САНКТ-Петербурзький державний університет
ВОДНИХ КОМУНІКАЦІЙ
___________________________________________________________________________
ГУМАНІТАРНИЙ ФАКУЛЬТЕТ
Кафедра менеджменту
К У Р С О В А Р О Б О Т А
з дисципліни « Менеджмент »
Тема:« Особливості менеджменту в шоу-бізнесі »
Виконав студент 3 курсу
очної форми навчання
Спеціальності 350700 -- «Реклама»
Петров Олексій Сергійович
Науковий керівник:
к.т.н., доцент
Санкт-Петербург
2004
ЗМІСТ
Зміст ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... .... .... ... 1 стор
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. .... ... ... ... ... .2 стр.
Менеджмент шоу-бізнесу ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... .... ... .. ... .5 стр.
Продюсер і його діяльність ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 9 стор
Етичні норми ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. ... .13 стор
Фандрайзинг і фінансовий менеджмент ... ... ... ... .... ... ... 16 стор
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... .19 стор
Список використовуваної літератури ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... 21 стор
Додаток ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... 22 стор
ВСТУП
Моя курсова робота присвячена особливостям менеджменту в шоу -бізнесі. На мій погляд, обрана мною тема представляє собою актуальнупроблему для менеджменту в цілому і для мене як вивчає менеджменторганізації зокрема.
Хотілося б наголосити на тому, що шоу-бізнес є закритою сфероюдіяльності, і саме тому так цікаво дізнатися те, чим живуть і якпрацюють люди, пов'язані з професіями, затребуваними в сферімузичного виробництва.
У даній роботі мені хотілося б торкнутися наступні питання
Що таке шоу-бізнес?
За якими принципами будується організація у цій сфері?
Хто задіяний і працює на музичному виробництві?
Яка в цьому роль продюсера?
Що лежить в основі менеджменту індустрії розваг?
У шоу -бізнесі не люблять ділитися інформацією. У цей світ не можнаувійти, не знаючи його структури, правил гри, технологій, таємниць, усталенихсхем.
Унікальність моєї роботи полягає в тому, що її основу складаєінформація, отримана і ти візьмеш із текстів інтерв'ю та книжок фахівців уобласті індустрії розваг.
Своєчасність роботи полягає в тому, що вона покликанарозібратися в непростих лабіринтах одного з найбільш складних та цікавихвидів бізнесу, що набирає силу в нашій країні.
Головною метою цієї роботи є ознайомлення з принципамиорганізації ділових і людських відносин в індустрії розваг,яка розвивається семимильними кроками. Крім відповіді на перераховані вищепитання, в завдання цієї роботи входить завдання виробити розумінняособливостей шоу-бізнесу та їх можливе застосування в подальшійпрофесійної діяльності.
Робота дає загальне уявлення про структуру вітчизняного шоу -бізнесу і шоу-бізнесу в цілому, розкриває правові, економічні,творчо-психологічні аспекти взаємин між людьми, що працюютьна благо індустрії розваг. Вона дає уявлення і описує процесрекламної кампанії і стратегії робіт управлінських структур. Також воназабезпечена довідковим матеріалом, необхідними телефонами та адресами, якіможна знайти у додатку до моєї курсової роботи.
Шоу-бізнес як поняття з'явилося в спеціальній літературіпорівняно недавно-з середини 80-х років і замінило що існувала раніше:
"Радянська естрада". Сам термін "естрада" виникла у вітчизняномумистецтвознавстві на початку 20 століття і об'єднував всі різновиди мистецтвалегко сприймаються жанрів. Поняття "естрада" існує тільки у нас. Закордоном у Західній Європі та Америці, - це мюзик-холи, вар'єте, кабаре,шоу і т.д.
Естрадній мистецтву властиві такі якості, як відкритість,лаконізм, імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність.
Розвиваючи як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула донезвичайність і різноманітності. Саме відчуття святковості створювалося за рахунокзовнішньої видовищності, гри світла, зміни живописних декорацій, зміниформи сценічного майданчика і т.д. Незважаючи на те, що естраді властиворізноманіття форм і жанрів, її можна розділити на три групи:
-концертна естрада (раніше називалася "дівертісментная") об'єднуєвсі види виступів у естрадних концертах;
-театральна естрада (камерні вистави театру мініатюр, театрів -кабаре, кафе-театрів або масштабне концертне ревю, мюзик-хол, зчисленним виконавською складом і першокласної сценічноїтехнікою);
-святкова естрада (народні гуляння, свята на стадіонах,насичені спортивними і концертними номерами, а також бали, карнавали,маскаради, фестивалі і т.д.).
