Музика в школі

Алексєєва Л. Н.

Вступ

Передбачувана програма курсу узагальнює кращі досягнення попередніх програм з музики для загальноосвітніх шкіл, створених під керівництвом Д. Кабалевського, А.Апрак-Сіною, Ю. Алієва, Н. Терентьєвої та ін і розвиває їх зв'язку з особливостями соціокультурної ситуації сьогодення. У вязи з цим запропонований курс може служити природним доповненням до існуючих програмами, орієнтуючи їх на актуальні проблеми сучасності, оновлюючи духовно-етичними акцентами і музично-екологічним змістом. Запропонована програма та навчально-методичні комплекти можуть використовуватися в кожному з регіонів Росії й насититься місцевим та національним матеріалом. Програма створена відповідно до закону «Про освіту РФ»: вона покликана створити умови для духовної «самореалізації особистості» та засобами мистецтва в школяра «Сформувати людини і громадянина», забезпечити «адекватний світовому рівень »музичної освіти, інтегрувати» особистість школяра в національну та світову культуру (закон України «Про освіту »).

Програма побудована за принципом «Мінімакс», сформульованим академіком А. А. Леонтьєвим у статті «Педагогіка здорового глузду» (збірка «Школа 2000 ..., М.1997). Максимум змісту Програми для тих, хто хоче навчитися (у тому числі і для музично-обдарованих дітей, які не мають можливості навчатися музичних школах) і мінімум - Щоб усіх з урахуванням природних здібностей.

Головна новизна програми криється в самому підході до музичного виховання і освіти, що розглядається в ситуації глобального духовно-морального і екологічної кризи земної і духовного життя людини. Поняття музичного виховання пов'язане з зовнішньої музичної середовищем навколишнього життя і в особистісному плані - з тієї внутрішньої музикою, яку кожна людина з народження і до могили носить у своїй душі. Уроки музики трактуються як уроки духовно-морального і фізичного оздоровлення дітей засобами мистецтва. У зв'язку з чим зміст програми передбачає душевний стан першокласників: труднощі адаптації до школи та стресової характер першого року навчання, а також загальні соціальні причини (70% населення Росії живе в стані хронічного стресу) пропоновані творчі і музично-ігрові форми навчання спрямовані на зняття стресу у дітей. Обов'язковою рубрикою уроку музики введено музичний рух, різноманітні форми якого покликані заповнити існуючий дефіцит рухливості школярів, згубно позначається на здоров'ї дітей.

Програма враховує стан здоров'я сьогоднішнього школяра: за статистичними даними сьогодні народжується здоровими не більше 5% дітей, а в школярів старших класів (за даними 1996 року) спостерігається 85% порушення здоров'я і насамперед -- «Висока захворюваність нервово-психічної системи (кожен третій школяр має відхилення від норми) »(з доповіді міністра загальної середньої освіти В. Г. Кінелева «Вісник освіти», 2/9, с.106). музика, як відомо, саме сильне серед мистецтв за своїм прямим і безпосереднього впливу на психіку людини. Не випадково музична терапія вже в багатьох країнах вже давно й успішно використовується в лікуванні нервових і психічних захворювань. У зв'язку з цим в програмі обов'язковою рубрикою введено музичний рух і музичні ігри, благотворно діє на психіку школярів. Вперше для першокласників запропоновані музичні пальчикові ігри, які сприяють розвитку мовлення, мислення, зняттю писальні спазмів рук у першокласників і нервових «Затискачів».

Завдання вчителя музики - не зводити проблеми музичного виховання та освіти до інформації, а засобами мистецтва вчити мислити, відчувати, співпереживати, щоб у школярів розвивався не тільки інтелект, але й душа Вчитель (як виховником у первинному значенні цього слова) повинен орієнтувати школярів в світі музики, прищепити їм смак і долучити засобами мистецтва до вищим духовним цінностям, часте повторення яких повинно сприйматися як істина, що вказує шлях через почуття прекрасного в мистецтві до любові, співчуття, милосердя, почуття обов'язку в житті. ... Навчити пізнавати світ і формувати образ Миру засобами мистецтва. У спілкуванні з мистецтвом музики зрозуміти себе і своє місце в світі. Духовно-моральні поняття, які несе високе мистецтво, повинні прорости в життєві і стати особистим для кожного школяра. Вчити учнів застосовувати знання в конкретній життєвій ситуації, занурюючи їх у труднощі реальному житті. Навчати оцінювати явища в житті і в мистецтві на основі духовно-моральних критеріїв. Педагог покликаний формувати в учнів моральні орієнтири, без яких знання можуть бути спрямовані на зло людства.

