МОСКОВСКИЙ ДЕПАРТАМЕНТ ОСВІТИ
ШКОЛА - ЛАБОРАТОРІЯ № 799
РЕФЕРАТ по
Москвоведение
Тема: "Мій улюблений куточок Москви - Садиба Каськів"
Учня Кудашева Олексія
9 "В" класу
Москва. 1998
План.
1.Вступ.
2.Історія Шереметьєвській садиби.
3.Кусковскій палац.
4.Разбівка регулярного парку.
1. Італійська будиночок.
2. Грот.
3. Голландська будиночок.
4. Ермітаж.
5. Оранжерея.
5.Постройка церкви.
6.Заключеніе.
1.Вступ.
Каськів було прекрасним маєтком, родовою вотчиною графів Шереметєвих. Цей куточок вісімнадцятого століття я полюбив
з дитинства і часто відвідував. Тихо шумлячий ліс заспокоює, а ставок і палац, об'єднані загальною гармонійністю, доставляють естетичну насолоду. Крім
того, Парк Каськів знаходиться недалеко від мого будинку і в транспортному відношенні легко доступний, добре знайомий. Саме тому я і взяв цю тему.
Каськів - одна з перлин російської культури 18 століття. Виникла колись як підмосковна садиба найбагатшої кріпосника
Росії, вона перетворилася на музей. Різьблена і позолочена меблі стоїть на старовинному складальному паркеті там, де її розставили 200 і більше років тому; картини і
гобелени старих майстрів розвішані на стінах у повній відповідності зі смаками і правилами давнього часу; скульптура 18 століття прикрашає ті ж вітальні, що і
раніше. Архітектура, живопис, скульптура і декоративні мистецтва, пов'язані міцними, освяченими узами часу, утворюють в садибі Каськів складні і
злагоджені ансамблі. Одним словом, садиба є видатним пам'ятником Катерининський часів.
У Кусковская палаці багата колекція творів живопису, що налічує понад сотню творів, портретна галерея і рідкісне
збори натюрмортів 18 століття. Скарби мистецтва в ансамблі Каськів - від парків і палацових споруд до дрібних творів прикладного мистецтва --
створені художниками і архітекторами, декораторами та майстрами музичних інструментів, мебельниками, ткачами, ліпники з тих самих кріпаків,
відпустити яких на волю закликав П. Б. Шереметьєв, але сам ніколи цього не робив. Плоди праці та чудового
таланту кріпосних людей дійшли до нас, але імена їх у більшості втрачені. Самі ж Шереметєва, кожен
крок яких висвітлено листами, донесеннями і рескрипту, служили лише
спрямовуючою силою і сполучною ланкою.
Шереметєва були чутки до віянь часу і мали станом настільки величезним, що могли прикрашати свої підмосковні будівлі,
картинами, скульптурою, творами художнього ремесла, відбиваючи все примхливі, мінливі смаки епохи. Шереметєва, подібно до багатьох сучасників, в
своїх смаках орієнтувалися на Захід. Однак самі вони були породженням російського життя, і, можливо, не усвідомлюючи того, брали участь у формуванні ансамблів
самобутньо росіян. Каськів не має прямих аналогій на Заході, і являють собою явище російської культури.
Своєю метою при написанні цього реферату я поставив опис Шереметьєвській садиби, її історії. Моїми завданнями було: пояснити
особливості будівлі та оздоблення палацу і прилеглих споруд; показати внутрішнє оздоблення кімнат палацу, планування регулярного парку; розповісти про характер і
манері розпису інтер'єру палацу та інших будівель, про колекції музею в Каськів,
Найбільш повну інформацію про інтер'єр садибі дає в своїй книзі "Прикладне декоративне мистецтво 17-18 століття" Соловйов. Докладну інформацію з історії
садиби можна почерпнути з "Каськів" О.А. Панкова. Матеріал про регулярний парк в Каськів дає однойменна книга Г.А. Ростовцева, а
матеріали екскурсії "Каськів за старих часів і в наші дні" дозволяють судити про долю садиби в наші дні і порівнювати її з подіями минулих століть. Ця екскурсія
також розповідає про деякі подробиці архітектури та оздоблення палацу, згадуючи і про інших спорудах парку Каськів. Інші книги, зазначені в бібліографії,
дають лише поверхневу інформацію, побіжно згадуючи про події, пов'язані з садибою.
2.Історія Шереметьєвській садиби.
У першій половині 16 століття боярин Василь Шереметьєв виміняв одну зі своїх вотчин на тоді ще підмосковну село Каськів. Орної
землі в Каськів, заболоченому і лісистому, було мало, але тут водилися кабани, лосі, безліч диких птахів, а в ті далекі часи полювання служила необхідним
доповненням до землеробства.