Своїм корінням естрада сягає в далеке минуле, яка простежується вмистецтві Єгипту, Греції, Риму; її елементи присутні в уявленняхмандрівних комедіантів-скоморохів (Росія), шпільманів (Німеччина),жонглерів (Франція), франтів (Польща), маскарабози (Середня Азія) і т.д.
Сатира на міський побут і звичаї, гострі жарти на політичні теми,критичне ставлення до влади, куплети, комічні сценки, примовки,ігор, клоунская пантоміма, жонглювання, музична ексцентрика з'явилисязачатками майбутніх естрадних жанрів, що народилися в шумі карнавальних імайданних веселощів.
закликальником, які за допомогою примовок, дотепів, веселих куплетівзбували будь-який товар на площах, ринках, згодом з'явилисяпопередниками конферансу. Все це носило масовий і дохідливийхарактер, що і стало неодмінною умовою існування всіх естраднихжанрів. Всі середньовічні карнавальні артисти не грали вистав.
Основою уявлень була мініатюра, що відрізняло їх від театру,головною особливістю якого є елементи, що зв'язують діювоєдино. Ці артисти не зображали персонажів, а завжди виступали відвласного імені, безпосередньо спілкуючись з глядачем. Це і сьогодні один звідмінних рис естрадного мистецтва.
У Россі витоки естрадних жанрів виявилися в скоморошьіх забавах,потіха і масовому творчості народних гуляннях. Їх представникамиє раусние діди-Балагури з неодмінною бородою, веселі йзакликали публіку з верхнього майданчикабалагану-Рауса, петрушечнікі, раешнікі, ватажки "вчених" ведмедів, актори -скоморохи, розігрують "скетчі" і "репризи" серед натовпу, граючи на сопілках,гуслях, сопів і потішаючи народ.
Всі вони були неодмінними учасниками народних гулянь. Містятьсяв їх жартах сатиричні мотиви "на злобу дня" були причиною жорстокихгонінь з боку влади. У XVl столітті "Стоглав" заборонив скоморошество,назвавши його "бісівським дивовищем". Засудив скоморошьі потіхи і "Домострой".
За царя
Олексія Михайловича скоморохи були взагалі винищені, чому сприялибояри і церковна влада, але скоморохи не зникли - вони стали зватися
"Народними потішника", "потішники".
З переходом багатьох вуличних жанрів у закриті приміщення ставформуватися особливий рівень виконавського мистецтва, тому що нові умовивимагали більш зосередженого сприйняття з боку глядача.
Сформована у другій половині XlX століття діяльністькафешантані, кафе-концертів, розрахованих на невелику кількістьвідвідувачів, дала можливості розвинутися таким камерним жанрами, як ліричнийспів, конферанс, сольний танець, ексцентрика. Успіх таких кафе викликавпоява більш великих видовищних підприємств - кафе-концертів, якнаприклад, "Амбасадор", "Ельдорадо" та ін У Англії при заїжджих дворах
(готелях) виникають музичні зали - мюзик-холи, де виконуютьсятанці, комічні пісні, циркові номери.
Поєднавши форми розважальних естрадних програм з діяльністютрактирів, ресторанів, готелів у вигляді мюзик-холів, салон-театрів, паб -театрів (пивні зали з концертуванням), власники залучалидодаткову кількість відвідувачів і постояльців. За типом лондонськогомюзик-холу "Альгамбра" в 1869 році в Парижі відкривається "Фолі Бержер", ачерез два десятиліття - "Мулен Руж", що отримав назву "вар'єте-зал" (відфранцузького variety - різноманітність). Поступово слово "вар'єте" стализастосовувати не тільки до конкретних театрам, а й до цілого напряму вмистецтві, що складається з різних жанрів, з яких і створюється ціліснепредставленіе.1881 рік знаменується відкриттям у Парижі артистичного кабаре
(від французького cabaret-кабачок) "Шануар"; згодом саме поняття
"Кабаре" вже набуває значення естрадного театру малих форм.
Ті, що прийшли до Росії на рубежі XlX-XX ст. вар'єте і кабаре вже малисвоїх попередників, багато в чому визначили своєрідність російської естради.
