С.В. Рахманінов - риси стилю

С. В. Рахманінов - володар чудового композиторського таланту та потужного обдарування художника-виконавця: піаніста й диригента.

Творчий вигляд Рахманінова багатогранний. Його музика несе в собі, багате життєве зміст. Вона вражає мужньою силою, бунтівним пафосом, нерідко -- виразом безмежного радості і щастя. Зустрічаються в ній і образи глибокого душевного спокою, осяяння світлим і лагідним почуттям., повні ніжного і кристального ліризму. І разом з тим ряд творів Рахманінова насичений гострим драматизмом;, тут чується глуха болісна туга, відчувається невідворотність трагічних і грізних подій.

Така гострота контрастів не випадкова. Подібно деяким сучасникам-Скрябіну, Блоку, Врубелю (в певні періоди їх художнього розвитку) Рахманінов був виразником романтичних тенденцій; багато в чому характерних для російської мистецтва кінця XIX і початку XX століть (тих романтичних тенденцій, які знайшли яскраве вираження і в творчості молодого Горького). Мистецтву Рахманінова властива емоційна піднесеність, яку Блок визначав як "жадібне прагнення жити подесятереною життям". Особливості Рахманіновський творчості кореняться в складності і напруженості російської суспільного життя, у величезних, потрясіння, які пережила країна за останні двадцять років перед Жовтневим переворотом. Визначальними для світовідчуття композитора стали: з одного боку - пристрасна жадоба духовного оновлення, покладання надії на майбутні зміни, радісне передчуття їх (що було пов'язано, в першу чергу, з могутнім підйомом всіх демократичних сил суспільства напередодні і в роки першої російської революції), а з іншого боку - передчуття наближається грізної стихії, стихії пролетарської революції, за своєю сутністю та історичному змістом незрозумілою для більшості російської інтелігенції того часу. Саме в період між 1905 і 1917 роками в творах Рахманінова, як, втім, і ряду інших російських художників, стали частішати настрої трагічної приреченості. "Я думаю, що в серцях людей останніх поколінь залягло невідступне почуття катастрофи ", - писав про цей час Олександр Блок.

Виключно - важливе місце у творчості Рахманінова належить образам Росії, батьківщини. Композитор не звертався до власне історичної тематики, не складав історичних опер, не писав програмних творів на сюжети, пов'язані з минулим російського народу. Проте багато непрограммние ліричні, епічні, драматичні за духом твори виражають глибину патріотичних почуттів композитора, органічно притаманне йому відчуття рідної землі і тісної зв'язку із споконвічно російською культурою. B цьому відношенні творчість Рахманінова перегукується з такими творами російського мистецтва початку століття, як "Сказання про невидимий град Кітеж" Римського-Корсакова, цикл віршів Блоку про Росію, живопис М. В. Нестерова, картини М. К. Реріха, Б. М. Кустодієва і А. П. Рябушкина.

Національний характер музики проявляється в глибокому зв'язку з народної російської піснею, з міський романсно-побутовою культурою кінця XIX і початку XX століття, з творчістю Чайковського і композиторів Могутньої купки. У музиці Рахманінова відбилися поезія народної пісенної лірики, образи народного епосу, характерний для російської музики XIX століття східний елемент, картини російської природи.

Втім, він майже не використовував справжніх народних тем. а лише надзвичайно вільно, творчо розвиваючи, вводив у твори характерні елементи російського мелосу і російської гармонії. Своєрідним засобом втілення національного колориту було, між іншим, для Рахманінова використання інтонацій давньоруського церковного співу, а також широке і різноманітне втілення в музиці дзвонових звучань: святково-урочистого дзвону, тривожного набату, переливів Бубенцов.

Дарування Рахманінова - ліричний за своєю природою.

Явища - Життя переломлюються у творах композитора через його душевний світ. У цьому відношенні творча індивідуальність Рахманінова споріднена натурі Чайковського. Зближує його з Чайковським і те, що властиве обом ліричний початок знаходить вираз в першу чергу в панівної ролі широкою, протяжної, пісенної за своїм характером мелодії. "Мелодія - це музика, головна основа всієї музики, оскільки досконала мелодія має на увазі і викликає до життя своє гармонійне Обладнання. Мелодична винахідливість у вищому сенсі цього слова, - головна мета композитора ", - стверджував Рахманінов.

Раніше всього були визнані і отримали популярність фортепіанні та вокальні твори композитора, значно пізніше - симфонічні. Тим не менше Рахманінов є одним з найбільших російських симфоністів початку XX століття. Їм написані три симфонії. програмні симфонічні твору. Сюди примикають також дві кантати "Весна" і "Дзвони" - Своєрідні вокально-симфонічні поеми в яких роль оркестру надзвичайно відповідальна і значна. У Рахманінова отримали подальший розвиток принципи як лірико-філософського, драматичного симфонізму Чайковського, так і оповідно-картинного, жанрово-пісенного симфонізму Римського-Корсакова, Бородіна, Глазунова.

Мистецтво Рахманінова-виконавця, геніального піаніста і диригента, також пов'язане з високими національними традиціями. Рахманівські виконання - це справжнє творчість. Прагнучи глибоко проникнути в авторський задум, Рахманінов відкривав при цьому у відомих всім творах нові риси, знаходив нові, не помічені іншими музикантами, фарби. Він неминуче вносив щось своє, Рахманіновський, в музику інших авторів. Якщо іноді його інтерпретація не у всім відповідала сталому поданням про стиль того чи іншого композитора, вона все ж таки завжди була внутрішньо виправдана.

В грі Рахманінова все гранично просто, природно і опукло. Мелодійність, міць і повнота співу - ось перші враження від його піанізму. Треба всім панує мелодія, підпорядковуючи, але аж ніяк не затушовуючи інші елементи музичної тканини. Сталевий і разом з тим гнучкий ритм, повна живого дихання динаміка повідомляють грі Рахманінова невичерпне багатство відтінків - від майже оркестрової мощі до ніжного, повітряного piano - і виразність живої людської мови. Феноменальний технічний апарат Рахманінова та досконалість його гри ніколи не привертають уваги самі по собі. Слухач від початку до кінця залишається захопленим художньої, творчої стороною виконання.

Глибоко і вірно характеризував сутність піаністічеського мистецтва Рахманінова його друг, композитор М. К. Метнер: "В рівній мірі величезний майстер як композитор, піаніст і диригент, він у всіх своїх проявах вражає нас головним чином одухотворенням звуків, пожвавленням музичних елементів. . .

Слухаємо Чи ми його в концерті, згадує він вдома за інструментом опери і симфонії, якими він диригував у минулому час, нас вражає не пам'ять його, не його пальці, що не пропускають жодної деталі цілого, а то ціле, ті натхненні образи, які він відновлює перед нами. Його гігантська техніка, його віртуозність служать лише уточненням цих образів.

Його інтерпретація інших авторів дає часом ілюзію, ніби він сам склав що виконується. Його виконання завжди творчественно, завжди як би "авторське" і завжди як би "в перший раз".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.muzlit.narod.ru/