Програма реалізує наступності зв'язку з музичним дошкільним вихованням, і між початкової та середньої школи, вибудовуючи зміст навчання в єдиний безперервний курс.

Пропонована програма науково обгрунтована - спирається на логік розвитку музичних здібностей дітей дошкільного та молодшого шкільного віку, на результати експериментальних досліджень академіка, доктора психологічних наук К. В. Тарасової (див. монографію Онтогенез музичних здібностей »М., 1988). У програмі враховані психофізіологічні особливості молодших школярів - широко представлено ігрове навчання музиці і синкретичні види художньої діяльності, характерних для цього віку.

Курс припускає комплексність викладання: природну для даного віку взаємозв'язок музики, мови, руху, образотворчого мистецтва.

В методичних рекомендаціях описана система робота за програмою цілісного і гармонійного музично-естетичного виховання молодших школярів, даються практичні рекомендації з організації уроку, що включає всі необхідні компоненти музичної діяльності (слухання, виконання, твір), поради по роботі з підручником-зошитом для першокласників «Музична азбука».

Яка концепція музичної освіти потрібна сьогодні масовій школі?

Сьогоднішня життя ставить нові проблеми перед музичною освітою масової школи. Вони породжені нової соціально-культурної ситуацією: з 1993 року вчені констатують знецінення знань як духовного багатства людини. - Над умами панує примітивне матеріальне (грошове) багатство. Фундаментальні зрушення в системі ціннісних орієнтацій пов'язані з економічними кризами. Екологічними катастрофи, у тому числі надмірне забруднення міста шкідливими для здоров'я дітей шумами, які руйнівно діють на психіку дітей та багато іншого -- усе це позначається на духовному стані школярів і на їх психічне здоров'я (дитячі страхи і відчуття, що світ рушиться). У цьому криються причини духовної деградації - зростання дитячої наркоманії та самогубств (щорічно - два тисячі !).

Музика як самий улюблений вид мистецтва дітей та підлітків здатна пропонувати шлях духовно-моральної активності та гармонізації душевних сил і противага пристрастям й гидоти життя, питання лише в тому, яка музика? Все частіше говорять про музичної наркоманії. А всі великі досягнення європейської музичної культури були тісно пов'язане з вірою і релігією. Без цього духовного аспекту не можна зрозуміти сутність музики. І Баха, В. Моцарта, Л. Бетховіна, М. Глінки, П. Чайковського, С Рахманінова та інших вітчизняних і зарубіжних композиторів. Де ж, якщо не в школі на уроках музики в темі «Музика і Життя» говорити про це! Концепція сучасного масового музичної освіти школярів повинна включати розділ «Музично-екологічна просвіта».

Сьогоднішній школяр сучасного бурхливо мінливого світу зовсім інший, ніж був раніше. Він випереджає своїх попередників у фізичному розвитку, але на жаль! Відстає у духовно-моральному плані. До того ж нові умови сучасного життя не сприяють духовному здоров'ю дітей. Необхідні духовно-моральні акценти в масовій музичній освіті.