Шереметєва були стародавнім родом. Як це велося споконвіку, вони постійно жили в Москві або за місцем царської служби, а в вотчинах
бували наїздами, однак Барський будинок у Каськів був тим не менш карбованців з колод і криті соломою.
На жаль, в 1611 році під час боїв російського ополчення з поляками, які захопили Москву, Каськів вигоріло, а селяни
розбіглися. Від збезлюділа помістя доходів чекати було нічого, і Каськів перетворилося на мисливське угіддя. Тоді, в 30х-50х роках 15 століття, садиба
складалася з кількох великих, чисто виметена дворів з численними будівлями, але без жодного дерева. Ліс, шумевшій одразу за городами, був ще
ворогом, у якого з працею відвоювали кожну п'ядь під оранку або споруду. На березі ставка Кусковская зграя невелика дерев'яна церковця. Боярський будинок,
рублений з колод, під уже тесової дахом, був схожий на хату, тільки на відміну від селянського житла мав трубу. Двері низькі, до стелі не важко
дотягнутися рукою. Через небезпеку пожежі люди поводилися як можна меншою кількістю речей, тому лавки, на яких сиділи вдень і спали вночі, і становили
всю обстановку кімнат, призначену для коротких наїздів.
зайняв 1674 трон цар Федір Олексійович під впливом групи бояр, які не любили незалежного у своїх судженнях Бориса
Шереметєва, послав його воєводою в далекий Тобольськ. Каськів знову прийшло в занепад, заросло бур'яном. Про минуле нагадувала лише посірілий від негоди
церква. Власником Кускова став Петро Васильович Шереметьєв, який помер за Петра I в 1709 році. Остаточно захіревшее маєтку перейшло за заповітом
до його молодшого сина, який продав його своєму старшому братові Борису в 1719 році. Борис, який служив полководцем, був натурою суперечливою. За Петра 1 з
виходом Росії на світову арену змінилися смаки і потреби російської знаті. Можливо тому Борис і розпочав будівництво хором, за задумом не поступалися
Меньшіковскім.
У той час, коли були закладені хороми, на одній половині хором повинні були знаходитися покої господаря з високими, просторими
приміщеннями. Інша половина, з задушливими і тісними кімнатами, вважалася половиною господині; тут розміщувалися і діти наближена челядь. Кухню, як і раніше, з
побоювання пожежі виносили в окремо стоїть флігель. Проте Борис Петрович свої хороми не добудував. У 1719 році власником Кускова став Петро Шереметєв у
віці шести років. У Каськів до цього часу стіни хором обклеїли «папірцями». Папір ще повсюдно виробляли листами, проте іноземні майстри зуміли
налагодити виготовлення полотнищ. Паперові полотнища, вкриті орнаментом або зображенням сценок з пастушою життя, цінувалися дорожче шовкової тканини.
У 1730 році Каськів виглядало так само, як і раніше при Бориса Петровича. Одноповерхові хороми, оштукатурені під кам'яний вид (було
заборонено будувати будинки з каменю скрізь, крім Петербурга), дивилися на замерзлий ставок вікнами в ліпних лиштви. Тільки церква за минулі роки посивіла ще
більше, та дерев'яна маківка з хрестом покосилася набік.
Незважаючи ні на що, навесні 1767 Б. П. Шереметьєв затіяв нову перебудову Старих хором. Однак незліченні перебудови колишніх
років призвели панський будинок у Каськів в такий стан, що нові переробки стали неможливі. Будівля застаріло, і Шереметєв наказав його розібрати. Смерть дружини
затримала закладку Нових хором, а потім почалися роботи в Будинку усамітнення. З цього часу і починається будівництво Кусковская палацу.
Садибний ансамбль в головних рисах сформувався в 17 столітті, коли його власник граф П.Б. Шереметєв перетворив Каськів у свою
заміську резиденцію. Поряд з кріпаками майстрами у створенні ансамблю брали участь кріпаки архітектори графа - Ф. Аргунов, Г. Дікушін, А.
Миронов. Керував будівництвом відомий московський архітектор К. Бланк. Ансамбль складають палац з примикає церквою і регулярний парк. Палац,
протяжність будівля, звернене своїм фасадом до дзеркала ставу, побудований в 1769-1775 роках. До палацу примикає регулярний парк, який був одним із самих
великих у Росії 18 століття. Парк був прикрашений декоративними скульптурами, традиційними для того часу: покровителі краси і мистецтва - Венера і
Аполлон, фігури, що символізують сторони світу, і численними парковими спорудами. У парку знаходилося три театри: Старий, Новий і Зелений або
Повітряний, влаштований на відкритому повітрі. Стінами його глядацького залу служили майстерно підстрижені кущі, дерева служили лаштунками сцени, до театру вела
алея з вікових дерев.
