Вокально-симфонічні твори Рахманінова

З областю Рахманіновський симфонізму тісно пов'язані і два його вокально-оркестрових твори: "Весна" і "Дзвони". Перше з них позначено композитором як кантата. "Дзвони" він дає більш нейтральне визначення - "Поема для симфонічного оркестру, хору та солістів ". Обидва твори відрізняються симфонічної цілісність і єдністю задуму, у послідовному розкритті якого провідна роль належить оркестру. Голоса включаються в цей безперервний розвиток, доповнюючи оркестрового звучання і як би "коментуючи" його, надаючи музичним образам велике смислове конкретність і визначеність. Подібне поєднання оркестрово-симфонічного почала з сольним вокальним і хоровим стало явищем звичним для європейської симфонізму кінця XIX - початку XX століття.

Більше скромна за масштабом симфонічна кантата (або вокально-симфонічна поема) "Весна" (1902) написана на слова вірша Н. А. Некрасова "Зелений шум". Твір це виявилося співзвучним тим "весняним" настроям, пов'язаним з підйомом визвольних сподівань і очікуванням близьких змін, якими були охоплені широкі кола російської суспільства на початку 1900-х років. Образи світлого весняного оновлення життя зустрічаються в літературі та мистецтві цих років у таких різних художників, як Чехов, Горький, Андреєв. При першому виконанні в березні 1902 року "Весна" Рахманінова була гаряче зустрінута публікою і викликала майже одностайне гаряче схвалення у пресі. Кашкін відзначав сильне враження від музики кантати, "дійсно будить весняні почуття" (167: см. також: 261; 222).

В відповідності до змісту поетичного тексту, кантата складається з трьох основних розділів: два крайніх передають образ весняного пробудження природи після довгої зимової сплячки, середина є драматичний монолог селянина, розмірковує про те, вбити чи йому жінку-зрадницю або простити її гріх. На протязі всього твору розвивається мотив "зеленого шуму ", що нагадує інтонації народних пісень типу весняних "заклічек" (приклад 46). На початку він глухо чується у струнних басів і фагота, але поступово звучить все з більшою силою в різних оркестрових тембру і регістрах, і після досить тривалого розвитку вступає хор зі словами цього поетичного рефрену.

Середній розділ - соло баритона, витримане в декламаційному манері, містить деякі риси оперного, але на всій його довжині триває безперервне симфонічне розвиток. В оркестрі проходить кілька разів скорботна тема, інтонаційно пов'язана з основним лейтмотивом (приклад 47), зустрічаються елементи живописно-образотворчого характеру (ходи басів сходами зменшеного септакорд, хроматичні пасажі дерев'яних, що передають грізні завивання зимової бурі). Після слів монологу "Та раптом весна підкралася ..." знову з'являється тема-рефрен, що одержує подальший розвиток в хорі і оркестрі, і перед самим висновком урочисто і примирення звучать спочатку у соліста, потім у хорі слова, в яких виражена основна думка твору: "Люби, доки кохається, терпи, доки терпиться, прощай, поки прощається, і - Бог тебе суддя! "

Римський-Корсаков, познайомившись з партитурою Рахманіновський кантати, висловив побоювання, що фактура її виявиться "надто густий і вузький для зображення весни" (232, 357). Відома колористичне стриманість насправді властива музиці цього твору, вражаючого не стільки кількістю барвистих деталей, скільки поетичністю загального настрою. Композитор прагнув висловити те почуття душевного відродження, примирення з життям, яке викликає в людині подих весняного тепла і світла, завдання ж колористично-образотворчого плану мали для нього в даному випадку другорядне, підпорядковане значення.

Вокально-симфонічна поема "Дзвони" на вірші Едгара По в російському перекладі К. Д. Бальмонта, написана в пору високої творчої зрілості Рахманінова (1913), за значущості свого задуму і майстерності його втілення належать до найбільш видатним зразків російської музики передодня першої світової війни. Напружено експресивний, неспокійний характер музики "Дзвонів" зумовлений, як зауважує Асафьев, "злиттям тривожних стадій у відчування Рахманінова ... з інтуїтивним осягненням їм глибоких тривог в надрах російського суспільства "(25, 301). І в цьому сенсі Рахманіновський поема виявилася такою ж пророчим твором, як "Прометей" Скрябіна або "Весна священна" Стравінського.

В чотирьох її частинах представлений життєвий шлях людини від повної надій і очікувань юності до сумної кончини. Дзвін дзвонів, які лунають то світло і радісно, то тривожно і зловісно, як грізне попередження, то глухо й похмуро, символізує різні етапи цього шляху. Проблеми людського життя трактовані в "Дзвони" в узагальнено-філософському плані, тому образи її не індивідуалізовані: співаки-солісти виступають не як конкретних персонажів, а як "вісники долі", виразники якоїсь вищої волі, яка панує над життям і смертю людини. Разом з тим музика Рахманінова позбавлена тієї абстрактній символіки, елементи якої присутні в бальмонтовском перекладі За вірші. Зміст поетичного тексту було переосмислено композитором, і образи його, за справедливим зауваженням А. И. Кандинського, "знайшли російську" плоть "і" кров ", зберігши разом з тим своє узагальнене філософсько-поетичне значення "(136, Рб).

