Навчально-виховний комплекс 1861

Мій улюблений куточок Москви -

палац-садиба "Останкіно".

Учениця: Холодна Анна

Клас: 11 "А"

Москва 2001
Зміст

Зміст ....... 2

Вступ 3

Історичний нарис .. 3

Палац-Театр .. 5

На сцені палацового театру. 8

Музей .... 9

Висновок ........ 11

Список літератури ..... 13 Введення

Серед уславлених підмосковних садиб "Останкіно" займає особливе місце, представляючи одну з вершин російської культури XVIII сторіччя. Епоха Просвітництва закликала дворянство до служіння високим цілям, серед яких заняття науками і мистецтвами шанувалися рівними державним і ратним чеснотами. Це викликало до життя появу нового типу аристократичного особняка - свого роду "палацу-храму", "палацу-музею". Послідовніше за все він був розроблений в проектах архітектора І. Старова, одна з кращих робіт якого - "Таврійський палац" - величають "Російським Пантеоном". Найвищою точкою розвитку цього типу палацу став інший "пантеон" -- "Палац Мистецтв", задуманий графом Н. П. Шереметєвим в центрі Москви на Микільській вулиці, але втілений лише в Останкіно.

Цей куточок вісімнадцятого століття я полюбила з дитинства і відвідувала спочатку з батьками, а потім самостійно. Тихо шумлячий ліс заспокоює, а парк і палац, об'єднані загальною гармонійністю, доставляють естетичну насолоду. Незважаючи на те, що Останкіно знаходиться далеко від мого будинку, в транспортному відношенні воно легко доступно й добре знайоме. Саме тому я і взяла цю тему. Історичний нарис

Садиба "Останкіно" - унікальний за збереження пам'ятник російської архітектури XVIII століття, розташований у північній частині Москви. Колись підмосковна, ця садиба розташовується тепер в 20 хвилинах їзди від Кремля і приваблює любителів прекрасного строгими формами класицистичній архітектури, вишуканою красою інтер'єрів палацу і відокремленої тишею старовинного парку.

Ансамбль садиби складався протягом кількох століть. Перші відомості про палац відносяться до середини XVI століття.

Найстаріший із нині збереглися на території садиби пам'яток - "Церква Живоначальної Трійці "кінця XVII століття з девятіярусним різьбленим іконостасом. Два його нижніх яруси відносять до часів побудови церкви, інші - до кінця XVIII століття. П'ятиглавий храм у стилі "московського узороччя" зведений з червоної цегли, обробленого білим різьбленим каменем і поліхромними кахлями.

"Церква Живоначальної Трійці" будувалася князями Черкаськими, що володіли садибою з першої чверті XVI до середини XVIII століття. Будівництво храму з двома його приділами тривало близько 14 років, починаючи з 1678 року. В основному будівля було закінчено в 1683 році, і тоді ж був освячений північний Тихвинський боковий вівтар, який служив домовою церквою; південної прибудови Олександра Свірського освятили лише в 1691, а центральну частину храму - в 1692 році. За звичаєм тих років внутрішнє оздоблення церкви і різьблення іконостасу віддавалися в поспіль іншим майстрам вже після закінчення будівництва храму. Цим і пояснюються великі інтервали між кінцем будівництва та освяченням церкви. Найбільшого праці зажадав пишний різьблений іконостас головного храму, тому центральна частина церкви була закінчена пізніше прибудов.

Церква в Останкіно представляє характерний для московського зодчества того часу тип бесстолпного храму, перекритого зімкнутим склепінням і состоящго з трьох частин: центральною і двох невеликих прибудов по сторонах. Це, по суті три церкви: велика і дві малі. За основною формою обсягів всі три храми однакові. Це квадратні призми, перекриті ступенями пишних "кокошників", підводять до пятиголівя над великим храмом і одноглавий над меншими.

Будівля поставлена на високий цокольний поверх - підкліть, який надає йому при його вишуканих пропорціях ще більшу стрункість і витонченість. Так само як і зовнішні криті сходи з повзучими арками сходів, підкліть відтворює основні злементи хором XVII століття. Спочатку підкліть слугував складським приміщенням, а в XIX столітті в середній його частині була влаштована зимова церква.

Велика галерея-паперть із західного боку є об'єднуючим елементом композиції. Кожна з трьох частин має свій вхід: скромні портали ведуть в бічні боковий вівтар а більш пишні в центральну частину храму.

