Культуру - народу

У першій половині 20-х років Москва стає центром радянськоїлітературного життя. У столиці збираються провідні письменники, створюютьсятвори, в яких активно затверджуються нові принциписоціалістичного реалізму.

У ці роки над романом "Залізний потік" в Москві працював А. С.
Серафимович - видатний радянський письменник. У 1922 р. починають друкуватися
Ю. Н. Либединський, Л. М. Леонов, І. П. Уткін, Л. Н. Мартинов, у 1923 р. -
А. А. Фадєєв, Б. А. Лавреньов, в 1924 р. - К. Г. Паустовський і ін Насторінках московських журналів з 1923 р. з'являються твори М. А.
Шолохова.

У 1921 р. в Москву переїжджає Д. А. Фурманов. "У Москву, у неї,білокам'яної, нову, горду та благородну ... вічно б'є ключемжиття,-Москву,-записує Фурманов.-Я хочу бути серед робітників, яківкрили себе невмирущою славою в жовтневі дні. Швидше, швидше туди, дочервоному палаючого серця ".

Знаменною віхою в повороті найбільших діячів російської культурина бік Радянської влади було повернення з еміграції у 1923 р. А. Н.
Толстого. Приїзд до Москви в 30-і роки (він жив на Спірідоновке, нині цявулиця названа його ім'ям) відкрив новий плідний період його творчості.
Тут була завершена трилогія "Ходіння по муках", написані іншітвори, що увійшли до золотого фонду радянської літератури.

З Москвою пов'язана творчість чудового ліричного поета Сергія
Єсеніна. Він був серед тих російських літераторів, які відразу прийняли

Жовтневу революцію. У своїх творах Єсенін прагнув показатиперемогу нового світу ( "Небесний барабанщик"), зміна вигляду Батьківщини ( "Русьрадянська "), героїку революційної боротьби (" Балада про двадцяти шести ").
Говорячи про поетичну творчість, великий російський критик В. Г. Бєлінськийстверджував, що в кожного поета можна виявити його головний пафос. Пафосомпоезії Єсеніна, що визначив її народність, була любов до Батьківщини. "Моялірика,-говорив сам про себе Єсенін-жива однією великою любов'ю, любов'ю до
Батьківщині ".

У 20-ті роки Москва не тільки концентрувала найкращі письменницькі силикраїни. Тут створюється найбільша організаційна база літературногоруху-видавництва, журнали. У середині десятиліття в столицінараховувалися сотні великих і малих книговидавництв.

Радянська література виходить на широку міжнародну арену. Багатотвори радянських, і перш за все московських, письменників видаються в
Німеччині, Англії, Польщі, Франції, Іспанії, Японії та в ряді інших країн.

Величезною подією в літературному житті Москви був приїзд з-за кордону
М. Горького.

"Це було 28 травня 1928 року,-згадував згодом очевидець зустрічівеликого пролетарського письменника громадськістю століци.-У місті свято.
Скрізь юрби народу. Тротуари майорять різнобарвними фарбами весняноїодягу. З вікон будинків махають рученятами діти ... Погляди всіх спрямовані до
Білоруського вокзалу. Туди ж рухається людський потік ...

Він (Горькій. - Авт.) Добре видно всім. Високий, кілька сутулий, алез широким вантажники плечей. Особа з запалими щоками і різко окресленимивилицями. Чоло прямий, з глибокими складками зморшок. Темно-русяве волоссяпідстрижені Бобриком і майже не займані сивиною. Тільки віскі помітнопосіріли. Адже недавно, всього лише два місяці тому, вся наша країнавідзначала його шістдесятиріччя.

Він виглядав молодо, набагато молодше за свої роки. Коли він говорив,довгі вуса його, кольору стиглого льону, стовбурчилися: він ніби сердився, атемно-сірі очі, повні радісних сліз, сяяли такий непереборне силоюдуху, ще стільки в них було молодої енергії, що здавалося, ось він заразстрімко зійде з трибуни, втрутиться в натовп і буде міцно тиснути рукивсім, обіймати всіх і разом з усіма кричати "ура "..."

Оселившись з 1929 р. в Москві, Горький опиняється в самій гущавинілітературного життя столиці. Він багато пише, редагує десятки книг іжурналів. Його московський будинок завжди повне людей: письменників і художників,робітників і селян, інженерів і вчених.

