ПЕРЕЛІК ДИСЦИПЛІН:
  • Адміністративне право
  • Арбітражний процес
  • Архітектура
  • Астрологія
  • Астрономія
  • Банківська справа
  • Безпека життєдіяльності
  • Біографії
  • Біологія
  • Біологія і хімія
  • Ботаніка та сільське гос-во
  • Бухгалтерський облік і аудит
  • Валютні відносини
  • Ветеринарія
  • Військова кафедра
  • Географія
  • Геодезія
  • Геологія
  • Етика
  • Держава і право
  • Цивільне право і процес
  • Діловодство
  • Гроші та кредит
  • Природничі науки
  • Журналістика
  • Екологія
  • Видавнича справа та поліграфія
  • Інвестиції
  • Іноземна мова
  • Інформатика
  • Інформатика, програмування
  • Юрист по наследству
  • Історичні особистості
  • Історія
  • Історія техніки
  • Кибернетика
  • Комунікації і зв'язок
  • Комп'ютерні науки
  • Косметологія
  • Короткий зміст творів
  • Криміналістика
  • Кримінологія
  • Криптология
  • Кулінарія
  • Культура і мистецтво
  • Культурологія
  • Російська література
  • Література і російська мова
  • Логіка
  • Логістика
  • Маркетинг
  • Математика
  • Медицина, здоров'я
  • Медичні науки
  • Міжнародне публічне право
  • Міжнародне приватне право
  • Міжнародні відносини
  • Менеджмент
  • Металургія
  • Москвоведение
  • Мовознавство
  • Музика
  • Муніципальне право
  • Податки, оподаткування
  •  
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

         
     
    Ріхард Вагнер і Павло Жуковський
         

     

    Музика

    Ріхард Вагнер і Павло Жуковський

    Павло Клімов

    (До історії першої постановки "Парсифаля" в 1882 році)

    Серед людей, що оточували Вагнера за життя, були і росіяни. Серед них найбільш помітна фігура - художник Павло Васильович Жуковський (1845-1912). Це ім'я, майже забуте в Росії, на Заході досить добре відомо саме у зв'язку з Вагнером. Жуковський був автором декорацій і костюмів до першої постановки "Парсифаля" в Байройті і, крім того, найближчим другом сім'ї Вагнера в останні роки життя композитора.

    Жуковський був сином поета-романтика В.А. Жуковського і Єлизавети фон Рейтери, дочки німецького художника Герхарда фон Рейтерна, який працював для російського двору. Доля Жуковського склалася таким чином, що більшу частину життя він провів за межами Росії, де, завдяки не стільки таланту, скільки своїм винятковими людськими якостями, удостоївся дружби таких чудових людей як І.С. Тургенєв і Ф. Ліст, Ф. Ленбах і А. Беклін. Систематичний художньої освіти Жуковський не отримав, але щира любов до мистецтву допомогла йому стати досить цікавим живописцем. Тому свідченням служать декілька робіт художника, що зберігаються в Російському музеї і експонувалися на виставці "Символізм в Росії".

    З музикою Вагнера Жуковський вперше познайомився в 1869-1870 роках, коли був присутній на прем'єрах "Золота Рейну" та "Валькірії" в Мюнхені. Вразливого юнака не могла не захопити грандіозність вагнерівських постановок, поєднали в собі яскраве сценічне видовище. оригінальність музичних тем і глибину філософського задуму. На початку 1870-х років почалося практичне здійснення мрії Вагнера про будівництво в баварському містечку Байройті "Будинку урочистих вистав", де виконувалися б його опери. По всій Європі виникали відгалуження та філії "Вагнерівського суспільства", створеного для підтримки цього масштабного проекту. Членом одного з таких товариств став Жуковський. У серпні 1876 року він перебував у Байройті на прем'єрному показі всієї оперної тетралогії "Кільце нібелунга ", що включала" Золото Рейну "," Валькірія ", "Зігфріда" і "Загибель богів". У ті дні Жуковський зустрічався з дружиною композитора, Козімо Вагнер, яку знав ще з Мюнхену, але самому Вагнеру представлений не був. Козімо, однак, у розмовах з чоловіком не раз тепло відгукувалася про молодого російською художника, і Вагнер запам'ятав його ім'я. Особисте ж їх знайомство відбулося кілька років по тому в Позілліпо поблизу Неаполя, де композитор працював над партитурою "Парсифаля".

