"Снігуронька"

Нарис Б. Асафьева.

Ніжний колір російської опери - "Снігуронька" Римського-Корсакова звучить для всіх, кому дороге рідне мистецтво, так само переконливо, як великі назви: "Руслан", "Князь Ігор", "Борис Годунов". Чи не рівноцінно, може бути, але переконливо, як своєрідне, одиночне, глибоко оригінальне і безпосередньо створений твір. Своєрідний норов музики "Снігуроньки", її свіжість, її привітність і мудра простота залучають і зараз, через 40 років, протекшіх з того світлого в житті покійного композитора часу, коли він задумав і здійснив у пориві юнацької пламененія та інтереси свій задум: оперу на сюжет п'єси О. М. Островського "Снігуронька" (влітку в Стелеве в 1880 році ескізи опери були створені в два з половиною місяця). Чудовий сюжет, звичайно, був потужним імпульсом і послужив точкою опори як схема і як канва, але можна сказати переконано, що цей сюжет як у своїй суті, так і в розробці Островського допускає в своєму вогняному язичництві і пристрасті вознесіння до міфу і до тих меж перетворення міфу в музиці, які були досягнуті Вагнером. Словом, "Снігуронька" Римського-Корсакова не є остаточне і єдине рішення проблеми про Снігуроньці, даної в казці Островського. Кажу це не в применшення музики, а в свідомості її інакшості і красу її чар, приковує до себе так, що забуваєш у спогляданні тихого світла і ніжні барвами ранкової і вечірньої весняної зорі, розлитих в музиці, про мужню жорстокості і силі задуму самої казки.

Ось основні віхи цього задуму: за навесні має прийти літо, за цвітінням -- зрілість, за закоханістю - пристрасний жадібним порив. Земля і люди чекають сонця. Все, що цвіло, має опасть, на зміну вступає дозрівання плоду. Ніжне крихке цвітіння пролісків, фіалок, конвалій, боязко ховаються в траві від променів гарячого сонця, танули і зникає. Будь-яка пасивність, відмова від боротьби, від гарту переслідується: сонце пече немилосердно. Такий закон життя, така зміна або черги він життєвого розвитку. І так має бути. Але людина хоче у вічному і невпинному прагненні своєму через мистецтво і за допомогою мистецтва закріпити і зберегти для постійного і довільного милування все те, чим він полонений в природі. І якщо інші творці музики йдуть разом з великим плином життя, не думаючи ні про яку кристалізації, а нервово і рвучко вичерпивая свої думки, мрії і переживання, зважаючи не з даної окремо слуховий цінністю або нецінні кожної миті, а лише з емоційною правдивістю і щирістю створюваного (Вагнер, Чайковський), то інші, навпаки, не менше люблячи життя, йдуть назустріч їй, вибирають улюблені й дорогі миті, любовно перетворюють їх у звучать образи і силою любові навіки вплавляє їх в свій особистий світ творчих концепцій.

Кожному музикантові відомо, як важко при сприйнятті музики Вагнера не віддатися стихійного кличу його волі, коли думка не в змозі зупинитися на спогляданні принади тих чи інших окремих звучань самих по собі. Навпаки, чарівність музики Римського-Корсакова - в безперестанному спогляданні принади звучань. Сам композитор ніжно любив і плекав кожен звук, кожне співзвуччя. Їх ніжні й хиткі плетіння в його творах розгортаються перед слухачем в найбільш привабливих фарбах і світлі. Не забуто жодне з властивостей, що збільшують слухову цінність звучного образу і приправляв захват перед дивною красою дзвінкий далей і просторів. Мудра економія матеріалу і мудра розважливість в його розподілі не повинні лякати: це не від скупості скнари Плюшкіна, а від закоханості у вогняний блиск металу Скупого лицаря!

В відношенні до сюжету "Снігуроньки" відмінність підходу дає сильну відмінність у трактуванні. Реаліст і лірик побуту Островський тягне нас назустріч сонцю до літа. І ми прагнемо разом з ним і з берендеїв, і з Бермятой, і з усім людом Берендєєво царства зміни весни на зрілу пору і хочемо, щоб сонце звернуло свій гнів на милість:

Даруй, бог світла, тепле літо, Краснопогодное, літо хлібородна!

