Софокл

В. Н. Ярхо

У 405 р., приблизно за рік до остаточної поразки Афін у Пелопоннеської війні, Арістофан у комедії «Жаби» вивів сперечаються в підземному царстві за першість в трагічній поезії померлого за півстоліття до цього Есхіла і недавно помер Евріпіда. Не було до цього часу в живих і Софокла, але останній, в зображенні Арістофана, не втручається в загробний суперечка, мовчазно визнаючи Есхіла своїм учителем і старшим побратимом по мистецтву. По другому античному свідченням, Софокл сам говорив про сильний вплив, який справив на нього на початку його творчого шляху «батько трагедії»: тільки подолавши «пишність» Есхіла, а потім «штучність» власного стилю, він досяг повної свободи у володінні матеріалом.

Софокл народився близько 496 р. до н. е.. в передмісті Афін, Колоні, в родині багатого власника збройової майстерні. На святі, яким афіняни відзначили перемогу при Саламіні, він очолював хор юнаків, славили співом і танцем тріумф рідного міста. У 468 р. Софокл вперше виступив у змаганні трагічних поетів і завоював перше місце, здобувши перемогу над самим Есхілом.

Античним вченим були відомі 123 драми Софокла; таким чином, за своє довге творче життя (Софокл помер у 406 р.) поет виступив перед афінськими глядачами понад тридцять разів, отримавши при цьому двадцять чотири перемоги і жодного разу не опинившись на третьому (тобто останньому) місці.

Хоча Софокл, за свідченням сучасників, не відрізнявся видатними політичними здібностями, він користувався серед своїх співгромадян повагою і шаною. У 443 р. його обрали головою колегії, завідувала надходженням внесків в союзну казну, а два роки по тому - одним з десяти стратегів. У 411 р., після поразки афінян у Сицилії, старий Софокл увійшов до числа так званих пробули, обраних для перегляду існуючої демократичної конституції; невідомо, втім, чи мало його участь у цій колегії якесь політичне значення. Нарешті, будучи глибоко релігійною людиною, Софокл протягом багатьох років виконував обов'язки жерця в місцевому культі аттичного бога-цілителя, а після смерті був героїзувати під ім'ям Дексіона.

Світогляд Софокла формувалося в десятиліття, безпосередньо слідували за перемогами Марафонська і Саламіні, в яких самі їхні учасники бачили прояв божественної прихильності до Афін. Виражена в «Персей» і «Евменідах» Есхіла глибоке переконання в тому, що боги протегують афінському державному устрою, цілком поділялося Софоклом: його остання трагедія, «Едіп в Колоні», створення дев'яносторічному поета, що пережив разом зі своїм рідним містом багато труднощі і випробування, звучить все ще як натхненний гімн Афінам, осіненій небесною благодаттю і свято шанують своїх богів.

Є, проте, істотна відмінність між релігійністю Есхіла і вірою Софокла. Перший бачив у долях своїх героїв дію невідворотного закону справедливої відплати, а в божественній волі -- вищий моральний критерій. Софокл, навпаки, не намагався пояснити або обгрунтувати волю божества яким-небудь етичними міркуваннями; вона незмінно присутній у світі його героїв, більш-менш чітко розрізняється позаду всякого події і в кінцевому рахунку торжествує, проявляючись у долі людей, але зміст божественного управління світом прихований від смертних.

Відмова від етичного пояснення Божої волі, що зростає увага до окремої людини, що перестав бути ланкою в ланцюзі подій, що розігруються в роді протягом кількох поколінь, визначили драматургічні принципи Софокла. Він вкрай рідко об'єднував три трагедії в пов'язані єдністю задуму і сюжету трилогії і ввів третього актора. Це нововведення, ще слабо використовується в ранніх трагедіях, надалі дозволило не тільки посилити драматичне напруження в розвитку дії, але й збагатити зображення внутрішнього світу залучених до нього персонажів. Хоча Софокл збільшив також склад хору, довівши його до 15 учасників, обсяг і роль хорових партій в його трагедіях істотно скоротилися порівняно з Есхілом: частіше всього в них міститься реакція на події, що відбуваються на орхестрі, в поєднанні з короткими роздумами на етичні теми. При цьому моральні норми, проголошувані хором, не завжди збігаються з власною думкою Софокла про своїх героїв і тим більше з їх рішучим і сміливим поведінкою.