Нові проблеми «Музика і Життя» ставить перед масовим музичним вихованням в вязи з явищем шізофоніі (розірване звучання, що виникає за допомогою технічних засобів передачі музикі0. людина в навушниках, який намагається заглушити музикою рев машин, наражається на небезпеку. Вимикаючи вухо з органів природної орієнтації. І не тільки у фізичному сенсі - зіткнутися з ким-небудь або з чим-небудь ..., а й у психологічному плані - «розпад природних зв'язків органів почуттів »,« деградація пов'язаних з музикою психофізіологічних та моральних рис особистості »,« просторовий дисонанс ». «Фізіологічний дискомфорт» (див. статті Е. Назайкінского «Шізофонія» - «Салон Audio video» 3 (7) 1996, с.32-33). Не випадково шізофонія має спільний корінь із шизофренією. Тобто роздвоєним свідомістю. На порядку денному масової школи - питання виховання культури поводження з музикою в умовах її штучного відтворення, формування музично-екологічного погляду на життя. Що означає згідно з концепцією А. А. Леонтьєва (див. «Школа 2000 ...». Концепція та програми безперервних курсів для загальноосвітньої школи. Вип.1, 2) необхідність виходити за рамки підручника в життя, вчитися оцінювати себе оточуючих. Ось тут і перевіряються життєві орієнтири на міцність ...

Інша кричуща проблема сучасності пов'язана з ранньої комп'ютеризацією: закордонні учені констатують. Що школярі в умовах ранньої комп'ютеризації втрачають образне мислення та творчі здібності, з чим і пов'язаний на заході гуманітарний бум - мистецтво та художня творчість впроваджуються в усі сфери навчання. Виникла гостра потреба зробити масове освіта творчим. Акцентувати в ньому духовно-моральне початок і орієнтувати на сучасні проблеми виживання людства. Як допомогти дітям уникнути цих та інших мереж самознищення і так званих «чорних дірок», які засмоктує людину фізично і духовно? У всі часи про це проповідував високу мистецтво, в якому найсильнішим серед його видів за прямим емоційному впливу була і залишається музика. Музикування завжди було важливим показником культури суспільства, також як читання, малювання, участь у аматорському театрі, рукоділля.

Сучасній масовій школі потрібна концепція музичної освіти з духовно-моральними акцентами, з орієнтацією на творчий розвиток в процесі формування загальної музичної культури: не тільки слухати музику. Але і створити умови для музично-творчого саморозкриття природного дару кожної дитини, - тільки в цьому випадку музичне виховання та освіта може стати цілісним і гармонійним.

Пропонована програма концептуально і методично співвіднесена з роботами автора для дошкільнят, деякі з яких увійшли Федеральний комплект підручників для дошкільнят Міністерства освіти РФ (Навчальний альбом для дітей «Музика -- 6-7 років »М. Аст. 1997, з методичним посібником для педагогів і батьків. М 1998, «Ігрове сольфеджіо для малюків» (від трьох до шести років) і «Музична грамота у нотних прописами »з творчо розвивають іграми. (М.1997 - М.2000). Автор спирається на новітні вітчизняні та зарубіжні досягнення в області масового музичного виховання і освіти, за результатами наукових досліджень у галузі вітчизняного музичного виховання, проведених академіком. Доктором психологічних наук К. В. Тарасової, на програми, розроблені на основі цих досліджень, які апробовані в дошкільних установах. Програма грунтується на тому запасі знань і навичок, які приписані стандартом з дошкільного музичній освіті.

Цілі курсу «Музика для всіх і для кожного»

Музично-естетичне освіта в школі націлене на гармонійний розвиток особистості в духовно-моральному плані, на створення умов для розкриття всіх його дарувань і на формування системи подальшого за межами школи духовного саморозкриття, що неможливо без творчого потенціалу. Тому створення умов для максимальної оптимізації творчих здібностей школярів - одна з найважливіших завдань музично-естетичного виховання. На порядку денному сучасної школи - розробка і впровадження творчої системи масового музично-естетичного виховання. Почуття прекрасного доцільно розвивати не тільки в пасивних формах пояснення і слухання музики, але і більше активних доступних для дітей формах музикування і власного музичного творчості. Великі перспективи в цьому напрямку відкриває інтеграція різних видів мистецтва та навчальних предметів, що сприяє єдиного процесу осягнення навколишнього світу (відображається у світі мистецтва) у його цілісності. У це - стик предметів естетичного циклу з іншими навчальними предметами (читання, день, природознавство, екологія, математика та ін ...). Учні повинні опановувати навчальні предмети в їх взаємозв'язку, розуміти специфіку процесу художнього відображення світу (зовнішнього та внутрішнього). Такий комплексний підхід до освіти створює умови для формування універсальних здібностей, важливих для будь-яких сфер діяльності, і є потужним стимулом розвитку асоціативного мислення. У підсумку шкільний урок музики може стати мистецтвом збагнення життя у всьому її різноманітті.

