Генрі Перселл (Purcell)

(бл. 1659 - 1695)

Генрі Перселл (Purcell) народився в Лондоні в 1659 році в музичній сім'ї. Його батько Томас Перселл був при Стюартах придворним музикантом: співаком капели, лютнистом, добре грав на віолі.

Генрі Перселл з дитинства був пов'язаний з придворними колами. З'явившись на світ у переддень Реставрації, він ще в ранньому дитинстві виявив блискучі музичні здібності. З шести-або семирічного віку він співав у хорі королівської капели, навчався там вокальному мистецтву, композиції, грав на органі і харпсіхорде (різновид англійської клавесина крилоподібні форми, на зразок сучасного піаніно). Його вчителями в капелі були чудові музиканти -- капітан Кук, Джон Блоу і знавець французької музики Пельгам Гемфрі. Перселла було двадцять років, коли його блискуча гра проклала йому шлях до широкого визнання. У 1679 році він став органістом Вестмінстерського абатства, а в першій половині 1680-х років і придворна капела, де він ще недавно співав скромним хлопчиком, запросила його на цю посаду. Його слава як віртуоза росла. Плебейські шари столиці - музиканти і ремісники, поети і ресторатори, актори і торговці - становили одне коло його знайомств і замовників. Іншим був королівський двір з його аристократичної і чиновної периферією. Все життя Перселла, роздвоюючись, проходила між цими полюсами, але саме до перших він тяжів незмінно.

В 1680-х роках, під кінець Реставрації, наступив стрімкий і блискучий розквіт його композиторського генія. Він писав з якоюсь гарячковим поспіхом, звертаючись до найрізноманітніших жанрів, часом далеким і навіть протилежним один одному. Його побутові одноголосий та поліфонічні пісні народжувалися на гуляннях, в тавернах і кетч-клубах, за дружньої гулянки, в обстановці сердечності, вільнодумства, а часом і розгулу. Перселл був завсідником в цій середовищі; відомо, що один з лондонських таверн була прикрашена його портретом. Деякі пісні тих років не залишають сумніву в тому, що патріархальний консерватизм, властивий колись Томасу Перселла, не був успадкований його сином. Але поряд з цими пісенними створіннями - демократичними, пустотливі, сатиричними - виникали патріотичні кантати, оди та привітальні пісні, написані нерідко для королівської сім'ї і знатних вельмож до їх ювілейних дат і святам.

Кількість створених ним пісень величезна. Разом з тими, які написані для театру, воно обчислюється сотнями. Перселл - один з найбільших композиторів-піснярів. Деякі його пісенні мелодії ще прижиттєво придбали чи не Всеанглійського популярність.

Особливо слід виділити у Перселла пісні-сатири, пісні-епіграми, колючі, дотепні, глузливі. В одних висміюють пуританські ханжі, ділки того часу; в інших іронія виливається на великий світ з його вадами. Іноді предметом скептичних суджень, покладених на музику, стає парламент (кетч "Зібрався рада Всеанглійського"). А в дуеті "Саранча і муха" - Навіть сам король Яків II. Втім, є в Перселла і офіційно-вірнопіддані заздоровну опуси, яких і не могло не бути в той час при його службовому становищі.

Чимало в спадщині Перселла пісень, написаних під враженням бачених ним картин життя та побуту простого люду, його горя і радощів. Композитор досягає великої сили і життєвої правди, малюючи без прикрас портрети бездомних бідняків своєї батьківщини.

Писав Перселл та пісні героїчні, наповнені високим пафосом своєї епохи, що вирують великими пристрастями. Тут особливо яскраво виявила мужня сторона його натури. Натхненно звучить його майже романтична "Пісня в'язня". Цю горду, вільну пісню XVII століття не можна слухати без хвилювання.

Натхненні його духовні композиції - псалми, гімни, мотети, антеми, церковні інтерлюдії для органа. Серед духовних творів Перселла виділяються його численні антеми - величні гімни на тексти псалмів. Перселл сміливо вніс світське концертне початок, вміло використавши при цьому те поверхневе, але гаряче захоплення світською музикою, яке стало свого роду модним пошестю в багатих класах Англії при Карлі II. Антеми Перселла вдягалися у великі композиції концертного плану, а іноді і яскраво вираженого громадянського характеру. Світське тенденція жанру була в Англії явищем небувалим для духовенства, і після 1688 року Перселл натрапив на особливо різке неприйняття пуританських кіл.

Духовні твори Перселла чергувалися з безліччю суто світських - сюїт і варіацій для клавесина, фантазій для струнного ансамблю, тріо-сонат. У створенні останніх Перселл був піонером на Британських островах.

Його гнітило й обурювало що панував всюди "у верхах" егоїстичне ставлення до музики як до приємної забаві. У 1683 році в передмові до тріо-сонатам він писав, віддаючи належне італійським майстрам: "... Серйозність, значущість, пов'язані з цією музикою, прийдуть до визнання і пошани у наших співвітчизників. Пора їм почати тяготитися легковажністю, легковажністю, які властиві нашим сусідам (під "сусідами" тут зрозуміло Франція) ". Очевидно, що неймовірне творче напруження, в поєднанні з тяжкими придворними обов'язками і надмірно розсіяним способом життя, вже тоді підточувало сили композитора.

