Симфонічне творчість Рахманінова.

Рахманінову належить ряд чисто оркестрових творів, що відрізняються яскравим індивідуальним своєрідністю образного ладу, мови і стилю. Незважаючи на невелику їх число, вони подаються великим і оригінальним внеском у розвиток вітчизняного симфонізму на рубежі XIX і XX століть. Творчість Рахманінова-симфоніст протікало в загальному широкому руслі російської симфонічної музики цієї пори. Одним з основних характеризують її ознак, на що багато раз вказувалося в літературі (див.: 134), була тенденція до зближення і синтезу принципів лірико-драматичного та епічного симфонізму, пов'язаних зі спадщиною Чайковського і композиторів "Могутньої купки", перш за все Бородіна (виняток становить тільки симфонічне творчість Скрябіна, якому не було властиве епічне мислення). Залежно від характеру творчої індивідуальності і масштабу дарування того чи іншого композитора цей синтез здійснювався по-різному. Якщо у Глазунова лірика, драма і епос залишаються все ж таки самостійними, чітко відокремлений сферами з очевидною перевагою останньої, то особливістю Рахманіновський симфонізму є їх глибоке, органічне взаємопроникнення. Ліричне та епічне, індивідуальне і загальнозначуще виступають у нього в нерозривній єдності: які б образи і картини ні виникали у нас при слуханні симфоній і інших оркестрових творів Рахманінова, за ними завжди відчувається особистість самого автора з його роздумами і переживаннями. Можна говорити в цьому сенсі про сповідальне початку в його симфонічному творчості, відпрацьовано-зівшем найпотаємніші думки композитора про життя, про батьківщину, про моральний обов'язок художника перед іншими і самим собою. Тяжіння до великих формам симфонічної музики проявляється у Рахманінова вже в ранній юності. Кілька оркестрових творів, у тому числі перша частина незакінченої симфонії і симфонічна поема "Князь Ростислав" за однойменним вірша О. К. Толстого, він написав ще до закінчення консерваторіі19. Якщо перша частина незакінченою симфонії, незважаючи на окремі свіжі привабливі моменти, в цілому являє собою не більш ніж хорошу учнівську роботу, то "Князь Ростислав" відрізняється більшою самостійністю. Зокрема, звертає на себе увагу зросле майстерність інструментування: партитура симфонічної поеми, написана для потрійного складу з арфою і цілою групою ударних, несе на собі сліди вагнерівського впливу, звучання оркестру яскраве, блискуче, хоча й трохи одноманітне.

Визнання Рахманінову як талановитому симфоніст вперше принесла оркестрова фантазія "Скеля" (1893), епіграфом до якої служать початкові рядки однойменного вірша Лермонтова: "Ночувала хмаринка золота на грудях скелі-велетня ". У відгуках друку на перше виконання фантазії в одному з концертів московського РМО сезону 1893/94 року відзначалися поетичність настрою, багатство і тонкість гармонії, яскравість оркестрових фарб (див.: 262; 205; 223). У музиці "Скеля" є вдалі колористичні знахідки (наприклад, легка повітряна фігура флейти соло, що передає образ "золотої хмарки "), але композитор вкладає в неї і більш глибоке психологічне зміст. Основна ідея твору - туга самотності, мрія про далеке незбутній щастя, що є одним з постійних мотивів Рахманіновський творчества20. Ця ідея виражена в головною музичною темою (темі Утес) з характерною для Рахманінова Вузькообсягові мелодією, незмінно повертається до початкового звуку. У своєму розвитку тема досягає драматичного звучання, причому особливу виразність додає їй прихований на початку інтервал зменшеної кварти, підкреслений "гармонією Рахманінова" (приклад 38).

2 Серпень 1892 Рахманінов повідомляв у листі до свого-ругу М. А. слонову: "Я пишу тепер Капріччіо для оркестру не на іспанські мотиви, як у Римського-Корсакова, не на італійські, як у Чайковського, а на циганські теми "(247, 197). Але повністю Капріччіо на циганські теми було завершено двома роками пізніше і вперше виконано під керуванням автора 22 листопада 1895 року. З циганським фольклором Рахманінов стикнувся вусі у своїй опері "Алеко", що стала, можливо, початковим поштовхом до виникнення задуму оркестрової п'єси, в якій темпераментні, запальні мелодії циганських пісень і танців могли отримати більш широке розвиток. Їх відкрита, афектованого емоційність була багато в чому близька композитору, добре знав циганське спів завдяки знайомству з відомою його виконавицею А. А. Александрової, з якою він зустрічався в будинку своїх близьких друзів А. А. та П. В. Ладиженський. "Общемузикальная ідея "Каприччіо" Рахманінова типова для Таборний фольклору взагалі, -- зауважує автор спеціального дослідження про спів російських циган. - Це подолання душевного гніту і ліквідація влади фатуму в танці. Емоційне "звернення" матеріалу перетворює музику скорботи в танцювальне "божевілля" "(333, 145).