Це балагани, звеселяли у свята різношерсту натовп, ідивертисменти - невеликі концертні програми, які давалися в театрахперед початком, і після закінчення основної п'єси. Програми такихдивертисментів включали російські пісні, танці, арії з опер, куплети зводевілів, розповіді. Перші російські кабаре "Летюча миша" Микити Балієва в
Москві, "Криве дзеркало" Олександра Кугеля в Санкт-Петербурзі та ін в своємурозвитку зазнавали злети і падіння. Будучи дітищем прогресивноїінтелігенції, кабаре, що виникли на базі кабачка, на базі ресторанноїестради з використанням дотепних жартів, не змогло існувати вумовах трапези, тому що губився інтелектуальний акцент репертуару, що йпризвело згодом до зникнення кабаре як форми веселощів. Якестрадна сценічна форма цей жанр продовжував існувати.
Після жовтневої революції сформувалося поняття "естрада" (відлатинського "strata" - підмостки) як напрямок у мистецтві. Характерноюрисою того часу стали масові театралізовані свята, тому що
"Революція зажадала від мистецтва інший, ніж раніше, заходи спілкування, іншого,багатшого мови, здатного передавати грандіозність здійснюютьсяперетворень ", - писав А. Юфіт. 26 серпня 1919 Леніним було підписанодекрет "Про об'єднання театральної справи", де був пункт про народнігуляннях і видовищ.
У силу масової популярності естрадного мистецтва радіо, телебаченняшироко використовувало його жанри. Багато творів фіксувалися вграмзапису. Видавнича діяльність була представлена журналами
( "Молодіжна естрада", "Естрада і цирк» і т.д.), газетами, книгами протворчості естрадних виконавців.
Мистецтво радянського періоду агітувало, виховувала і розважало в рамкахіснуючої ідеології. Визнання розважального мистецтва знайшлопідтвердження в проведенні конкурсів, фестивалів, отриманні популярними артистами державних премій.
МЕНЕДЖМЕНТ ШОУ-БІЗНЕСУ
Менеджмент - система взаємовідносин між керівником іпідлеглим визначає якість виконання поставлених завдань.
Слово менеджмент походить від англійського "manage", що, значить,керувати або керувати. Стало бути, говорячи про менеджмент, необхіднорозглядати як ієрархічний процес в цілому, так і рядового менеджераяк особистість.
Всім відомі основні функції менеджменту: організація, контроль,координація, регулювання, передбачення, активізація і дослідження.
Історично склалося, що менеджмент - це управління в умовах ринковоїекономіки, тобто це поняття, пов'язане зі зміною форм власності ізбільшенням ролі людського фактора.
Основними ознаками менеджменту як своєрідного типу управлінняє:
- організаційні форми управління (гнучкі і адаптовані допроцесам ринкової поведінки компанії)
- професіоналізм персоналу
- організаційні пріоритети (людський фактор)
- мотивування ефективної діяльності
- особистісний фактор (творчість і талант менеджера, виділеннякреативного компоненту).
У шоу бізнесі склалося свій поділ праці, вельми відмінневід того, що притаманне матеріального виробництва. Звичайно, важлива роль у цьомувиробництві приділяється авторові чи виконавцеві, що додає цій індустріївисокий ступінь персоналізації. Однак, роль продюсера, імпресаріо,менеджера, промоутера, а також інших учасників цього бізнесу настількивелика, що без них культурне явище не відбудеться.
Ключовою фігурою в процесі організації та постановки видовищних формє продюсер. Поняття продюсер сформувалося в процесі зародженнякіновиробництва і визначало новий тип підприємця, якийздійснював ідейно-фінансовий і художній контроль над постановкою.
Оскільки технології створення фільмів і телешоу подібні за своєю природою,термін «продюсер» утвердився і в цих областях.
Саме продюсер як підприємець шукає нові ідеї та засоби їхньоговтілення. Від витоків до фіналу створення продукту він відповідає за всютворчу і виробничу діяльність: формує бюджет майбутньогопроекту, підбирає і наймає творчий та виконавський персонал,забезпечує графік робіт у рамках встановленого бюджету, розробляєрекламну стратегію, здійснює прокат, дістріб'юцію та ін
Через глобальності багатьох проектів, проект поділяється на кільканапрямків, кожен з яких ведеться своїм продюсером. Так розрізняють:
. Виконавчий (executive) продюсер - довірена особа компанії, що здійснює фінансовий, організаційний і художній контроль над постановкою.
. Функціональний продюсер - особа, що відповідає за конкретні творчо-організаційні компоненти, тобто виконує певну функцію.