Парламентський переворот 1688 - скинення Якова II і воцаріння Вільгельма Оранського -- порівняно небагато змінив тоді в музичному житті та долі музикантів. Влада "наживав із землевласників і капіталістів" встановила режим менше безтурботний та марнотратний, але марнолюбна меценатство Реставрації змінилося глибоким байдужістю до музики. Сумні наслідки цього спершу прискорили почався занепад органного і клавесина мистецтва, а потім торкнулися і театру. Перселл, покладають надії на заступництво королеви Марії, незабаром переконався в їх ілюзорності. На той час, опанувавши майже усіма вокальними і інструментальними жанрами, він з величезним ентузіазмом звернувся до музики для театру і створив у цій галузі цінності непроминального значення. Театральна музика по-своєму синтезувала майже всі вокальні та інструментальні жанри Перселла і стала загальновизнаною вершиною його творчості. Він як би об'єднав традицію музичного оформлення публічного театру з драматичними композиторів масок. При цьому досить широко освоєний був досвід заморських майстрів - Люллі, італійців. Однак за життя композитора його творіння залишалися великою мірою зрозуміють і неоціненим.

Так трапилося і з оперою "Дідона і Еней". Перселл створив для Англії першу справжню оперу, і при тому геніальну. Вона була написана на лібрето відомого тоді поета Н. тета, літературним джерелом для якого послужила "Енеїда" - знаменита епічна поема давньоримського класика Вергілія Марона.

З тридцяти восьми номерів "Дідони" п'ятнадцять - це хори. Хор -- ліричний истолкователь драми, порадник героїні, а сценічно складає її оточення.

Тут особливо яскраво позначилося вміння композитора поєднувати різні жанри і виразні засоби - від тонкої лірики до соковитого і терпкого народно-побутового мови, від реалістичних картинок повсякденному житті до казкової фантастики шекспірівського театру. Прощальна пісня героїні -- Пассакалія - один із самих прекрасних арій, коли небудь створених в історії музичного мистецтва. Англійці пишаються нею.

Ідея "Дідони і Енея" високо гуманістічна. Героїня драми - сумна жертва ігри темних сил руйнування і людиноненависництва. Її образ сповнений психологічної правди і чарівності; але сили темряви втілені з Шекспіровим динамізмом та розмахом. Всі твір звучить як світлий гімн людяності.

Однак опера "Дідона і Еней" була поставлена в XVII столітті лише одного разу - в 1689 році, при тому не на театральній сцені, а в пансіонаті для шляхетних дівчат у Челсі. Потім відбулося дві вистави - один на початку та інший в кінці XVIII століття. Минуло ще сто років, перш ніж це найкраще творіння видатного композитора Англії було вилучено з архівів і утвердилося на англійській, а потім і на світовій сцені. Через рік після прем'єри "Дідони і Енея" Перселл з благородною вірою у своє мистецтво і разом з тим з гіркотою писав у передмові до покладеної їм на музику драмі "Діоклеціан": "... музика ще в пелюшках, але це багатообіцяючий дитина. Він ще дасть відчути, що він в Англії здатний стати, тільки б майстра музики користувалися тут великим заохоченням ".

Він мало складав для придворної сцени, де як і раніше панували репертуар і стиль, що відбивали впливу французького класицизму. Там його театральна музика, ввібрала традиції і прийоми народних балад, не могла розраховувати на міцний успіх. Створюючи десятки музично-драматичних опусів, він звертався до ініціативою приватних осіб і за їх допомогою влаштувався в невеликому театрі на Дорсет-Гарден, доступному для широкої публіки. Він брав безпосередню, активну участь у виставах, діяльно співпрацював з драматургами, режисурою, а нерідко і сам брав участь у спектаклях як актор або співака (у нього був чудовий бас). Створення великого, високохудожнього оперного театру, доставляє радість народу і підтримуваного урядом, Перселл вважав справою честі англійської нації. І він з гіркотою бачив страшну далеко цього ідеалу від дійсності. Звідси глибокий ідейний розлад з тими колами англійського суспільства, від яких найбільше залежали його доля і доля музики. Навряд чи можна сумніватися в тому, що цей ідейний конфлікт, більш - менше затаєний, але нерозв'язний, став одним з факторів трагічної передчасної загибелі великого композитора. Він помер від невідомої хвороби в 1695 році, в розцвіте дарування та майстерності, всього лише тридцяти семи років від роду.

На третій рік після його смерті вийшов у світ збірка його пісень "Британський Орфей ". Він розійшовся кількома виданнями. Його популярність була дуже велика. Розспівуючи ці пісні, англійський народ віддавав належне національному генію своєї музики.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru