Михайло Врубель
Життя
художника - розвиток його творчої сили, це справжня біографія художника,
якій одні уламки є в подіях щоденного життя ... Матеріали
життя художника суть одні - його твори », - так писав колись В.Ф.
Одоєвський. Отже, просто знати, хоча б і максимально докладно,
обставини життя художника, недостатньо - потрібно побачити і зрозуміти їх у
ставлення до «розвитку його творчої сили». Майбутній художник народився в 1856
році - в рік коронації Олександра II Визволителя; останні його твори
створені в 1906 році, тобто під час першої російської революції.
Мати
Врубеля померла, коли хлопчикові було три роки. Коли йому було сім, батько одружився
вдруге, маючи у другому шлюбі трьох дітей, один з яких помер у дитинстві.
Сімейні відносини, наскільки можна судити за збереженими
свідченнями, були цілком благополучні; мисливцям вишукувань
психоаналітичного толку ці відомості про роки, проведені в батьківському домі, не
залишають жодної поживи. Інтонація Врублевських листів, коли справа стосується
сімейним і родинних стосунків, у своїй шанобливості позбавлена будь-якого
то не було удавання, так само як і нещирих перебільшень. Але теплі
дружні відносини Врубель зберіг згодом лише зі старшою сестрою
Анютою, або Нютой, як він її називав. Мачуха, Єлизавета Хрістіановна
(уроджена Вессель) - серйозна піаністка з гарною школою, і маленький
Врубель був її уважним слухачем. Взагалі, за спогадами сестри,
«Елементи живопису, музики і театру сталі з ранніх років його життєвої стихією».
Батько Врубеля - стройовий офіцер, що брав участь у Кримській кампанії, згодом
обрав шлях військового юриста; борг служби вимагав частих переміщень: Врубель
народився в Омську, закінчив Рішельєвська класичної гімназії в Одесі.
Художні задатки, мабуть, були виявлені рано: під час короткочасного
перебування в Петербурзі батько водив восьмирічного хлопчика в малювальні класи
Товариства заохочення художників, роком пізніше в Саратові він займався у приватного
педагог, який навчає його малювання з натури, потім він відвідує рисувальну
школу в Одесі. Вже тоді, в дитячі роки, виявлялося якість, згодом
що склало одну з примітних особливостей Врублевського майстерності, а
саме виняткова зорова пам'ять. Так, в Саратові, після двох відвідувань
церкви, де була розміщена копія «Страшного суду» Мікеланджело, дев'ятирічний
Врубель дому «напам'ять, - як пише його сестра, - відтворив її в усіх
характерних подробиці ».
Закінчивши
гімназію із золотою медаллю, Врубель в 1874 році вступив на юридичний
факультет Петербурзького університету. У перші роки навчання йому довелося бути
гувернером і домашнім учителем у родині, з яким влітку 1875 він
здійснив першу поїздку в Швейцарію, Німеччину та Францію. Захоплення аматорським
малюванням продовжується і в цей період. Зразками для наслідування служили не
твори «великого мистецтва», а образи і стилістика журнальної
репродукційної гравюри.
Коріння легенди
Не
всякий художній світ і не будь-яка творча біографія однаково
привертають до міфотворенню. У цьому відношенні Врубель серед росіян
художників міцно тримає перше місце. Першоджерело легенди, як було сказано,
- Дивовижне, таємниче, яке найчастіше виступає як незрозуміле,
незвичайне, а просто як щось, що відхиляється від загальнолюдської або побутовий
норми. Якби ми мали намір зрозуміти, з чого ж все-таки вона, ця
Врублевська легенда, складається, нам треба було б окреслити контури
незрозумілого, усвідомити, що під Врублевської творчому вигляді, в його біографії,
його художньому шляху є обескуражівающе-таємничим або інтригуючим.
Зрозуміло,
самі ці незрозумілості виступають в різному обличчі для «широкої публіки», яка
дізнається про художника уривчасто і з чуток, і для дослідників-мистецтвознавців,
які транслюють у публіку більш-менш безперервне знання. Завдання
мистецтвознавців - з'єднати розрізнені факти біографії та творчості, але при
це і тут присутні деякі здивування, часом несповідимими шляхами
переходять у публіку і нею вловлює, навіть якщо «людина юрби» і не
цікавиться спеціально художником.
По-перше,
Врубель має екзотичну в російськомовному побуті прізвище: з боку батька його
предки - вихідці з прусської Польщі. Хоча по-польськи Врубель - це
всього-на-всього горобець, тут вже є щось дивне, що дозволяло грати з цією
прізвищем у дивні ігри.