Справжня програма базується на принципах цілісності та комплексності музично-естетичної освіти. Перевагою програми є зв'язок теорії з практикою музикування, націленість на духовно-моральні аспекти виховання, а також - єдність знання, асоціативного мислення, творчої діяльності. Ідеї і матеріали можуть бути використані для навчального процесу, для позакласних та домашніх занять.

Завдання курсу:

1. Гармонійний розвиток засобами музики творчого потенціалу кожного школяра, його евристичного мислення, пізнавальної діяльності.

2. Розкриття перетворюючої сили музики та її вплив на моральні і естетичні ідеали, формування життєвої позиції.

3. Оволодіння мовою музичного мистецтва на основі музично-теоретичних знань і навичок, осягнення суті музики у взаємозв'язку з суміжними видами мистецтва.

4. Осягнення сутності музичної інтонації, її драматургії через різні форми музикування: сольного і ансамблевого (вокального, хорового, інструментально).

Специфіка уроків музики в початковій школі

1. Музичне мистецтво звернена до всіх і кожного окремо. Щоб музика стала для кожного школяра глибоко особистим явищ - сповіддю душі, необхідне поєднання принципів колективного навчання з індивідуальними, в Зокрема використовувати ті форми, які запропоновані в підручнику-зошити «Музична азбука».

2. На відміну від інших видів мистецтва, музика більш безпосередньо пов'язана з психологічними рухами і прямо адресована душі кожного школяра, негайно ж викликаючи її резонанс. Слід використовувати цю особливість мистецтва в виховних цілях.

3. Осягнення музичного змісту школярами криється в єдності слухових, зорових, словесних, рухових вражень на основі життєвих прообразів музичного мистецтва і, перш за все, його власної мови та утворення і в цілому носить синкретично характер.

4. Специфіка уроків музики у молодших школярів пов'язана також з їх вікової особливістю - особливої художньої обдарованістю, в унікальним творчим потенціалом, емоційною чуйністю на прекрасне: дітям спочатку властива талановитість. І важливо не упустити унікальної можливості дитячого віку для розвитку художньо-творчих здібностей, тому що пізніше компенсувати їх неможливо.

Музика пробуджує та стимулює творчий потенціал дітей, бо емоційна сфера і уяві тісно взаємопов'язані з творчими здібностями. Музично-творча діяльність - це діяльність школяра в області мистецтва, спрямована на створення нових духовних цінностей, матеріалізованих в художніх творах. Творчий потенціал - це почуття нового художнього цінного, пов'язане з високим ступенем розвитку мислення і здатністю швидко діяти в новій ситуації.

Структура курсу для 1-4 класів

Тематикаа навчальних чвертей виходить з специфіки музики як звучить виду мистецтва і тісно пов'язана з життєвими прообразами. На першому році навчання діти вводяться в різноманітний світ засобів музичної виразності, представлених у підручнику-зошити «Музична азбука» (М. 1998, М.2000). Теми розкриваються у зв'язки з іншими видами мистецтва на основі загальних еквівалентів (звук і колір живопису, мелодія і малюнок, інтонація мови і музики, музична форма, музична драматургія та музичний сюжет у порівнянні літературними творами. З театральним мистецтвом, музичні жанри і жанри суміжних видів мистецтва.

За основу взято принцип угрупування матеріалу від простого до складного: від абетки засобів музичної виразності (в підручнику-зошити «Музична азбука» через осягнення смислів мелодійної мови (в підручнику «Душа музики») до музичним жанрами та формами і далі до загальної історії музичної культури. У музичній творчості: від наслідувальної звукоізобретательності, від синкретичних (зв'язки музики зі словом і рухом) до специфічно музичним закономірностям музики.

