Романси Рахманінова

Романси Рахманінова за своєю популярністю змагаються з його фортепіанними творами. Рахманіновим написано близько 80 романсів (вважаючи юнацькі, не опубліковані за життя композитора). Більшість їх складено на тексти російських поетів-ліриків другої половини XIX і рубежу XX століть і всього лише трохи більше десятка - на слова поетів першої половини XIX століття (Пушкіна, Кольцова, Шевченка в російському перекладі та ін.)

Звертаючись часто до віршів невисокого поетичного гідності, Рахманінов "читав" їх по-своєму і в музичному втіленні надавав їм новий, набагато більш глибокий зміст. Романс він трактував як область вираження переважно ліричних почуттів і настроїв. Епічні, жанрово-побутові, комедійні або характеристичні образи у нього майже не зустрічаються.

В декількох романсах Рахманінова виявляється зв'язок з народною піснею і міський побутової музикою.

До жанром російської ліричної пісні ( "пісня-романс") Рахманінов звертається переважно в ранній період творчості, в 90-і роки. Він не прагне до відтворення всіх особливостей народного стилю (хоча і зберігає деякі з них) і вільно користується при цьому гармонійними і фактурними засобами професійної музики. При цьому жанр трактується переважно в драматичному плані. Прикладом може служити пісня-романс "Полюбила я на печаль свою "(вірші Тараса Шевченка ц перекладі А. Н. Плещеєва). За змістом пісня пов'язана з темою рекрутчини, а за стилем і жанром - з плачем. У основу мелодії композитором покладена терцовий поспівки, багаторазово повторюється. Характерні також скорботно виникають обороти в закінченнях мелодійних фраз. Драматичні, кілька надривні, розспіви в кульмінаціях ( "Уж така частка мені випала") посилюють близькість вокальної партії до голосіння-плачу. "Гусельние" арпеджірованние акорди на початку пісні підкреслюють її народний склад.

Драматичним центром твору є другий куплет. Висхідні секвенції в мелодії, підтримані схвильованими тріольнимі фігурації фортепіано, перериваються декламаційні викладом ( "І солдаткою я ..."); подальша кульмінаційна фраза ширше за діапазоном, ніж у першому куплеті, і є драматичної вершиною пісні. Після неї особливо виразно звучать "засмучені" німа вокалізи коди. Своєю безнадією вони підкреслюють драму самотньої жінки-солдатки.

Цілком особливе місце у вокальній ліриці Рахманінова займає геніальні "Вокаліз", написаний у 1915 году.1 Він примикає до романсів композитора, у витоках своїх пов'язаним з російською пісенністю. Елементи народного пісенного стилю органічно вливаються тут в мелодику, зазначену яскравою індивідуальністю.

Про зв'язку "Вокаліз" з російською протяжної піснею каже широта мелодії, неквапливий і, як здається, "нескінченний" характер її розвитку. Плавності і плинності руху сприяє відсутність суворої повторності і симетрії у будові і послідовності фраз, пропозицій, періодів ( "Вокаліз" написаний в простій Двочастинні формі). Музика настільки виразна, настільки змістовна, що композитор вважав за можливе відмовитися від поетичного тексту. "Вокаліз" хочеться назвати російською "піснею без слів ".

На тлі розмірених і спокійних акордів рояля у сопрано ллється задумана, трохи сумна мелодія-пісня.

Плавно, м'якими звиваючись вона рухається вниз від III ступені до V, потім круто піднімається вгору на октаву і плавним низхідним обігом зісковзує до основного тону лада.

Музична тканина п'єси насичена "співаючими" мелодійними голосами, інтонаційно спорідненими основної теми. У другому реченні до вокальної мелодії приєднуються ще два голоси фортепіано, викладені у вигляді дуету-діалогу. У третьому реченні мелодійний рух в акомпанементі подвоюється в октаву. В останньому реченні вокальна мелодія утворює вільний підголосок ( "втору") до теми, яка звучить у фортепіано.