    Важко сказати, чи була то щаслива випадковість, або тут присутній елемент певної навмисності, але в січні 1880 майстерня Жуковського в Позілліпо опинилася в декількох хвилинах ходьби від вілли Ангра, де поселилося вагнерівської сімейство. Жуковський згадував:

    "При такому близькому сусідстві я вважав за обов'язок відвідати пані Вагнер: вона повідала мені, що маестро хворий, проте запрошує мене як-небудь ввечері після його одужання в гості, і сказала, що моє ім'я йому відомо ще з Байройта. Я відчув відому боязкість через можливість опинитися поруч з великою людиною: так багато я, як і всі, наслухався про "непередбачуваність" і "скверності" його характеру, що думав, буде розумніший судити про нього тільки за його прекрасним творам. Пізніше я від нього дізнався, що перспектива знайомства з російською, з яким, як він вважав, доведеться говорити тільки по-французьки, була йому не дуже приємна. Коли я одного разу увечері (у неділю, 18 січня) з'явився на віллу Ангра, то вийшло все зовсім інакше, ніж ми обидва чекали. Я знайшов Вагнера одужав від хвороби, радісно схвильованим, нескінченно милим і поблажливим. Моє знання німецької мови, колишнього мовою моєї матері, мабуть, виявилося для нього приємною несподіванкою. Цей вечір був незабутній і залишився в моїй пам'яті навіки. Миттєво між нами виникла глибока взаємна симпатія, яка невдовзі привела до необхідності щоденного спілкування. Знову і знову з боку його і пані Вагнер я чув люб'язно фразу: "Ви скоро прийдете до нас знову? "

    Жуковський імпонував композитору не тільки своїми людськими якостями, а й художнім талантом. Вагнер з цікавістю розглядав його старанно спрацьовані портрети, пейзажі, релігійні композиції. "Геній, який пише з почуттям ", - так одного разу представив Вагнер гостям свого нового одного. Ймовірно, враження від творів Жуковського було посилено тим, що художник добре знав Ленбаха і був його учнем. Вагнер дуже високо цінував Ленбаха. У 1872 році він писав Фрідріха Ніцше: "Я вже сказав Козімо, що після неї найбільше люблю Вас і потім вже Ленбаха, який написав з мене вражаючий за подібністю портрет ". Якщо врахувати всі ці обставини, то зовсім не дивно, що через всього місяць після знайомства Вагнер замовив молодому і мало кому відомому російському живописцю великий, на натуральну величину, портрет дружини, а потім вирішив йому довірити і оформлення "Парсифаля", своєї останньої великої опери.

    Спочатку передбачалося, що виконання декорацій і костюмів до "Парсіфаль" візьме на себе Арнольд Беклін, прославлений "живописець кентаврів і нереїди ". Особливо цього хотіла Козімо, домагалася згоди Бекліна з весни 1878 року. Однак Беклін відмовлявся. Художник не поділяв ідей Вагнера щодо музичної драми - універсального твори, в якому б злилися в синтетичне ціле музика, поезія та образотворче мистецтво. Добре знаючи дуже деспотичний характер композитора, Беклін не сумнівався, що Вагнер постарається підпорядкувати його волю своєї і без коливань принесе в жертву музиці всі інші елементи сценічного дійства. У липні 1880 Беклін відвідав пару Вагнера на віллі Ангра. Знову пішли вмовляння і знову відмова. Тоді, бачачи непоступливість Бекліна і, ймовірно, розуміючи, що йому як співробітника був би потрібний зовсім інша людина, безумовно б слідував всім його вказівок, Вагнер остаточно зупинився на кандидатурі Жуковського, художника не тільки талановитого, але і нескінченно відданого композитору.

    На підготовку ескізів декорацій і костюмів опери пішло майже два роки напруженої праці. Весь творчий процес строго контролювався самим Вагнером, прямо вказували Жуковському на необхідність того чи іншого художнього вирішення. Декорації палацу і чарівного саду Клінгзора, храму Грааля мали реальні прототипи, обрані Вагнером під час його спільних з Жуковським подорожей по Італії. Композитор і митець майже не розлучалися. Жуковський незмінно слідував за Вагнером. Восени 1881 року він писав до одного:

    "... я зовсім оселився з усіма речами в Байройті і тут буде мені Постійні річна квартира; я в цьому році написав п'ять ескізів для декорацій "Парсифаля", намалював всі костюми і написав, крім того, великий портрет і велику картину. Все це для Вагнера і дарма, бо служити тому, кого любиш - щастя. Живу я в монастирі, бачу тільки сімейство Вагнера і радий, що не доводиться бачити нікого іншого. Інтимна життя ... з єдиним безперечним генієм і великим характером, якого знаю, замінює мені всі -- Вітчизну, друзів, Італію - все. А робота йде в цій глушині краще, ніж коли-небудь, тим більше, що вона робиться для цієї глушині і не проситься назовні ... Це був найкращий рік мого життя і єдиний, гідний людства ".