Двома основними темами Капріччіо служать мелодія трагічної танці "Малярка" і танцювальної наспів, відомий під назвою "Циганський угорки" (див.: 333, 145-146). Обидві теми послідовно розробляються в похмурому по колориту Lento lugubre, що нагадує повільне розмірений скорботна хода, а потім у жвавому Allegro, що становить другу половину п'єси. Переходом від перші теми до різко контрастує їй друге служить епізод, заснований на граціозної мелодії, в якій можна почути обороти загальновідомою "Циганочка", але значно облагороджені і витончені. Особливо широкий розвиток отримує плясовая тема, яка звучить все з більшою стрімкістю аж до запаморочливого Presto. Незадовго до коди всі три теми даються в контрапунктичний з'єднанні, підкоряючись ритму удалой відчайдушної танці.

Цікавою деталлю п'єси є введення автоцітати: на початку другої половини в музичну тканина вплітається візерунчаста фраза орієнтального характеру з "Алеко", яка звучить на початку оркестрового вступу, а потім у заключних тактах опери. Композитор ніби показує самого себе серед Таборний розгулу.

Підсумком творчих шукань раннього Рахманінова в області симфонічної музики стала Перша симфонія (1895) - твір, до якого композитор вклав багато душевних сил і наполегливої напруженої праці, глибоке та значне за задумом, але трохи нерівне і не цілком врівноважене. Поряд зі сміливими дерзання, передбачають майбутнього Рахманінова пори його найвищого творчого розквіту, симфонія носить на собі відбиток відомої незрілості, і новаторські наміри автора не завжди знаходять у ній досить переконливе втілення. Цим пояснюється складна доля твору, який залишився у свій час незрозумілим, знехтуваним авторитетними музичними колами і тільки через півстоліття, вже після смерті композитора, який отримав справедливу оцінку.

Достаток різких контрастів, крутих несподіваних поворотів у ході музичного розвитку поряд з послідовно проводиться системою лейтмотивів наводить на думку про програмному характері цього твору. За свідченням С. А. Сатин, Рахманінов хотів поставити епіграфом до симфонії біблійні слова "Мне помста і Аз воздам "(див.: 279, 29). Сенс цих слів в ідеї відплати, яку композитор тлумачить в плані не тільки особистої моральної, а й історичної відповідальності перед родіной21. Звідси поєднання в музиці симфонії суворої епічності з пристрасним напруженим ліризмом і бурхливими драматичними вибухами.

В основі всього тематичного матеріалу дві теми, що викладаються в експозиції першого Allegro. Сувора "ревно" тема головній партії з перевагою рівного Поступенная мелодійного руху інтонаційно споріднена мелодіям знаменного розспіву, на що вже неодноразово зверталася увага (приклад 39). У своєму розвитку вона піддається різним ритмічним змінам: охороняючи при цьому основний характер. Їй контрастує світла захоплено лірична, але з відтінком сумній задумі тема побічної партії (приклад 40). У її будові (короткий сходження we, а потім тривалий "ліквідація" почуття в поступове звивистій низхідному русі) ми знаходимо вже яскраво виражені індивідуальні риси Рахманіновський ліричної мелодики.

Розробка, починається подобою невеликого фугат на матеріалі першого теми, контрастує неквапно розгортається експозиції своєї стрімкої енергією і динамічним напором. Неухильне наростання призводить до тривалої кульмінаційної зоні (починаючи з цифри 8), де змінена тема головній партії грізно звучить у мідних fff в супроводі інших груп оркестру, а остінатная фігура флейт і гобоя нагадує передзвін дзвонів. Це кульмінаційне побудова безпосередньо готує вступ значно динамізувати репризи.