Снігуронька гине, бо повинні ж загинути пролісок і навіть пізніше його живе конвалія (недарма і цар Берендеї порівнює Снігуроньку з конвалією); Мізгирьов гине, як Кожен, хто хоче жити тільки з весною, у жадобі вічного існування тільки однієї весни. Він змінив льоту і сонячності: міцний і сильна людина, він іде проти природи і розливає свою пристрасну енергію на примарну видимість! Але повинні жити Купава і Лель, і недарма, всупереч формальним вимогам, кінець п'єси нічого не говорить нам про кінцеву долю їх: перед ними ще літо, осінь, зима. Вони живуть з природою. Така думка ( "слава сонця"!) "Снігуроньки" Островського.

Іншим віє від "Снігуроньки" Римського-Корсакова, від казки, розказана в музиці. У ній виявлено істинно та глибоко людяне (навіть у своєму спротиву вічної плинності за все, розлитої в природі, глибоко людяне), викликане любов'ю до пробуджується навесні життя прагнення зберегти і зберегти в музиці все чарівність весняної природи, до того ж рідною північній, близькою і дорога нам, російською. Хоча і в опері цар Берендеї як жрець і священик бога Сонця сповіщає, що нікого не повинні турбувати ні сумна кончина Снігуроньки, ні загибель Мізгирьов; хоча чудовий ритуальний заключний хор потужно славить наступ літа - все це не обдурить слухача: скорботна повість про житіє і сумною смерть дівчини Снігуроньки, з одного боку, а з іншого -- звабливо втілення в звучаннях ласка, нега, скорботу, муки і хиткість весняних настроїв на тлі дивовижної звукопису весняної природи створюють настільки стійкі і вкоренилася враження, що ніякої урочистий ритуал і ніякі переконання в тому, що всі здійснював, як повинно бути, і йде своєю чергою, не запевняє нас у справедливості відплати Сонця, в необхідності настання літа і в тому, що вся музика опери веде нас до цієї "слави". Нам шкода Снігуроньки, шкода минулої весни з її ніжними зорями, тихим світлом вечірнім і скромними білими конваліями. Люди не можуть не шкодувати про весну навіть і тому, що як не добре літо, але за ним адже все-таки йде осінь !..

Велике значення і неповторним принадність весняної казки Римського-Корсакова світиться саме в її весеннесті, що звучить магічно переконливо і звабливо. Композитор веде нас від перших віянь і кличе весняної пори, від першого поступу пробуджується життя, коли ось "тільки що на проталінках весняних здалися ранні весняні квіточки ", від боязкого і неясного гулу до весняному співу природи і до весняних пісень людським. Весна, життя весняної природи - суть усієї цієї музики. Снігуронька - втілення тендітної минущою краси і чуйною скорботи весняної, скорботи про неминучість загибелі.

Натхнення Римського-Корсакова жевріє рівним світлом на всій опері, але в такі моменти як вступ (приліт весни), другий "жавороночное" аріозо Снігуроньки (ніжне ловлення і трепетні зови весняної природи), третє аріозо Снігуроньки (передчуття неминучості загибелі), перший аріозо Берендея (споглядання весняної "конвалієва" краси), весняна ніч і ранок в заповідному лісі, ток Снігуроньки назустріч сонцю (любовний дует, ніжно прозорий) і, нарешті, її танення - музика поглиблюється до осягнення лише чутних схованок і витоків життя, про яких слово, будучи пов'язане дійсністю, мимоволі повинна мовчати. І тому тільки музика могла так втілити казку Островського, що припинила природне тяжіння дії до сонця, замінивши його настільки дивним перебуванням у світі вічно бажаною весеннесті.