Глибоко російський характер музики "Вокаліз" підкреслять і гармонійними засобами: Діатоніка (див. натуральний мінор в основі мелодії в першу реченні, послідовність септакорд натуральної VII ступені і тоніки в тактах 5-6), плагальнимі оборотами (наприклад, такти 2-3 на початку третього пропозиції), частими паралелізмами в голосоведення (зокрема, см. послідовність паралельних тризвуки в такті 3 від кінця романсу).

Як своєрідне продовження жанру "східної пісні", характерного для творчості російських композиторів першої половини XIX століття і кучкистів, може розглядатися романс "He пой, красавица, при мне" (слова А. С. Пушкіна) - справжній шедевр вокальної лірики Рахманінова а 90-х років. Основна тема романсу, задумана і сумна, спочатку з'являється у фортепіанному вступ, де вона викладена як завершена пісенна мелодія. Одноманітно повторюване Щоб в басу, хроматичної спадний рух середніх голосів з барвистими змінами гармоній надають музиці вступу східний колорит.

Вони володіють разом з тим ознаками індивідуального почерки композитора. Для них показові особлива згущеність почуття, особлива млосно-спекотна пристрасність вирази, тривале перебування в одній емоційній сфері і підкреслена гострота кульмінації.

"У молчанья ночі таємницею "(слова А. А. Фета) - вельми характерний зразок любовної лірики подібного роду. Панівний чуттєво-пристрасний тон визначається вже в інструментальному вступ. Млосні інтонації зменшеної септими у верхньому голосі з'являються на тлі експресивних гармоній акомпанементу (зменшений септакорд, домінантовий нонаккорд). Тріольная акордові фактура супроводу зберігається і при вступі вокальної мелодії, співучої і декламаційному-виразною.

В середньому розділі романсу супровід набуває більш схвильований характер. Імітаційне розвиток нових мелодійних оборотів у голосу і фортепіано і ланцюг висхідних секвенцій призводять до патетичної кульмінації з почерговим досягненням вершинного звуку (фа-дієз) у вокальній, потім в фортепіанної партії ( "заповітним іменем будити нічну темряву"). Тут любовний захват досягає апогею. У наступному за цим заключному розділі (Piu vivo) змінена тема першої частини поступово розчиняється у висхідних тріольних фігурації.

Романси лірико-пейзажного характеру утворюють одну з найважливіших з художньої цінності областей вокальної лірики Рахманінова. Пейзажний елемент або зливається з основним психологічним змістом або, навпаки, контрастує останньому. Деякі з цих творів витримані в прозорих, акварельних тонах, пройняті спокійним, споглядальним настроєм і відрізняються виключною тонкістю і поетичністю. Одним із перших таких романсів у творчості молодого Рахманінова був "Острівець" на вірші англійського поета-романтика П. Шеллі в перекладі К. Бальмонта.

Найбільш довершені і тонкі романси, пов'язані з образами природи, були створені композитором у зрілому періоді. Це - "Бузок", "Тут -- добре "," У мого вікна ". Вони входять до циклу романсів соч. 21, що з'явився майже одночасно з прелюдія соч. 23 та Другим концертом і що володіє тими ж високими достоїнствами: глибиною змісту, витонченістю і відточеністю форми, багатством виразних засобів.

"Бузок" (слова Ек. Бекетова) - одна з найбільш дорогоцінних. Перлин Рахманіновський лірики. Музика цього романсу відзначена винятковою природністю і простотою, чудовим злиттям ліричного почуття і образів природи, виражених за допомогою тонких музично-живописних елементів. Вся му> зикальная тканина романсу співуча, мелодійна. Спокійні, распевние вокальні фрази невимушено ллються одна за одною. Виразна фігурації фортепіано асоціюється з поданням про захитаного легким вітерцем листі. Відчуття спокою виникає і завдяки пентатоніческой ладової забарвленням: вокальна мелодія і супровід перших тактів романсу витримані в бесполутоновом звукоряді ля-бемоль - сі-бемол' - до - мі-бемоль - фа.