. Асоційований (associate) продюсер - партнер, частково фінансує проект і бере участь в підготовці творчих та виробничих планів головного продюсера постановки.
. Лінійний (line) продюсер - особа, що відповідає за технологічний процес і найбільш складні етапи проекту.
Якщо говорити про кінематограф, то там також існують поняттянезалежного (independent) продюсера, тобто людини, самостійностворює проект без участі великих компаній, і формує (creative)продюсер, який виступає в якості режисера-сопостановщіка, що приймаєучасть в малобюджетних постановках.
Шоу - бізнес є сферою обертання величезних капіталів, що чекаютьсвого застосування, а також великих творчих ідей, які й будутьвтілюватися за допомогою фінансових вкладень. А знайти розумне і прибутковезастосування немаленьким грошей - також одне із завдань продюсера.
Тут також відіграє роль те, як поставлено виробництво, які людиберуть участь у розробці та просуванні продукту. Природно, щовиробництво будь-якого проекту неможливо без певного конкретногоподілу праці. Отже, завжди створюється штатний персонал.
Тому прийнято розрізняти:
1). Фінансовий блок,
2). Організаційного-правовий блок,
3). Творчо-управлінський блок
4). PR-блок.
1). Фінансовий блок.
Він включає в себе роботу інвесторів і спонсорів, фінансовогодиректора, фінансового менеджера.
Інвестори і спонсори це, як правило, партнери продюсера. Це можебути генеральний директор видання, програмний директор або продюсеррадіостанції або директор якої-небудь іншої виробляє компанії. Узалежно від характеру контракту, спонсор може, як втручатися впроцес виробництва проекту, так і покладати всі повноваження на продюсерапроекту.
Фінансовий директор подібно експерту вчасно дасть пораду, як вигіднокупити устаткування, де взяти інвестиції і як їх правильно вкласти абозберегти.
Фінансовий менеджер визначає і оптимізує ставку продюсера,серйозно скорочуючи його витрати. Оплатою їхньої праці є сума в 20% віддоходу.
2). Організаційно-правовий блок.
Він включає в себе роботу виконавчого продюсера, директорагрупи, менеджера, юриста, а також гастрольного (концертного) директора.
Виконавчий продюсер є правою рукою генеральногопродюсера. Він вирішує всі питання управлінського, фінансового та творчогохарактеру, але останнє слово все-таки залишається за керівником проекту.
Крім основних функцій, до його завдань входить перевірка справностіобладнання, організація роботи всіх учасників проекту.
Таким чином, якщо зрив запису на студії відбудеться черезнеорганізованості артистів - виконавців або сесійних музикантів, тоце, перш за все, ляже на плечі продюсера, який не помітив неполадкивідразу. Виконавчий продюсер присутній на всіх стадіях звукозапису татримає все під контролем.
До того ж він має дбати про всі формальності, включаючиперевірку накладних і пропусків.
Директор групи, беручи участь у всіх її справах, виїжджає разом?? з нею нагастролі, вирішує всі питання, пов'язані зі співпрацею з партнерськимиорганізаціями на місцях. Він залагоджує всі відносини з гастрольними відділамипартнерів, наприклад, з приводу складання райдера. Артисти і виконавцівирішують усі свої питання з директором групи і тільки в рідких випадках можутьзвернутися до генерального продюсера, якщо ситуація вимагає йогоперсональної участі.
Менеджер веде переговори, пов'язані з роботою групи (зйомкивідеокліпу, гастрольна діяльність тощо), координує процес, вибираючинайбільш ефективні шляхи вирішення проблем. Але менеджер не виїжджає разом згрупою на гастролі, а виконує свої функції в стінах Продюсерського
Центру.
Юрист бере безпосередню участь у вирішенні правовихпитань, що виникають при створенні та просуванні проекту. Головним чином,він тримається для того, щоб уникнути невигідних контрактів з записуючимиі що випускають компаніями. Час юриста дуже дорого, його гонораристановлять від 300 У.Е. на годину. Але, врешті-решт, ці гроші завждивиправдовуються.
Гастрольний директор. Концертний директор організовує концертибудь-якого масштабу, як то: клубні виступи, турне, і ін Він відповідає забронювання квитків, місць в готелі для проживання артистів -виконавців, звукорежисера та інших членів творчої групи, формуєграфік концертної діяльності згідно з пропозиціями таціновою політикою. Звичайно, організація гастрольного турне - дуже важкаробота. Необхідно завантажувати та розвантажувати тонни обладнання, розміщуватилюдей і планувати подальші кроки. У цьому гастрольному директору зазвичайдопомагають адміністратор турне чи тур-менеджер.