Однією з найбільших фігур літературної Москви тих років був В. В.
Маяковський. Його діяльність нерозривно пов'язана зі столицею. "Він був,-писав
Л. В. Нікулін,-невіддільний від московського пейзажу, літнього запорошеного півдня імосковської сутінкової білої ночі ... Саме тут, на вулицях, він був більш домісця, ніж у тісному людське житло. Тільки на вулиці і на естраді
Політехнічного музею або Будинку спілок він був пропорційний масштабамибудівлі ". Тут, у Москві, відбувалися всі основні події його творчоїжиття. Тема Москви проходить через цілий ряд його віршів. Для нього,побував у багатьох радянських і зарубіжних містах, Москва завждизалишалася самим улюбленим містом. У 1925 р. Маяковський писав:
Я хотів би жити і померти в Парижі,
Якщо б не було такої землі -

Москва.

У 20-х роках гострі полемічні афіші Маяковського раз у разз'являлися біля входу в Політехнічний музей, сповіщаючи про його лютихсутичках з літературними супротивниками. Як згадував Л. В. Нікулін, у ньогобула "рідкісна здатність розмовляти з тисячами, повертати удари інападати, не опускаючись до злісною і нерозумною дурниці. І, нарешті, колитисяча п'ятсот чоловік визнавали себе переможеними, змовкали, захопленіцієї могутньої грою м'язів, легкістю в переході від захисту до нападу, вінпростягав руку і обрушував на тисячу п'ятсот чоловік:

- Читаю вірші про радянському паспорті !".

Маяковський прагнув зробити свою творчість корисним у різнихсферах нового життя. Так, наприклад, він створив своєрідний жанр віршованоїреклами для ГУМа, Моссельпрому та інших торгових організацій Москви.
Надовго запам'ятовувалися помітні, веселі віршовані рядки-заклики: "Нідекрім як у Моссельпрому "," Кращих сосок не було і немає-готовий смоктати достарості років "та ін У святкові дні поет читав свої вірші на площах
Москви.

Популярність Маяковського серед москвичів була винятково велика.
Звістка про його смерть глибоко Москву в траур. Повз його труни, встановленогов письменницькому клубі, пройшло за три дні, 15-17 квітня 1930 р., 150000чоловік. Величезні юрби народу проводжали його в останню путь по вулицяхстолиці.

Перші роки розвитку радянської літератури характеризувалися наявністюрізних напрямів і жанрів. Попри все те головне, що визначає місце втворчості письменників і поетів зайняло реалістичне відображення риснової радянської людини. Складався новий тип літератора, тіснопов'язаного з народом.

Революція зробила плідну вплив не тільки на літературну, а йна театральне життя Москви. Вже 9 (22) листопада 1917 р. було видано декрет ВЦВКі Раднаркому "Про створення Державної комісії по освіті". Ускладу створеної комісії входив відділ мистецтв, який займався,Зокрема, і питаннями, пов'язаними з розвитком театру. 26 серпня 1919
В. І. Ленін підписав декрет "Про об'єднання театральної справи". Цейдокумент, як і інші законодавчі акти Радянської влади в областімистецтва, закладав міцну основу для перебудови театру як суспільно -освітнього та виховного інституту.

Збереглася цікава запис бесіди В. И. Ленина с А. В. Луначарськимпро долі театру в умовах нової епохи. Резюмуючи все сказане йому
Леніним, Луначарський виділяє наступні ленінські слова: "Все більш -менше доброчесна в старому мистецтві-охороняти. Мистецтво не музейну, адієве-театр, література, музика-повинні піддаватися деякими негрубого впливу в бік швидкої еволюції назустріч новимпотребам. До нових явищ ставитися з розбором. Захватнічествомзайматися їм не давати. Давати їм можливість завойовувати собі все більшечільне місце реальними художніми заслугами. У цьому відношенні еликоможливо допомагати їм ". Комуністична партія і Радянський урядсприяли росту нових творчих колективів столиці і в той же часвживали заходів до створення найбільш сприятливих умов для розвиткунайстаріших театрів, відомих своїми прогресивними традиціями, для їхпоступового зближення з революційною сучасністю.