Програму першого класу об'єднує тема зв'язку музичної мови з життям. «Музика починається зі звуку ». - Так кажуть самі музиканти. Саме тому в першу чверті велику увагу приділено темі «Звук і сенс»: тембром голосу і музичних інструментів, гучності, висотою, нюансів і пр. Вивчаючи «Абетку» музичних засобів школярі освоюють тему в практичному музикуванні -- самі шукають музичні засоби для зображення звуків природи і зображення настрою (тембри, динаміку, ритми, інтонації, темпи, виконавчі прийоми), які докладно описані в музичній азбуки ». При цьому теми початкових розділів надалі стають ніби наскрізними, поєднуючись з іншими темами (спочатку тембр, потім тембр і гучність, потім додаються виконавчі штрихи, ритм та ін.) Уявлення про азбуку засобів музичної виразності закріплюються в музично-осмисленому співі і в слуховому аналізі музичних творів.

Під другому класі. Після повторення музичної абетки, школярі освоюють мелодійну мова музики за аналогією з рідною словесною мовою (інтонація в музиці й мови, музична фраза та пропозиція, музична думка, музична риторика, мелодія і гармонія, акомпанемент до мелодії). Діти вчаться складати найпростіші мелодії (співаючи вірші, висловлюючи той чи інший настрій, свій світ почуттів в простому наспіви). Через особисте музична творчість краще осягається мелодійний багатство вітчизняної музики - народної, духовної класичної, сучасної.

В третьому класі школярі знайомляться з музичними жанрами. Набувають навики музикування в жанрі і стилі, - в цьому їм допоможе підручник - зошит «Музичні жанри».

В четвертому класі - школярі освоюють музичні форми на основі синтезу мистецтв (вокальна музика, оперний театр, балет) і в порівнянні з іншими видами мистецтва.

В середній школі поглиблюються уявлення про жанрах і стилях музики на прикладі творчості великим музикантів - композиторів і виконавців вітчизняної та зарубіжної музики, дається уявлення про світову музичну культуру.

Принципи побудови уроків музики:

1. Урок будується на основі принципу цілісного уявлення про мистецтво з притягненням його різних видів (теми співвіднесені з інших предметів -- природознавство, література, живопис, навколишній світ, математика та ін)

2. Принцип Мінімакс (відповідно до концепції освіти А. Леонтьєва): давати знання по максимуму, а вимагати по мінімум.

3. Провідний принцип - цілісність теоретичної та практичної діяльності з метою наблизити школяра до творення в різних формах музичної творчості.

4. принцип асоціативного порівняння «все пізнається в порівнянні», зіставлення і протиставлення, пошук ідентичних станів в різних творах полегшує сприйняття мистецтва.

5. Втілення принципу меж предметних зв'язків.

6. Проблемне розвивальне навчання.

7. Провідне значення двох видів евристичної діяльності: ігрової та імпровізованої (продемонстровано в Музичній азбуки »автора). гра використовується з метою спонукання до творчості. Не можна перетворювати гру в розвага на шкоду творчо пізнавальним установок, а також перетворювати їх в технічні вправі, бо без радості немає музикування! У навчально-методичному комплекті докладно описана система художніх ігор і система творчих завдань.

8. Мотивуюче ставлення до навчання.

Структура уроків музики

Уроки музики припускають слухання і адекватне розуміння задуму композитора музичних творів, елементарне музикування (спів і гру на дитячих музичних інструментах) музична творчість 9звукоподражательную імпровізацію на музичних інструментах, твір песенок0. музичне рух (театралізацію). Перераховані компоненти складають основу програми з дошкільного музичній освіті.

Форми роботи на уроці

Урок музики це єдиний навчально-творчий процес, всі форми якого злиті в органічному єдність. Проте при підготовці до уроку слід продумати, яким чином розвивати у дітей музичні здібності та навички. Музичне виховання в школі передбачає розвиток не тільки інтелектуальних (в розмовах про музику) але власне музичних здібностей школярів: вокально-хорових, почуття ритму, темпу, тембрового, мелодійного і гармонійного слуху, здібностей рухатися під музику, а також музично-виконавських навичок. Цим завданням відповідають певні форми роботи. Розвиток музичного сприйняття здійснюється в традиційній формі слухання музики із залученням суміжних видів мистецтва. Ця форма сприяє розширенню музично-слухового запасу, формування певного музично-слухового свідомості, музичного світогляду, смаку, оціночних установок. Велике значення тут мають словесні пояснення вчителя, його бесіди з учнями. Учитель покликаний допомогти дітям виявити моральну спрямованість твору, його позитивний вплив на людини, навчити дітей висловлювати своє ставлення до прослухати музику. Активізувати сприйняття музики можуть такі форми як вираження вражень по приводу прослухати музику в малюнках або передати її настрій в музичному русі (вільна пластична імпровізація під музику, діти звикли робити у дошкільних закладах). Дітям легше буде імпровізувати, якщо вчитель сам покаже перші найпростіші рухи, які підходять під цю музику. Пам'ятайте: діти люблять рухатися під музику і швидше запам'ятовують саме ту музику, яка пов'язана з рухом.