І якщо в звучаннях музичного мистецтва людство прагне не тільки відтворювати вічне становлення речей, але в уподібнення явищу кристалізації в природі знімати текучий світ явищ в звучать образах, то в "Снігуроньці" Римським-Корсаковим остання мета досягнута в найбільш бажаною і привабливій формі - через пісенність (пісня пронизує всю оперу) і через весняну прозору ніжну барвистість інструментування, де порцеляновий крихкість і тала ніжність звучань чудово поєднується з чіткістю і ясністю малюнка і де віяння весняних ясних тонів порівнювати із таємничої примарність фантастичних образів невідомих казкових істот.

Але поруч з природою і паралельно їй у "Снігуроньці" діє, а вірніше, боязко чураясь, слід велінням природи, релігії та побуту "люд людський -- Берендеї обох статей і різного віку ". Серед них виділяються як особистості: цар Берендеї, торговий гість Мізгирьов і дівчина Купава. Цар - мудрець споглядальник - характеризував композитором майстерно: його старчество дано як усвідомлення сенсу всього відбуваються. Ні страху смерті, ні смутку, ні знемоги! Добродушна посмішка і незлобивий гумор пронизують всі його ставлення до людей, і твереза, навіть сувора у своїй простоті мудрість язичника-пантеїст наповнює його споглядання. Тільки краса, викликаючи захоплення перед її виявлення, народжує в Берендеї пісенну млість і солодке ловлення !..

Мізгирьов і Купава - два пристрасних істоти, в захваті своєю пристрастю зневажають статути та шляхи побутового укладу, але прагнення їх протилежні. Сильного Мізгирьов полонить Снігуронька, холод якої він бажає подолати, не підозрюючи, що її холод - її сутність, а не прихована під сором'язливою оболонкою пристрасть. У пристрасної Купаві йому нема чого долати, та сама йому віддається, і тому Мізгирьов в жадобі подолання йде назустріч дочки Весни, у той час як і люди і природа вже йдуть зустрічати літо; звичайно, Мізгирьов гине, а Купава вступає в союз зі світлим Лелем.

Лель - Полубожество, а не особистість. Він стоїть в такому ж відношенні до Сонця, як Снігуронька до Весни. Його промови-пісні впродовж всієї казки стають палкіше, як би червоніють: у дівчат він збуджує любовну тягу, подібно до того, як Сонце, б'ючи своїми променями землю, гріючи її, породжує в ній енергію життя.

Навколо дійових осіб, подібно хороводу ланцюга, що розмірно ступають люди. Мірно тому, що життя їх вся тече по низці подій в природі і скута дійством обрядовим і побутовим. Проводи Масниці, гуляння в заповідному лісі і весільні жертви в Ярілін день - ось картини релігійного культу, включаючи останній хор -- славлення Сонця. Викуп (вірніше, умикання) нареченої, голосіння Купава, клич: бирючий, суд, зустріч і проводи Берендея - ось відсвіти, відображення культу в мирське побуті у відношенні до царя, і ближнім. У музиці все це рябить і виявлено в рисах, властивих глибоко самобутнього даруванню Римського-Корсакова: поза суворого величі міфу, а в м'якому облич добродушною "закоханості в поетичні образи і вірування колишньої в у втіленні їх у живі, конкретно відчутні, насичені духом язичництва двигуни життя. Навпаки, тупа життєвого та грубо формальне ставлення і до бога, і до життя, і до побуту вигадливо висміяні у музично-забавною характеристиці Бермяти, ближнього царського боярина.

Так музика "Снігуроньки" захоплює щільно замкнене коло цільного світогляду. Сутність же казки про Снігуроньці, розказана в музиці, тобто центр кола, в неповторній принади весняної, і непорушне значення опери грунтується на тому, що композитору вдалося сфотографувати в звуках весняну природу і в звуковому втіленні виявити і пробудження, і зростання життєвої сили, і весняне цвітіння. І коли ми тільки захочемо, ми завжди можемо в музиці "Снігуроньки" відчути і весну і юність, бо влада чар музики безмежна, якщо тільки сам композитор вірив в те, що створював. Сумніватися ж в цьому не доводиться, тому що будь-яке співвідношення звучань у "Снігуроньці" підтвердить краще будь-які слова безсумнівність глибокої щирості і правдивості всієї музики, музики російської весни.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://rus-aca-music.narod.ru