Предметом особливої турботи Радянської влади була мала дуже важливезначення для розвитку культури робота московського Великого театру, вже вгрудні 1917 р. оголошеного державним. У нову дирекцію театру,призначену в 1919 р., увійшли Вл. І. Немирович-Данченко, Ф. І. Шаляпін, Н.
С. Голованов, С. А. Кусея-вицький та ін Основу репертуару театру тих роківстановила російська класика: опери "Борис Годунов", "Князь Ігор", "Царськанаречена "," Пікова дама "," Золотий півник "," Казка про царя Салтана ",балети "Лебедине озеро", "Лускунчик" та ін

Театр мав у своєму розпорядженні чудовими артистичними силами. Незабутніобрази на його сцені були створені А. В. Нежданової, Л. В. Собінова, Н. А.
Обуховом, Г. С. Пироговим, Е. К. Катульской, Е. В. Гельцер, В. В. Крігер,
М. П. Кандаурова, В. В. Смольцовим та ін Музичне керівництвоздійснювали видатні диригенти В. І. Сук, Н. С. Голованов, багатозробили для розвитку всього радянського оперного мистецтва.

Поряд з класичними творами на сцені Великого театру всередині 20-х років з'являються нові оперні та балетні вистави, що сталипомітним явищем у музичному житті столиці. Безперечною удачею радянськогомузичного театру була постановка в 1927 р. балету PM Глієра "Червониймак ". Змістовне лібрето, талановита музика, чудові виконавці
(у провідній жіночої партії Тао Хоа блискуче виступила Е. В. Гельцер)принесли балету заслужений успіх і довголітню життя на сцені.
"Прекрасне, вже радянський витвір"-так охарактеризував цю постановку М.
І. Калінін.

Революція збагатила новаторськими ідеями всі галузі музичногомистецтва-від оперного виконавства до масової пісні і хоровийсамодіяльності. З'явилися нові оперні студії, які прагнули творчоосвоїти прогресивний досвід Московського Художнього театру але застосуванняреалістичного методу системи Станіславського. У 1919р. була відкритамузична студія МХТ, у 1926 р. перетворена в Музичний театр ім.
Вл. І. Немировича-Данченко, а в 1922 р.-студія К. С. Станіславського,перетворилася через кілька років в самостійний музичний театр. З
1922 р. у столиці розпочала функціонувати Державна філармонія,яка взяла на себе керівництво концертною діяльністю.

У 20-х роках з'являється велика кількість нових масових пісень, в основномуреволюційного змісту. Найбільш популярними піснями тих років були
"Розстріл комунарів", "Сміливо ми в бій підемо", "Гуляв по Уралу Чапаєв -герой "," Гей, по дорозі "та інші, що стали результатом колективного,найчастіше безіменного творчості і стали справді народними. Багато хто зцих пісень довгі роки зберігалися в репертуарі кращих хорових колективів,таких, як Російський народний хор під керівництвом М. Є. П'ятницького іорганізований у 1928 р. червоноармійській Ансамбль пісні і танцю підкеруванням А. В. Александрова. Створюють свої пісні молоді радянськікомпозитори І. О. Дунаєвський, брати Дм. Я. і Д. Я. Покрасс, А. Г. Новиковта ін

20-і роки були часом становлення радянської симфонічної музики.
Поряд з творами композиторів старшого покоління-А. Ф. Гедіке, Р. М.
Глієра, М. М. Іпполітова-Іванова,-продовжували класичну традицію, вконцертних залах зазвучала 1-а симфонія юного Д. Д. Шостаковича.
Одночасно робилися спроби відобразити в програмних симфонічнихтворах сучасну радянську тематику. Кращими з них стали
"Траурна ода" А. А. Крейна, присвячена пам'яті В. І. Леніна, і
"Симфонічний монумент 1905-1917" М. Ф. Гнесіних.

Великими подіями в музичному житті столиці було перше виконання
5-й і 6-ї симфоній найбільшого радянського симфоніст Н. Я. Мясковського.
Особливо це відноситься до 6-ї симфонії-одного з найяскравіших творівкомпозитора, що явився відгуком на події революції та громадянської війни.