Музична грамотність. Як працювати з «Музичної азбукою»

Музична культура і освіченість припускає музичну грамотність, знайомство з азами музичної грамоти, на основі яких можливо аматорське музикування - Грамотне спів і гра на музичних інструментах у побуті.

Підручник-зошит «Музична азбука» написаний за принципом Мінімакс для першокласників масової школи з різним рівнем музичної підготовки. Він покликаний дати максимум знань про засоби музичної виразності і навичок. А школяр повинен освоїти його зміст по мінімуму (в силу своїх природних здібностей і зацікавленості).

Мета підручника - познайомити з музичними засобами у зв'язку з життєвими прообразами мистецтва музики, у зв'язку з власним життєвим досвідом кожного школяра і тим самим збагатити уявлення про виразних можливості мови музики.

Підручник-зошит «Музична абетка», на відміну від інших музичних посібників для загальноосвітніх шкіл, з самих перших кроків орієнтують школярів на серйозне відношення до мистецтва музики на противагу існуючому «Споживчому» ставлення до музики-развлекалочке!

Роботу в підручнику-зошити «музична абетка» бажано починати з другої чверті, після ТОО, як першокласники трохи адаптуються до шкільного навчального процесу. Підручник складено за принципом «Мінімакс», тому обсяг матеріалу і швидкість його проходження залежить від здібностей конкретної групи дітей даного класу. Педагог сам визначає кількість занять на ту чи іншу тему.

Рубрики і підручники відображають структуру кожного заняття: знайомство з темою в доступній дітям формі, у життєвих асоціаціях, у зв'язку з різними видами мистецтва, потім закріплення знань у виразному читанні віршів (динамічні відтінки голосно і тихо, стаккато т легато можуть використовуватися і на уроках читання) і в елементарному музикуванні - звукоізобразітельной імпровізації на дитячих музичних інструментах (продовження традиції, закладеної в дошкільних дитячих закладах).

Писати і малювати в підручник-зошити школярі можуть будинку. Обов'язково ставте позначки за старання чистоту ведення зошита - так ви з перших кроків привчите школярів до акуратності. Діти люблять загадки, - сформуйте правильне ставлення до іспиту шляхом родостного відгадування музичних загадок у рубриці Іспит. Нотні картинки - загадки покликані не тільки закріпити знання музичних знаків в ігровій формі, а й розвинути у школярів асоціативне мислення, винахідливість, спостережливість до навколишнього світу. Рубрика «Вгадай мелодію »допоможе вчителю музики пов'язати програму з слухання музики з практичним грою. Підвищити інтерес дітей до музичних занять.

Мистецтво чути і адекватно сприймати

Чому діти, часто слухаючи не чують? Для людини музика є «місцем існування». Від звуку не можна відвернутися як від світла - він наздоганяє нас поза нашою волею сильно впливаючи на нашу нервову систему. Сучасна людина в катастрофічною штучно-звуковий ситуації міста мимоволі розвинув в собі здатність чинити опір що звучить середовищі. сприймаючи її як звуковий фон (не надаючи їй значення), у нашому лексиконі з'явився навіть термін «фонова музика» подібно до «музичним шпалерам». Якщо задуматися серйозно, то це явище йде врозріз з людською природою: споконвіку ледь помітні нюанси звуків навколишнього світу потрібні були людині, щоб вижити фізично, - звуки попереджали людей про небезпеку, допомагали розпізнати мову природи, а скільки відтінків в звуці людського голосу! У голосах птахів і тварин! І все це відбили музичні звуки. Не дивно, що з давніх часів музика виявила дивовижну здатність опановувати увагою людини, магічно відключати його від реальності навколишнього ситуації, забезпечувала особливу концентрацію енергії. Допоможіть дітям відчути це! Розуміти музику - це значить відчувати її всім своїм єством: «і душею і тілом».