3). Творчо-управлінський блок.
Він включає в себе роботу авторів та артистів виконавців,музичних видавництв, саундпродюсера, рекорд-компаній, рекорд-лейблів,арт-менеджера, програмних директорів ТБ і радіо.
Автори і артисти-виконавці. Ця назва говорить сама за себе.
Можна лише додати, що сюди ще входять люди, які не беруть на сцені, аті, хто займається розробкою образу та іміджу артиста - хореограф -постановник, режисер-постановник, сесійні музиканти (тобто ті,яких наймають спеціально на час турне або запису на студії) та ін
Музичні видавництва - організації, що управляють правами авторівмузичного матеріалу, композиторів і поетів-піснярів. З ними, як звласниками авторських прав, продюсер веде переговори про використаннятого чи іншого музичного матеріалу. Тобто, перш ніж використовувати тучи іншу композицію, продюсер укладає договір з музичнимвидавництвом, а воно в свою чергу перераховує відповідний гонораравторам.
Так продюсер вступає з музичним видавництвом у фінансово -правові відносини. Основна відмінність діяльності музичного видавництвавід товариств по колективному управлінню майновими правами авторів (РАВ)в тому, що, купуючи у автора виключні майнові права,музичні видавництва стають єдиними і повнимиправовласниками на всі види використання творів, на якіпередані права.
У автора залишаються лише немайнові права. РАО (Російське
Авторське Товариство) не є організацією - власників переданих їмправ, тому що в статуті таких організацій не значиться комерційнадіяльність.
Таким чином, автори, що віддають права на свої твори, вонипотрапляють в умови, коли вони можуть не боятися за свої майнові інемайнові права і спокійно займатися творчістю. Така системаіснує вже більше ста років.
Саундпродюсер вирішує питання технічного характеру по музичномуматеріалу. Він визначає стилістику майбутнього альбому, вирішує, чи вартонакладати певні ефекти на звукозапис та ін саме по собі слово
«Саунд» і позначає звук. І, хоча, деякі виконавці роблятьперераховану вище роботу самі, більшість все ж користується послугамисаундпродюсера.
Рекорд - лейбл. Насправді лейблами називають компанії,що займаються випуском і записом альбому виконавця. Тобто, коли міжвиконавцем і такою компанією укладається договір, альбом виконавцяпочинає тиражуватися під певною маркою, лейблом.
З іншого боку лейбл - випускає компанія, яка займаєтьсядистрибуцією готових носіїв.
Арт-менеджер є експертом діяльності всіх творчихпрацівників проекту, включаючи самих артистів. До компетенції арт-менеджеравходить вирішення питань, пов'язаних з його сценічної діяльністю:чи потрібен шоу-балет, яким буде стиль майбутнього виступу. Таким чином,цей фахівець контролює образ артиста і всі метаморфози, з нимпов'язані.
Організація всіх творчих робіт, пов'язаних з артистом, і оцінкакінцевого шоу-продукту, в який було вкладено працю іміджмейкера, хореографа,режисера і багатьох інших є головними цілями арт-менеджера.
Програмні директора ТБ і радіо. Це люди, які вирішують, якізаписи будуть надані для прослуховування або ротації в ефірі. Крімрадіо, вже стала важливим ротація по телебаченню. Внаслідок, виділяютьсятакі професії, як VJ's (або віджеї), то є відео-жокеї. Небагато пісніта відеокліпи стали б хітами без трансляції в ефірі. Багато в чому це заслугапрограмних директорів.
4). PR-блок.
Він включає в себе роботу PR-директорів, промоутерів та прес-аташе.
PR-директор здійснює контроль над процесом вирішення творчихзавдань знаходяться в його підпорядкуванні колективу піарників. У творчізавдання, як правило, входять: розробка образу, концепція проекту і йогоідея. Якщо говорити про групу «Блестящие», то для їх проекту характернийяскравий макіяж, блиск і дорогі сценічні концертні костюми. Також завждипродумується стилістика спілкування артиста з пресою, зміст інтерв'ю,ставлення до фанатів. Обов'язково навколо артиста-виконавця створюютьсяінтриги, чутки, без яких інтерес до зірки швидко втрачається.
Піар-директор організує і промо-кампанію артиста. Якщовищесказане свідчить про промо-акціях, пов'язаних з артистом, то згодомздійснюється промоушен альбому в цілому. Великий віддачі сил і часувимагає налагодження співпраці зі спонсорами, дистриб'юторами та альбомтелеканалами. Хоча ця функція і засаднича у всій діяльностіданого учасника продюсерської команди.