Важливу роль у становленні та розвитку радянської музичної культуриграла Московська консерваторія. Як і інші вищі навчальні закладикраїни. Московська консерваторія широко відкрила свої двері вчорашнімчервоноармійцям, дітям робітників і селян, що завоювали право на вищумузичну освіту. Їх навчанням керували видатні музиканти.які віддали свої знання і досвід будівництва нової, соціалістичноїкультури,-професора К. Н. Ігумнов, М. М. Іпполітов-Іванов, А. Б.
Гольденвейзер, Ф. М. Блуменфельд. А. А. Брандуков та ін Блискучі успіхионовленої консерваторії у справі підготовки музикантів-виконавцівотримали яскраве підтвердження на I Міжнародному конкурсі піаністів ім.
Шопена у Варшаві в 1927 р., де москвичі Л. Н. Оборін і Г. Р. Гінзбургзавоювали відповідно перше і четверте місця. У стінах Московськоїконсерваторії склалися відмінні камерні ансамблі, незабаром отрималишироку популярність, - квартети ім. Комітаса та ім. Бетховена. Останній,організований у 1923 р. молодими виконавцями Д. М. Цигановим, В. П.
Ширинська, С. П. Ширинська та В. В. Борисовський, був відзначений премією на I
Всесоюзному конкурсі смичкових квартетів, який відбувся в Москві в 1927р.

Велике значення у справі становлення соціалістичної культури придбавдраматичний театр, який став одним з важливих факторів комуністичноговиховання та освіти народу.

У 20-х роках театральне життя Москви була дуже інтенсивною. Провіднуроль грали Художній і Малий театри.

Уже в перші роки Радянської влади мхатовци зробили спробустворити виставу, співзвучний революції. Таким виставою стала поставлена
К. С. Станіславським в 1920 р. філософсько-символічна драма Дж. Байрона
"Каїн", розглядає режисером як твір великогогромадського сенсу.

У 1926 р. МХАТ показав прем'єру п'єси М. А. Булгакова "Дні Турбіних",поклала початок регулярному обігу театру до історико-революційноїтемі. Успіху вистави сприяла його художня завершеність,блискуча гра акторського ансамблю, що складається в основному зартистичної молоді. У ньому були зайняті Н. П. Хмельов (Олексій Турбін), І.
М. Кудрявцев (Миколка), В. С. Соколова (Олена), Б. Г. Добронравов
(Мишлаевскій), М. І. Прудкін (Шервінський), М. М. Яншин (Ларіосик) та іншіактори, що згодом стали гордістю радянського театрального мистецтва.

Одним з найважливіших етапів в історії розвитку радянського театру булапостановка п'єси нд Иванова "Бронепоезд 14-69" (1927 р.), здійсненау МХАТі І. Я. Судакова під керівництвом К. С. Станіславського. В образі
Микити Вершиніна, якого зіграв В. І. Качалов, наочно проявилося тонове, що прийшло в театр з революцією. У пам'яті сучасників назавждизалишилися голова підпільного більшовицького ревкому Пеклеванов (Н. П.
Хмелів), партизан Васька Окорок (Н. П. Баталов) та інші герої вистави.

Своїм шляхом до зближення з революційною сучасністю йшов Малийтеатр. Уже в перші роки Радянської влади він активно поповнював свійрепертуар кращими творами драматургічними російської та зарубіжноїкласики.

Найбільшою подією в житті театральної Москви стало святкування 50 --річного ювілею творчої діяльності М. Н. Ермоловой, яке відбулося 2 травня
1920 р. вшанування видатної російської актриси в Малому театрібув присутній В. І. Ленін. У зв'язку із знаменною датою М. Н. Єрмоловаперший із діячів радянської сцени була удостоєна звання "Народна артистка
Республіки ".

У 1926 р. Малий театр поставив п'єсу К. А. Треньова" Любов Ярова ".
Цією виставою колектив театру довів своє вміння побачити і передати тенове, що несла з собою радянське життя, що було так яскраво і виразновідтворено Треньова в його чудовому творі. Любов Ярова ввиконання В. Н. Пашенної-людина високої і чистої душі, що проходить шлях доусвідомлення й беззастережному прийняття ідей комунізму. Найважливіше місце ввиставі зайняли образи стійкого більшовика комісара Романа Кошкіна іматроса Федора Шванді, створені видатними майстрами П. М. Садовським та С.
Л. Кузнєцовим. Але головним героєм вистави став народ, яка відстоюєзавоювання найбільшою з революцій.

У перші післяреволюційні роки в Москві з'являється багато новихтеатрів: Театр ім. МГСПС (нині Театр ім. Мосради), Театр Революції (нині
Театр ім. Вл. Маяковського), Театр сатири та ін До них відноситься і 3-тя Студія
МХАТу, перетворена в 1926 р. в Театр ім. Євг. Вахтангова. Першоютворчої заявкою цього колективу на свій, оригінальний шлях в радянськомутеатральному мистецтві став спектакль "Принцеса Турандот" за п'єсою-казці
К. Гоцци (1922 р.). У цій роботі видатного радянського режисера Е. Б.
Вахтангова з винятковою яскравістю виявилися його високе режисерськемайстерність, невичерпна фантазія, творча винахідливість,поетичність, вміння органічно поєднувати правду почуттів з підкресленотеатральною формою.