Коли в 1812 французи зайняли Москву, у Каськів були розквартировані солдати маршала
Нея. Першою «турботою» маршалів стала відправка у Париж кращих картин. Були відвезені гобелени, розбиті світильники, зірвані зі стін штофні шпалери. «Від оних
стін залишилося обідраного ворогом малинового оксамиту сім клаптів ...»,- понуро свідчать донесення керуючих. Після вигнання
французів у 1813-1815 роках у Каськів був зроблений ремонт, однак первісний вигляд приміщень не
відновили - і тому, що уникали витрати великих коштів, і тому, що змінилися смаки. У 30-х роках XIX століття в Каськів розібрали театр. Та ж
доля спіткала обидві альтанки по сторонах Голландського будиночка. Павільйони французького парку
тепер здавали на літній час під найм.
Шереметєва було двадцять два роки, коли пролунали постріли на Сенатській площі. Він
був серед військ, які за наказом царя стріляли в повстанців. Розгром повстання, страта і посилання декабристів потрясли
його настільки, що він замкнувся в собі, став шукати усамітнення і поступово перетворився
в відлюдника, релігійну особу. Шереметєв проводив дні в постах і молитвах, і розповіді про свята в Каськів вже за його життя звучали як легенда. Після скасування кріпосного права в 1861 році
зміст регулярних парків з десятками садівників стало Шереметєвим не під силу. Алеї ще де-не-як підтримувалися в порядку, але
боскетів майже не підстригалися. Французький парк Кускова розрісся настільки, що гілки над деякими
алеями стали сплітаються зразок склепінь. Наприкінці XIX століття більша частина території Кускова була нарізана на дачні ділянки і
продана з торгів: престиж і сімейна гордість не дозволяли останнім власникам остаточно розлучитися зі старовинними родовими маєтками, і в той же
час маєтки, які вимагали великих витрат, ніж приносили доходу, продовжували залишатися тягарем. У
Зрештою Шереметєв побудував собі дерев'яну дачу в Каськів, за
сусідству з украй запустевшім палацом. У листопаді 1917 року, через лічені дні після переходу
влади до рук пролетаріату. Радянський уряд
за особистою ініціативою В. І. Леніна створило при Народному комісаріаті освіти відділ у справах
музеїв та охорони пам'яток мистецтва та старовини. До революції памят-ники
мистецтва вважалися власністю приватних осіб, церков і монастирів, ніким не враховувалися і
державою не охоронялися. Тому які саме комплекси доцільно перетворювати на публічні музеї, а які ні, що
слід передавати в музейні фонди з колишніх палаців і маєтків, що відходять у
розпорядження нових радянських установ, і що не слід, було ще
неясно. Природно, що діяльність відділу почалася з обстеження палаців і монастирів. 1919 року стає краєзнавчим музеєм Каськів. У Каськів експонувалися опудала тварин, колись водівшіхся в навколишніх лісових масивах. Почалося ж вивчення комплексів за документами Шереметьєвський
архівів на початку 20-х років, коли група співробітників включилася в цю роботу. У 30-х роках виявили
справжні креслення XVIII століття, однак потрібні були роки праці, щоб в них розібратися. Шереметівське палаци не мали одного
певного автора - різні частини будували різні архітектори. До того ж палаци багато разів перебудовувалися,
перед переробками заново обміряли, і визначити, кому належить підпис на кресленні - автору будівлі або тому, хто цю будівлю обміряв, - було дуже важко. Вивчалися тисячі рахунків, платіжних відомостей, замовлень, звітів, щоб зібрати по крихтах дорогоцінні відомості про кріпосних майстрів і їхні долі.