Північне ганок повідомлялося раніше з боярськими хоромами призначалося для господарів садиби. Воно перекрито звичайною для московського зодчества покрівлею на прямий скат. Південне ганок, що має характерну для хором і дерев'яних храмів форму в вигляді двох сходів з майданчиком - рундуком, в 1878 році було перекрито замість колишньої двосхилим покрівлі шатром, завершуємо флюгером. Західне крило що призначалася для духовенства було при реставрації 1833 і 1878 років перебудована: над ним височить тепер шатрова дзвіниця.

Спочатку у церкві дзвіниці не було. На її місці була невелика дзвіниця, аналогічна дзвіниці церкви в селі Тайнінском. Про це свідчить зберігся всередині будівлі старий кам'яний різьблений декор, який колись прикрашав всю частину західного фасаду. Дзвіниця була побудована лише в 1832 році за проектом архітектора кріпосного Прахаева. У той час вона завершувалася шпилем, характерним для споруд, виконаних у стилі "ампір". Проте до нас вона дійшла вже в тому вигляді, який надав їй архітектор Султанов, перебудувавшись дзвіницю в 1878 році.

переробки, що здійснювалися в 30-х роках ХIХ століття кріпаком архітектором Прахаевим і в 1877 - 1878 рр.. архітектором Султановим, в цілому не змінили первинного вигляду Останкінської церкви, і вона по праву вважається одним з кращих і типових пам'ятників московського зодчества XVII століття.

При Черкаських Останкіно являло собою багату князівську резиденцію з красивим храмом, великим панським будинком і великим садом. Садиба була в той час настільки добра і упорядкована, що тут чотири рази поспіль брали імператрицю Єлизавету Петрівну.

Існуючий нині Останкінський палац побудований одним з найбільш багатих і знатних людей свого часу графом Миколою Петровичем Шереметєвим в останнє десятиліття XVIII століття. У рід Шереметєвих Останкіно перейшло в 1743 році в числі приданого за його матір'ю, уродженої княжною Черкаській. Батьки Миколи Петровича як підмосковній резиденції обрали Каськів і тому до кінця XVIII століття Останкіно мало переважно господарське значення. Тим не менше, над проектом цього незвичайного палацу працювали відомі російські архітектори Ф. Кампорезі, В. Брена та І. Старов. Втілювали його кріпаки архітектори графа - А. Миронов і П. Аргунов. Будівництво тривало з 1792 по 1798 рр.. Збудований палац цілком з дерева, але оштукатурені стіни його здаються кам'яними. Палац-Театр

Переломним моментом в історії палацу стало будівництво будівлі театру - рішення, не має аналогів в історії європейської архітектури. "Маю намір в Останкіно я будувати театр ..." - Оголосив граф Микола Петрович Шереметьєв своєму управителю 13 лютого 1790. Ця дата вважається днем народження палацового театру.

На відміну від більшості представників освіченого російського дворянства того часу, схильність до модного тоді забаві - театру у Н. П. Шереметєва перетворилася з захоплення в справу всього його життя. Маючи чудово підготовлену трупу з великим репертуаром і декілька театральних приміщень, Шереметьєв задумав унікальний для Росії проект літньої розважальної резиденції. У дусі епохи Просвітництва, схильної до ідей спільності культур і єдності цивілізації, Останкіно мало стати Пантеоном мистецтв, палацом, в якому панує театр.

Перший проект "Вид на Сцену Останкінського театру", розроблений кріпаком архітектором А. Ф. Мироновим, був вдосконалений російським архітектором І. Є. Старовим, що приймали, разом з Ф. Кампорезі, В. добрив і П. Аргунова, активну участь у проектуванні Останкінського палацу. Будівельні роботи почалися в січні 1791 і до весни Н. П. Шереметьєв уже мав нову сцену. Його чільне місце - Конкретно, в Останкінському палаці і, символічно, в ієрархії мистецтв епохи Просвітництва, - підкреслюється засобами архітектури. Три урочистих портика головного корпусу підняті на високий рустованих цоколь. Центральний портик - шестиколонний, коринфського ордера, увінчаний фронтоном, а, головне, - високим видимим здалеку бельведером. Стіни палацу пофарбовані в "колір ранкової зорі" - Аполлон колір. На цьому тлі легко читаються стрункі білі колони, ліпні барельєфи роботи Ф. Гордєєва і кругла скульптура в нішах, об'єднані сюжетами танців і веселощів.