Наприклад,
в романі Набокова «Дар» один з поверхневих знайомих героя згадує
мимохідь про «фресках Врублева». Неважливо, чи це власна гострота письменника
або «взято з життя». Важливо, що тим самим документується що існувала в
культурному кліматі початку XX століття зрощеної імені Врубеля з ім'ям Рубльова --
давно і, безумовно уособлює у світовій ієрархії імен образ російського
мистецтва взагалі. Але, звичайно, дивне і дивно-інтригуюче під номером
один - це те, що Врубель закінчує життя в психіатричній клініці. Його
божевілля дивним чином, вже в очах його сучасників, кидало відсвіт
на його мистецтво. Наприклад, Стасов з деяким як би навіть полегшенням
сприйняв звістку про психічну хворобу Врубеля, як щось, що начебто пояснювало
Врублевський «дивацтва», зокрема його прихильність до демонічною темі.
Існує при цьому не тільки сам факт трагічної життєвої розв'язки, але й те,
що Врубель пробув у психіатричній лікарні дуже довго - з 1902 по 1910
рік, рік смерті. Врубель не дізнався, що його виробили в академіки, не знав про
тріумфальному успіх у Росії і Європі того самого «Світу мистецтва», в першу
виставках якого він брав участь, і він не був свідком подій першої російської
революції - все це пройшло повз нього. Вийшло так, що період його хвороби
опинився в російській історії, в тому числі культурної, надзвичайно насиченим
подіями. Врубель, продовжуючи існувати, рано був виключений з культурного
середовища свого часу і вже за життя відійшов в область легенди. Наприклад,
художники «Блакитної троянди», що експонувалися на своїх виставках твори
Врубеля разом з картинами Борисова-Мусатова, пред'являли його як свого
вчителя, того, від кого вони виходять в своїй творчості; для
літераторів-символістів (Олександр Блок, Андрій Бєлий) Врубель - художній
прецедент, аргумент на їх творчої та мистецької діяльності, цілком
що відбулося та зайняв місце в історії мистецтва явище, - хоча він ще живий.
Таке, звичайно, буває не з кожним художником. Ще один інтригуючий момент
біографії Врубеля: вже в процесі хвороби, після того як він потрапив у лікарню
(а він змінив їх декілька), у нього були моменти просвітління, коли він міг
працювати. І ось тоді-то були створені його останні шедеври, зокрема
графічні, до яких відносяться замальовки з натури сцен в інтер'єрах лікарні
і за вікном: «обмірковує хід (гра в шахи)», «Ліжко». З циклу
«Безсоння», «Дерево біля паркану». Одним з останніх творів Врубеля
є портрет В. Брюсова. Під Врублевської мемуаристка, може бути від того, що
його життя часто прочитувалася у світлі трагічної розв'язки, багато епізодів
раннього часу, наприклад київського періоду, загострювалися, і старанність, які
бувають у будь-якого, особливо у артистичних натур, отримували особливо різкі,
полум'яніючі контури. Наприклад, Врубель в якийсь момент зникає з Києва
нібито на похорон батька, а через деякий час батько з'явився живий і здоровий
перед тими самими людьми, яким було повідомлено, що він помер. У київський і
ранній московський період Врубель веде типово богемне життя. Він часто
відвідує цирк, одна з його уподобань - циркова наїзниця, з якою він
дружить і в гості до якої водить своїх приятелів, наприклад К. Коровіна і В.
Сєрова. Вважалося, що це негідно того іміджу видатного художника,
Врубель який вже мав, правда, не в очах широкої публіки, а його
власного оточення.
Початок: Становлення таланту
Життя
художника - розвиток його творчої сили, це справжня біографія художника,
якій одні уламки є в подіях щоденного життя ... Матеріали
життя художника суть одні - його твори », - так писав колись В.Ф.
Одоєвський. Отже, просто знати, хоча б і максимально докладно,
обставини життя художника, недостатньо - потрібно побачити і зрозуміти їх у
ставлення до «розвитку його творчої сили». Майбутній художник народився в 1856
році - в рік коронації Олександра II Визволителя; останні його твори
створені в 1906 році, тобто під час першої російської революції. Отже,
період творчої активності Врубеля порівняно невеликий - трохи більше 20 років.
