Симфонічне творчість Скрябіна. "Божественна поема "

Під впливом нових ідей відчутно розширюється стильовий діапазон Скрябінські творів. Шопенівський впливу поступаються місцем Листовський і вагнерівських. Про Лист крім прийому трансформації ліричних тим нагадують дух бунтарства й сфера демонічних образів, про Вагнера - героїчний склад музики і універсальний, всеосяжний характер художніх завдань. Всіма цими якостями вже відзначені перші дві симфонії Скрябіна. У шестичастинним Першої симфонії (1900), що закінчується хоровим епілогом зі словами "Прийдіть, всі народи світу,// Мистецтву славу заспіваймо ", вперше втілився Скрябін ський Орфізм, віра у всемогутні сили мистецтва. По суті справи це була перша спроба здійснити задум "Містерії", в ті роки ще смутно вимальовується. Симфонія знаменувала собою важливий поворот у світовідчутті композитора: від юнацького песимізму до вольового усвідомлення своїх сил і покликання до якоїсь високої мети. У щоденникових записах цього часу читаємо примітні слова: "Я все-таки живий, все-таки люблю життя, люблю людей ... Я йду донести їм мою перемогу ... Іду сказати їм, що вони сильні і могутні, що сумувати нема про що, що втрати немає! Щоб вони не боялися відчаю, що одне може породити даний торжество. Сильний і могутній той, хто зазнав відчай і переміг його "(266, 121-122).

Під Другої симфонії (1901) немає такої внутрішньої програми, слово в ній не бере участь, але загальний лад твору, вінчає урочистими фанфарами фіналу, витриманий в таких же тонах.

І в тому і в іншому творі при всій їх новизні ще видно невідповідність мови і ідеї. Незрілістю особливо відзначені фінальні частини симфоній - занадто декларативний фінал Першої і занадто парадний, приземлений - Другий. Про фіналі Другий симфонії сам композитор говорив, що тут вийшло "якесь примус ", між тим як йому треба було дати світло," світло і радість ".

Ці "світло і радість" Скрябін знайшов в наступних творах - Четвертої сонаті (1903) і Третьої симфонії, "Божественної поемі" (1904). У авторське коментарі до Четвертої сонаті йдеться про якусь зірку, то навряд мерехтливої, "загубленої далеко", то що розгорається в "блискучий пожежа ". Відбитий в музиці, цей поетичний образ обернувся цілою серією мовних знахідок. Така ланцюг кристально-тендітних гармоній в початковій "темі зірки", що обриваються "акордом істаіванія" (приклад 2), або "тема польоту" другої частини, Prestissimo volando, де боротьба ритму і метра дає відчуття стрімкого, що рветься через всі перешкоди руху. У тій же частині перед репрізним розділом чергове зусилля зображується "задихаються" усіченими тріолі (точніше, квартолямі з паузами на останніх долях - приклад 3). А коду являє собою вже типово Скрябінські фінальний апофеоз з усіма атрибутами екстатичної образності: променистий мажор (поступово витісняє у творах Скрябіна мінорний лад), динаміка fff, остінатний, "клекотливої" акордові фон, "трубні звуки "головної теми ... У Четвертої сонаті дві частини, але вони злиті один з одним як фази розвитку одного і того ж образу: відповідно трансформацій "теми зірки", млосно-споглядальний настрій першого ти переходить на дієвий і веселе пафос друга

Та ж тенденція до стиснення циклу спостерігається в Третій симфонії. Три її частини -- "Боротьба", "Насолоди", "Божественна гра" -- з'єднані прийомом attacca. Як і у Четвертій сона симфонії вгадується драматургічна тріада "ловлення - років - екстаз", але перші дві ланки в ній міняються місцями Ходна моментом виступає дієвий спосіб (першу годину ^ Який змінюється потім чуттєво-споглядальної сферою "Н слажденій "(друга частина) і радісно-окриленої" Божественної грою "(фінал).

Згідно авторською програмою, "Божественна поема" являє собою "еволюцію людської свідомості, що відірвалася від минулих вірувань і таємниць ... свідомості, що пройшов через пантеїзм до радісного і п'янкий утвердження своєї свободи і єдності всесвіту "(334, 5у). У цій "еволюції", в цьому зростаючому самосвідомості людини-бога визначальним моментом свого роду точкою відліку виступає героїчне, вольовий початок.