З цілком що дійшли до нас семи трагедій Софокла найбільш ранньої є «Аякс» (бл. 450 р.), що розробляє сюжет із троянського циклу міфів. Після смерті Ахілла було вирішено передати його обладунки найбільш гідного з героїв, і з претензіями на це право виступили Одиссей і Аякс. Суд, очолюваний Атридів, присудив обладунки Одіссею, чим викликав обурення Аякса. Ображений вождь у гніві замислив убити Агамемнона і Менелая, а заодно знищити і їх свиту. Однак Афіна захмарив розум Аякса, і він обрушив свою лють на стадо худоби. Прийшовши до тями і побачивши всю глибину навлеченного ним на себе ганьби, Аякс усвідомлює несумісність скоєного ним вчинку з моральними принципами доблесного вождя. Обдуривши двозначною промовою пильність своїх близьких, герой залишається на самоті і кінчає життя самогубством.

У трагедії ще звучать традиційний мотив гніву богині Афіни, ображеної колись самовпевненістю Аякса, і настільки ж традиційні повчання про необхідність для людини дотримувати покладену йому міру і шанувати богів. Ці висловлювання, однак, мало пов'язані з перебігом подій в трагедії і з образом самого Аякса: несправедливий суд ахейців відбувався без будь-якої участі Афіни, а гнів ображеного вождя Софокл вважає майже настільки ж природним і закономірним, як автор «Іліади» - гнів Ахілла; ганебно зовсім не прагнення Аякса помститися своїм ворогам, а потворна, негідна форма, в яку - хоча і не з його вини - вилилося це прагнення. Трагізм Аякса - у невідповідності його поведінки ідеалу шляхетного героя; для нього немислима життя, сполучена з неминучим ганьбою і висміювання. Прирікаючи себе на смерть, Аякс відновлює своє втрачене гідність і надходить на цей раз у відповідності зі своєю істинною природою, причому для Софокла природа його героя не знаходиться в протиріччі з традиційною етикою. Навпаки, саме остання становить ту грунт, на якому виростає повноцінна людина, - в такій постановці питання виявляється полемічна спрямованість вже цієї трагедії проти тлумачення поняття природи софістами.

Заключна частина трагедії «Аякс» розгортається над тілом загиблого героя. Атридів намагаються відмовити йому в похованні. Радіти, однак, позиція розсудливого Одіссея: не маючи зла до померлого суперника, він наполягає на його почесному похованні, бо на це має право перед лицем богів всякий смертний. Мотив що лежить на живих боргу перед померлим набуває центральне значення в трагедії «Антігона», поставленої кілька років після «Аякса».