Мати Врубеля померла, коли хлопчикові бьшо три роки. Коли йому було сім, батько
одружився вдруге, маючи у другому шлюбі трьох дітей, один з яких помер у
дитинстві. Сімейні відносини, наскільки можна судити за збереженими
свідченнями, були цілком благополучні; мисливцям вишукувань психоаналітичного
толку ці відомості про роки, проведені в батьківському домі, не залишають жодної
поживи. Інтонація врубелевска листів, коли справа стосується сімейним і
родинних стосунків, у своїй шанобливості позбавлена якого б то не було
удавання, так само як і нещирих перебільшень. Але теплі дружні
відносини Врубель зберіг згодом лише зі старшою сестрою Анютою, або
Нютой, як він її називав. Мачуха, Єлизавета Хрістіановна (уроджена Вессель) --
серйозна піаністка з гарною школою, і маленький Врубель був її уважним
слухачем. Взагалі, за спогадами сестри, «елементи живопису, музики та
театру стали з ранніх років його життєвої стихією ». Батько Врубеля - стройової
офіцер, що брав участь у Кримській кампанії, згодом обрав шлях військового
юриста; борг служби вимагав частих переміщень: Врубель народився в Омську,
закінчив Рішельєвська класичної гімназії в Одесі. Художні задатки,
мабуть, були виявлені рано: під час короткочасного перебування в Петербурзі
батько водив восьмирічного хлопчика в малювальні класи Товариства заохочення
художників, роком пізніше в Саратові він займався у приватного педагога, який навчає
його малювання з натури, потім він відвідує ри совальную школу в Одесі. Вже
тоді, в дитячі роки, виявлялося якість, згодом склало одну з
примітних особливостей врубелевска майстерності, а саме виняткова
зорова пам'ять. Так, в Саратові, після двох відвідин церкви, де була
поміщена копія «Страшного суду» Мікеланджело, дев'ятирічний Врубель будинку
«Напам'ять, - як пише його сестра, - відтворив її в усіх характерних
подробицях ».
Закінчивши
гімназію із золотою медаллю, Врубель в 1874 році вступив на юридичний
факультет Петербурзького університету. У перші роки навчання йому довелося бути
гувернером і домашнім учителем у родині, з яким влітку 1875 він
здійснив першу поїздку в Швейцарію, Німеччину та Францію. Захоплення аматорським
малюванням продовжується і в цей період. Зразками для наслідування служили не
твори «великого мистецтва», а образи і стилістика журнальної
репродукційної гравюри.
Коріння легенди
Не
всякий художній світ і не будь-яка творча біографія однаково
привертають до міфотворенню. У цьому відношенні Врубель серед росіян
художників міцно тримає перше місце. Першоджерело легенди, як було сказано,
- Дивовижне, таємниче, яке найчастіше виступає як незрозуміле,
незвичайне, а просто як те, що відхиляється від загальнолюдської або побутовий
норми. Якби ми мали намір зрозуміти, з чого ж все-таки вона, ця
врубелевска легенда, складається, нам треба було б окреслити контури
незрозумілого, усвідомити, що під врубелевска творчому вигляді, в його біографії,
його художньому шляху є обескуражівающе-таємничим або інтригуючим.
Зрозуміло,
самі ці незрозумілості виступають в різному обличчі для «широкої публіки», яка
дізнається про художника уривчасто і з чуток, і для дослідників-мистецтвознавців,
які транслюють у публіку більш-менш безперервне знання. Завдання
мистецтвознавців - з'єднати розрізнені факти біографії та творчості, але при
це і тут присутні деякі здивування, часом несповідимими шляхами
переходять у публіку і нею вловлює, навіть якщо «людина юрби» і не
цікавиться спеціально художником.
По-перше,
Врубель має екзотичну в російськомовному побуті прізвище: з боку батька його
предки - вихідці з прусської Польщі. Хоча по-польськи Врубель - це
всього-на-всього горобець, тут вже є щось дивне, що дозволяло грати з цією
прізвищем у дивні ігри.
Наприклад,
в романі Набокова «Дар» один з поверхневих знайомих героя згадує
мимохідь про «фресках Врублева». Неважливо, чи це власна гострота письменника
або «взято з життя». Важливо, що тим самим документується що існувала в
культурному кліматі початку XX століття зрощеної імені Врубеля з ім'ям Рубльова --
давно і безумовно уособлює у світовій ієрархії імен образ російського
мистецтва взагалі. Але, звичайно, дивне і дивно-інтригуюче під номером
один - це те, що Врубель закінчує життя в психіатричній клініці. Його
божевілля дивним чином, вже в очах його сучасників, кидало відсвіт
на його мистецтво. Наприклад, Стасов з деяким як би навіть полегшенням
сприйняв звістку про психічну хворобу Врубеля, як те, що начебто пояснювало врубелевска
«Дивацтва», зокрема його прихильність до демонічною темі. Існує при
це не тільки сам факт трагічної життєвої розв'язки, але й те, що Врубель
пробув у психіатричній лікарні дуже довго - з 1902 по 1910 рік, рік
смерті. Врубель не дізнався, що його виробили в академіки, не знав про тріумфальному
успіх у Росії і Європі того самого «Світу мистецтва», в першу виставках
якого він брав участь, і він не був свідком подій першої російської революції --
все це пройшло повз нього. Вийшло так, що період його хвороби опинився в
російської історії, у тому числі культурної, надзвичайно насиченим подіями.