Воно представлено вже у вступній темі симфонії, темою прологу, яка складається з двох елементів: величних басових унісон і фанфарного вигуку труб. Ця тема є основою всього симфонічного будівлі, виконуючи в подальшому розвитку як чисто конструктивну, так і символічну функції. З одного боку, з неї виникають нові темообразованія, наприклад головна партія першими частини (ремарка - "таємничо, трагічно"). З іншого - її елементи, особливо фанфарних (він позначений, серед іншого, "променистою" гармонією збільшеного тризвуки), виступають незмінним символом самостверджується волі, гордовитого "Я є!" - Саме в Третій симфонії ця універсальна формула Скрябінські "філософії Духа" вперше знаходить еквівалентне музичне втілення. У даній якості тема прологу пронизує драматургію всіх трьох частин твору.

Вже в першій частині з її величезним емоційним зарядом і різкими контрастами станів вгадується характерно Скрябінські антитеза "боротьби" -- "мрії": головну партію, цю квінтесенцію драматичних колізій, змінює "співає", безтурботно-споглядальна побічна. Ця сфера чуттєвої лірики, божественної "нірвани" стане основною в другій частини. Звучна тут тема "насолод", ввібрала в себе ліричну експресію вагнерівського "Трістана", перетворюється поряд з прологом в одну з провідних лейттем симфонії. Зародившись в надрах розробки першої частини, у прихованому спорідненість з побічною партією, вона цілком панує в другій, а потім відроджується в коді фіналу, перетворюючись в переможне звучання духових та знаменуючи найвищу кульмінацію твору.

В Загалом же фінал "Божественної поеми" співзвучний Prestissimo Volando Четвертої сонати. І тут, і там превалює атмосфера польотом, нестримного, захопливе руху. І тут, і там маршова першооснова тим вуалюють фактурно-складним ритмічним малюнком, віддаляючи цю музику від будь-яких земних прообразів.

"Божественна поема "була сприйнята сучасниками якесь одкровення. Нове відчувалося і в самому складі образів вільному, повному контрастів і несподіванок характер загального звукового потоку. "Боже, що це була за музика! - Згадував про неї Б. Л. Пастернак, описуючи свої перші враження, Симфонія безперервно валилася і обвалювалася, як місто під артилерійським вогнем, і вся будувалася і росла з уламків і руйнувань ... Трагічна сила сочиняємо урочисто показувала мова всьому постаріли визнаному і велично тупому і була сміла до божевілля, до хлоп'яцтва, пустотливо стихійна і вільна, як падший ангел "(235, 422).

Четверта соната і Третя симфонія займають у творчості Скрябіна суто центральне становище. Концентрованість висловлювання поєднується в них, особливо в "Божественної поемі", з різноманіттям звукової палітри і ще чітко можна було побачити досвідом попередників (паралелі з Лістом і Вагнером). Якщо ж говорити про принципово новій якості цих творів, то воно пов'язане перш за все зі сферою екстазу.

Природа екстатичних станів в музиці Скрябіна досить складна і не піддається однозначного визначення. Секрет їх приховано в глибині особистості композитора, хоча тут позначилися, очевидно, і "чисто російська тяга до надзвичайності" (Б. Л. Пастернак), і загальне для епохи бажання жити "подесятереною життям ". У безпосередній близькості до Скрябіна знаходиться культ діонісійського, оргіастичних екстазу, який був оспіваний Ніцше, а потім розвинений його російськими послідовниками, перш за все Вяч. Івановим. Втім, Скрябінські "нестями" і "сп'яніння" виявляють і його власний, глибоко індивідуальний психологічний досвід. Виходячи з характеру його музики, а також з словесних пояснень в авторських ремарок, коментарях, філософських замітках і власних поетичних текстах, можна резюмувати, що Скрябінські екстаз є творчий акт, що має більш-менш виразно еротичну забарвлення.

Полярність "я" і "не-я", опір "відсталої матерії" і спрага її перетворення, радісне торжество досягнутої гармонії - всі ці образи і поняття стають для композитора домінуючими. Показово і поєднання "вищої витонченості" з "вищої грандіозністю", відтепер фарбують всі його твори.