Промоутери зазвичай працюють на звукозаписні компанії. Їхдіяльність полягає в отриманні максимально-можливої кількостічасу в ефірі під трансляцію нового запису. Це означає безпосереднійконтакт промоутера з програмними продюсерами радіостанцій і телеканалами.
Прес-аташе служить для безпосереднього контакту з пресою ізнаходиться в курсі про всі події, що відбуваються в житті артиста. Пресамає величезний вплив на розуми людей. Вона і створює громадську думку. Уразі якщо продюсер має справу з гарним інформаційним агентством абонайняв класного піарника, то 50% успіху вже в кишені.
Адже шанувальники зосереджують свою увагу на всьому, що стосуєтьсяїх кумирів.
ПРОДЮСЕР І ЙОГО ДІЯЛЬНІСТЬ
Розглянувши блоки, які допомогли нам зрозуміти, які професії потрібнів шоу-бізнесі і що повинні вміти учасники музичного виробництва, вартопоговорити про особистість організатора, продюсера.
Поняття продюсер з'явилося в 1920 році в театральної діяльності, апотім знайшло своє відображення і в кіно. У Росії продюсерами в кінематографіназивали директорів картин, а в театрі - директорів постановки. Це булилюди, які визначали бюджет і бухгалтерію постановки. Продюсери тогочасу запрошували різних артистів на ролі, влаштовували кастинги,домовлялися з музикантами і поетами-піснярами.
У сучасній Росії продюсер є не тільки основною фігурою,яка веде всі справи артиста і вирішує практично всі, а й частоінвестором проекту. До цього продюсери та продюсерські центри (ПЦ) працювалипід дахом звукозаписних компаній, тоді їх наймали для роботи зартистом. Тепер же рекорд-компанії перестали відігравати чільну роль увідносинах з артистами, по-принаймні, останні 5-6 років. Теперчільну роль у цих відносинах грає продюсер.
Така світова, а значить і россійская тенденція розвитку шоу -бізнесу. Але в світовій практиці музичного шоу-бізнесу такої людининазивають менеджером артиста, а під посадою продюсера там розумієтьсясаундпродюсер. Його наймають для здійснення професійної постановкизвуку і стилю виконання. Саундпродюсер відповідає за запис альбому, часомбудучи автором творів. Але це Захід.
У вітчизняному шоу-бізнесі існує два типи продюсерів.
Перший - продюсер, який, не втручаючись у творчість, займаєтьсяорганізацією справи так, щоб все працювало на талант артиста. Він просуваєпроект з допомогою радіо й телебачення, преси, здійснює керівництво іконтроль над усіма процесами, організовуючи процеси і презентації. Віндіє від імені артиста, укладає необхідні договори, видобуваєгроші.
Другий тип - це змішання першого типу і саундпродюсера. Такі людине тільки беруть участь у студійного запису, коригуючи творчий процесвиконавця, видаючи йому вже готовий власний матеріал, але й працюють запросування артиста на ринок. У Росії небагато продюсерів, яківтручаються в музику своїх підопічних. Навіть на Заході людей, які єпостійними саундпродюсера проектів, дуже мало. Такими російськимиприкладами є Макс Фадєєв та Ігор Матвієнко.
У словнику сучасної російської мови «продюсер - довірена особакінокомпанії, яка здійснює ідейний, художній, фінансовий іорганізаційно-управлінський контроль ». За словами музичного критика
Артемія Троїцького, «продюсер - це людина, що володіє нюхом, чуття на те,що буде користуватися попитом. Він же футуролог, маркетолог, фінансист іселекціонер ». За словами того ж А. Троїцького, шоу-бізнес - один із самихартистичних, інтуїтивних, експресивних та непередбачуваних видів бізнесу.
Тому продюсер і виступає в ролі авантюриста, політика, бізнесмена,творця і ще багато кого.
Це людина з певним смаком, з бажаннями і амбіціями, любов'юдо своєї справи. Він повинен розуміти, на яку публіку він збирається працювати,і вміти орієнтуватися в кон'юнктурі, розуміти її, робити гроші і прице примудритися нікого не підвести і не образити.
Олег Нестеров, президент ПЦ «Снігур», на питання «Продюсер - цехто? »- відповів:« У продюсера є кілька образів, що відображають його суть.