    Разом з тим творчій співдружності композитора і художника довелося випробувати і важкі хвилини. Нетерплячий, дратівливий характер Вагнера раз у раз давав про себе знати. Про один такий епізод згадував фотограф Ганс Брандт, який працював в Байройті: "Було вже написано багато ескізів на великій картонній дошці, однак Вагнер залишався незадоволений. Художник був у розпачі. Одного разу, як раз під час моєї розмови з Жуковським, увійшов внутрішньо роздратований Вагнер, глянув на новий ескіз чарівного саду, кинув його одразу в кут до інших та схвильовано закричав: "Не те! Ці кольори не підходять до моєї музики. Якщо б я тільки міг малювати! "Нічого не кажучи, як він представляє цей чарівний сад, він, не попрощавшись, вибіг з кімнати ".

    Незважаючи на подібні епізоди, відносини між Вагнером і Жуковським довгий час зберігалися найтепліші і довірчі. У Байройті художник жив за десяток метрів від вагнерівської вілли Ванфрід. Спеціально для нього господар наказав виконати маленькі двері в садовій стіні. Маючи ключ від цих дверей, Жуковський в будь-якій момент міг опинитися у Вагнера, не випереджаючи свій прихід ніякими формальностями. Підтвердженням тісної дружби між художником і композитором служили і знаки уваги, які вони надавали один одному. Одного разу Жуковський підніс Вагнеру на день народження картину "Святе сімейство", на що син її Вагнера, Зігфрід, постав у вигляді Христа, дочки у вигляді Богоматері і ангелів, а сам художник - у вигляді Св. Йосифа. До другого дня народження композитора Жуковський розписав деревами, птахами і квітами величезний багатометровий атласною шматок матерії, прикрасити, на зразок килима, один з залів вілли Ванфрід. Не менш коштовні подарунки робив Жуковському і Вагнер. Так, в 1882 році він навмисно приурочив до дня народження художника закінчення партитури "Парсифаля", а на майбутній рік до такого ж події написав "Жуковський-марш", рукопис якого вручив своєму російському одному.

    Навесні 1882 приготування до постановки "Парсифаля" вступили в свою завершальну фазу. Над декораціями за ескізами Жуковського працювали досвідчені театральні художники брати Макс і Готхольд Брюкнера з Кобурга, а костюми і реквізит готувала відома франкфуртська фірма Плеттіна і Шваба. У міру наближення термінів прем'єри, призначеної на кінець липня, нервозність Вагнера зростала. Зокрема, композитора не в усьому задовольнили пробні випробування костюмів і декорацій. Більшу частину провини за невдачі він поклав на Жуковського, раніше не мав досвіду роботи в театрі і справді допустив кілька помилок. Серед них були і курйозні. Так, наприклад, художник довго і любовно розписував і прикрашав скриню, в якому повинна була зберігатися священна чаша Грааля. У результаті вже витрачена праця пропала марно, бо скриню виявився занадто важкий, щоб артисти могли носити його по сцені.

    Для Жуковського в Байройті настали важкі дні, відмічені явним охолодженням до нього з боку Вагнера. Займаючись виправленням декорацій і костюмів, а потім, під час вистав, завідуючи реквізитом і постійно перебуваючи за лаштунками, художник в суєті трудового дня гнав від себе тужливі думки. Але вони знову опановували ним, коли він залишався на самоті. Неблагодарность Вагнера відгукувалася тим більшою болем, що Жуковський під час життя в Байройті заліз у борги: безкоштовна робота для Вагнера серйозно позначилася на його матеріальному добробуті. Усвідомивши своє справжнє становище як нестерпне, пристрасно бажаючи знову здобути незалежність, художник прийняв рішення продати частину свого майна і виїхати з Байройта в Веймар, куди його запрошували великий герцог Олександр Саксен-Веймарський і Ференц Ліст.

