МОСКОВСЬКИЙ ТЕАТР-ЦЕНТР ІМЕНІ М. Н. Ермоловой.

Майже біля самої Червоній Площі, поруч з висотними скляним будівлею готелю Інтурист і масивним Ценрального телеграфом примостився затишний особняк театру ім. М. Н. Ермоловой. Скромна табличка на фасаді повідомляє, що це пам'ятник історії. Без минулого немає справжнього. На порожньому місці ніщо самоцінне створити ермоловцев пов'язана з минулим невидимими, але міцними нитками.

Театр розташовується в старовинній будівлі, в основі фасадної частини якого - один з найбільших особняків на Тверській вулиці, побудованих в 1830-х роках. З деякими змінами двоповерховий будинок з мезоніном в центрі проіснував до 1897 року, коли купець Постников перебудував його, перетворивши на торговий пасаж і розмістивши готель у верхніх поверхах.

Тут з 1931 по 1938 розміщувати гостей (театр імені В. Е. Мейєрхольда). У сенах цієї будівлі народжувалася знамінітая постановка "Дами з камеліями". На цій сцені грали молоді Ігор Іллінський, Ераст Гарін, Зінаїда Райх, Марія Бабанова, Лев Свердлін, Максим Штраух ... Тут 7 і 8 січня 1938 пройшли два останні вистави ГосТІМа: "Дама з камеліями" і "Ревізор".

Якби стіни вміли говорити, то, звичайно ж, розповіли сьогоднішнім своїм господарям і їх гостям - глядачам чимало цікавих історій, відкрили б багато таємниць, відповіли на численні запитання. Вже понад 60 років вони - свідки творчіскіх перемог і сценічних успіхів, горя і радощів театру ім. М.Н. Ермоловой, історія якого веде свій відлік з далекого 1925 року, коли випускники студії при Малому театрі під керівництвом К. Е. Лешковской, організували передвіжнойтеатр. Закоханість молодих людей у творчість великої російської актриси Марії Миколаївни Ермоловой підказало рішення пов'язати свої скромні сценічні досліди з її ім'ям. На це було дано її особисте благословення.

В цей же час колишній мейерхольдовец М. А. Терешкович організував студію ім. А. В. Луначарського. У 1933 році два колективи об'єдналися, а в 1937 році, після смерті Терешкович, в результаті злиття "Студії імені Ермоловой" з театром - студією під керівництвом видатного актора МХТ, учня К. С. Станіславського Миколи Павловича Хмельова утворився новий Московський драматичний театр ім.М.Н.Ермоловой.

Хмельов, щиро захоплений вченням Станіславського і пошуками Немировича-Данченка, приносив у ермоловскую трупу ідеї вже розроблені або тільки з'являються - ті ідеї, які потім оформилися в принципи знаменитої "системи" російської школи психологічного театру: внутрішнє бачення; метод дієвого аналізу; здатність імпровізувати в логіці автора, п'єси, роль, режисерського рішення; пошук вірного психофізичного самопочуття ... Все це допомагало пошуку нових форм у роботі, розбурхувало уяву і не тиск повернутися назад, повернутися до штампу, наспіви. Микола Павлович визначив мистецьку програму театру. Його акторські роботи в Художню програму театру. Нго акторські роботи в Художньому театрі самі по собі були чудовим джерелом осягнення майстерності.

У 1939 році Хмельов запросив режисера А. М. Лобанова для постановки п'єси Дж. Прістлі "Час і сім'я Конвей ". Одразу ж з'ясувалося, що його метод роботи відрізняється від того, до якого звикли учні Хмельова. Андрій Міхайловічсократіл терміни роботи над виставою, змушуючи акторів всі внутрішні проблеми вирішувати самим, і, приходячи на репетиції, вони приносили і виставляли на його суд все, що напрацювали. Лобанов ніколи не нав'язував свого, і хоча завжди знав ЩО саме хотів би сказати, але ЯК це буде - вирішувалося безпосередньо на репетиції від взаємодії з виконавцями. Режессер "помирав у актора". Вражаюча значення Лобановим сучасного життя, вміння бачити необкновенное в повсякденному і абсолютно несподіване в тому, що до нього здавалося досконально вивченим, у поєднанні з принципа актора інтелектуального театру, закладеними Н. П. Хмельова, дало можливість створення цікавих вистав.

Після звільнення А. М. Лобанова з театру в 1956 році, колектив ермоловцев очолювали різні, по-своєму цікаві режисери: Л. В. Вапаховскій, В. Г. Коміссаржевської, що прийшов ще зі студією Н. П. Хмельова, П. П. Васильєв, А. М. Шатрін.

З 1970 року головним режисером театру стає учень А. М. Лобанова та О. А. Гончарова В. А. Андрєєв. У 1985 року він був запрошений в Малий театр і художнім рукодітелем трупи стає В. Фокін. У 1991 році Володимир Олексійович Андрєєв повертається в театр, щоб очолити частина колективу після того, як у колись дружній театральній родині сталася драма, що супроводжується розлученням. Але настав час збирати каміння, разом долати труднощі, що диктуються сьогоднішнім днем, разом створювати нове і дбайливо зберігати минуле. На афішах знову написано спільне, хоча поки що подвійну назву: театр - центр імені Ермоловой.