Врубель, продовжуючи існувати, рано був виключений із культурного середовища свого
часу і вже за життя відійшов в область легенди. Наприклад, художники «Блакитний
троянди », що експонувалися на своїх виставках твори Врубеля разом з
картинами Борисова-Мусатова, пред'являли його як свого вчителя, того,
від кого вони виходять в своїй творчості; для літераторів-символістів (Олександр
Блок, Андрій Бєлий) Врубель - художній прецедент, аргумент на їх
творчої та мистецької діяльності, цілком що відбулося та зайняв місце
в історії мистецтва явище, - хоча він ще живий. Таке, звичайно, буває не з
всяким художником. Ще один інтригуючий момент біографії Врубеля: вже в
процесі хвороби, після того як він потрапив у лікарню (а він змінив їх
декілька), у нього були моменти просвітління, коли він міг працювати. І ось
тоді-то були створені його останні шедеври, зокрема графічні, до яких
відносяться замальовки з натури сцен в інтер'єрах лікарні і за вікном:
«Обмірковує хід (гра в шахи)», «Ліжко». Із циклу "Безсоння», «Дерево у
забору ». Одним з останніх творів Врубеля є портрет В. Брюсова.
Під врубелевска мемуаристиці, може бути від того, що його життя часто
прочитувалася у світлі трагічної розв'язки, багато епізодів раннього часу,
наприклад київського періоду, загострювалися, і старанність, які бувають у кожного,
особливо у артистичних натур, отримували особливо різкі, полум'яніючі контури.
Наприклад, Врубель в якийсь момент зникає з Києва нібито на похорон батька, а
через деякий час батько з'явився живий і здоровий перед тими самими людьми,
яким було повідомлено. що він помер. До київського і ранній московський період Врубель
веде типово богемне життя. Він часто відвідує цирк, одна з його
уподобань - циркова наїзниця, з якою він дружить і в гості до якої
водить своїх приятелів, наприклад К. Коровіна та В. Сєрова. Вважалося, що це
негідно того іміджу видатного художника, який Врубель вже мав, правда,
не в очах широко? публіки, а його власного оточення.
Творчість і хвороба
"Портрет
доктора Ф.А. Усольцева ", у клініці якого лікувався Врубель. Усольцев
залишив цікаві спогади:
"Часто
доводиться чути, що творчість Врубеля хворе творчість. Я довго і
уважнопро вивчав Врубеля, і я вважаю, що його творчість не тільки цілком
нормально, але так могутньо і міцно, що навіть жахлива хвороба не могла його
зруйнувати ... До тих пір поки Врубель міг тримати олівець і міг бачити, він '
працював, виконуючи не малюнки божевільного, але твори, що відносяться до
шедеврів рисувально мистецтва ... "" Портрет П.П. Кончаловського "
(б.г., приватне зібрання).
Вихід у світ
Для
нас «популярний» Врубель починається з 1890 року, коли в Москві написаний «Демон
(сидить) »і створені ілюстрації до творів Лермонтова в ювілейному виданні
до 50-річчя з дня смерті поета. У 1896 році перед цією «широкою публікою»
постав вже міцний, що склався художник і видатний майстер. Сталося це
раптом, несподівано - тут теж один з моментів біографії, додаються яскравості
легендарному ореолу навколо імені Врубеля. Обставини врубелевска «дебюту»
на нижегородської виставці по-своєму чудові. Влітку 1896 року в Нижньому Новгороді
відкривалася Всеросійська промислова і сільськогосподарська виставка,
включала художній відділ. На торцях павільйону, де повинен був
розташуватися цей відділ, під вигнутою дахом пустували великі тимпани.
Курирував художньо-оздоблювальні роботи на виставці С.І. Мамонтов
замовив Врубелю виконати для цих тимпанів панно на теми, представлені на
розсуд художника. Врубель склав композиції на європейський - «Принцеса
Греза »(казкова лицарська легенда в сценічній обробці популярного тоді
французького драматурга Е. Ростана) і національний ( «Микула Селяниновича»)
сюжети. Ці панно були відкинуті спеціально надісланої з Петербурзької
Академії мистецтв комісією «як нехудожніх». Тоді Мамонтов вирішив
показати, хто справжній господар на виставці. На орендованій ним ділянці поблизу
входу був у короткий термін споруджено павільйон, або «балаган», як висловився К.