При всієї образно-стилістичної новизни і оригінальності "Дзвонів" в них зберігаються тісні зв'язки із загальним напрямом Рахманіновський творчості 1910-х років. Ті нові риси, які були відзначені нами вище в прелюдіях ор. 32 і етюдах-картинах Рахманінова, отримали саме в цьому його творі найбільш повне, концентроване вираження. Широке використання складних багатофункціональних акордові побудов, енгармонічні тональних зрушень і модуляцій повідомляють гармонійному мови поеми особливу колористичну і експресивну інтенсивність. Багатий яскравими і різноманітними фарбами оркестр "Дзвонів", що включає крім звичайного потрійного складу фортепіано, челести і велику групу ударних, давав привід говорити про імпрессіоністічності оркестрового письма композитора (див.: 37). Однак, на відміну від імпресіоністичної хиткість колориту, звукові барви Рахманінова соковиті, певні, як би покладені широким густим мазком. За допомогою майстерного змішання тембрів він досягає, в залежності від тієї чи іншої образно-колористичною завдання, яскравих і сильних контрастів звучання.

Кожна з частин "Дзвонів" являє собою закінчену картину, і в той Водночас усі вони зв'язані між собою не тільки спільністю основної ідеї, але й послідовним розвитком деяких музично-тематичних елементів. Стрімко проносяться перед слухачем перша частина малює добре знайому з російської літератури картину санного шляху, що супроводжується веселим сріблястим дзвоном Бубенцов і колокольчі ков. Кілька холоднуватий, легкий повітряний колорит її музики створюється переважаючим звучанням дерев'яних духових в високому регістрі з додаванням "дзвінкого" тембру челести і арфи. Інструменти мідної групи використані дуже економно, і тільки в кульмінаційні моменти фанфарні обороти труб і валторн звучать як вираз вищого захоплення і захвату життям.

Основна тема виникає з секундового зіставлення тризвуки I і II ступенів, що переходить у безперервний заливчастий звон (приклад 48). У короткому середньому епізоді Meno mosso характер музики змінюється, виникає образ якогось чарівного сну, заціпеніння мрії, але радісний вигук соліста (тенор) підхоплює хором, "Сани мчать" (цифра 20) виводить із цього стану. У заключному побудові цієї частини на тлі переливчасто урочистого дзвону у скрипок з'являється плавно розгойдується фігура, яка в різних варіантах проходить через усі подальші частини, здобуваючи до певної міри значення основного лейтмотиви (приклад 49).

Друга частину, в якій виконує соло жіночий голос (сопрано), являє собою ліричний центр твору. Початкові слова її тексту "Чуєш, до весіллі дзвін святої, золотий "багаторазово повторюються в хорі у вигляді постійного рефрену (приклад 50). Однак ми не знаходимо тут реальної картини весільного обряду - це, швидше, складний сплав почуттів людини на порозі його самостійної зрілої життя. Звідси досить двозначні виразного характеру музики, що поєднує ніжний ліризм з суворою урочистістю і настороженістю очікування. У ній, як писав один з критиків, "не стільки безпосередній радості, скільки елегійного місячного погляду "на прийдешнє, де дрімає безтурботність ніжних снів "" (281) - З наведеної фрази хору виростає широка плавна мелодія виконуючого соло голоси, яку доповнює більш пристрасна і чуттєва хроматична тема середнього розділу.

В третій частині "Дзвонів" з особливою силою відбилася та "стривоженість початку століття, повна грозових передчуттів", про яку писав у зв'язку з цим твором Асафьев. Картина пожежі розростається тут до розмірів космічної катастрофи, в якій гине все і вся. Образ всепожірающего полум'я, як символ майбутніх бід і потрясінь був широко поширений в символістської поезії цих років. Разом з тим створена Рахманіновим картина панічного жаху і загибелі маси людей напомі стихійного народного лиха в класичних росіян в операх (див.: 293, 102). У музиці цій частині відсутній оформлений і тематизм, що замінюється короткими мелодійними фрагментами і гармонійними побудовами, які виконують одночасно образотворчу і виразну функції. Ритмічно рівномірний чергування трьох різних тризвуки при швидкому

русі зливаються в одне складне гармонійний комплекс передає звуки тривожного набату. Стогін і лемент охопленого жахом народу виражені в хроматичних "завивання" хору, що нагадують деякі сторінки опер Мусоргського. У ході розвитку музика доповнюється різними елементами сонорні-образотворчого плану, досягаючи величезної сили драматичного вираження.

Остання частина поеми - скорботний епілог, картина похорону. Рівне, неквапливо-розмірений протягом музики нагадує траурний хід, що супроводжується похмурим дзвоном похоронного дзвони. Остінатная квінтове фігура скрипок являє собою видозмінену фігуру з коди першої частини, але забарвлену в зовсім інші тони. На цьому фоні звучить "надгробне слово" співака-соліста (баритон), якому вторить короткими фразами псалмодіческімі хор. У середньому розділі цього фіналу виникають страшні, фантастично-жахливі образи страшного привида смерті, але потім відновлюється початкове рух, і закінчується все твір тихою мажорній кодою з широкою виразною темою струнних, повільно і плавно приносити у високий світлий регістр. Це примирення висновок, свого роду "музичне післямова" вносить істотно важливий нюанс в трактування поетичного тексту, звільняючи його від того безвихідно похмурого песимізму, яким пофарбовано твір По.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.muzlit.narod.ru/