Зараз на другому поверсі будівлі театру знаходиться музей, де зі стендів на увійшов дивляться очі акторів, пішли і живих. Розумні особи талантлевих людей. Проходиш мимо, вдивлятися у фотографії, читаєш старі програмки - і слово чуєш у фойє кроки Н. Хмельова, А. Лобанова, Вс.Якута, І. Соловйова, Л. Галліса, В. Лекарева, С. Гушанского, Ф. Корчагіна, Е. Кирилової, Л. Орданской, Е. Урусова і багатьох інших, хто створював історію цього театру, хто жив і вмирав на сцені в ім'я прекрасного і вічного мистецтва. І стає сумно тому, що не можна заглянути за завісу часу, щоб хоча б одним оком подивитися вистави, які стали легендою: "Діти сонця" М. Горького,! Бідна наречена "," Скажені гроші "О. Островського," Як вам це сподобається "В. Шекспіра," Шторм "Білль - Білоцерківського," Старі дрйзья "Л. Малюгіна, "Супутники" В. Панової, "Люди з чистою совістю" П. Вершигори, "Дачники", "Достігаєв та інші" М. Горького, "Біг" М. Булгакова, "Качине полювання" О. Вампілова ...

Дбайливе ставлення до своєї історії і вірність творчим принципами в роботі сьогоднішніх ермоловцев - це не просто данина поваги пам'яті, а й стимул до підкорення нових висот мистецтва, засіб вижити і не загубитися у важкі часи, не завжди сприятливі для якої б то не було сценічної діяльності. Адже на відміну від розділилися колись колективів МХАТу і Таганки, театр Ермоловой йде сьогодні по дорозі об'єднання.

Сьогодні в будинку за адресою Тверська вулиця, будинок 5 три сцени: Малий зал, Вільна сцена і Великий зал; два нижніх фойє. У центрі одного з них -- портрет пензля Сєрова: на ньому в багетовой рамі - Марія Єрмолова. Поруч портрети Хмельова і Лобанова. Всі вони пильно вдивляються в іменах тих, хто приходить на виставу.

Різноманітність репертуару дозволяє запрошувати різну публіку, даючи можливість задовольнити будь-які смаки. У дні шкільних канікул в театрі більше, звичайно ж, хлопців, для яких актор з задоволенням грають спектакль про чарівною чарівниці Мері Поппінс та її друзів, який пройшов на цій сцені майже 2000 разів, кожного разу переносячи юних глядачів, багато з яких встигли стати татами і мамами і прийшли вже зі своїми дітьми, у світ чудес і преаращеній.

У 1990 році була закрита для ремонту Велика сцена, на довгі три роки позбавивши акторів і режисерів можливості працювати для великої аудиторії. І ось, нарешті, в 1993 році вона відкрилася виставою за п'єсою О. Островського "Бідність не порок". Цей твір рідко ставлять у театрах, вважаючи не дуже вдалою комедією драматурга. А якщо це і відбувається, то віддаляється найцінніша частина: пісні, святочне ворожіння, ігри ряджених. Залишають же самий звичайний, часто зустрічається сюжет - мелодраматичний-страсну любовну історію Миті і Люби, в яку втручаються шукає вигоди батько і багатий, але осоружний наречений. Цього не відбувається у ермоловцев - з пісні Вистава починається, вона веде глядача, пронизуючи світлом вся дія. Слово не пропадає, а збагачується на сцені, підтримується музикою і піснями. Вистава занурює у світ народного святочного веселощів - танців, обрядів "російського карнавалу "...

У просторі Малого залу поставлені ще два твори великого російського письменника -- "Невільничка" та "Картини сімейного щастя". Перша розповідає про вірність і невнрності, про кохання і справжньої уявної. А ось спектакль "Картини сімейного щастя" грають актори Творчої майстерні "Тест", яка складається з випускноков РАТІ, учнів Андрєєва, більше 25 років очолює кафедру акторської мастерстваРоссійской Академії Театрального Мистецтва. Стиль театру Ермоловой і тих, хто сьогодні працює під його дахом - це формування репертуару на основі незаезженной і вдумливої класики і сучасності. Зі своїми колишніми студентами Володимир Олексійович взяв перше, маловідому п'єсу 24-летніго О. Островського, на примірнику якої цензор Гедеон написав: "Судячи з цих сцен, московські купці обманюють і п'ють, гуляють купчихи потай від чоловіків. Заборонити ". З тих пір багато води утекло, але і зараз актуальність даної теми сумнівів не викликає.

Вистава "Життя моє, иль ти приснилася мені" Н. Голікової розповідає історію кохання великого поета Сергія Єсеніна та відомої американської танцівниці Айседори Дункан. Актор театру п/р О. Табакова Сергій Безруков за роль Єсеніна, зіграну на ермоловской сцені, отримав назву Лауреата Державної премії Росії. А в "Таємницях Шинонський замку" Д. Голдмена в далекому 1123 плетуться інтрікі і відбуваються змови у боротьбі за корону Англії.