Коровін, з величезними літерами на даху «Панно Врубеля». У цьому павільйоні вони і
експонувалися. Подія це наробило багато галасу в пресі. Крім того, за
наполяганням Мамонтова на виставці експонувалося вісім картин Врубеля і його
скульптура, в цей же час проходили гастролі мамонтовськой приватної опери в
міському театрі, де йшла вистава «Гензель і Гретель» в декораціях Врубеля, а
в порталі сцени красувався сповнений Врубелем раніше для тієї ж Російської
приватної опери завісу «Неаполітанська ніч» ( «Італія. Неаполітанська ніч».
Ескіз театральної завіси). Врубель, таким чином, був представлений в Нижньому
всіма гранями своєї творчості: дебют Врубеля був перетворений Мамонтовим в
бенефіс.
Поезія стихій
Одним
із стимулів у зверненні митця до "образотворчого фольклору" була
музика Н.А. Римського-Корсакова. Врубеля у творчості цього композитора
приваблювала поезія водної стихії, відображена в самій оркестрової фактурі.
"Прощання царя морського з царівною Волховом" (1899, ГТГ).
"Садко" (1899-1900, ГРМ). Завіса "Неаполітанська ніч"
(1891, ГТГ), створений Врубелем для Російської приватної опери. "Дуель Печоріна
з Грушницького ", ілюстрація до твору М. Лермонтова" Герой нашого
часу "(ГТГ).
Академічний
педагог П. Чистяков говорив, що Врубель у нього «Перепека», тобто засвоїв його
систему як-то «занадто». Але де б він не з'явився, в ньому завжди був відчутний
якийсь «надлишок»: у Києві він петербуржець; в Москві, ще зберігає дух і
характер «Московського дворика» Полєнова, він, що пройшов школу київського
орнаментально-декоративного монументалізму, дуже сміливий і одночасно
витіювато.
Нарешті,
для книжкового западничества і салон вого естетизму петербурзької молоді з
«Миру іскусст було занадто багато московської нестримність і того, 1 НУА спочатку
називав «геніальнічаніем». Саме, мабуть, примітне в цьому збентеженні
неофітів петербурзького западничества перед Врубелем було те, що вони, хоча і
відчували, але нс дізнавалися у Врубеля той тип художника і рід
мистецтво-розуміння. до яких вони самі тяжіли. тим врубелевска новизна була
не що інше, як добре забуте старе. Його розуміння творчості воскрешає
часів панування цехового ремісничого стандарту, коли мистецтвом називалося
якість виконавської майстерності в будь-якій роботі будь-якого виду, жанру і
профілю. А це саме те, що найвищою мірою характерно для петровського
часу - початку почав російського западничества. Костянтин Коровін
розповідає, як одного разу Врубель виконував роботу-за випадковим замовленням, де
можна не обтяжувати себе великою відповідальністю і ретельністю виконання.
Тим не менше: «Але як написав Врубель, який був особливий | шрифт - свій, і
який! І тут Михайло Олександрович виявив свій незвичайний дар графічної
риси і форми. Потім ми тільки й говорили: «Шурочка привет! Боже, Левочко
храни ». І в цій «халтуру» позначилася хватка майстра. Врубель був завжди «в
формі », жодна робота не могла застати його зненацька. «... Любив дивитися ярлики
пляшок, - передає К. Коровін, -; особливо шампанського різних марок. І
одного разу сказав мені, за казав пляшку: --
Дивись - ярлик, яка краса. Спробуй зробити - це важко. Французи вміють,
а тобі не зробити ». У Врубеля, що називається, свербіли руки вступити в
змагання з будь-якою майстерно виконаною роботою, в ній він бачив виклик своєму
майстерності.