В Надалі, у міру розвитку, композитор виходить за рамки пентатонікі, В середині романсу виділяється щирістю і теплотою широка мелодійна фраза ( "В житті щастя одне"), підтримана красивим інструментальним підголоском і відтінений м'яким поворотом в тональність II ступеня (сі-бемоль мінор). Значно оновлена і реприза. (Романс написаний в простій Двочастинні формі.) Композитор зберігає лише тональність і малюнок фортепіанного супроводу. Сама ж мелодія тут нова, з широкими інтервалами і гострими затриманнями в кульмінації ( "Моє бідне щастя"). Зате тим більше свіжо і кристально чисто в укладанні звучать у рояля діатонічний мелодія і колишня пентатонная фігурації, якими завершується романс. .

Романс "Тут добре" (слова Г. А. Галиною) також належить до видатних зразкам світло-споглядальних ліричних творів Рахманінова. У цьому романсі з великою ясністю виявляється характерна для зрілого романсного стилю композитора плинність музичного розвитку, що породжує особливу цілісність форми, її внутрішню нерозчленованість. Романс побудований, можна сказати, "на одному диханні "- настільки безперервно ллється музика в гнучкому сплетенні мелодійних фраз голосу і фортепіано, в пластичних гармонійних і ладотональних переходах. Мелодія романсу народжується з початкової вокальної фрази. Її характерні мелодики-ритмічні обриси - рівне рух трьох восьмих по терція вгору і зупинка на останньому, четвертому, звуці з невеликим узвозом вниз - неважко помітити у всіх вокальних та фортепіанних фразах романсу.

Варіюючи цей мотив, композитор з чудовою майстерністю створює з нього більше широкі мелодійні побудови. Вони ведуть до мелодійної вершині, що представляє собою тиху і повну глибокого, але потаємного, захопленого почуття кульмінацію ( "Так ти, мрія моя !").

Враження безперервності течії музики сприяють однотипність фактури супроводу, майже повна відсутність цезури і прагнення уникнути тоніки. Ля-мажорна тонічна тризвуччя з'являється в середині романсу лише один раз (наприкінці перші пропозиції - перед словами "тут немає людей") і міцно затверджується тільки у висновку. Зате неодноразово композитор вводить домінантовие або субдомінантовие гармонії до побічних сходами лада, створюючи видимість відхилень у різні тональності: див., наприклад, при словах "Біліють хмари" (плагальная каденції з квінтсекстаккордом II ступеня в гармонійному Мі мажор), в кульмінації романсу "Так ти, мрія моя!" (автентичні каденція в фа-дієз мінорі). Таке розмаїття, переливчасті тональних красокoімеет не тільки велике пейзажно-колористичне значення, але і збагачує лірико-психологічний зміст романсу, надаючи музиці особливу натхненність і виразність.

В романсах Рахманінова образи природи залучаються не тільки для вираження тихих, споглядальних настроїв. Часом вони допомагають втілити бурхливі, пристрасні почуття. Тоді народжуються романси віртуозного характеру, що відрізняються широтою форми, соковитістю і густиною фарб, блиском і складністю фортепіанного викладу.

В такому стилі Рахманіновим написаний романс "Весняні води" (слова П. І. Тютчева). Це музична картина російської весни, поема захоплених, радісно радісних почуттів. У вокальної партії панують призовні мелодійні оберти: мотиви, побудовані на звуках мажорного тризвуки, енергійні висхідні фрази, які закінчуються енергійним стрибком. Їх вольовий характер посилюється пунктирними ритмічними фігурами. Блискуча, можна сказати, концертів, партія фортепіано дуже змістовна і відіграє надзвичайно важливу роль у створенні спільного, життєствердного характеру твору та його мальовничого, картинного вигляду. Вже вступна фраза фортепіанної партії - у бурхливо злітають пасажах, в експресивному звучанні збільшеного тризвуки -- відтворює атмосферу весни, народжуючи музичний образ з піною весняних потоків.