Історик декоративного мистецтва К. Соловйов вивчав, коли, яким шляхом потрапили в палаци люстри, фарфор, скло та інші твори прикладного мистецтва. До початку війни завершила свій багаторічну працю дослідник історії
Шереметьєвського кріпосного театру М. Єлізарова. Крім відновлення історії палаців,
чекала велика робота з вивчення парків. Якщо колишня планування порівняно легко відновлювалася за кресленнями, то «ботанічна» реконструкція була справою зовсім новим. За півтора століття декоративне садівництво змінилося,
і з'ясувати, які саме породи росли в регулярному парку XVIII століття, якими методами користувалися садівники і паркові архітектори, виявилося можливим
лише за непрямими свідченнями. У міру того, як картини, витягнуті з комор, куди їх звалили в XIX столітті, побувавши в руках умілих реставраторів, поверталися в первісному вигляді на колишні місця, діаграми, схеми і плакати, що висіли в залах в
перші роки існування музеїв, відсував; експонати, що стосувалися фауни і флори Підмосков'я, вилучалися з експозиції. Історико-побутовий
і краєзнавчий музеї повільно перетворювалися на художні музеї-заповідники. 1932 відкрив нову сторінку Кусковская музею. На території колишньої Шереметьєвської садиби архітектурно-художній заповідник був
суміщений з музеєм прикладного мистецтва, а приватна колекція А. В. Морозова, що налічувала близько 3000 виробів порцеляни XVIII
століття, лягла в основу Державного музею порцеляни. ДО 1932 року особняк у Подсосенском провулку став тісний для збільшених в
кілька разів фондів цього музею, а Каськів давало можливість виставити колекцію в залах і павільйонах, близьких до експонатів за стилем і за часом. Реставраційні та експозиційні роботи в Каськів були згорнуті на початку Великої Вітчизняної війни. Почався демонтаж. Згорнути картини або обережно укласти в ящики
скульптуру було не таким уже й складно. Але люстри і світильники, що мають десятки тисяч дрібних деталей з кришталю і металу, потрібно було не тільки розібрати,
упакувавши кожну деталь, а й створити систему шифру, без якої повернути потім деталі на свої місця було б неможливо. З червня 1941
року обидва палацу були покриті маскувальним камуфляжем. Охороняючи будівлі, побудовані з дерева, співробітники музеїв беззмінно
несли чергування, готові негайно погасити полум'я запальних бомб. У цей час на Волзі, під бомбардуванням, йшла під керівництвом інших співробітників евакуація музейних цінностей. Лютої взимку 1941/42 року чергувати в музеях стало ще важче: адже
Кусковская палац не можна опалювати, бо різниця між зовнішньою і внутрішньою температурою руйнує втратило колишню міцність
дерево. Але, незважаючи на всі труднощі, музейна життя йшло своєю чергою. У 1943 році реставраційні роботи були продовжені. Почалися роботи з відновлення шовкової оббивки стін. Це був кропітка праця. Клаптики старовинних тканин вишукувалися під плінтусами, під багетами, а іноді
навіть під головками шпалерних цвяхів. За залишками визначалися колір і структура тканини. Потім за збереженими
описами встановлювався характер малюнка. Після цього в різних музеях відшукували подібні зразки матерій XVIII століття, за
яким на ручних жаккардовскіх верстатах виготовлялися нові тканини. Працювали виписані з Іванова потомствені майстра, знайомі з технологією XVIII століття, складною і трудомісткою:
найдосвідченіший ткач міг виготовити не більше 20-50 сантиметрів матерії за зміну. Чималу складність склав підбір картин, аналогічних зниклим і по художній школі, і за часом їх створення, і навіть за розміром. Не менше труднощів являло та відновлення системи развескі XVIII століття, забутою ще на початку минулого століття. Пошуки
предметів, переміщених з Кускова в інші палаци Шереметєвих під час сімейних розділів кінця XIX
століття, тривають і понині. Як і раніше купуються твори, подібні втраченим.
Так, тканий портрет?? Катерини в передпокої-вітальні Кускова загинув, але співробітникам вдалося
знайти і придбати для музею другий екземпляр, зроблений тим же майстром Фірсовим.
3.Кусковскій палац.
У 18 столітті палаци, як правило, будувалися у формі букви П. поперечиною служив корпус, займаний панами, найчастіше
двоповерховий, ногами - флігеля, звичайно одноповерхові. Буква П зверталася в бік дороги почесним двором, на який в'їжджали карети. У цьому правилі
Каськів виняток. Парадним двором тут є простір між хоромами, церквою та ставком, тому вирішено було відмовитися від флігелів, і палац отримав
форму витягнутого уздовж берега корпусу. Треба зауважити, що палац в Каськів потрібен був не для розміщення графської родини, а виключно «до пишності».
Будівля палацу вражало всіх простотою. Воно навіть не було поштукатурені, а відверто облицьований струганий дошками. Колони портика
не імітувати каміння, що мають обов'язкове потовщення в нижній третині. Рівномірний утонення колон знизу вгору на конус говорить глядачеві, що вони
зроблені зі звичайних соснових стовбурів.
У багатьох палацах існують дві спальні: парадна, яку показують, і про щоденну, в якій сплять; два кабінети: парадний, в
якому беруть, і робочий, в якому займаються; два вестибюлі, два, а то й три віталень і т.д. Інтер'єри Кусковская палацу задумані як видовище, подібно
спектаклю розгорнуте в часі, а кожне приміщення - це свого роду акт. Вестибюль, що грає роль прологу, присвячений урочистій темі подвигів та перемог.