Театральний зал в Останкіно був спроектований за зразками найкращих європейських театрів XVIII століття. Глядацька зала у формі підкови забезпечував гарну видимість з усіх місць і чудову акустику. Невеликий, затишний, оформлений в блакитних і рожевих тонах, він міг вмістити до 250 глядачів. Сцена отримала в глибину 22 метри (при ширині 17м) і стала однією з найбільших у Росії того часу. Її обслуговували нижнє машинне відділення (трюм) і верхнє, двох'ярусне, частково зберегло своє обладнання до наших днів.

Будівельні роботи тривали в кілька етапів. В результаті, прибудоване до дерев'яного будинку театру фойє бельетажа, симетрично розташовані "Італійський" та "Єгипетський" павільйони та галереї склали П-подібний в плані ансамбль. Різновисокими обсяги пожвавлюють, але не позбавляють класицистичній строгості його композицію, не порушену і після розбирання в 1830-і рр.. "Старих хором" і "Гостинного флігеля".

Принципова новизна задуму Шереметєва полягали не тільки в тому, що театр займав під палаці центральне місце. Вплив ідей театральності відчувалися в усьому: в орієнтації генеральної осі садиби на Кремль, у виборі головної видовий точки на далекому березі ставу з боку Москви, в оформленні парадного двору, що нагадував сценічний простір в оточенні флігелів-лаштунків, в поступове розгортання інтер'єрів, що змінюють один одного як картини у виставі, у виборі активних яскравих квітів і достатку дзеркал і позолоти в інтер'єрах суворо класицистичного на вигляд будівлі, у сусідстві справжньої розкоші з бутафорією, у реальному та ілюзорною трансформації простору. Крім того, наповнені високоякісними творами мистецтва, які створюють галереї живопису, графіки, скульптури тощо, парадні зали палацу, крім фойє, ставали своєрідним протомузеем.

До театральному залу з вестибюля ведуть два шляхи. Ліві сіни вводили гостей у нижнє фойє - фойє партеру. Воно займало західне крило палацу, головну частину якого складав "Італійський павільйон". Гармонійне поєднання в плануванні павільйону парадності і відокремленості зачаровувало гостей, а велика кількість мармурової скульптури на вишуканому блакитно-зеленуватому тлі стін нагадувало про парк.

Через Праві сіни гості піднімалися у верхнє фойє. Змінюючи один одного зали його утворюють анфіладу бельетажа, в якій контрастні кольори, чергування об'ємів, гра світла і тіні, численні "кунштюки" представляють гостям "новий смак" господаря палацу - Самобутню театралізовану версію інтер'єру класицизму. Закінчується фойє Картинній галереєю, яскраві образи сюжетної живопису в якій передували барвистість театральних постановок.

Звернення класицистичній архітектури до античних форм і образним мови старовини, як і будь-яке подібне повторення, має сценічний, Декораційний відтінок, що перегукується з характером палацу. Ідеї "храму мистецтв" відповідає оформлення інтер'єрів палацу в "новому смаку", як назвав Н. П. Шереметьєв втілену в Останкіно оригінальну театралізовану версію класицизму. Вона побудована на театральних за своєю природою контрастах: кольору і світла, достатку позолоти, різноманітних світильників, предметів розкоші оздоблення, застосування бутафорії в оформленні. Оригінальною особливістю Останкінського театру стала можливість його швидкої трансформації в бальний зал, "воксал".

Парадні зали, що стали в цьому палаці одночасно і театральним фойє, і галереями живопису, графіки, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва, різноманітністю вражень готували до сприйняття вистави. На сцені палацового театру

Останкінська сцена стала найбільшою з тих, що були у М. П. Шереметєва і дозволяла ставити сучасні опери західноєвропейських та російських композиторів, насиченим масовими діями, швидкими змінами декорацій та різноманітними ефектами.

Урочисте відкриття театру відбулося 22 липня 1795. Представляли ліричну драму "Зельміра і Смелон, або Взяття Ізмаїла". Автор віршованого тексту Павло Потьомкін, письменник і генерал-аншеф, героїчно проявив себе у штурмі твердині. Музика, на жаль, до нас не дійшла, належала відомому композитору Осипу Козловському. Більшу частину гостей складали учасники взяття фортеці. Декорації швидко змінювали одна одну. Особливо вражаюче була поставлена сцена штурму Ізмаїла: під гуркіт гармат і миготіння блискавок стіни фортеці руйнувалися на очах у вражених глядачів.