За змістом «Антігона» (бл. 442 р.) самим безпосереднім чином примикає до есхіловскім «Сімом ...»: Фіви відбили ворожий натиск, і хор при своїй першій появі висловлює радість з нагоди здобутої перемоги. Так як в бою загинули обидва сини Едіпа - Етеокл і Полінік, то що прийшов до влади Креонт розпорядився поховати з почестями Етеокла, а труп змінив батьківщині Полініка залишити без поховання на розтерзання псам, і хижим птахам. Проти цього рішення повстає Антігона, сестра обох загиблих. Загроза смертної кари, яка чекає на того, хто посміє не послухатися наказу Креонта, не зупиняє її від вчинення хоча б символічного поховання: за грецькими віруваннями, досить було прикрити тіло померлого тонким шаром землі, щоб його душа знайшла вічне заспокоєння в обителі мертвих. Варта, приставлена Креонт до тіла Полініка, вистачає Антігону і приводить на допит до царя, де і виявляється з найбільшою виразністю моральна позиція обох сторін. Креонт наполягає на необхідності підпорядкування громадян закону держави, який він ототожнює з волею правителя, інакше запанує згубна анархія. Антігона протиставляє йому споконвіку існуючі, неписані закони, освячені безсмертними богами: рідній сестрі Полініка не може бути діла до політичних міркувань, її обов'язок - поховати убитого брата. Бажаючи затвердити авторитет виданого ним указу, Креонт засуджує Антігону на смерть. Даремно син Креонта Гемон, що заручена з Антігоною, вступає за виконала свій сімейний борг дівчину: цар невблаганний, і Антігону відводять, щоб живцем поховати в глухому склепі. Тим часом хижі птахи, мучить тіло Полініка, оскверняють вівтарі богів і все місто. Віщун Тіресій бачить в цьому ознаку гніву богів, що відвернув свій лик від Фів; він квапить Креонта поховати Полініка і скасувати страту Антігони. Збентежений грізними прогнозами, Креонт поспішає до місця ув'язнення Антігони, але пізно: не бажаючи піддавати себе болісної смерті, Антігона повісилася, а Гемон заколює себе над її трупом. Але й це не все. Дружина Креонта, вислухавши від вісника тяжка розповідь, буде мовчати видаляється до своїх покоїв, звідки незабаром приносять нове важке звістка: мати не змогла пережити смерті єдиного сина і наклала на себе руки. Спустошений, самотній, роздавлений звалилися на нього бідами Креонт повинен визнати свою повну поразку.

У тлумаченні основного конфлікту «Антігони» довгий час панувало пояснення Гегеля, який бачив у ній зіткнення двох одно справедливих принципів: авторитету державної влади і вірності сімейному боргу. Однак більш пильну вивчення трагедії в її конкретно-історичному оточенні показує, що Креонт зовсім не є для Софокла втіленням ідеалу государя. Його влада не тільки носить характер неприйнятною для афінян тиранії, а й грунтується на людському думці, протиставляти законність природи: живу Антігону Креонт прирікає на смерть, а мертвого Полініка НЕ віддає підземним богам, яким той належить. Вся логіка подій у трагедії веде до недвозначного розвінчуванню Креонта, і його образ полемічно звернений Софоклом проти тези софістів про людину як «міру всіх речей». Ця думка виражена вже у відомому перший стасіме трагедії.

Багато в природі чудових сил,

Але сильніше людини немає,

(Переклад Ф. Зелінського)

- поет тут хор, перераховуючи потім всі мистецтва, які був чоловік: мореплавання і землепашество, полювання і рибну ловлю, розумну мова та містобудування. Однак винахідливість людини може направити його і до блага, і до зла, - продовжує хор. Тільки шануючи закон країни і божественну правду, він буде високо піднесений в державі; того ж, хто сміливо відступає з шляху добра, в державі немає місця. При всій повазі до сили людського розуму Софокл вважає уявної мудрість, яка спрямована проти традиційної полісної моралі, що спочиває на неписаних божественних законах.

До фіванського колі міфів належить і інша прославлена трагедія Софокла - «Цар Едіп». На відміну від Есхіла, який створив на матеріалі цього міфу трилогію про долю трьох поколінь нещасного роду Лая, Софокл тільки мимохідь згадує про родове прокляття Лабдакідов, зосереджуючи всю увагу на особистості та діяльності Едіпа.