Перше приміщення палацу - Вестибюль, або Парадні сіни, уособлював собою славу. Як в оперній увертюрі, звучить тут героїчна
тема торжества і тріумфу. Величезні вази в стінних нішах, стоять, як амфори, античні судини, призначені для святкових узливань. На рельєфах
верхнього ярусу стін зображені античні герої. Над дверима - герб Шереметєвих, доповнений гарматами, ядрами, мечами і шоломами - трофеями переможців.
У напівтемряві, що панувало тут вдень, коли Вестибюль висвітлювався тільки затіненими портиком вікнами, і ввечері, коли світло
кришталевого ліхтаря вихоплював лише центр приміщення, було важко помітити, що мармур сіро-зелених стін і рожевих пілястр - штучний, що вази зроблені не
з каменю, а з алебастру з гірляндами з пап'є-маше, що рельєфу не виліплені, а намальовані на стіні. Якщо у зовнішньому вигляді палацу панувала відчутна
реальність, то вестибюлі - символіка та ілюзія.
Двері у формі тріумфальної арки з мармуровими статуями по сторонах веде в Прихожу-вітальню, де після тряскою їзди можна роздивитися
і привести себе в порядок. Проти першого двері в глибині знаходиться двері в Другу вітальню, а далі двері в третю. Галерея дверей завершується дзеркалом,
подвоюються перспективу, так що вона здається нескінченною. Як би не було велика будівля з зовнішнього боку, всередині воно повинно було здаватися більші, ніж
зовні.
Друга вітальня витримана в сріблясто-зеленій гамі, характерної для прославлених фламандських шпалер. Величезна шпалера не вміщується
в простінку, вона огинає кут і вносить в оздоблення асиметрію та невимушеність. Настінні килими-шпалери виконувалися на величезних ручних
верстатах. На картині, що служила зразком, майстер-ткач відтворював кожен мазок пензля, для чого потрібно було до 10 тисяч відтінків ниток різних кольорів. На
шпалері Другий вітальні зображені пейзажі з вузлуватими, зламаними деревами на першому плані і партнерами регулярного парку на другий, - з вестибюля, немов
закутого в броню мармурових стін, гість як б потрапляв на подобу райського саду. Вид на став, відображення ставка у високому надкамінном дзеркалі, виткані на
шпалері пейзажі з величезним павичем, символом краси і багатства, створює враження, ніби природа вторглася всередину будинку.
У Другій вітальні англійські крісла затишно розставлені перед каміном, а англійські стільці стоять навколо столика для нот, бо вітальня
призначалася для інтимних сімейних концертів. На столі зі шматочків дерева різних порід червонодеревник майстер Никифор Васильєв набрав панораму Кускова з
ставком, палацом, регулярним парком і його дивовижними павільйонами. Мармурові бюсти Петра Борисовича та його дружини, розташовані по боках каміна, швидше за
ідилічності, ніж урочисті. Якщо Вестибюль оспівував славу, то вітальня - благополуччя.
Третя, кутова вітальня обставлена золоченими столами в дусі важкого і пишного єлизаветинського бароко. Покриті різьбленням, вони
примикають до стін і служать підставками для фігурок з порцеляни та бронзи, годин і світильників - того, що в 18 столітті уособлювало багатство. Штофних малинова оббивка
вітальні м'яко спалахувала в променях сонця, від чого позолота здавалася багатшим і яскравішим. За кольором шпалер вітальня отримала назву Малинової.
У Третьою вітальні звучать урочисто - драматичні ноти. Помпезні бюсти Бориса Петровича Шереметьєва у величезному перуці і його
дружини Ганни Петрівни, хоча і виконані майстром класицизму, нагадують роботи стилю бароко.
Нові апартаменти - Парадна опочивальня, - оббита шовком з червоними трояндами по зеленому полю, ще більш пишний, ніж вітальня,
приголомшує відвідувача. Він перевершує вітальні не тільки багатством оздоблення, а й своєю театральністю. Позолочений портал алькови з вензелем Шереметєва
нагадує сцену. Золочена балюстрада з балясинами у формі лір схожа на оркестр між сценою і залом для глядачів. Пристрій парадної опочивальні було
пов'язані з очікуваним приїздом до Каськів найвищих осіб і мала стосунок до прийому Катерини. Але ніхто ніколи парадної опочивальнею не користувався, і вона
більш ніж інша частина палацу служила до пишністю.
Друга вітальня була побудована в дусі класицизму, Третя вітальня поєднувала елементи класицизму з елементами бароко, і, нарешті,
Парадна опочивальня замислювалася в стилі бароко.