Продюсер - штурман літака, у якого є карта, і він знає, кудилетіти.
Продюсер - це депутат з боку суспільства, який перебуває зартистом скрізь - на записи, фото-сесії і т.д. - І знає, що сьогодні потрібнонароду.
Продюсер - це сапер, який робить помилку один раз.
Продюсер - це ще і батько, і брат артиста, тому що артиста требалюбити, адже у нього від цього почуття з'являються крила. Якщо ж любов доартисту відсутній, то багато часу і грошей піде в пісок. Продюсер іартист стають однією сім'єю і співучасниками і в горі і в радості ».
Звичайно, до такого опису можна ще додати кілька визначень.
Продюсер - жорсткий фінансист і маркетолог в одній особі, щоточно знає, скільки і в кого вкладати гроші, щоб отримати не тількидохід, але й ім'я, яке допоможе надалі здійснювати ще більшеграндіозні проекти.
Продюсер - це та людина, завжди вловлює тенденції в суспільстві,знаючи, що саме потрібно слухачеві. Він завжди на піку подій і завждизнає, що буде завтра.
Для цього він повинен розуміти артиста краще, ніж хто-небудь інший, і вскладній ситуації приймати єдино правильне рішення.
Продюсери, які самі створюють проекти і самі все визначають
(маркетинг, піар, концерти і т.д.), отримують до 95% прибутку від проекту.
Наприклад, групи Boney M і Eruption - дітища Френка Фарріана. Він знайшовартистів, склав і вирішив, що йому потрібно трьох дівчаток та одного хлопчика,щоб вони були темношкірі і що ось так їх треба одягати.
Він же складав їм весь репертуар, залучав композиторів, авторів,аранжувальників, записував пісні, робив коригування. Це були повністюпродюсерські проекти. Те ж саме стосується і багатьох знаменитих поп -колективів у нашій країні, таких як, наприклад «Иванушки International»,
«Стрілки», «Фабрика», «Тату», «Блестящие», в яких артист знаходиться надругих ролях, або навіть на третій. За всіма цими проектами стоять «досвідчені»фахівці, які знаходять артистів і роблять з них продукт.
У цьому випадку артист - лише обличчя проекту, майже не як не впливаєна репертуар, музику, слова і звук - все це визначається продюсером.
На західній сцені з'явився проект Limp Bizkit, де музикант, працюючименеджером в Universal Music, сам запропонував і очолив перший і, яквиявилося, досить успішний продюсерський проект.
Великі The Beatles співпрацювали з людиною на ім'я Брайан
Епштейн, він був їх менеджером, і йому доводилося вести всю бухгалтерію,домовлятися про всі заходи. І за все це отримувати 25% від усіхгонорарів групи ... Брайан Епштейн не втручався у творчу сторону справи, --музиканти самі складали і самі вирішували, які пісні звучатимуть напластинках.
Робота продюсера практично не видно, і артист зазвичай, помилкововважає, що той даремно отримує свої гроші. Артист думає, що сам цілкомможе займатися собою, роблячи якісний промоушен і провадять дотворчості. Але біда в тому, що в якомусь ділі він обов'язково буде недосить гарний, що негативно відіб'ється на успіху проекту. Продюсер можепроаналізувати музику і текст, зробити висновки про життєздатність проекту.
Але і він може помилитися, як помилилися всі ті, хто в жовтні 1996 рокувідмовляв Іллі Лагутенка в ротації по радіо, і як помилився програмнийдиректор «Хіт-FM», сказавши, що демо-записів таких груп, як «Земфіра», унього на столі валяються десятки. Продюсер не можна розраховувати тільки назнання та досвід, йому потрібно довіряти єдино правильному почуттю --інтуїції. У кар'єрі кожного, навіть іменитого продюсера, були і помилки, ірозчарування, але частіше за все від таких прорахунків страждають музиканти.
Продюсери, вибираючи свій шлях для заробляння грошей у нашій країні,швидше за все, підуть по вже Второваним шляхом продюсування артиста. Їх,в кінцевому рахунку, цікавлять гроші, тому вони зацікавлені продативиконавця і його матеріал як товар, орієнтуючись на те, що продається в
Росії. І, обираючи між рок-групою і попсовим виконавцем, продюсер,швидше за все, візьметься за останнього, так як це більш легкий іперевірений шлях. Але існують і ті, хто береться за такі проекти, наякі поки ніхто не звертає уваги, але це тільки поки.