У середині 20-х років вахтанговци звернулися до радянської драматургії.
У 1925 р. вони поставили п'єсу за повістю Л. Н. Сейфулліної "Віринея",переконливо показав, як революція ламає підвалини старої сільського життя,які духовні сили пробуджує вона в людях, а в 1927 р., до десятиріччя
Жовтня, - "Геологічний розлом" Б. А. Лавреньова, овіяний духом революційної романтики.

Значний вплив на розвиток радянського сценічного мистецтванадав Театр ім. НД Мейєрхольда (Театр РСФСР 1-й). Безперечною заслугоютеатру стало його звернення до п'єси В. В. Маяковського "Містерія-буф",прем'єра якої відбулася 1 травня 1921 Потужний революційний пафос цьоготвори, високий зразок політичної сатири, продемонстрований І.
В. Ільїнським та іншими акторами, викликали гарячий відгук у співчутливийглядачів.

Творчі принципи Театру ім. НД Мейєрхольда, рішуче ламавстарі сценічні канони, були багато в чому близькі драматургії В. В.
Маяковського. Тому закономірним є те, що саме в цьому театрібули вперше поставлені його п'єси "Клоп" (1929 р.) і "Баня" (1930 р.).
Проте пошуки нових форм агітаційного, публіцистично гострого видовищноготеатру поєднувалися у Мейєрхольда з певними формалістичнимитенденціями.

Помітним явищем у театральному житті 20-х років стали постановки п'єс
"Перша Кінна" НД Вишневського в Театрі Революції і особливо "Шторм" В. Н.
Білль-Білоцерківського в Театрі ім. МГСПС. Відомий радянський драматург Н.
Ф. Погодін, згадуючи пізніше своє враження від вистави "Шторм", писав:
"Це владно заявляло себе нове слово в мистецтві ... це народжувалася новадраматургія і новий радянський театр, якого ще не було в світі ".

У декреті Радянського уряду" Про об'єднання театральної справи ",підписаному В. І. Леніним, спеціальний параграф був присвячений цирку. Їм буливизначено перспективи розвитку цього виду мистецтва. Сезон 1919/20 р.московські цирки почали вже як державні видовищні підприємства. В їхпрограмах на перший план була висунута сатирична клоунада, до роботинад якою залучалися найбільші письменники, в тому числі В. В. Маяковський.
До сатиричного репертуару зверталися клоуни В. Є. Лазаренка, К. К. Танто,
С. С. і Д. С. Альперови та ін Сатиричні номери з дресированимитваринами ставив В. Л. Дуров-видатний майстер радянського цирку.

З перших років Радянської влади Москва зайняла провідне місце врозвивається вітчизняної кінематографії. Коли маси оволодіють кіно,говорив В. І. Ленін, і коли воно буде в руках справжніх діячівсоціалістичної культури, то воно буде одним з наймогутніших засобівосвіти мас. У 1919 р. в Москві була створена 1-а Державнакіношкола, пізніше перетворена у Всесоюзний державний інституткінематографії, де під керівництвом режисерів В. Р. Гардіна, Л. В.
Кулешова та ін виросло перше покоління радянських кіноработніков.

Важливу роль у розвитку радянського кіномистецтва відіграли такіорганізації, як Держкіно, Пролеткіно, Кіно-Москва, змішане акціонернетовариство "Межрабпом-Русь" (з 1928 р. - студія "Межрабпомфільм") та ін

У перші післяреволюційні роки основним напрямком радянськоїкінематографії стала хроніка-жанр, у якому багато і плідно працювалитакі прославлені діячі кіномистецтва, як Едуард Тіссе, Дзига Вертов іін У 1922-1925 рр.. Д. Вертов випустив 23 номери періодичного журналу
"Кіноправда", експериментальний фільм "Кіно-око", а в 1926 р. підготувавдва повнометражні документальні стрічки-"Шагай, Рада!" і "Шоста частинасвіту ". Яскраві та оригінальні за формою, пройняті ідеями соціалістичногобудівництва, ці фільми оспівували творчу діяльність радянськогонароду.