Коли в Каськів давалися свята, граф перебирався в свій пишний палац, а після від'їзду гостей негайно повертався до затишку
невибагливого Будинку усамітнення. Потребам власника у величезній будівлі служили всього лише три прохідні кімнати: Публічний вбиральня, де його наряджав камердинер,
Кабінет-конторочка, де управителі слухали розпорядження із влаштування урочистостей, і про щоденну опочивальня, де граф відпочивав у дні свят.
Кабінет-конторочка - це невелика кімната, дубова облицювання якої і невибаглива меблі зберігають на собі дух Петровської
епохи.
До глумливою опочивальні примикають Диванна і Бібліотека. Звернувшись до старовини, класицизм прагнув відродити античний
ідеал гармонійної людини, відданого мудрості і краси. Тому свою оброблені білим і голубим глумливою опочивальню Шереметєв розташував між
Бібліотекою і Картинній. Це означало, що мудрість і краса супроводжують графа всюди.
Полотна для картинної галереї підбиралися за кольором і розміром. Картини покривали стіни від підлоги до стелі і вішалися впритул, а якщо
величина полотна не відповідала відведеного місця, його безжально обрізали.
Після великих віталень і парадної опочивальні кілька невеликих приміщень - Кабінет-конторочка, Публічний вбиральня, Бібліотека,
Глумливою опочивальня, Картинна, - як симфонії, служили ритмічним переходом до урочистого апофеоз прекрасною біло-золотий Дзеркального
галереї. Саме тут під час свят накривалися столи, причому тарілки, страви, супові вази, соусники були золотими.
На рами, багет, світильники Дзеркального галереї пішли десятки тисяч найтонших листочків золота. Шматочки дорогоцінного металу
рівномірними ударами молотка розплющувати на бичачих міхурах (шмарки), а потім за допомогою спеціального лаку наклеювалися на поверхню витисненої папери, як
називали в 18 столітті пап'є-маше (пластичну масу з паперу і клею). Тиснення папір не поступалася за твердістю дереву. Її можна було і формувати, і різати, і
золотити.
Шереметєв квапив Юста з оздобленням палацу, так як сподівався взяти в Каськів царицю. У 1774 році в підмосковному маєтку
фельдмаршала Румянцева були влаштовані урочистості за участю Катерини II з нагоди переможної війни з Туреччиною, а в Каськів
імператриця заїхала по дорозі до Румянцеву.
4.Разбівка регулярного парку.
У той час як суспільство залишалося далеким від проголошених ідеалів, його правителі намагалися створити ілюзію регулярного
світу в так званих французьких, або регулярних, парках, які стали обов'язковою частиною резиденції коронованих осіб або маєтків придворної знаті. Природа тут
як би втрачала об'ємність, сплющувався і перетворювалася на спіралі і завитки, вирізані в дернової масі. У такому парку людина не відчував себе частиною
природи. Парк вселяв людині ідею порядку, давав уявлення про людської волі, предусмотревшей все і вся.
Сад позаду Кусковская хором перетворювався на регулярний парк поступово, але його докорінну перебудову почалося в 1750 році, коли
Єлизавета дала обіцянку приїхати в Каськів в свій наступний приїзд до Москви. Це було великою честю для Шереметьєва, як представника Московського
дворянства, і підготовка до прийому почалася. З весни 1750 на розширення Великого ставу були зігнані сотні кріпосників. У наступному, 1751
Кологривов залучив найманих землекопів.
Ранньою весною 1754 Великий ставок наповнився водою. У рамі вирівняних по ниточці берегів перед Шереметьєвський будинком розляглося
величезне водне дзеркало у формі трапеції. Перш Кусковская будинок, ставок та ліс за ставком існували окремо, самі по собі. Тепер же пряма лінія прорізала
просіку з каналом, перетнула великий став і, об'єднавши різнорідні частини, як ось, пройшла за Шереметьєвський хоромам і парку позаду хором.
В саду були вирубані дерева, викорчувані пні, нерівності підсипати землею, вийнятої з котловану, і на площі, рівною і
гладкою, як стіл, висаджені молоді дерева. Кологривов виписав садівників, столярів, теслярів з різних Шереметьєвський вотчин і поки землекопи рили
котлован Великого ставу, теслі надбудували будинок другим поверхом, а ліпники прикрасили дах витіюватими балюстрадами зі статуями і вазами.