Основний тематичний матеріал першій частині стає джерелом тематизм і для наступних частин симфонії, зазнаючи при цьому різноманітною виразною і жанрово-характе-терістіческой трансформації. Такими є стрімке скерцо з пронизує музичну тканину неспокійної призовної фігурою валторн, Поетична лірично замислене Larghetto, мрійливий колорит якого порушується несподівано вторгаються грізними, зловісними акордами мідної групи, і, нарешті, широко задуманий синтезує фінал. Однак саме фінал виявився найменш переконливим, громіздким і в той же час строкатим, клочковатим за формою. Композиторові не вдалося досягти в ньому справжнього органічного синтезу; перетворення суворої, суворої теми головної партії з першої частини в гучний урочистий марш видається штучним, недостатньо внутрішньо виправданим, що позначається на загальне враження від твору.

Але ці природні для молодого композитора недоліки не перекреслюють великих достоїнств Рахманіновський симфонії і не можуть виправдати нищівного тони більшості відгуків, що з'явилися на сторінках петербурзької друку після перший (і залишився, тоді єдиним) виконання симфонії під управлінням А. К. Глазунова в одному з Російських симфонічних концертів 15 березня 1897. Симфонію називали "декадентської", "безнадійної в музичному сенсі ", її гармонію" збоченій ", а автору навіть відмовляли в скільки-небудь значному композиторському дарування (див.: 224; 267; 221) 23. Природно, що все це повинно було глибоко травмувати Рахманінова, пов'язував великі надії зі своїм твором.

Погане виконання було не єдиною причиною настільки різко вираженого неприйняття Рахманіновський симфонії в Петербурзі. Мабуть, весь її образний і стилістичний лад виявився чужий панували в столичних музичних колах смакам і естетичним уявленням. Тому не позбавлене осно. ваний припущення С. А. Сатин, що "в іншому місці, наприклад в Москві, де Рахманінов був вже деякою величиною і де він незмінно зустрічав захоплений прийом, симфонія була б прийнята інакше "(58, 29). Сам Рахманінов, судячи з деяким його висловлювань, прослухавши свою симфонію в оркестрі, залишився не цілком задоволений нею і переконався в тому, що досягнутий результат не відповідає його очікуванням. Пізніше він хотів повернутися до симфонії і переробити її, але це намір залишилося нездійсненим.

Тільки через десять років після важкого нервового потрясіння пов'язаного з неуспіхів Першої симфонії, Рахманінов знов звернувся до цього жанру, створивши свою Другу сімфонію24. Цього разу як московська, так і петербурзька друк були одностайні у визнанні високих художніх достоїнств нового твору. Один зі столичних критиків порівнював появу Рахма-ніновской симфонії по значенням з першим виконанням "Патетичної" Чайковського, називаючи Рахманінова гідним спадкоємцем цього великого майстра (див.: 174). "Наступник, а не учень, тому що в Рахманінова живе власна індивідуальність", - Читаємо в іншому відкликання (336, 207).

І справді, зберігаючи спадкоємний зв'язок із симфонізмом Чайковського, Друга симфонія Рахманінова глибоко своєрідна за своїм образним строю, мови та загальної концепції. Основним її якістю, що визначає як характер тематичного матеріалу, так і способи поводження з ним, є широта і свобода мелодичного розгортання. Більшість тем симфонії відрізняється виразною ліричної співучістю, м'якістю обрисів. Так само плавно, не поспішаючи, без різких контрастів і драматичних вибухів відбувається симфонічне розвиток: тривалі лінії наростання змінюються такими ж поступовими спадами, переходи від одного тематичного розділу до іншого пом'якшені і завуальований. Фактура рясніє різного роду поліфонічними пріемамі25, але високий ступінь мелодійної самостійності окремих голосів дозволяє говорити скоріше про поліме-лодізме, ніж про поліфонія у власному розумінні. Прагнення до співучості визначило і переважання в оркестровці струнної групи, що здатен інколи викликати відчуття деякого одноманітності, але в той же час і яскравої ліричної виразності, інтенсивності мелодійного подиху.

Не впадаючи в спрощення, можна визначити зміст симфонії як глибоку, зосереджену думу про Батьківщину. Музика її часто викликала асоціації з образами середньо рівнинного пейзажу (див.: 294, 293, 83, 91). Це безпосереднє враження підкріплюється музичними аналогіями з деякими з власних Рахманіновський творів (наприклад, з кантатою "Весна"). Наголошувалося також велика кількість типово російських народних попевок в тематизмі симфонії.