Як добитися у дітей усвідомленого слухання музики розуміння її змісту. Сприйняття музики у молодших школярів синкретично: в органічному єдність переплетені явища життя і мистецтва, зорові, слухові, вербальні, моторно-пластичні враження. Настільки різноманітні і задатки школярів. Проявляються в синтаксичних видах діяльності. Психологічні особливості даного віку: висока чутливість сенсорних зон нервової системи емоційна чуйність обумовлює переважання в цьому віці художнього типу свідомості. Тому дітям від природи притаманне талановитість. І важливо не втратити цю сприятливу можливість для естетичного розвитку, так як компенсувати пробіл в цій і в пізньому віці не завжди можливо. Спеціально підібраний для першокласників музичний репертуар програми відповідає двом провідним принципам - високої художності та доступності. Представлені твори музичного фольклору народів світу, Староавньої, класичної та сучасної російської та зарубіжної музики. З огляду на особливості молодших школярів перевага віддана творам невеликим з яскравою запам'ятовується інтонацією, близьких дитячим інтересам, які носять наочно-діючий і наочно-образний характер, містить в собі конкретні явища, зрозумілі дітям по їх життєвому досвіду. Вікові особливості музичної пам'яті і несформованість мотивації музично-слухацької діяльності ускладнює сприйняття розгорнутого у часі твори. Доцільно залучати при слуханні музики твори художньої літератури (вірші), живопис. . Це створює необхідний настрій слухацької установки на адекватне сприйняття задумом, сприяє більш глибокому розуміння на рівні асоціативних зв'язків, включати елементи музичного руху (пластики), оскільки це один з найбільш адекватних даним віком видів музичної діяльності. Використання також тактірованія, диригування, підігруванні на дитячих музичних інструментах в ритм музики сприяє активному осмисленого слухання музики, сприяє висловом вражень від музики в дитячих малюнках - тут криється прямий стик уроків музики та образотворчого мистецтва.

музикування: спів і гра на музичних інструментах

Одна із завдань музичної освіти - прищепити елементарні вокально-хорові і навички гри на музичних інструментах (у першому класі - на дитячих музичних інструментах як продовження традиції дошкільного музичного виховання). Програма орієнтована на активну музичну діяльність школярів - на музикування у доступній дітям формі: якщо немає голосу - можна грати на дзвіночку, барабані ..., - в шкільному оркестрі усім знайдеться місце. Діти дуже люблять співати і підігравати собі на інструментах. А тут широке поле для творчості: вигадки і поєднання тембрів різних інструментів, імпровізації і підігруванні співу. Згадаймо на якому високому рівні поставлено шумовий оркестр в дитячих садах. А як незаслужено (в силу матеріальної бідності шкіл) ця прекрасна традиція колективного музикування переривається, завдаючи неоціненний шкода для психіки дітей. Адже важко порівняти з радістю, яку діти отримують при спільній грі в ансамблі. Емоційно-позитивний контакт робить їх добрішими і чуйними, бо музика передається «від серця до серця».