У підсумку з вікон Кусковская хором стало можливим окинути поглядом всі 30 гектарів парку. Алеї, прокреслені по лінійці,
проглядалися по всій довжині наскрізь, а наново висаджені дерева, підстриженим так, що жодної не піднімався вище іншого. Лише вузькі квіткові
бордюри облямовували симетрично розстелені уздовж головної осі килими зеленого дерну. По боках партерів тяглися зелені стіни - боскетів. Фортечні
садівники вистригайте молоді липи так, що боскетів отримували строгу вертикальність. Дерева перед боскетів вистригайте у формі кулі. Зелені кулі
були розставлені на однаковій відстані один від одного, піднімалися на однакову висоту і мали однаковий обсяг. Статуї в парку зображували героїв і
божеств, римських імператорів, які стояли уздовж боскетів. Це було величне і вражаюче видовище. Кордон регулярного парку позначав
Обвідний канал. Роль воріт у Каськів виконував дерев'яний підйомний міст.
І, треба сказати, все це робилося не даремно - влітку 1754 Єлизавета відвідала Каськів. Чудеса почалися відразу, як тільки опустився підйомний
міст. Праворуч і ліворуч від Голландського будиночка на всі боки затоки красувалися дві майстерно побудованих павільйону. Один, іменувався Столбовий альтанкою,
зображував античне святилище, другий називався Китайської альтанкою і повинен був зображувати буддійський храм. У Китайській альтанці були виставлені предмети
східного майстерності, а, треба зауважити, в ту пору китайська порцеляна дуже цінувалася за свою рідкість. І тепер різноманітні посудини з фарфорового маси,
знавцям відомої під назвою «яєчна шкаралупа», білої, дзвінкою й такою тонкою, що крізь неї просвічували пальці,
викликають подив і захоплення.
гарматний залп сповістив початок «трактування», як тоді називали банкет. Гості
сідали за столами самих незвичайних форм: у вигляді ліри, у вигляді двоголового орла або у формі літери «Е»-вензелі
імпе-ратріци. На такий стіл страви не ставилися. Спочатку їх розносили, показуючи гостям, бо всім
страв теж надавалася химерна форма - то античного храму, то замку, то скульптури. Лише після огляду слуги накладали страви на тарілки. Головним
стравою вважалися кабанячі голови, зварені у Рейнській вини; їх подавали з приправою з оленячого роги. Потім йшли рябчики,
смажені на вугіллі з гвоздики, рагу з півнячих гребінців, солов'їні язички та інші чудернацькі страви. Поряд з вишуканими
витворами кулінарного мистецтва тих, хто навчався в Парижі кухарів подавалися страви давньоруської кухні. Смажених ле-бедей і
павичів в уборі з власних пер у Петербурзі давно встигли забути і навіть вважали неїстівними, але в Каськів вони нагадували
про царських бенкетах тих часів, коли Москва була столицею давньої Русі. Через безліч букетів і вазонів з
квітами стіл був схожий на клумбу, але кожна квітка мав своє значення: бархатец означав
безсмертя, лілія-ніжність, закінчив-юність, а разом вони складали вислови, які гостям належало «прочитати».
Квіти оточували статуетки з порцеляни.
За столом, в пудрених перуках, невеликих і витончених, з буклі над вухами, сяючи зірками орденів, сидів колір російського дворянства. Тим не менше половина присутніх ледве вміли читати і лише третина вміли розписуватися.
Бенкет закінчився вже темно, коли вздовж алей, нагадуючи вогненний пунктир, загорілися миски, щось на кшталт маленьких багать на тарілочках з салом.
Освітлення ставилося до дорогим задоволенням, навіть люди з засобами не завжди могли дозволити собі воскові свічки, тому ілюмінація
парку представлялася пишністю. Закінчилася вона красивим феєрверком - п'єсою, розіграної в нічному небі.
*****
У Каськів всі пейзажі в тій чи іншій мірі - результат діяльності людини. Тому в процесі створення ансамблю йшло одночасне
пріноравліваніе інтер'єрів з відповідним пейзажем і пейзажів - інтер'єрах.
Розглянуті павільйони підпорядковані парку. Внутрішньо простір цих будинків постійно омивається світлом і повітрям. Зовсім інша
співвідношення з парком у палацу - найбільшого паркового павільйону. Але саме через величини тема його інтер'єру розростається у велике і складне
твір, в якому парк грає лише роль акомпанементу.
1. Італійська будиночок.
У той час в країні існувало дві столиці, у суспільстві говорили на двох мовах. Цю дивну властивість епохи початок
втілюватися в Каськів в 1754 році, коли незадовго до смерті Кологривов підкреслено симетрично голландському будиночка в
як його антипода на протилежній стороні ансамблю заклав новий павільйон - Італійська будиночок.
