" (1923), завдяки рідкісного єдності графічних зображень і літературних образів. З особливою відповідальністю та серйозністю створював Кустодиев ілюстрації до ленінських збірок: "Дітям про Леніна", "Ленін і юні ленінці "," Один день з Леніним ". Ці малюнки відрізняються правдивістю.

Захопила художника і робота над створенням театральних декорацій. У 1911 році Кустодиев вперше почав працювати в театрі. Він виконав декорації до вистави "Гаряче серце" О. М. Островського, і успіх забезпечив далі замовленнями; в 1913 році художник оформляв "Смерть Пазухіна" в Московському Художньому театрі і виконав не лише декорації, а й ескізи костюмів. З особливою яскравістю дарування Кустодієва-декоратора виявилося в оформленні п'єс Островського "Свои люди - поквитаємось", "Не було ні гроша, та раптом Алтин "," Вовки та вівці "," Гроза ". Вони свідчили про глибоке проникнення художника в суть авторського задуму. Купецький світ Кабанова, уклад їх життя, побут провінційного містечка - все це було близько жанровим картинам Б. М. Кустодієва, і декорації він пише легко і швидко.

В живописних роботах післяреволюційних років художник прагне створити узагальнені образи, здатні передати грандіозність і велич змін в країні. Він задумав новий образ народного героя. Велетенська постать більшовика ( "Більшовик", 1919-1920, ГТГ) з червоним прапором рухається по місту. У цьому образі - неприборканості, енергія, вираження волі і мужності. Незважаючи на відому наївність і деяку надуманість рішення, живопис хвилювала сміливістю мальовничого, композиційної побудови, щирістю, бажанням художника відгукнутися на події часу.

В 1920-1921 роках на замовлення Петроградської Ради Кустодиев написав два великих барвистих полотна, присвячених народним торжеств: "Свято на честь Другого конгресу Комінтерну на площі Урицького "(ГРМ) і" Нічний свято на Неві "(Держ. музей Революції СРСР). Із захопленням працював художник над образом великого вождя революції. Він створив кілька портретів Леніна, призначених для відтворення масовим тиражем. Раптова смерть 26 травня 1927 обірвала творчі задуми майстра. Смерть художника була важкою втратою для радянського мистецтва. Твори Кустодієва, яскраві, оптимістичні, продовжують жити, приносячи величезну естетичну радість людям.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.safety.spbstu.ru