Різні вистави, різні історії ... Кожен вечір на сцені герої закохуються, страждають і радіють ... У ценрі великої трагедії Ф. Шіллера "Марія Стюарт" стоять два жіночих образу, два антипода: королева Англії Єлизавета і королева Шотландії Марія Стюарт. Єлизавета мала видатним державним розумом, але щаслива не була і в історію увійшла як Королева-девствінніца. Марія перш за все була чарівною жінкою. У політиці вона програла Єлизаветі, але в любові виграла. Поєдинок двох королев - дует двох блискучих актрис - Світлани Головіної і Наталії Потапової. А ось Бернард Шоу в своїй невеликій екстравагантної комедії "Велика Катерина" подарував можливість з доброю посмішкою поглянути на золоте століття в російській історії: дія розгортається при дворі російської імператриці Катерини Другої. Головний герой, молодий англійський офіцер, приїжджає до Росії і за допомогою князя Потьомкіна потрапляє на прийом до Імператриці. Катерина не може встояти перед його чоловічою чарівністю, і якби не наречена капітана, що приїхала за ним з Англії, то хто знає, як би все вирішилося.

А буває і така ситуація: двоє немолодих чоловіків люблять одну жінку. І заради любові довгі роки терплять болісну брехня і добровільне ув'язнення. А Вона любить їх обох. Життя цього любовного трикутника тільки-тільки налагодилася, але приходить час для з'ясування стосунків. "Сірники кинута" і на сцені займаються воістину шекспірівські пристрасті, про яку розповів у своїй п'єсі "Пат, або гра королів "П. Когоут. На сцені в цей вечір панує тріо чудових акторів: Наталі Архангельської, Володимира Андрєєва і Володимира Етуша.

Колись драматург Леонід Зорін написав свою знамениту "Варшавську мелодію", в якій на сцені театру ім. Вахтангова сяяли Юлія Борисова і Михайла Ульянова І ось, через 30 років, автор подарував колишнім закоханим зустріч, тільки цього разу в театрі Ермоловой, а ролі виконують Еліна Бистрицька та Володимир Андрєєв і вистава називається "Перехрестя". Кого тільки не зводять перехрестя долі. Але Він, один з відвідувачів кафе в аеропорту, так і не дізнався у своїй случайноц співрозмовниці ту, свою єдину, з якою не зміг з'єднатися життям. Їх любов відсік залізна завіса радянського закону про заборону шлюбів з іноземцями ... Як це буває в дорозі, Він був відвертий з нею в розповіді про свою любов і життя без неї. Коли оголосили рейс, ОНа дякувала Богові, що Він її не впізнав ...

Е. Фабр і О. Толстой, Ж. Б. Мольєр і М. Лєсков, Б. Брехт і А. Чехов, А. Камю, Д. Самойлов, В. Славкін - ось далеко не повний перелік авторів, представлених в репертуарі театру, який знаходиться в непріривной творчій роботі. У сезоні 1998-1999 рр.. в афіші з'явилися такі назви як "Бал злодіїв" і "Поверніть оркестру любов" Ж. Ануя, "Репетиція комедії Мольєра" Дон Жуан ", "Костюмеркою" А. Сергєєва, "Балтійська кадриль" В. Гуркіна ...

Крістіна Орбакайте, випускниця РАТІ і колишня учениця В. А. Андрєєва, виконала роль Лізи Муромоской в спектаклі "Панночка - селянка", створеному за безсмертним твором Олександра Сергійовича Пушкіна. Останній прем'єрою стала постановка трьох трагедій поета: "Дон Жуан", "Моцарт і Сальєрі", "Бенкет під час чуми" під загальною назвою "Сальєрі Forever ". Молодий режисер Вадим Данцігер здійснив спробу створити видовище, позбавлене академічної нудьги, сказати про вічність генія і лиходійстві, про існування Сальєрі у всі часи і при будь-яких прівітілях. Його життєве призначення: завжди незмінно слідувати за Моцартом, як Дантес за Пушкіним, Невідомий за Арбеніна, і завжди жертва.

Життя кожен день приносить нове, змушує вирішувати інші завдання, знаходити відповіді на виникаючі раз у раз нові запитання. Але вічним залишається те, про що розповідає театр: добро і зло, любов і ненависть, влада і всесильний Рок. Головним у творчості ермоловцев, які готуються у 2000 році відзначити свій 75-річний ювілей, завжди залишається Людиною з усіма його недоліками і вадами, з його силою і величчю. Чіткість сценічної форми і гранична наповненість ідеєю і змістом відсутність присутня у всіх роботах театру універсальний. Ермоловци завжди раді гостям, запалюючи для них кожен вечір вогні своїх сердець. Ісаєва Наталія

Тел. театру 203-60-82 (адміністрація

Матеріал взято http://moskvoved.narod.ru/