на Останкінській сцені виступала уславлена кріпосна трупа графів Шереметєвих. Роль полковника російського війська Смелона виконував провідний актор Петро Смагін. Партію красуні туркені Зельміри - Параска Ковальова, по сцені Жемчугова, кріпосна актриса, краща співачка трупи, що стала згодом графинею Шереметєва. У масових діях до сімдесяти акторів заповнювали сцену. Постановка стала яскравим видовищем, справжнім святом для розуму, зору і слуху. У захваті віршованому відгуку на прем'єру невідомий автор дякував Н. П. Шереметєва, який, за його словами, "всю славу росіян вмів зобразити "і" переможців змусив лити сльози ".

Наступна серія вистав відбулася в Останкіно навесні 1797 року. Приймали імператора Павла I і. трохи пізніше, польського короля Станіслава Августа Понятовського. Гостям показували комічну оперу знаменитого французького композитора А. Е. Гретрі "Сомнітскіе шлюби" з Жемчугова в головній ролі.

Під час прийомів, що проходили в Останкіно, після спектаклю в тому ж залі давався бал, а потім прямував вечеря в "Єгипетському павільйоні". Він збудований у формі атріуму і класицистичні традиції оформлення інтер'єрів відбилися в найбільш повно. "Повинен розповісти тобі про будинок графа Шереметьєва, який позавчора дав свято королю польському і обраній публіці людина в п'ятсот. Жоден німецький володар, навряд чи хто-небудь з курфюрстів має що-небудь подібне ... У нижньому поверсі все блищить золотом, мармурами, статуями, вазами. Можна б подумати, що цим обмежуються володіння господаря, але піднімешся в бельетаж та здивуєшся, побачивши нового, не менш королівського пишноти. Великий чудовий театр. Трупа, актори, танцівники, капела - все приналежність господаря ", - записав очевидець.

Високий професіоналізм трупи, що нараховувала до 200 акторів, співаків і музикантів, дозволяв їй успішно змагатися з імператорським театром. Більше сотні опер, комедій, балетів становив її репертуар, що включав твори французьких і італійських композиторів - Гретрі, Монсіньі, Паізіелло, Піччіні, російські комічні опери Фоміна, Козловського, Пашкевича.

Розквіт Останкіно був яскравий, але коротко. У 1801 році в Останкіно відбувся останній при життя М. П. Шереметєва свято на честь імператора Олександра I. Незабаром трупа була розпущена, а садиба надовго залишена власниками. Шереметєва, що володіли Останкіно до 1917 року, діяльності театру не відновлювали. Не сталося це і в 1918 році, коли Останкінський палац став музеєм. Театр продовжував мовчати. Тільки в 1988 році знову почалися вистави: музей приступив до відновлення репертуару Шереметьєвський театру. Музей

в Останкіно театралізований світ "палацу мистецтв" гармонійно поєднувався з образом садиби, кожна з яких за правилами епохи моделювали свій відособлений, багато в чому умовний, ідеальний світ. Проявом цього світу став Останкінський музей.

Музей володіє різноманітними колекціями, до яких входять як предмети, що належали власникам Останкіно - графами Шереметєвим, так і ті, що були зібрані після 1918 року, коли палац був націоналізований і перетворений на музей. Особливу цінність представляють колекції тих предметів оздоблення інтер'єру, що побутували в Останкіно з часу його створення. Найбільша з них - збори золоченій і набірної меблів XVIII-першої половини XIX століття російського і західноєвропейського виробництва. Це найрізноманітніших форм і типів курильниці, торшери, герідони, настінні прикраси, панно, меблі, виконані часто спеціально для Останкіно.

Значну частину колекції становлять роботи різьбяра П. Сполом, вироби якого відрізняє багатство фантазії і ретельність обробки. З музейних зібрань освітлювальних приладів кінця XVIII століття, пов'язаних з певними садибними інтер'єрами того часу, Останкінської по повноті і різноманітності є єдиним в країні. З первісного оздоблення палацу близько двохсот торшерів, бра, свічників, канделябрів, жірандолей, ліхтарів, люстр в основному російської і французької роботи збереглося до теперішнього часу.

У музеї також склалася цікава колекція російської портрета XVIII-XIX століть, в якій представлені роботи Івана і Миколи Аргунова, Д. Левицького, рідкісні полотна маловідомих художників Горбунова, Парменова та ін У колекції графіки і мініатюри XVIII-XIX століть входять твори кращих російських та іноземних художників.