Зараз помітна тенденція до розкручування проекту шляхом скандалів,подібно групам «ТАТУ» і «Ленінград». На цьому, звичайно можна виділитися, алеадже треба ще й утриматися на завойованих позиціях. Успіх на тереніуправлінської роботи в шоу-бізнесі багато в чому визначаєтьсяпрофесійними, особистими і діловими якостями, що допомагають продюсерамстворювати і підтримувати в колективі жорстку дисципліну, зберігаючи при цьомутворчу атмосферу. Така форма управління можлива завдяки наявності укерівника проекту гнучкості у відносинах з людьми, подібну доставлення до роботи та підприємливості. Здібності продюсера найкращевиявляються на практиці. Тільки так можна перевірити вміння використовуватинаявні можливості, переборювати труднощі і домагатися успіху.
До професійним відносяться ті якості, які характеризуютькожного грамотного фахівця, і володіння якими є лишепередумовою, загальним тлом для виконання тих чи інших людиноюобов'язків керівника. Тут мова йде про компетентність у професіїпродюсера, що формується на основі досвіду і освіти.
Далі керівник повинен володіти креативним мисленням, широтоюпоглядів, що базуються як на загальній ерудиції, так і на доброму знанні НЕтільки власної сфери діяльності, але й суміжних з нею.
До особистісних якостей, необхідних продюсеру, можна віднести:доброзичливе ставлення до людей і до роботи, високі моральні стандарти,психологічне і фізичне здоров'я, самовладання і тверезість мислення,оптимізм і впевненість в собі, а також високий рівень внутрішньоївимогливості.
Однак грамотним продюсером людини роблять не т?? тількопрофесійні та особисті, а й ділові якості. Перш за все, цінуютьсяорганізаторські здібності, що припускають уміння створити організацію абоколектив, забезпечити їх діяльність усім необхідним, поставити чіткізавдання, розподілити їх обов'язки щодо їх виконання, координувати,контролювати і стимулювати їх оптимальне рішення.
Потім в якості ще одного важливого якості керівника можнавиділити домінантність, що має в своїй основі честолюбство і владність,прагнення до особистої до особистої незалежності, до лідерства, підвищений рівеньдомагань, цілеспрямованість і вимогливість.
Справжній організатор повинен бути комунікабельним, щомає на увазі вміння легко знаходити спільну мову, йти на контакт зпідлеглими, залагоджувати конфлікти між ними.
Але по суті справи ні одного продюсера не можна уявити безпрагнення до оригінальності, нововведенням, перетворенням і готовностійти на ризик, пов'язаний з їх здійсненням.
Залежно від рівня, займаного продюсером і ступенявідповідальності, виділяються п'ять основних функціональних завдань.
1. Стратегічна - полягає в проведенні аналізу ситуації ірозробки прогнозів, на основі яких ставляться цілі продюсерськоїорганізації, організовується координація процесу розробки стратегії іскладання бізнес-плану.
2. Адміністративна - полягає у контролі, оцінці результатів,здійсненні корекційної діяльності, заохочення і покарання - все цеяк і раніше централізується в першу чергу в руках продюсера.
3. Експертно-інноваційна - тісно пов'язана з попередньою. Вона вимагаєвід продюсера постійного цілеспрямованого знайомства з новинками ринку, їхкваліфікованої оцінки та створення умов для невідкладного впровадженняв практику.
4. Соціально-психологічна - передбачає створення в колективісприятливого морально-психологічного клімату, підтримка традицій,дозвіл суперечок, а ще краще їх запобігання, формуваннястандартів поведінки. Ця функція повною мірою відображає такі здібностіпродюсера, як мотивування, активізація і стимулювання.
5. Лідируюча - тут продюсер-менеджер є інтегратором,свого роду контролером, що слідкуватимуть за тим, щоб конкретні дії членівйого команди не суперечили загальним інтересам, не підривали внутрішнєєдність групи, але в необхідних випадках він виступає організатором їхзахисту. П'ята функція - найважливіша, і без її виконання важко домогтисядосягнення результатів.
ЕТИЧНІ НОРМИ
Як правило, щоб бути успішним не достатньо мати певнийспособом мислення, характером та навичками. Величезне значення має також вміннядотримувати етичні норми. Вони є невід'ємною частиноюпрофесіоналізму продюсера і відіграють важливу роль у діловій практиці.
У ході роботи, продюсеру доводиться стикатися і спілкуватися забсолютно різними людьми. Більше того, він постійно перебуває у контакті зпідлеглими, колегами, партнерами, і поет