Дивні перетину
Згадуючи,
може, лермонтовського «Героя нашого часу», Врубель якось сказав: «Я --
фаталіст ». Печаткою фатуму відмічені не лише персонажі, сюжети і теми
врубелевска творів. Протягом усього життєвого пуги Врубеля
супроводжують дивні, фатальні збіги. Ось кілька прикладів. З 1882
року Врубель займається в класі П.П. Чистякова. Теп рекомендує його як
здатного майстра композиції Адріану Прахову, який тоді керував
реставрацією стародавніх церков і фресок в Києві, а згодом займався
художню частину виконання розписів у Володимирському соборі. Врубель
опиняється в Києві, і перша його велика монументальна робота - фреска
«Зішестя Святого Духа на апостолів» на хорах Кирилівської церкви. У 1902
році, вже на початку хвороби, приїхавши до Києва і відвідавши Кирилівську церкву,
Врубель зауважив: «Ось, по суті, те, до чого я мав би повернутися», маючи
на увазі монументальний стиль своїх розписів. Але справа в тому, що Кирилівська
церква вже тоді, коли Врубель в 1885 році виконував свою розпис, перебувала
на території лікарні для душевнохворих. Саме зображення апостолів у
«Зішестя Св. Духа» присвячено містичної ситуації, і Врубель трактує це
подія як майже натуралістичну сцену засідання якоїсь містичної секти,
яка переймається ірраціональними струмами: це люди в ситуації випадання з
звичайного жізнеощущенія, інакше кажучи - божевільні. Продовженням цього
збіги є те, що тоді ж у Києві, тобто там, де починався
Врубель, вмирає його маленький син. Ця взаімопроніцаемость дивацтв
врубелевска життєвої долі і його мистецтва, причому в самих значних і
принципових його художніх виразах, звичайно, теж належить до
рідкісним, інтригуюче загадковим явищам. Врубель, за спогадами кількох
мемуаристів, не любив і навіть терпіти не міг живопис М.М. Ге. Але, одружившись з
Н.І. Забела, він опинився в родинних стосунках з сімейством Ге (сестра Надії Іванівни
була одружена з сином М.М. Ге). І Врубель, знову ж таки волею долі, влітку
кілька разів працював у майстерні Ге, на хуторі поблизу Чернігова, де написаний
ряд значних і знаменитих творів. Примітно, що перебування в
майстерні покійного художника Врубеля змусило пригадати нічний колорит
пізніх творів Ге, і це інспірувало звернення Врубеля до нічних сцен,
нічним колориту - так виникають в кінці 90-х років його мальовничі «ноктюрни» --
«Бузок», «До ночі», «Пан», «Царівна-Лебідь». Але разом з тим це
безпосереднє зіткнення з мистецтвом Ге надзвичайно загострює
відповідності-контрасти, які існують між творчістю Врубеля і Ге. Так,
Ге в 1890 році картиною «Що є Істина?» Починає свою «страсну» серію. І
рівно в тому ж році, нічого не відаючи про Ге, Врубель пише свого «Демона
(сидить) ». Ге своїм «пристрасним» циклом, по суті, завершує і вичерпує
іванівську традицію актуальною трактування євангельських сюжетів, а Врубель,
натомість, на цьому місці, як ніби вгадавши, що робить Ге, пише Демона,
тому що наступний природний крок від Христа-логічного циклу і
християнської теми - це перехід до теми демонічною.
Тим
самим Врубель підхоплює і продовжує саму ідею циклу: якщо Ге створює цикл
творів на тему пристрастей Христа, то Врубель, за контрастом, - цикл на
демонічну тему. Повернення в кінці 90-х років до демонічною темі
супроводжується спогадом про нічних сценах Ге ( «Вихід з таємної вечері»,
«Совість», де зображений Юда в нічній темряві). Але якщо Ге зображує
ніч, про яку йдеться «глуха тьма» - ніч одноманітно-монотонне, то
Врубель показує чари ночі, витягаючи з темряви разючу барвисте
багатство. Подібного ж роду подібність з протилежності ми можемо відзначити і
у відношенні до іншого художнику, з яким Врубель традиційно зіставляється,
- Олександру Іванову. У той самий час, коли Врубель надходить в майстерню
Чистякова, починають видаватися альбоми Біблійних ескізів - пізньої роботи
Іванова, яка до того часу була абсолютно не відома, і перед російською
культурної публікою і критикою, яка мала уявлення про художника лише по
картині «Явлення Христа народу», виник абсолютно незнайомий Іванов. У
бібліотеці Прахова в Києві, напевно, були ці видання Біблійних ескізів, і
вони могли враховуватися Врубелем при роботі над акварелями, що представляють собою
ескізи до розписів Володимирського собору в Києві. І в Іванова, і у Врубеля --
акварелі, ескізи до розписів храму. Але Врубель буквально за всіма статтями
протилежний Іванову: замість сюжетного і іконографічного різноманітності --
одноманітні, що знаходяться під диктатом ієратичними симетрії композиційні
схеми у варіаціях всього двох сюжетів - «Надгробний плач» і «Воскресіння»
(незавершеність цього ескізу сприймається як недопроявленность - мовби
від жаху перед тим, що вже здалося); замість трепетних сяйв,
символізують благодатні осяяння, раптово відвідують людей, - рівне,
абстрактне астральне свічення.