Італія в XVIII столітті вважалася "вітчизною мистецтв" і країною палаців. Італійська будиночок будувався схожим на палац, наповнений
творами мистецтва. Подобою палацу слід було мати і належне оточення. Перед його східним фасадом розбитий італійський сад, мініатюрний, але
"Як в Італії": із ступінчастою терасою, з фонтанами та мармуровими статуями. Південний фасад Італійського будиночка звернений до квадратному, зі зрізаними кутами
ставку. Він називається "італійським" і оживляє стіни і дзеркала інтер'єрів відблисками водних відображень. Італійська будиночок має два входи: один розташований на
осі головного фасаду, інший - з боку саду. Подібно ренесансним палацам, будівля розділено на два яруси, що не відповідають
поверхах. Так, нижній ярус захоплює частину другого поверху і завершується широким карнизом. Усі фасади будиночка розчленовані пілястрами: в нижньому ярусі приземкуватими,
у верхньому - більш вузькими зі складним малюнком капітелей. Якщо членування фасадів карнизами та пілястрами створює враження серйозної урочистості, то
барельєфні прикраси над вікнами у вигляді ваз, масок і гірлянд надають будівлі жвавість і наочну грайливість. Балюстрада, що проходила в XVIII столітті над карнизом даху, ще більше підсилюють це враження.
Всередині перший поверх - низький, сутінкового. Вертикальним продовженням і розвитком вестибюля є дерев'яні сходи на другий поверх
з різьбленими балясинами у вигляді розпластаних букетів листя з розетками на завитках. Піднявшись сходами, входимо в зал. Тут є все, що покладається
залу в палаці, але менша за розмірами: плетіння кіл паркету, плафон, писаний на полотні, в "баррочно" зігнутої позолоченій рамі, каміни
одна до однієї з дзеркалами над ними. На плафоні зображені небо і Діана, що летить прямо на глядача. Зал освітлений з усіх пар?? РЕХ сторін. Стіна, протилежна
головного фасаду, має три скляні двері, що ведуть в лоджію. До середини XIX століття над нею натягався тент від сонця, і вона
служила "висячим садом". Звідси відкривається вид на патер італійського саду. Крім зали і лоджії на другому поверсі є ще три кімнати, невеликі за площею,
але з архітектури представляють собою мініатюрні зали. Два з них мають обробку дубовими панелями. Картини, скульптури, меблі - все, що пов'язувалося з
Італією, перебувало в Італійському будиночку. У третьому залі - Картинній - развеска картин і їх рами відповідають описів і графічної схемою 1780-х років.
Відсутність нахилу при підвісці, чітко виражена симетрія при заповненні стін полотнами - усі ці характерні риси картинних XVIII століття знайшли тут своє відображення.
Італійська будиночок має велику поверхню стін. Зсередини погляд спрямовується в парк крізь вікна в трьох стінах залу. З четвертої
боку - скляні двері на відкритий балкон - лоджія, через який так само розглядалося парк. Простінки між вікнами займали дзеркала, вони вбирали в
себе світло відбивали одне в одному, подвоювали, учетверялі і увосьмерялі розміри приміщення і число що знаходяться в них людей. На що залишилися ділянках стін висіли
картини, головним чином твори італійських художників 17 - 18 століть, там, де погляд глядача не йшов крізь скло в простори парку і не
занурювався в ілюзорне простір задзеркалля, перед ним виникало простір, створений живописцем. Стелі Італійського будиночка були теж
розписані і оформлені як величезні картини в пишних рамах.
Ці плафони із зображенням неба знищували уявлення про розміри, відстань, просторі та часі.
Італійська ставок не тільки прикрашає види, що відкриваються з південних вікон Італійського будиночка, але є центром одного з
внутрішніх комплексів, з яких складається парково-садибний Кусковская ансамбль.
2. Грот.
За старих часів печери і підземелля здавалися частиною царства нечистих підземних і підводних духів. У XVIII столітті штучні печери і гроти, які обробляли
особливі, «гротіческіе» майстра, стали невід'ємною частиною садиби освіченої людини. У 1756 році Юрія Кологривова вже не було в живих, і будівництво
Грота в регулярному парку Кускова лягло на плечі двадцятидвохрічного Федора Семеновича Аргунова. У регулярних парках Росії середини XVIII століття гроти були
потрібні не для приховування від полуденного спеки, а грали іншу роль. На тлі природи, підпорядкованої строгому порядку й дисципліни, таємнича штучна
печера здавалася передоднем якогось нереального світу, що поглинає людину подібно до того, як люк на сцені поглинає западають «в пекло»
актора. Одночасно з російською мовою, який з упослідженого
світським суспільством перетворювався на мову філософії, політики, літератури, в мистецтві складався свій неповторний національний мова-російське бароко.
Українське бароко відрізнялося боротьбою світла і тіні, простору і маси, легкості і нездоланною тяжкості, реального і
в