Ця фраза розвивається далі протягом майже всього романсу і набуває самостійне художнє значення, стаючи як би лейтмотивом весни. У кульмінаціях твори він перетворюється в радісні дзвони, що сповіщає торжество світлих сил.

Музичне розвиток, завдяки несподіваним терцовий зіставлень мажорних тональностей (Ми бемоль мажор - Сі мажор - Ля бемоль мажор, Ми бемоль мажор - Фа дієз мажор), відрізняється яскравими тональними контрастами. Незвичним для камерного жанру є і глибоке перетворення тематизм.

Сила і напруженість музичного розвитку викликали появу в романсі двох яскравих і потужних кульмінацій. Одна з них досягається при зіставленні Мі-бемоль мажору і Фа-дієз мажору ( "Весна іде! Ми молодий весни гінці"). У вокальної партії тут з'являється широка (в обсязі Децим), круто спрямовуються вгору, тріумфуюча фраза "Вона нас вислала вперед!", підтримана бурхливими злетами у акордів фортепіано (вступний мотив). Слідом за тим музика набуває мрійливий і стриманий характер: раптово спадає звучність, двічі сповільнюється темп, полегшується фортепіанна фактура.

Andante ( "І тихих, теплих травневих днів") починає нову хвилю наростання: прискорюється темп і частішає ритмічний пульс (восьмі змінюються тріолі). Енергійні висхідні секвенції фортепіано призводять до другої, не менш вражаючою, але цього разу чисто інструментальної кульмінації. Вона нагадує патетичні віртуозні епізоди фортепіанних концертів композитора. Останній звук вокальної партії "затоплюється" лавиною бурхливо спадають октав, приводять до патетичного, подібні вигуки труби, призову "Весна іде! ". Він супроводжується щільним, як ніби" вібруючим " (повторювані тріолі) акомпанементом з острозвучащім накладенням акорду "домінанти з секста" на тонічну квінту.

Образ ночі неодноразово виникає в романсах Рахманінова. У романсі "Уривок з Мюссе "(переклад А. Н. Апухтина) він зв'язується з. Станом гнітючого самотності. Гамма виражених у романсі почуттів - це болісна душевний біль і розпач, підсилюємо мороком і тишею. Певна напруженість, "надривно" музики в окремих епізодах романсу відображає, мабуть, стильові риси циганського естрадного виконавського мистецтва, яке добре знав Рахманінов. У дещо перебільшеною патетику подібних романсів, як справедливо зауважив Б. В. Асафьев, "звучали надрив і крик, зрозумілі навколишньому середовищі ", і" цим своїм поривом, своїми прагненнями композитор інстинктивно відповідав наболілого почуттю ".

Музично-поетичний образ народжується вже в першому тактах романсу. Мелодію утворюють розділені паузами, але інтонаційно злиті фрази. Виразність посилюється порушеними фігурації акомпанементу.

В середньому розділі (він починається від слів "Чим я схвильований") з'являються контрастні за настроєм та музичному змісту епізоди, які розкривають складну зміну думок і переживань ліричного героя. Співуча аріозная мелодика змінюється речитативний викладом. Як несподіваний порив світлого і захопленого почуття надії звучить вигук "Боже мій!", підкреслене мажорних тризвуччя VI ступеня. Стан невиразною тривоги і напруженого очікування чудово виражено далі в повторності однотипних мелодійних фраз ( "Кто-то кличе мене" і т. д.), у понуро-щемливе звучанні повтореного дванадцять разів у фортепіано фа-дієз другої октави ( "Це опівночі пробило") і в спадному русі басів, що звучить як віддаляються тихі кроки. Драматична кульмінація настає в стислій репризі-коді ( "О, самотність" і т. д.) і доводиться, як це нерідко буває в романсах Рахманінова, на фортепіанне ув'язнення. У ньому об'єднані найбільш суттєві і яскраві компоненти музичного змісту твору: інтонації головної теми й мажорний ' "зсув" з середнього розділу романсу. Вторинне поява ре-мажорного тризвуки і тут справляє враження променя світла ", раптово що проник в нічну, насичену трагізмом атмосферу.