Врубель
весь складався з парадоксів. Легковажне богемне існування - і
надзвичайно серйозне ставлення до ремесла. При серйозності майстри, ревниво
що відноситься до виходить з-під його руки, - безтурботне ставлення до долі готових
творів: те, що вже було зроблено і випущено з рук, для нього не мало
ціни. Це був чоловік розумний і глибокий, який добре знав класичне мистецтво і
літературу, що говорив на декількох мовах, що відкрив для середовища, в якому він
мешкав наприклад, Г. Ібсена. Він був відкритий і легкий в спілкуванні, але при всьому тому від
нього виходила гіпнотична сила, як якби ог володів якимось таємним
знанням, що не вважав можливі розвивати перед своїми колегами. І це
дійсно накладало на його особу друк інтригуючою загадковості.
Загадковий було закладено природою в його натурі, в цьому витонченості розуму, але він,
мабуть, ще й любив інтригувати і дивувати оточуючих, і, може бути. 1с
дивацтва, які відзначають його біографи, були свого роду розіграшами в дусі
чорного гумору. Врубель чітко розділяє одержимість, захоплення й хо.-ЮД
майстерності. Мимоволі згадується Пушкін: Восторг є короткочасна
одержимість натхнення. Натхнення є розташування душі до жівейшему
прийняття вражень, слідчо, до швидкого міркуванню понять, що і
сприяє поясненню оних. Натхнення потрібно в поезії, як і до геометрії ... »
Художник і природа
Взагалі
зауваження Врубеля про мистецтво, розсипані в його листах і залишені
мемуариста, складаються в цікавий і стрункий комплекс суджень у
надзвичайно ємних, глибоких, відточених формулюваннях, що робить його
епістолярна спадщина одним з найбільш чудових пам'ятників у літературі
подібного роду. Наприклад, Врубель дає цікавий поворот давньому тези про
наслідуванні природі. Він каже, що в основі будь-якої краси - «форма, яка
створено природою навіки. Вона - носій душі, яка тобі одному відкриється
і розповість тобі твою (курсив мій. - МЛ.). Це означає, що не я тлумачу природу,
а природа розтлумачує, пояснює мені - мене. Тим самим природа
персоналізує, перетворюється на живого співрозмовника ». Врубель, в
суті, повертається до романтичного розуміння мимезис (тобто
наслідувальної здібності в мистецтві). У романтизмі перевага віддавалася
не природа створеної (natura naturata - в середньовічній термінології),
мислимій як річ або сума речей, а природі творить (natura naturans),
мислимій як діяльність. З цієї точки зору конфігурація кожної речі
прочитується як зображення, слід, порядок дій та протидій сил,
брали участь у створенні даної конфігурації. Якщо те, що люди називають
мистецтвом, є наслідування природі, то це наслідування майстерності природи - не
виробленим речей, а дару, майстерності продуктивності й винахідливості.
Інакше кажучи, природа - вчитель і наставник у справі майстерності, а мистецтво --
співтворчість нарівні з природою. Це дуже давнє уявлення, властиве
романтикам, воскрешати, у свою чергу, середньовічні уявлення про
творить природі, яка є не тільки сума речей, предметів і подій, а й
постійно діючий суб'єкт. І художник наслідує не окремим предметів, а
самому продукування, способу дій творить природи. Простіше сказати,
художник відноситься до природи як до навченого віком і досвідом колегу та
партнера, у якого вчаться творити. «Декоративно все, і лише декоративно».
Такий, за Врубелю, принцип природного формотворчості у зчепленні за все з
всім, - принцип, одночасно виражає його творче кредо. Чудовий в
зв'язку з цим епізод, що відноситься до 1904 року, до моменту нового (після київських
етюдів) «повернення до натури», до прямих натурних штудіях, коли створювалася
«Перлина» і вражаючі етюди до неї. Йдучи через Неву, Врубель, вказавши на
складені квадрати здобутих з Неви крижин, в яких відбивається сонце, сказав
своєму супутнику, молодому художнику ВД. Міліоті:
«Ось
дивіться, ВД., все тут, людина нічого не придумає, чого б не бьшо в
природі. Беріть все звідти ». Що передає цей епізод Міліоті додає, що в
цих словах - символ віри Врубеля-художника. Малося на увазі, звичайно, зовсім не
те, що звідси можна навчитися, як намалювати квадрат льоду; говорилося про
грі, блискотінні заломлення променів - не про предмет, а про колористичною феєрії,
ефекті дії на-віч, тобто про майстерність «іллюзіоніровать душу», в
якому художник, наслідуючи, змагається з природою.