Аполлон передбачив фіванського царя Лаю смерть від руки власного сина, і коли у Іокаста, дружини Лая, народився хлопчик, Лай звелів кинути його в горах. Раб, якому це було доручено, пошкодувавши немовляти, віддав його пастухові коринфського царя; той відніс підкидьок своїм бездітним господарям, царя Полібій і цариці Меропа, і хлопчик, що отримав ім'я Едіп, виріс як їх рідний син, не підозрюючи про своє дійсне походження. Вже будучи дорослим, Едіп, в свою чергу, одержав від дельфійського оракула Аполлона страшне пророцтво: йому судилося вбити батька і одружитися на матері. Прагнучи уникнути жахливої долі, Едіп не повернувся більше в Корінф і вирушив у мандрівку Греції. Якось під час дорожньої сварки він убив ударом палиці невідомого подорожнього (це був Лай). Єдиний вцілілий слуга з почту Лая приніс в місто звістку про загибель царя від рук розбійників, тим часом як Едіп, звільнивши Фіви від терзали їх жінки-чудовиська Сфінкс, отримав спорожнілий трон Лая і руку овдовілої цариці Іокаста.

Дія трагедії починається з моменту, відокремленого від описаних подій багатьма роками, протягом яких Едіп спокійно правил в Фівах, користуючись загальним шаною і повагою. От і зараз, коли місто спіткала моровиця, Едіп вже відправив у Дельфи свого шурина Креонта, щоб дізнатися від жерців Аполлона причину лиха і як його можна усунути. Повернувся незабаром Креонт повідомляє, що грізна хвороба - це божественна кара за неотмщенное вбивство Лая: винний до цих пір знаходиться в межах країни і цим опоганює фиванским землю. Едіп, як енергійний і розпорядчий правитель, негайно починає розшуки вбивці, одночасно обрушуючи на його голову прокляття і відлучення від домашнього вогнища. Першим кроком на шляху з'ясування істини стає допит Тіресія; пророк цей, знаючи правду, але шкодуючи Едіпа, який тривалий час ухиляється від відповіді, чим накликає на себе роздратування і гнів царя. Ображений його докорами Тіресій кидає в обличчя Едіпові страшні слова: вбивця Лая - він і ніхто інший. Цариця Іокаста намагається заспокоїти схвильованого дружина, але опис зовнішності покійного царя і місця події нагадують Едіпові обставини скоєного їм ніколи вбивства. У хвилювання він велить привести з далекого пасовища раба, який колись приніс у місто звістка про загибель Лая. У цей тривожний момент настає начебто б просвітлення: з Корінфа прибіг з повідомленням про смерть царя Полібій і з запрошенням Едіпові зайняти батьківський престол. Останній, однак, відмовляється від цієї честі: хоча Полібій і помер природною смертю, залишається в силі ще другу частина пророцтва, і Едіп боїться зустрічі з власною матір'ю. Заспокійлива мова вісника тільки посилює тривогу: Едіп дізнається, що Полібій і Меропа не були його батьками, а його усиновили в ранньому дитинстві. Хоча для Іокаста вже все стає ясним, і вона в обтяжуючому мовчанні видаляється до палацу, Едіп прагне розкрити таємницю свого народження до кінця. Викликаний до міста старий раб з почту Лая виявляється тим самим людиною, яка колись передав немовля Едіпа коринфському пастуха, що явився нині за ним як вісника. Тепер і у Едіпа не залишається сумнівів в тому, що отримане їм ніколи пророцтво виповнилося. У розпачі він впадає в палац і, побачивши Іокаста в петлі, засліплює себе застібками від її сукні. Сумне прощання Едіпа з дочками завершує трагедію.