Величезна роль у становленні та розвитку радянського кіномистецтваналежить видатному радянському режисерові С. М. Ейзенштейном. На початку
1925 р. вийшов його фільм "Страйк", що з'явився, як писала газета "Правда",перша істинно пролетарським фільмом, а в грудні того ж року-"Броненосець
"Потьомкін" ", в якому талант Ейзенштейна виявився надзвичайно яскраво. Фільм,знятий як би на одному диханні, відрізняють ідейна ясність, художняпереконливість і вражаюча емоційна сила.

"Броненосець" Потьомкін "" ніс величезний заряд революційних ідей. Закордоном навколо фільму розгорілися гострі політичні суперечки. У Німеччині,наприклад, голосуванням депутатів рейхстагу була прийнята резолюція,забороняла його демонстрацію. Проте глядачі змусили владу скасуватизаборону, і фільм продовжував свій шлях до людей, несучи їм велику правду століття.

"Броненосець" Потьомкін "" - явище епохальне. Він високо підняв престижмолодого кіномистецтва Країни Рад, справив великий ідейний іестетичне вплив на розвиток не тільки радянського, але й світового кіно.

У 1927 р., до десятиріччя Великої Жовтневої соціалістичноїреволюції, С. М. Ейзенштейн разом з режисером Г. В. Александровим іоператором Е. К. Тіссе створив фільм "Жовтень", що охоплює події відЛютий 1917 до II з'їзду Рад. Кадри штурму Зимового палацу булизняті настільки достовірно, що пізніше вони неодноразово використовувалися вінших історико-революційних фільмах.

Значною подією в кіномистецтві тих років став також фільм В. І.
Пудовкина "Мати" (1926 р.), знятий за однойменним романом М. Горького. Уноваторському за своїм характером творі Пудовкін надзвичайно точновідтворив атмосферу дії, справді реалістичні, живі,натхненні образи російських революційних робітників. Фільм свідчивпро високі досягнення акторської та образотворчої культури радянськогокіномистецтва. "Люди в картині незвичайні,-писав один з найбільшихрежисерів радянського кіно, М. І. Ромм,-бо за кожним з них дихає час ...за кожним бачаться тисячі таких самих, і разом з тим кожен особ своєїнеповторною правдою ".

Художній метод соціалістичного реалізму отримала подальшийрозвиток у фільмах "Старе і нове" С. М. Ейзенштейна і Г. В. Александрова,
"Кінець Санкт-Петербурга" і "Нащадок Чингісхана" В. И. Пудовкина,
"Привид, яке не повертається" А. М. Роома, "Уламок імперії" Ф. М.
Єрмлера, "Земля жадає" Ю. Я. Райзмана і в цілому ряді інших.

У 20-х роках з'являються також перші радянські кінокомедії, багато зяких, такі, як "Шахова гарячка" В. И. Пудовкина, "Закрійник із
Торжка "і" Дон Дієго і Пелагея "Я. А. Протазанова," Дівчина з коробкою "Б.
В. Барнета, "Двоє друзів, модель і подруга" А. Д. Попова та ін, не втратилисвого художнього значення і в наші дні. Ряд фільмів сатиричногохарактеру "Процес про три мільйони" і "Свято святого Іоргов" Я. А.
Протазанова, "Юда" Е. А. Іванова-Баркова та ін - засобами комедійногогротеску викривав хижацькі порядки буржуазного суспільства, лицемірство ісвятенництво церковників.

Підйом кіно сприяв пожвавленню кінопечаті. У Москві почаливиходити "Кіножурнал" АРК "" (орган Асоціації революційноїкінематографії), журнал "Радянський екран", газета "Кіно", що ставили насвоїх сторінках теоретичні питання, важливі для розвитку радянськогокіномистецтва.

Велика Жовтнева соціалістична революція відкрила нову сторінкуу розвитку образотворчого мистецтва і архітектури. Незважаючи на розруху іголод, молода Республіка Рад велику увагу приділяла охоронупам'яток історії та культури, взявши під свою опіку художні цінності,створені народом протягом багатьох століть.