Вельми типова для зрілого вокального стилю Рахманінова безперервно розвивається музична форма романсу - проста трбохчастна, що тяжіє, проте, на одночастинна композиції. Злитість її досягається інтонаційним спорідненістю різних мелодійних побудов (див., наприклад, початкові фрази всіх трьох розділів - "Що так посилено?? ердце хворе б'ється? "," Чим я схвильований, переляканий в ночі? "," Про самотність, про злидні! "). Єдність музичної форми досягається також гнучкістю модуляційних плану, частою зміною різнохарактерних епізодів і фактури, завдяки чому вся середина носить незавершений характер і сприймається як підготовка репризи. Лише чотиритактний предікт (від слів "Моя келія порожня") і міцне встановлення основної тональності в репризі-коді надають цілого необхідну завершеність. Всі ці особливості наближають романс до типу драматичної вокальної сцени.

Образ ночі виникає і в романсі "Ніч печальна" (слова І. А. Буніна), Втім, тема трагічного самотності отримала тут зовсім інше втілення. "Ніч печальна" - новий різновид російської елегії. Вона не схожа на світлі споглядальні елегії Глинки ( "Сумнів") або Римського-Корсакова ( "Як хмара ..."). Елегійність поєднується тут зі згущеним-похмурим настроєм, послідовне нагнітання трагічного колориту із стриманістю, підкресленою нерухомістю. Основою романсу є по суті не одна а дві мелодії. Перша формується в вокальної партії, складаючись з коротких і сумних за настроєм мотивів-зітхань, інша - більш широка і злиті - проходить в партії фортепіано. Фоном служать меланхолійно повторюються квінтолі; вони створюють непереборне відчуття печалі і заціпеніння:

Своєрідність інтонаційного розвитку полягає в тому, що численні фрази і мотиви, що виникають у ході розгортання музично-поетичного образу, сприймаються як варіанти єдиного мелодійного змісту. Деякі з них набувають значення "ключових" інтонацій і попевок. Такий, наприклад, початковий мелодійний оборот на слова "Ніч печальна", що обрамляє весь романс (див.. три останні такту фортепіанного ув'язнення). Сюди ж слід віднести і різні варіанти мелодійної фрази, заснованої на висхідному русі до квінти тону лада. Спочатку цей оборот виникає у фортепіано, потім проходить у вокальній мелодії ( "Далеко ..." і т. д.) і знову продовжує розвиватися в інструментальній партії (див. такти 5-7). На сплетенні цих двох характерних мотивів побудовано і висновок.

Враження єдності і внутрішньої цілісності музичної форми романсу сприяє витриманість гармонійного розвитку. У романсі панує плагальная гармонійна сфера, що виявляється в тональних співвідношеннях частин твору (фа-дієз мінор - мі мінор - фа-дієз мінор) і в численних плагальних оборотах, розсіяних по всьому романсу.

В той же час тут неважко знайти тонкі образно-музичні штрихи, пов'язані з окремими деталями поетичного змісту. Відзначимо, наприклад, на зупинку мажорному тризвуки VI ступеня - при згадці про далеке вогнику, радующем загубленого в безкрайньої степу супутника. З'являється далі пластичний мелодійний хід зі стрибком на зменшену квінту і відхилення в тональність мажорній домінанти добре зливаються зі словами тексту "В серці багато смутку. і любові ". При переході ж до репризі біля рояля виразно звучить хід паралельних октав, своїм суворим характером і розміреністю підготовляють повернення музичної картини безлюдній нічного степу.

Дивовижна чуйність і проникливість музики, образна насиченість, досягнуті композитором при дуже економне використання виразних засобів, роблять цей романс одним з перлин вокальної творчості Рахманінова.