    Осінь 1882 року, проведена у Веймарі, повернула Жуковському душевну рівновагу. Десь у листопаді він отримав листа з Венеції від Козімо Вагнер. "Вона писала, - згадував художник, - що Вагнер, власне, зовсім не може зрозуміти, що між нами сталося і чому я не поруч з ним. Лист, якого я нічого не сказав, їхав у листопаді до Вагнера і сказав при від'їзді: "До зустрічі у Венеції! "Ці прощальні слова Ліста підштовхнули Жуковського до вчинку, на який він до того ніяк не міг зважитися. Художник вирішив повернутися до Вагнера.

    В Венецію Жуковський приїхав на початку грудня і був з радістю зустріли Вагнером, сказали йому в пориві палкої відвертості: "Друже, ми з Вами пройшли вогонь і воду, тепер нас може розлучити тільки смерть ". Художник оселився у Сан-Тровазо, в п'ятнадцяти хвилинах їзди на гондолі від вілли Вендрамін, де квартирували Вагнера. Почалися незабутні дні, які пізніше Жуковський назве, може бути, найщасливішими у своєму житті. Споглядання краси Венеції і спілкування з двома музичними геніями, Вагнером і Листом, викликали в художника приплив творчого натхнення. Ідею однієї з картин, над якими він тоді працював, йому підказав Вагнер. Одного разу композитор побачив весляра, щоденно підвозив Жуковського від Сан-Тровазо до вілли Вендрамін. "Напишіть ж його, - сказав Вагнер, - він виглядає як хворий орел ". Так з'явилося на світло чи не кращий твір Жуковського - "Останній гондольєр "або" Портрет гондольєра і його матері ". Строга двохфігурною композиція не була портретом у звичайному розумінні слова. Це був швидше за портрет-картина. Глибоке життєвий зміст поєднувалася в ньому з піднесеним символічним сенсом. Тема в'янення, смерті, неприборканого бігу часу, прочитується в образах вже немолодого чоловіка й пригорнувся до його -о-пліч старої, посилювалася зображеннями тріснутого мармурового надгробка і увитого зеленню античного портика. І все-таки тиха ніжність, щира любов, світиться в обличчях персонажів полотна, говорили про кінцевої перемоги духу. Побачивши "Останнього гондольєра" в майстерні художника, Вагнер жартівливо зауважив: "Нарешті Ви написали гарну картину". Жуковський був абсолютно щасливий. Але всього через кілька днів після цього відбулася трагедія. 15 лютого 1885 Вагнер помер від серцевого нападу.

    Передчуття, що він скоро втратить Вагнера, не покидало Жуковського давно. Воно ще більше посилився після слів композитора, що їх тепер "може розлучити тільки смерть ". Взимку 1885 художника з нетерпінням чекали в Росії, де 10 Лютий вся країна збиралася урочисто відзначити сторіччя з дня народження його батька. Вагнера наполегливо вмовляли Жуковського з'їздити ненадовго в Петербург, але він рішуче відмовлявся. "Я. .. залишився у Венеції, - писав пізніше художник, - тому що мною опанував страх, що Вагнер може померти ". Жуковський також плекав мрію написати у Венеції портрет композитора, що раніше не погоджувалися йому позувати. 12 лютого, напередодні смерті Вагнера, художник зробив з нього побіжний начерк олівцем. Цей графічний портрет, зображає композитора за читанням романтичної повісті Фрідріха Фуке "Ундина" (відомої російському читачеві, між іншим, у перекладанні В.А. Жуковського), зберігається нині як дорогоцінна реліквія в вагнерівської центрі в Байройті. Смерть Вагнера потрясла Жуковського. Переживання художника були посилена до того ж тим, що на його частку попадали клопоти з перевезення тіла композитора з Венеції до Байройт. Провівши Вагнера в останню путь, Жуковський повернувся до Італії і залишався там ще рік, після чого на запрошення великого герцога Саксен-Веймарського переселився в Веймар, де йому була надана майстерня в Академії мистецтв. Так завершився цікавий етап творчої та життєвої біографії П.В. Жуковського, першим серед російських художників, оформляли в різні роки постановки вагнерівських опер.

    Список літератури

    Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://neo-classic.narod.ru

         
     
         
    Реферат Банк
     
    Рефераты
     
    Бесплатные рефераты
     

     

     

     

     

     

     

     
     
     
      Все права защищены. Reff.net.ua - українські реферати ! DMCA.com Protection Status