Важливу роль у цьому процесі відіграли прийняті восени 1918 р. декрети
РНК "Про заборону вивезення та продажу за кордон предметів особливогохудожнього та історичного значення "," Про реєстрацію, прийняття на облік іохороні пам'яток мистецтва та старовини, що знаходяться у володінні приватнихосіб, товариств і установ ". У Москві було створено спеціальний Державниймузейний фонд, на який покладалися збір і забезпечення схоронностіхудожніх цінностей, що раніше перебували у садибах і особняках дворяні буржуазії. У Музей образотворчих мистецтв влилася частина колекції Румянцевськогомузею. У ці ж роки були створені і нові музеї, серед яких у першучергу слід відзначити Музей східних культур (1918 р.), що ставосередком пам'яток мистецтва радянського і зарубіжного Сходу.

В умовах боротьби з внутрішніми і зовнішніми ворогами революції важливуроль в радянському образотворчому мистецтві грав що з'явився на початку 1918м. агітаційний плакат. До нової справи були залучені найкращі художники-Д.
С. Моор, В. М. Дені, М. М. Черемних, А. А. Дейнека та ін

Прагнення осмислити великі зміни, що сталися в країні, призводилохудожників до історико-революційний-ционной тематики. Прикладом прекрасних полотенна цю тему можуть служити створені в 20-х роках картини Б. М. Кустодієва,
М. Б. Грекова,

К. С. Петрова-Водкина та ін Багато художників, особливо молоді,починали свій творчий шлях з плакатів, створюють яскраві живописнікартини. Такий, наприклад, шлях великого радянського художника А. А. Дейнеки.
Його полотна тих років (особливо "Оборона Петрограда") відрізняє разючупочуття ритму, від них віє силою і енергією розбуджених революцією мас.

Значного розвитку в період 20-х років отримала портретнаживопис. Багато чого з найкращого, що було зроблено в цій області, належитьхудожникам-москвичам. Портрети пензля В. М. Мешкова, Н. І. Струнникова, С.
В. Малютіна відтворюють образи героїв громадянської війни, пройняті силою ірішучістю, повні духовної краси і чарівності.

Нові риси радянської людини, господаря країни, будівельника соціалізму,втілилися в картинах Г. Г. Ряжських "делегатка" і "головуючий". Тимж прагненням запам'ятати прикмети нового в житті людей пройнятітвори К. Ф. Юона "Підмосковна молодь", Є. М. Чепцова "Засіданнясельячейкі ", А. В. Моравова" Засідання комітету бідноти "і ін

Помітним явищем у живописному мистецтві стала серія овіянихромантикою портретів юних піонерів, створена Н. А. Касаткін.

Трудова героїка народу, закладає основи соціалістичноїіндустрії, викликала до життя творів, що відобразили розмах і пафостворчого творчої праці, - "Даєш важку індустрію!" Ю. І.
Піменова, "Волховстрой" А. В. Моравова, "Споруда ЗАГЕС" Б. В. Йогансона іін

Великих висот образотворчого майстерності московські живописцідосягли у пейзажі, особливо в таких картинах, як "У блакитному просторі" А.
А. Рилова, "Блакитна весна" В. Н. Бакшеєва, "Кінець зими. Полудень" К. Ф.
Юона.

Перше післяреволюційний десятиріччя було відзначено небувалимрозквітом мистецтва графіки, у тому числі таких її видів, як книжкова іжурнальний ілюстрація, плакат, естамп, карикатура. Твори В. А.
Фаворського, І. М. Павлова, М. В. Маторін, І. І. Нівінского і багатьохінших, що побачили світ у 20-х роках, залишили помітний слід в радянськомуобразотворчому мистецтві.

Характерний для мистецтва післяреволюційних років в цілому процесдемократизації був особливо помітний в "мистецтві книги". Художньооформлені масові видання ставали важливим засобом вирішення завданькультурної революції.

Боротьба за соціалістичну ідейність і реалізм визначала всюхудожнє життя Москви 20-х років, що знайшло вираження і в творчихпошуках окремих митців, і в діяльності різних художніхколективів, створених в цей час. У 1922 р. була заснована Асоціаціяхудожників революційної Росії (АХРР). Членам асоціації належалачимала заслуга в затвердженні в образотворчому мистецтві тим революційноїборотьби і нового побуту. Організоване в 1925 р. Товариство художників -станковістов (ОСТ) об'єднувало в основному художників, у творчості якихпереважали формалістичні тенденції. Але й серед остовцев значнемісце займала група молодих художників, тісно пов'язаних з реалістичнимнапрямком в образотворчому мистецтві (А. А. Дейнека, Ю. І. Пименов, Н.
А. Шифрін, А. Г. Тишлер та ін.)