Її побудова, так само як і численні висловлювання хору свідчать про віру Софокла в неминучість виконання божественних прорікання, про його переконання в мінливості людського щастя, в обмеженості людського знання. Над діями людей тріумфує «Трагічна іронія»: розумні та виправдані заходи, вжиті спочатку порізно Гавкотом і Едіп для того, щоб уникнути жахливого прорікання, а потім самим Едіп в пошуках вбивці Лая і таємниці свого народження, призводять до прямо протилежних результатів. Не випадково Тіресій, а незабаром також Іокаста і старий раб намагаються відвернути Едіпа від подальших розпитувань. Але в тому й полягає трагічна велич Едіпа, що, один раз піднявши покрив над грізною таємницею, він не зупиняється на півдорозі, а в непохитної рішучості сміливо вступає в поєдинок з невідомістю й сам піддає себе каре. Перевага сили, що протистоїть людині, може перервати його життя, приректи його на лиха та муки, але не може відвернути його від боротьби з непізнавані, - саме в ній розкривається справжня цінність героя. Самозасліплення Едіпа - прояв того ж почуття відповідальності вільної людини, яким породжене самогубство Аякса; воно свідчить про трагічну несумісність поведінки героя з існуючими моральними нормами, але незнання, супутнє страшним злочинів Едіпа, робить абсолютно неприйнятною у тлумаченні трагедії ідею його суб'єктивної вини і божественного відплати. Суб'єктивно Едіп так само невинний, як Аякс, що перебив в божевіллі ахейське стадо, і покарання в обох випадках приходить не як справедливе відплата богів - чоловек сам розпоряджається своєю долею, підкоряючись голосу внутрішнього боргу і відповідальності.

Хоча час написання «Царя Едіпа» невідомо, найбільш ймовірним є його створення в 429-425 рр..: у трагедії неважко побачити відгук і на вразила Афіни на початку Пелопоннеської війни чуму, і на падіння віри в богів і в божественну мудрість, характерне для перших військових років.

Проблема трагічного невідання хвилювала Софокла також у трагедії «Трахінянкі», створеної, мабуть, ще до «Царя Едіпа». Дружина Геракла Деяніра тривалий час не отримує звісток про свого чоловіка, який пішов в черговий похід. Нарешті з'являється його посланник, що супроводжує натовп полонянок, захоплених Гераклом при розорення міста Ехаліі. Серед них звертає на себе увагу красуня Іолай, дочка переможеного царя. Деяніра вгадує в ній суперницю і, щоб повернути собі любов Геракла, посилає йому одяг, просочену приворотним зіллям, яке виявляється в дійсності сильним отрутою, повільно спалюють людини. Зрозумівши свою непоправну помилку, Деяніра розстається з життям. Болісною смертю вмирає і Геракл, попередньо розпізнавши в своїй загибелі здійснення давнього прорікання. І в цій трагедії, як і в «Царя Едіпа», тріумфує божественне пророцтво, яке, однак, не можна розглядати ні як відплата за вчинені людиною провини, ні як відновлення справедливості: суб'єктивні спонукання, керівні Деянірой, цілком зрозумілі і аж ніяк не злочинні, не кажучи вже про те, що в поведінці Геракла глядачі Софокла чи бачили що-небудь гідне осуду. Не намагаючись пояснити або обгрунтувати розумність божественного пророкування, Софокл і тут концентрує всю увагу на зображенні страждає людини і досягає великого успіху: його Деяніра, старіюча дружина прославленого, але неврівноваженого у своїх пристрастях героя, підкуповує і своїм занепокоєнням про чоловіка, і розумінням труднощі майбутньої їй боротьби.

У «Трахінянках», як в «Аяксі» і «Антигоні», давно помічена своєрідна Двочастинні побудови: трагедія не завершується загибеллю її основного героя, яка породжує ще нові ускладнення і конфлікти. У «Царі Едіпа »головний герой знаходиться в центрі подій від початку до кінця, від нього виходять і до нього ведуть всі нитки сюжету, що сприяють поступовому розкриттю його вигляду і моральних властивостей. У ще більшій мірі ця характеристика застосовується до творів, створених в останнє десятиліття життя Софокла.