Друга симфонія Рахманінова, як і перший, монотематічна. Весь її основний тематичний матеріал виростає з короткою, суворою за висловом фрази струнних басів в першу тактах вступного Largo (приклад 42). На ній побудовано незвичайне за тривалістю повільно розгортається вступ до першої частини. Той же оборот лежить в основі більш рухомий, распевной теми головної партії, так само, проте, не вільній від нальоту скорботної меланхолійної задумі. Їй контрастує і одночасно інтонаційно пов'язана з нею незвичайно витончена з викладу світла поетична тема побічної партії, що складається з двох елементів: короткого мотиву гобоя і кларнетів типу весняних "кличе", "зазиваній" і у відповідь фрази струнних (приклад 43). Широкі хвилі розвитку в розробці призводять до яскравої динамічної кульмінації, в якій сплітаються елементи обох тим і закличний мотив побічної партії набуває драматичну забарвлення в могутньому звучанні мідних ff (цифра 16). Але потім сила звучання спадає, і головна партія репризи вступає так само плавно і спокійно, як в експозиції.

Друга частина скерцозність типу відзначалася поруч критиків як найкраща в симфонії. Її основна тема, що виростає з призовних мотивів першого Allegro, дана в двох варіантах: більш близькому до народних прообразів у валторн та інтонаційно загострене у скрипок (приклад 44). У середині першого розділу складної трьох-приватної форми проходить широка пісенна тема народного складу, а середній розділ всього скерцо являє собою розгорнуту фугу на матеріалі другу елементу теми. "Колюча" звучання смичкових spiccato створює враження сніжного вихору з кружляють в повітрі гострими сніжинками, а в цілому скерцо може бути сприйнято як картина зимового шляху з лунає з туманною дали ваблячими "зовамі" і широкої піснею візника.

Своїм світлим ліризмом полонить "весняне" за колоритом Adagio, споріднене таким ліричним романсів Рахманінова, як "Тут добре", "У мого вікна ". Його тема, неквапливо що розгортається в межах малої терції з секундовим опеваніем крайніх звуків (приклад 45), виростає з того ж первісного зерна, що служить джерелом головної партії першої частини. Тематичні зв'язку з матеріалом попередніх частин зберігаються і в фіналі, витриманому в традиційному для російських симфонічних фіналів характер урочистого святкової ходи. Типова для всієї симфонії повільність розгортання призводить часом до деяких довготами, але надмірність матеріалу скупається красою основних думок і їх натхненним, повним ліричного наснаги розвитком.

Твором меншого масштабу, але цікавим і багато в чому новим для Рахманінова з'явилася симфонічна картина "Острів мертвих" за однойменним живописному полотну А. Бекліна або, точніше, створена під його враженням. Знайомство з роботою модного у той час шв?? йцарского художника стало лише першим поштовхом до виникнення творчого задуму композитора. У відгуках друку на першу виконання "Острова мертвих" зазначалося, що в музиці цього Рахманіновський твори немає того застиглого спокою небуття, що панує у Бекліна, в ній чуються швидше борошна, стогін і відчай Дантова пекла в з'єднанні з палкою жагою до життя (див.: 265; 263). Життя і смерть сприймаються композитором як якась одвічна антитеза, боротьба непримиренних у своїй протилежності, хоча і нерозривно пов'язаних, почав. Ця думка висловлена музично в контрасті двох елементів: незмінного остінатного ритмічного руху на тлі повільно змінюються витриманих гармоній і трепетно схвильованій ліричної теми, що одержує широкий розвиток в середньому розділі. Раптовий грізний зрив, після якого з'являються в приглушеному матовому звучанні кларнета і засурдіненних других скрипок початкові інтонації теми Dies irae, супроводжувані похмуро дзвінким акордами арфи і смичкових, служить переходом до заключного розділу: знову чується той же невблаганно рівне рух, що і на початку, встановлюється непроглядно сірий колорит густого, важкого тіні. Смерть торжествує, але в пам'яті продовжує звучати пристрасна благання про життя - так можна резюмувати враження від цієї п'єси, в якій Рахманіновим була вперше з такою прямотою поставлена хвилювали його проблема життя і смерті.

На ця схожість звертає увагу Б. А. Сосновці в аналітичному нарису про симфонії (див.: 217, 103-104). Написана на початку 1909 року, перше виконання під керуванням автора відбулося 18 квітня того ж року.

В останні роки життя Рахманінов створює два монументальних оркестрових твори, гідно завершальних його путьрусского симфоніст, - Третю симфонію і Симфонічні танці.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.muzlit.narod.ru/