Дворцова скульптура представлена в більшості своїй мармуровими копіями, виконаними в XVIII столітті в Італії з античних оригіналів. Наприкінці XVIII століття в палаці було виставлено і тридцять справжніх антиків. З них до наших днів дійшло тільки п'ять. Крім антиків прикрашають інтер'єри роботи західно-європейських скульпторів Канови, Лемуана, Буазо, Трискорні і велика кількість різноманітних за формою і розмірами мармурових, алебастрових і бронзових ваз.

Добре підібране збори російського, європейського і східного порцеляни, початок якому було покладено ще при фельдмаршалі Бориса Шереметьєва, містить рідкісні зразки ранніх виробів. Це в першу чергу відноситься до виробів Мейсенской мануфактури. Цікавий ранній фарфор виробництва Севрський, Віденської мануфактури, англійських заводів Дербі, Веджвуда, Лонгтон-холу і німецьких заводів Тюрінгії. Обширну групу кераміки, колекціонування якої почалося ще князями Черкаськими, складають рідкісні вироби японської та китайської порцеляни XVI-XVIII століть.

Колекція російських і західноєвропейських віял XVII-ХХ століть заснована в 1958 році відомим колекціонером Ф. Е. Вишневським і з тих пір значно розширилася, перетворившись на одну з найбільших в країні і найцінніших за складом. Основну її частину складають віяла і віяла, створені у другій половині XVIII століття - часу найвищого розквіту віялового мистецтва.

У музеї зберігається велика колекція справжніх креслень, обмірних малюнків, проектів XVIII століття, пов'язаних з проектуванням і будівництвом палацу в Останкіно. Поряд з садибних архівом і бібліотекою, частина з якої складають книги Шереметьєвський зборів, ці матеріали наочно демонструють історію появи унікального задуму, процес проектно-будівельних робіт, дозволяють вести великі реставраційні роботи не лише в палаці, а й у парку.

Початок Останкінському парку було покладено ще в середині XVIII століття. Остаточно він сформувався на рубежі XVIII-XIX ст. і складався з розважальних і додаткового садів. Територія розважального саду прилягала до палацу і включала в себе кілька гармонійно поєднаних елементів ландшафтної архітектури: регулярну частину з двома восьмілучевимі алеями, партер, що колись оперезаний алеями "Берс", насипну гірку "Парнас", незбереженим нині "Власний садок" і кедрову гай, а також кілька ділянок у модному тоді "англійською", тобто пейзажному стилі. У цьому ж стилі було сплановано і великий "Додатковий сад" з декількома мальовничими ставками. Нечисленні паркові будови до наших днів не збереглися, але наявні креслення дозволяють відновити їх у процесі реставрації "розважального саду".

Сьогодні музей веде активну виставкову роботу, представляючи тимчасові виставки з своїх фондів як в палаці, так і за його межами: в останні роки ведуться реставраційні роботи дозволили відкрити для відвідувачів театр, частину парадних залів і парк. Висновок

Я сподіваюся на те, що ведеться реставрація поверне дерев'яного палацу колишню фортецю, актори знову будуть виходити на сцену, і дух театру оживе в цих стінах єдиного в Росії і одного з небагатьох збережених в Європі театрального будинку ХVIII століття. Адже, в даний час Останкіно -- єдиний в Росії театр XVIII століття, що зберіг сцену, зал для глядачів, гримерні кімнати і частина механізмів машинного відділення. Чудові акустичні властивості цього театру, про які спеціально дбали архітектори і будівельники, роблять його кращим з акустики залом Москви, а навколишні театр парадні зали не мають собі рівних в Росії за ступенем збереження багатого різьбленого декору та золоченій меблів XVIII століття, складального паркету, який дійшов до нас практично в первозданному стані. Безцінні зборів освітлювальних приладів, скульптури, меблів, що становлять убрання палацу, розміщені на своїх початкових місцях. Палац майже повною мірою зберіг первісний вигляд своєрідно вирішених інтер'єрів у комплексі з справжніми предметами оздоблення і рідкісними за красою та якістю колекціями (освітлювальних, живопису, скульптури, фарфору). Список літератури.

1. К. Соловйов. "Прикладне декоративне мистецтво 17-18 століття".

2. М. Ільїн, Т. Моісеєва. "Москва і Підмосков'я".

3. І. Кондратьєв. "Сива старовина Москви"

4. Ю. Александров. "Москва - діалог путівників".

5. В. Рапопорт та ін "Каськів, Останкіно, Архангельське"