Трагедія «Електра» (точна дата, а також хронологічний співвідношення з однойменною трагедією Евріпіда невідомі) за своїм сюжетом відповідає в загальному «Хоефори» Есхіла, але в розстановці дійових осіб та їх інтерпретації є істотні розбіжності. Ні Софокл, ні його Орест НЕ сумніваються в необхідності вбивства Клітеместри і Егісфа - наказ Аполлона НЕ підлягає ні обговоренню, ні обгрунтування. Відповідно Орест перетворюється на другорядне дійова особа, що виконує волю Бога без найменших вагань. Головним же героєм стає його сестра Електра: вона не тільки зуміла врятувати маленького Ореста відразу ж після вбивства Агамемнона, але й усі роки, що минули з тих пір, прожила, поглинена однією пристрастю, однією надією на повернення брата і звершення справедливої помсти. Вона не приймає ніяких доказів, якими Клітеместра намагається виправдати свій вчинок, і відверто висловлює свою ненависть до матері та її коханця Егісфу. У такій ситуації застає обох жінок не впізнаний ними старий наставник Ореста, які виростили його у вигнанні та приніс тепер помилкову звістку про смерть юнака: цим Орест розраховує притупити пильність Клітеместри і Егісфа і полегшити собі виконання помсти. Злочинна мати навіть не намагається приховати радість при отриманні такого известия, Електру ж воно кидає у відчай, з якого народжується думка про необхідність самої зробити те, чого не встиг зробити Орест. Горе Електри досягає кульмінації, коли на орхестрі з'являється також не впізнаний нею брат з урною в руках, де, за його словами, покоїться прах померлого. Безмежна відчай Електри змушує Ореста відкинути обережність, відкритися сестрі і обговорити разом план помсти. Здійснення його вдається без перешкод: спочатку з палацу чується крик вражається Клітеместри, потім у засідку потрапляє обманутий помилкової звісткою Егісф. У короткому заключному тривірш хор славить здобуту перемогу.

Тільки зовнішню роль грає божественне ворожбитством також у трагедії «Філоктет» (409). Ахейці, десятий рік облягають Трою, передбачено, що для перемоги вони повинні оволодіти цибулею Філоктета, що дістався йому ще від Геракла. Тим часом Філоктет, що прямував під Трою разом з усіма греками, був по дорозі укушений змією, і що утворилася виразка видавала таке сморід, що супутники залишили його на безлюдному скелястому острові Лемносі. Філоктет, що провів з вини грецьких вождів близько десяти років на самоті і нестатки, природно, ніколи не погодиться добровільно допомогти їм, не кажучи вже про те, що тільки за допомогою лука він здобуває собі мізерний прожиток. Тому Одиссей, що взяв на себе цю важку задачу, обирає для її виконання недавно прибув під Трою юного Неоптолема, сина Ахілла, до якого Філоктет завжди мав дружні почуття. Неоптолем повинен з'явитися перед Філоктет як ще одна жертва несправедливості і образ ахейців; тепер він, мовляв, повертається на батьківщину і може попутно доставити додому також Філоктета. І ось Одіссей і Неоптолем непомітно причалюють до Лемнос; Одиссей ховається, а Неоптолем, з довірою прийнятий Філоктет, стає свідком важких мук, які доставляє нещасному його рана. Після одного з таких нападів Філоктет впадає в забуття, залишаючи цибулю в руках Неоптолема; в останнього є повна можливість викрасти заповітне зброю, таке потрібне тим, хто послав його ахейці. Тут, однак, у Неоптолема прокидається його справжня природа - син доблесного і прямодушним Ахілла не може вчинити так підступно і підло з довірою йому нещасною людиною. Всі доводи Одіссея, що виставляють на перший план вигоду і користь, відкидаються Неоптолемом як софізми, недостойні його честі. Вихід з положення вказує що з'явився з небес Геракл: на правах старого друга і соратника він повідомляє Філоктет волю богів, які бажають його від'їзду під Трою.