«Врубель
разюче малював орнамент, нізвідки ніколи не запозичуючи, завжди свій, --
писав К. Коровін. - Коли він брав папір, то, відмірявши розмір, тримаючи олівець,
або перо, або пензель у руці як-то боком, в різних місцях папери наносив твердо
риси, постійно поєднуючи в різних місцях, потім вимальовувалася вся картина ». У
природному світі найближчу аналогію описаного процесу виникнення зображення
з спочатку розрізнених ліній і штрихів, що утворюють вигадливу
орнаментальну в'язь, в якій раптом проступають вигляд знайомих предметів,
являють собою кристалізації інею на морозному склі ».
Метод і тема
В
той момент, коли Врубель в Москві працював над самим популярним своїм
твором «Демон (сидить)», він написав у листі до сестри: «Одне lkz мене
ясно, що пошуки мої виключно в галузі техніки. У цій області
фахівцеві треба потрудитися; інше зроблено вже до мене, тільки вибирай ».
Отже, винахід сюжетів не є власне творче завдання, тут все вже
готове, «тільки вибирай». Тут Лермонтов, Гете, Шекспір і взагалі всі, хто
зберігав і переказував «днів минулих анекдоти від Ромула до наших днів»,
потрудилися за нього. Творчість, отже, цілком зосереджено для Врубеля
в тій області, яку можна назвати мистецтвом інтерпретації, тобто на
виконавській майстерності. Таким чином, сам художник вказує шлях до
осягнення його «таємниці» - вона прихована в «зміст форми». А тому, слідуючи його
Автовизнання, ми повинні зупинити увагу на властивостях врубелевска
техніки.
Ми
часто вимовляємо: «точказору »,« кут зору »,« траєкторія погляду ». Подібно
тому, як, розглядаючи щось насправді, ми не бачимо свого обличчя, ці
точки, кути, траєкторії теж невидимі, але вони є, вони складають незриму
передумову для того, щоб щось взагалі могло матеріалізуватися і бути
побаченим. При цьому ми розуміємо, що позначають цю передумову слова «точка»,
«Кут», «траєкторія» суть переносні вирази, метафори. Врубель ж переносить
на образотворчу поверхню і залишає видимий слід невидимого присутності
цих кутів і траєкторій зору; вибудувана таким способом форма постає
какя-ленность неявного, вшанування невидимого. Це і є кристалізована
в «техніці» основна, «фундаментальна" художня метафора, прихована в
передумові врубелевска творчості. Але таким дотиком до позамежному
є мистецтво в цілому: торкаючись поглядом розфарбованих полотен, ми творимо з
них образи - мадонни, ангела, квітки, весни, що наступає з прильотом граків ...
разом з якими ми опиняємося буквально в іншому вимірі. А тому
фундаментальна врубелевска метафора є невпинне огляд
«Відкритої таємниці, яку всі ми бачимо і не бачимо» - дива створення
художньої ілюзії. Ця таємниця, яку наважується спіткати художник, у
абсолютної неспівмірності того, з чого створено, з тим, що створено,
подібна чуду творіння з нічого. Чи не смієш Чи в такому випадку художник
змагатися з Творцем? І якщо так, то в природі творчого акту укладено
щось демонічне. Таким чином, проблема творчості невідворотно
повертається в площину етичної і навіть релігійної антиномії: смиренність або
гординя. Врубель в цьому «або ... або »вибрав середину:« ні день, ні ніч - ні
морок, ні світ ». Такий саме врубелевска Демон, яким він явив в картині 1890
року.
Але
вперше з повною виразністю все формосодержательние аспекти врубелевска
методу були усвідомлені і «розказані» художником в завершальній академічний
період картині «Гамлет і Офелія» 1884 року. Метод тут був перетворений у
тему. На рівні ключиці фігуру Гамлета перетинає темна смуга: не маючи
виразного предметного обгрунтування, вона виглядає як би помарки, слідом чорновий
розмітки просторової побудови. Але цей-то «надлишок» ніби покликаний
наочно продемонструвати змістовність врубелевска форми. Ця смуга
являє собою і символічно знаменує невидиму (як поверхня
дзеркального зображення) перешкоду, за яку неможливо проникнути. Вона є
образ і подобу метафізичної перепони, що розділяє поцейбічний і
потойбічне, життя і смерть, кінцеве і нескінченне - тієї самої перешкоди, про
яку б'ється думка Гамлета, відображена у монолозі «Бути чи не бути?»
Перлина
Перлина »
- Це свого роду галактика, захоплюються погляд по спіралі всередину, як в жерло
колодязя. Тут образотворча тема тотожна самому методу спостереження
природи і способу організації творчого процесу у Врубеля: «тонути в
спогляданні