Радянський уряд піклувалася і про підготовку молодого поколіннярадянських художників. У 1918 р. на базі Московського училища живопису,творення і архітектури і Строгановського училища були створені Вільнідержавні художні майстерні, перетворені в 1920 р. в
Вищі художньо-технічні майстерні (ВХУТЕМАС), а в 1926 р.-в
Вищий художньо-технічний інститут (ВХУТЕІН). Завданням цього навчальногозакладу була підготовка головним чином художників-інженерів і художників -техніків вищої кваліфікації, в першу чергу для галузей промисловості,що випускають продукцію широкого вжитку. У 1921 р. в столиці засновується
Художньо-промислове училище. Ці навчальні заклади заклали основунової системи освіти в країні.

Москва багата традиціями монументального мистецтва.

невичерпним джерелом натхнення і творчої діяльностіпрацівників усіх видів мистецтва, у тому числі і скульпторів, був образ вождяреволюції В. І. Леніна. Важливе місце у створенні художньої ленініаниналежить московському скульптору Н. А. Андреєву. "Ніяких іншиххудожнику,-писав М. А. Андрєєв про свою роботу,-не було дано настільки близько ідовго вивчати Володимира Ілліча ". Отримавши в травні 1920 р. доступ до кабінету
Леніна, Андрєєв міг спостерігати Ілліча в діловій обстановці, спостерігати багатоі пильно, роблячи десятки швидких олівцевих начерків.

Одним з кращих та найбільш шанованих самим М. А. Андрєєвим скульптурнихпортретів В. І. Леніна був самий ранній (датований 1920 р.) - "Ленінщо пише ". Згодом художником були створені десятки творів,відобразили образ В. І. Леніна, серед яких особливе місце займаєскульптура "Ленін-вождь"-завершений образ, пройнятий могутнім пафосомдумки, волі, енергії.

На початку 20-х років у Москві відповідно до ленінським планоммонументальної пропаганди з'являються нові пам'ятники. Серед них пам'ятники
А. І. Герцена та М. П. Огарьову, двом великим громадянам Росії, роботи Н. А.
Андрєєва, встановлені в 1922 р. перед будівлею Московського університету на
Мохової вулиці.

У 1929 р. М. А. Андрєєвим був створений один з кращих монументів,споруджених в Москві,-пам'ятник О. М. Островському біля будівлі Малого театру.

Одночасно з пам'ятниками революціонерам і прогресивним діячамкультури всіх часів і народів за планом монументальної пропагандипередбачалася установка меморіальних дошок. І в першу річницю Жовтня,
7 листопада 1918, В. І. Ленін в урочистій обстановці відкриввстановлену на Червоній площі, на Сенатській вежі Кремля, меморіальнудошку "Полеглим в боротьбі за мир і братерство народів", створену чудовимскульптором С. Т. Коненкова. (В даний час експонується в Російськомумузеї в Ленінграді.)

У жовтні 1922 р. Радянський уряд прийняв постанову провипуску нових грошей, які передбачалося прикрасити емблемами праці.
Скульпторові І. Д. Шадра було запропоновано втілити цю ідею в творах,які потім могли бути відтворені на грошових знаках. Їм буливиконані бюсти "Робочий", "Червоноармієць" та "Селянин". Але найбільшийвідомий типовий портрет цієї серії-полуфігурная статуя "Сіяч".
Створені Шадра скульптури "грошових мужиків", як він їх називав, булиприйняті. І пішов "сіяч" по країні: на грошах, на поштових марках, наоблігаціях селянського позики був он-трудової людина, чудово виконуючийдобре свою справу.

Одним з кращих скульптурних творів 20-х років, присвячених ис -торіко-революційної теми, є знаменита робота Шадра
"Булижник-зброя пролетаріату" (1927 р.). І. Д. Шадра перший з майстріврадянської скульптури вдалося створити не абстрактний образ пролетаря, аконкретне зображення російського робітника в дії, в боротьбі, передавши йогогарячу ненависть до ворога, пристрасний порив борця.

В області монументальної скульптури багато працював С. Д. Меркуров. Йогорізцю належать встановлені в Москві після революції пам'ятники Ф. М.
Достоєвським і К. А. Тімірязєва, статуя "Думка", рельєфний портрет Е.
Верхарна, скульптурна група "Смерть вождя" та ін
-----------------------

2