Висновок «Філоктета» з використанням чисто евріпідовского прийому «deus ex machina» показує, що і для Софокла звичне русло епічного сказання з його пророцтвами і божественними приписами збереглося тільки як сюжетна канва; головною у трагедії є етична проблематика, що розробляється знову у свідомій полеміці з вченням софістів: «Природа» людини в очах Софокла виражається не в проходженні егоїстичним інстинктам, що руйнують внутрішню цілісність індивідуума, відриває його від святих традицій честі і доблесті, а в максимальному розкритті саме цих вічних і обов'язкових властивостей людської натури. Скороминущі міркування вигоди і користі, які Одиссей відстоює як вірний вихованець софістів, спотворюють справжню природу людини і ставлять під загрозу міцність колективу, базується на таких принципах.

У своєму останньому творі, трагедії «Едіп в Колоні », поставленої вже після його смерті (401), Софокл повертається до оповіді про Едіпа. Вигнаний з Фів і сліпий жебрак старець у супроводі Антігони досягає у своїх мандрах афінського пасовиська Колона, де, за передбачення, має завершитися життя страждальця. Тут, на аттичної землі, зустрічає Едіпа легендарний афінський цар Тесей; сюди ж є вигнаний братом Полінік, щоб отримати батьківське благословення на війну за втрачений престол. Однак Едіп в обуренні проганяє його, проклинаючи обох синів і передрікаючи їм смерть у братовбивчій поєдинку. У пристрасної люті, з якою старець реагує на прохання Полініка, ми тільки й дізнаємося колишнього, енергійного і темпераментного правителя Фів, в іншому це людина, хоча і роздавлений нещастя, але наполовину вже просвітлений своєю належністю до іншого світу. З повною категоричністю заперечується у цій трагедії суб'єктивна вина Едіпа: у діяння, зроблених через незнання, він не винен, не лиха, а вічна благодать богів снізойдут на країну, яка дасть йому останнє заспокоєння. Супроводжуваний одним лише Тесеєм, при чудових ті ознаки, Едіп живим йде в обитель мертвих, перетворюючись у демона-охоронця яка дала йому притулок Афін. Зіткнення героя з непізнаванне волею богів, опроміняє трагічним величчю дію «Царя Едіпа», тут цілком знімається, але разом з ним йде і глибока моральна проблематика, що породила образ самостійної, рішучого і цілісного в усьому людини, який становить головну цінність творінь Софокла.

Хоча у всіх відомих нам трагедії Софокла в врешті-решт торжествує божественна воля, це відбувається не в результаті безпосереднього втручання богів, а через цілком самостійна, внутрішньо усвідомлену поведінку людей. Свідомість обмеженість людських можливостей перед обличчям вічних богів не позбавляє героїв Софокла активності, не послаблює їх енергії у досягненні поставленої мети, так само як не звільняє їх від відповідальності за скоєні вчинки. Софокл міряє повною мірою гідність і велич людини, її відповідність тим високим моральним нормам, які випливають з усвідомлення індивідом свого місця в суспільстві, своїх обов'язків перед ним і перед самим собою.

Звідси - нормативність героїв Софокла, зближує їх з витворами грецької пластики класичної епохи; поет сам говорив, що він, створює людей такими, "якими вони повинні бути». Драматург свідомо відкидає другорядні або дуже індивідуальні риси характеру у своїх персонажах: в «Антигоні» хор співає про могутню силу Ероса, але ні сама героїня, ні її наречений Гемон ні словом не згадують про що володіє ними любові; в плаче Антігони перед розлученням з життям звучить скорботу будь-якої дівчини, не встигла насолодитися радощами шлюбу та материнства, а не саме цієї героїні, що відчуває любовне почуття до цілком певного юнакові. І саме поняття «Характер» стосовно до героїв Софокла далеко не таке саме Цей термін в літературі Нового часу, що передбачає виявлення особливих рис зовнішнього вигляду і психічного складу персонажа. Індивідуальність героїв Софокла, вільна від усього випадкового, і несуттєвого, виникає внаслідок того, що вони виявляються втягнутими в абсолютно унікальну, неповторну ситуацію: будь-яка дівчина, засуджена до смерті, буде оплакувати свою долю, як це робить Антігона, але не будь-якої доводиться ховати поодинці кинутого без поховання брата, кожен ідеальний цар буде прагнути до позбавлення свого міста від скверни, як це робить Едіп, але не всякому доведеться при цьому невідступно досліджувати своє минуле, щоб виявити в собі більш страшного злочинця, ніж шуканий Царевбивця.