Як ми бачимо, у вокальних творах Рахманінова широко представлена драматична тематика. Гірке свідомість не-возвратімості щастя і, незважаючи ні на що, нестримне прагнення до нього, гнівний протест проти незаслуженого страждання і знедоленості - такі настрої та мотиви драматичних романсів Рахманінова. Більша частина їх зустрічається серед романсних циклів 90Q,-x років (соч. 21 і 26).

"Проходить все "(соч. 26, слова Д. Н. Ратгауза). Тема жалю про безповоротно минає життя вирішена тут композитором у остродраматіческом плані: вона переростає в пристрасний протест проти всього, що сковує і пригнічує світлі і прекрасні пориви людини. Цим романс Рахманінова рішуче відрізняється від песимістичного і безвольного за настроєм вірші Ратгауза. З особливою силою проривається протестує пафос в кульмінаційній, останньою фразою. Ця кульмінація, підготовлена двома послідовно наростаючими фразами - голосу і фортепіано, - висхідним малюнком з енергійним квінтове з Чайковським. Романси Рахманінова хвилюють своєї пристрасної силою, безпосередністю почуття, підкорює щирістю. Це лірична сповідь композитора, в якій знайшли вираз і властиві його творчості бунтівні пориви, і нестримний натиск вольових життєствердних емоцій - Рахману-нівський "повінь почуттів"; в його романсах відображені і трагічні настрої самотності, і благоговійна любов до природи.

Вокальний стиль композитора відрізняється довжиною, широтою і свободою мелодичного дихання, поєднанням плавного та пластичної кантілени з чутливою, завжди психологічно виправданою декламацією. Вокальний початок, спів панує в романсах Рахманінова, вокальна мелодія є для композитора основним засобом розкриття лірико-психологічного змісту та створення узагальнених музичних образів. У вокальной_ліріке Рахманінова знаходять продовження принципи романсного стилю Глінки і Чайковського. Разом з тим в романсах Рахманінова є риси, що вказують на їх стильову зв'язок з лірикою композиторів Могутньої купки - понад усе Римського-Корсакова, почасти Балакірєва і Бородіна; "корсаковського" почало відчувається в загальному світло-елегійне тоні багатьох споглядальних романсів Рахманінова, у багатстві і соковитості їх гармонійного колориту.

Одна з суттєвих особливостей романсного стилю Рахманінова-виключно велика роль і різноманітність 'фортепіанного супроводу. Фортепіанну партію романсів Рахманінова неможливо назвати просто акомпанементом. Цікаво привести зауваження композитора з приводу романсу "Ніч печальна": "... власне, не йому [тобто співакові] потрібно співати, а акомпаніатор на роялі ". І дійсно, в цьому романсі (як і в багатьох інших) голос і рояль зливаються у вокально-інструментальний ансамбль-дует. У романсах Рахманінова зустрічаються зразки концертно-віртуозної, декоративної і пишною фортепіанної фактури, поряд з прозорим камерним викладенням, що вимагає від піаніста виключного звукового майстерності в передачі ритмічних і поліфонічних деталей музичної тканини, найтонших реєстрових і гармонійних фарб.

Притаманне Рахманінову почуття форми яскраво проявилося в опуклою і напруженій динаміці його романсів. Вони відрізняються особливою гостротою драматичної, "вибуховістю" кульмінацій, в яких з надзвичайною силою розкривається внутрішня психологічна колізія, головна думка твору. Не менш типові для вокальної лірики композитора і так звані "тихі" кульмінації - з використанням на ніжні pianissimo високих звуків.

Такі кульмінації, при всій зовнішній стриманості, володіють величезною емоційною напруженістю і справляють незабутнє художнє враження, будучи виразом найпотаємніших думок і почуттів автора.

Вокальні твори Рахманінова (як і його сучасника Метнера) завершують історію російського класичного романсу дореволюційного часу.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.muzlit.narod.ru/