З найбільшою повнотою і послідовністю така образна сфера отримала втілення в "Поеми екстазу" (1907) - творі для великого симфонічного оркестру з участю п'яти труб органу і дзвонів. У порівнянні з Третьою симфонією тут відчувається вже не "боротьба", а ширяння в якихось висотах, не завоювання світу, а блаженство володіння ним. Піднесеність над землею і акцентування підкреслено яскравих емоцій тим більше звертають на себе увагу, що у віршованому тексті до Поемі все-таки згадуються і "дикий жах мук ", і" хробак пересичення ", і" розкладає отруту одноманітності ". У той же час цей поетичний варіант твору (закінчений і виданий Скрябіним в 1906 році) має відчутні паралелі з головним, музичним варіантом. Віршована текст досить розгорнуто, структурно ритмізованої (рефреном виступають рядки: "Дух грає, дух бажаючий, дух, мрією все створює ...") і має спрямовану, "крещендірующую" драматургію (заключні рядки Поеми: "І оголосила всесвіт радісним криком "Я є !".

Скрябін писав "Поему екстазу", живучи за кордоном, що не заважало йому зацікавлено стежити за подіями першої російської революції. За свідченням Плеханових, він навіть мав намір забезпечити свій симфонічний опус епіграфом "Вставай, піднімайся, робочий народ!". Щоправда, цей намір він висловив з деяким смущеніем6. Не можна не віддати належне його збентеження: асоціювати подібним чином стану "грає духу, духу бажає, духу, що віддає блаженства кохання "можна лише з дуже великою натяжкою. Разом з тим наелектризована атмосфера епохи по-своєму відбилася в цій партитурі, визначивши її піднесений, навіть напружених емоційний тон.

В "Поеми екстазу" Скрябін вперше приходить до типу одночастинна композиції, яка заснована на комплексі тем. Ці сім тем у контексті авторських коментарів і ремарок розшифровуються як теми "мрії", "польоту",. виникли творінь ",. тривоги", "волі", "самоствердження", "протесту". Їх символічна трактування підкреслюється структурної незмінністю: теми не стільки піддаються мотівной роботі, скільки стають предметом інтенсивного колористичного варіювання. Звідси "озросшая роль тла, антуражу -- темпу, динаміки, багатою амплітуди оркестрових фарб. Цікаво структурний тотожність тим-символів. Вони являють собою короткі побудови, де споконвіку романтична лексема пориву і томління - стрибок з наступним хроматичним зісковзування - оформляється в симетричну "кругову" конструкцію (див. приклади 4, 5). Такий конструктивний принцип надає цілому відчутне внутрішню єдність.

В Водночас тематичний матеріал твору досить контрастний і виконує функції різних партій і розділів сонатної форми (вірність останньої Скрябін збереже і надалі). Так, у ролі головної партії виступає тема "мрії", сполучною - "польоту", побічною -- "виникли творінь"; сфера заключній партії включає в себе "ритми тривожні", тему "волі" і тему "самоствердження"; нарешті, у розробці з'являється тема "протесту". Однак Сонатна форма потрібна була композитору лише як якась канва, на якій розвивається його власний музично-драматичний сюжет, і цей сюжет за багатьма параметрами не збігається з канонами обраної форми. Так, в "Поеми" відсутня традиційно сонатної тематичний дуалізм - контраст між головною та побічною партіями; контрастує початок вноситься лише заключними темами - найактивнішими і дієвими. Це дозволяє говорити про ямбічних спрямованості експозиційного розділу.

Але ямбічность характеризує і всю драматургію "Поеми екстазу", оскільки логіка експозиції проектується на інші ділянки форми. Власне, вона передує вже у вступі, де тема "томління" (з якої виросте потім побічна партія) змінюється в кінці імперативним звучанням теми "волі" (див. приклади 4, 5). Всього ж в "Поеми" шість розділів - з огляду поряд зі вступом, експозицією, розробкою і репризою два розділи коди (перший - другий розробка, другий - власне коду). Їх розвиток хвилеподібно і вінчається темою "самоствердження", сліпуче яскравою, виконаною героїчної патетики (еквівалент торжествуючим вигуки "Я є!"). Найбільшого напруги і масштабу цей образ досягає в кінці "Поеми", створюючи картину всесвітнього тріумфу.

Таким чином, традиційна Сонатна форма постає в "Поеми екстазу" помітно модифікованою: перед нами багато фазна спіралеподібна композиція, суттю якої є дуалізм образних сфер, але динаміка все зростаючого екстатичного стану.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.muzlit.narod.ru/