Характерною ознакою софокловскіх героїв є їх тверда впевненість у правильності одного разу обраного шляху, вони завжди цільні натури, що залишаються вірними собі протягом усієї дії трагедії: ні погрози, ні вмовляння не можуть змусити Антігону визнати правоту Креонта, а Електру - відмовитися від її ненависті й жадоби помсти вбивцям батька, фізичні страждання не в змозі пом'якшити непримиренність Філоктета; спроба Одіссея використовувати Неоптолема як знаряддя своїх підступних задумів вдається тільки на короткий час, бо невдовзі юний герой повертається до своєї істинної природи. Часто Софокл підкреслює цілісність і стійкість основного героя, протиставляючи йому персонаж, нездатний на самовіддану вчинок або не розуміє всієї сили і величі акту доблесті (Текмесса в «Аяксі», Ісмена поруч з Антігоною, Хрісофеміда - з Електрою).

У пізніх трагедії, не відмовляючись від основних принципів зображення людини, Софокл з набагато більшою увагою досліджує внутрішній світ своїх героїв, розкриває їх переживання, зміну протилежних почуттів, взаємний вплив один на одного. У «Електри» для показу сильного душевного потрясіння використовується так звана Монодій - сольна арія, повна трагічного пафосу. Драматична техніка еволюціонує і в інших відносинах: живіше стає діалог і обмін репліками з участю трьох дійових осіб, але і мовчання Неоптолема при вигляді страждань Філоктета, і грізне безмовність Едіпа у відповідь на прохання Полініка показують, що відбувається в цей час в їх душі. При цьому слід остерігатися перенесення на героїв Софокла понять сучасної психологічної драми: внутрішній розвиток його дійовим особам не властиво, і навіть в образі Неоптолема, де глибше, ніж у інших трагедіях, розкрито самий процес дозрівання його рішення, в кінцевому підсумку тільки виявляється закладена в герої «природа».

Як вже говорилося, починаючи з «Царя Едіпа» Софокл долає Двочастинні, притаманну його раннім творам, і організовує матеріал трагедії таким чином, що всі сюжетні лінії концентруються навколо основного героя. Побудова трагедії Софокла взагалі відрізняється ясністю і чіткістю: в пролозі зазвичай намічається план дії, реалізація якого веде зі змінним успіхом до кульмінації, часто носить характер катастрофи; незабаром потім слід розв'язка. У «Електри» звертає на себе увагу симетричне розташування подібних по ситуації і приблизно рівновеликих сцен по обидві сторони від центрального епізоду, який зближує композицію цієї трагедії з розташуванням фігур на скульптурному фронтоні.

Цілісність образів Софокла і пластична завершеність його трагедій створили йому славу надзвичайно ясного і внутрішньо гармонійного художника. Цю сторону в творчості Софокла особливо підкреслював «неогуманізм» XVIII-XIX ст., Який бачив в ньому втілення античного ідеалу «благородної простоти і спокійної величі ». Подібна оцінка потребує, однак, в істотному уточнення: гармонійність софокловской трагедії виникає як результат розрядки величезної напруги сил, в якому розкриваються вищі можливості людського духу. Конфлікти, що виникають і вирішуються у творах Софокла, опосередковано свідчать про внутрішню суперечливість афінської демократії періоду її розквіту, але глибина думки, безпомилкове почуття міри і високий рівень художньої майстерності у розробці цих конфліктів додали образів Софокла світове значення. Тому так високо цінували Софокла Расін я Гете, присвятив йому спеціальне дослідження Лессінг, міркували над його трагедіями у своїх естетичних працях Гегель і Бєлінський.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.philology.ru