Розвиток співочих навичок та охорона дитячого голосу

Вивчайте дітей співу без крику і форсування звуку. Починайте кантілени на коротких фразах, виробляючи співоче дихання і, домагаючись одночасного усіма дітьми початку і закінчення фраз. Поясніть дітям, що, значить співати хором - співати дружно. Стежте за правильним формуванням голосних-основи співочого звуку і дикцією. Особливу увагу зверніть на спокійне дихання (через ніс рот) і на зміну дихання між фразами. Співочий діапазон голосу в 1 класі від до першої октави до ре другої октави у вокальних дітей. До кожній дитині необхідно бути схожим індивідуально і пропонувати співати лише в тій теситурі, яка доступна його голосу. Пам'ятайте: вчитель музики несе відповідальність за здоров'я голоси кожну дитину. Роботу над виразним співом слід пов'язувати з темами «Музичної абетки» (прийоми виконання - в темі «звуки уривчасті і плавні», ритм і темп також у відповідних розділах) - це сприяє грамотному і музично-осмисленого інтонуванням. Виконання пісень тренує музичну пам'ять. Доцільно вчити багато коротких пісень-примовок, кожен урок - нову пісеньку. Але не слід перевтомлювати дітей довгим розучуванням важкою пісні, вмійте бути поблажливими до малих досягненням, не захоплюючись ретельністю виконавської обробки. Вибирайте пісенний матеріал по силах дитячого хору. Пісні, які ви пропонуєте дітям, повинні бути неодмінно красивими і цікавими - діти повинні бажати їх співати - це одна з умов успіху вашої роботи.

Розвиток почуття ритму

Почуття ритму - одне з найважливіших компонентів музичного сприйняття, пов'язаного з життям (вдих-видих, день-ніч, і ін) Його порушення - хвороба. Ритмічні вправи для дітей легше, ніж співочі і звуковисотні - багато дітей погано співають, а деякі діти взагалі (хворі зв'язки голосу, немає координації слуху та голоси й інші причини). Такі діти налаштовані до уроків музики, які частіше всього бувають уроками співу, вороже. Ритмічні вправи для таких дітей вкрай необхідні як шлях до музикування, як?? озможность проявити себе і знайти своє місце, якщо не в шкільному хорі, так в шкільному оркестрі або в супроводі хору шумовими інструментами. Уроки музики в загальноосвітній школі повинні стати «школою музики для всіх і для кожного»!

Завдання метрорітміческой роботи у першому класі: сформувати відчуття метричної пульсації у музиці, уміння повторити ритм, відчуття сильної і слабкої часток, навички визначення двох і трехдольних розмірів музики, відчуття темпів і розуміння їхнього змісту, читання і виконання найпростішої ритмічної запису, навички елементарної ритмічної імпровізації (ритмування вірша і відтворення знайомих ритмічних формул маршу, танців - польки і вальсу), твір ритмів до віршів, підтексту ритмічних малюнків.

Розвитком почуття ритму необхідно займатися на кожному уроці. Залучаючи словесно-ритмічні ігри, проголошення коротких віршиків в ритмі (примовок, потешек, загадок). розвивати почуття поетичного ритму, що відбивається в музиці пісень. Ритмічна виховання таким чином здійснюється ясної зв'язку з іншими предметами шкільного циклу - читанням і російською мовою, де діти також виділяють ударні і неударние склади. Логічні наголоси у фразі, вчаться вимовляти виразно.

Ритмічні заняття спонукають дітей до творчості: придумати ритмічний акомпанемент віршики чи пісеньці, на даний ритм слів.

Про дитячий музичній творчості

Молодші школярі володіють унікальним творчим потенціалом, який особливо яскраво і активно проявляється у формі емоційної чуйності на яскраві враження життя і мистецтва. Школярі початкових класів мають унікальні психофізичними можливостями творчих здібностей засобами мистецтва. Їх особлива обдарованість вичерпується без цілеспрямованого розвитку! Творчість припускає накопичення музично-слухового досвіду і його розвиток, тому на заняття слід поєднувати два види діяльності: пізнавальну і евристичну.

Дитяче музична творчість є показником музичності дітей. Тому на основ передбачуваної методики - творчі форми виховання, в процесі яких учні практично освоюють мова музики і складові його елементи: тембр, ритм, інтонацію, гармонію ... музикування по слуху (у початковому донотном періоді навчання) з наступним теоретичним осмисленням, «відкриттям для себе» елементів музичної мови, сприяє тому, що теоретично усвідомлений матеріал стає життєво-природної музичної промовою дитини, яку він з народження носить як би в собі (починаючи з дитячого гуління - співоча імпровізація у дітей передує мови!). У програмі поставлено принципова нова мета музичного розвитку учнів у порівнянні з попередніми програмами: розвиток активного образно мислячого слуху в процесі дитячої музичної творчості.

Завдання уроків музики як уроків творчості:

1. Формування самостійної музично-творчої діяльно