Витоки духовності в музиці С. В. Рахманінова

Пушкіна В. Н.

«Я люблю церковний спів ... адже він, як і народні пісні, є першоджерелом, від якого пішла вся наша російська музика ».

С.В. Рахманінов

Класична російська музика унікальна за своєю духовної наповненості. Вона бере початок від стародавніх національних наспівів, уплетених в канву принесеного ззовні візантійського спадщини. Духовна музика довгий час передувала музиці світською. Вона була невід'ємною частиною людського життя. І тому в основі творчості російських композиторів приховані витоки національної культури. До таких явищ по праву належить музика Сергія Васильовича Рахманінова.

Майбутній композитор народився 20 березня (за старим стилем) 1873 року в садибі Семенова Староруського повіту Новгородської губернії. Вже в чотирирічному віці проявилися блискучі музичні здібності хлопчика. Деякі дослідники порівнюють успіхи маленького Сергія Рахманінова зі знаменитою обдарованістю Моцарта-дитини. Однак, незважаючи на такий винятковий музичний дарунок, за що склалася в родині традиції, Сергія повинні були віддати в Пажеський корпус. Але доля розпорядилася інакше. Батьки композитора розорилися. Сім'я переїхала в Петербург, де навчання Сергія в Пажеському корпусі виявилося не по кишені. Юний Рахманінов надійшов на молодше відділення Петербурзької консерваторії. Це подія визначило його подальшу долю.

Величезне вплив на духовний розвиток Сергія відіграла його спілкування з бабусею, Софією Олександрівною Бутакова. Саме їй він зобов'язаний одним з найсильніших музичних вражень дитинства. Будучи дуже релігійною, Софія Олександрівна часто водила онука в петербурзькі собори. Пізніше композитор згадував: «Цілими годинами ми простоювали в дивовижних петербурзьких соборах -- Ісаакієвському, Казанському та інших, у всіх кінцях міста. У соборах часто співали кращі петербурзькі хори. Я завжди намагався знайти містечко під галереєю і ловив кожен звук. Завдяки добрій пам'яті я легко запам'ятовував майже все, що чув ».

Про феноменальну пам'ять Рахманінова свідчить така історія: одного разу (це було на початку 90-х років XIX ст.), в будинок до вчителя Рахманінова С.І. Танєєва прийшов композитор А. Глазунов. Він збирався продемонструвати першу частину своєї нової симфонії, яку ще ніхто не чув. Коли твір було виконано, С.І. Танєєв вийшов і через деякий час повернувся разом з Рахманіновим. «Дозвольте познайомити Вас з моїм учнем ...». Сергій Іванович представив Рахманінова, сказав, що він дуже талановита людина, теж тільки що написав симфонію. Яким же було здивування Глазунова, коли молодий композитор сів за рояль і виконав тільки що зіграний їм твір! «Де Ви з нею познайомилися? Я її нікому не показував! »Запитав здивований Глазунов. На що Танєєв поспішив його заспокоїти, сказавши, що Рахманінов сидів в іншій кімнаті і на слух повторив щойно почуте твір.

В 1885 Сергійка переводять до Московської консерваторії до Миколі Сергійовичу Звєрєву, самому знаменитому викладача гри на фортепіано в Москві в той час. Звєрєв не тільки взяв хлопчика у свій клас, але і взяв його на повний пансіон. Крім навчання грі на фортепіано знаменитий педагог займався моральним вихованням дітей. До своїм учням Звєрєв ставився, як до власним дітям. Всі учні жили в його будинку та навчалися за його рахунок. Режим занять був досить суворий: займатися доводилося з шостої години ранку під пильним наглядом наставника. У ці ж роки Рахманінов починає складати музику. Перші його твори на іспиті з композиції так сподобалися Петру Іллічу Чайковському, що той оточив п'ятірку чотирма плюсами і настійно рекомендував юному музикантові серйозно зайнятися композицією.

Закінчивши Московську консерваторію, як композитор і піаніст, Рахманінов отримує звання "Вільного художника". Але матеріальне становище його залишає бажати кращого, незважаючи на блискучі відгуки на випускних іспитах, пропозиція викладати в консерваторії він не отримав і змушений був заробляти приватними уроками. До той час деякі з його творів вже видавалися і теж приносили не великий прибуток.

В 1896 році він пише свою першу симфонію. Епіграф до неї він вибирає з Біблії: «Мені помста належить і Аз воздам». Це основна ідея симфонії: покарання за неправедність, нечисть, безвір'я. Такі думки часто займали розуми інтелігенції в ті роки. Всі передчували страшні зміни - Першу світову війну, революцію. Складаючи симфонію, Рахманінов покладав на неї великі надії . "Я був високої думки про цей твір, побудованому на темах з "Обіхода" *- зізнається композитор. Але надії не виправдалися. Після першого і єдиного виконання, симфонію збагнув повний і оглушливий провал. Для Рахманінова це був удар такої сили, що композитор знищив партитуру і не складав майже три роки. Симфонію відновили після його смерті і зараз вона виконується багатьма оркестрами світу.

В ці роки болісних переживань, коли Рахманінову здавалося, що він не відбувся, як композитор, його зацікавила думка про диригентської діяльності. Відомий московський меценат С. І. Мамонтова, що містить приватну оперу, запросив його на посаду другого диригента у свій театр. У той час театр Мамонтова користувався великою популярністю. Талановитий меценат зібрав у себе найкращі творчі сили Росії. У його постановках співали молодий Федір Шаляпін, співачка Н. Забела-Врубель. В оформленні спектаклів, у створенні костюмів і декорацій брали участь найбільші російські художники: Сєров, Васнецов, Врубель, Полєнов, Коровін. Саме тут Рахманінов знайомиться з великим російським басом Ф. Шаляпіним, дружбу з яким проніс через усе життя. Згодом обидва артиста часто виступали разом. Їх дует справляв незабутнє враження на сучасників. "Коли Рахманінов аккампоніровал мені, не раз говорив Шаляпін,-доводилося говорити не "Я співаю", а "Ми співаємо!" Робота в мамонтовськой театрі допомогла композиторові вийти з творчої кризи. Після трирічної перерви Рахманінов знову починає складати.

Одне з найвідоміших творів Рахманінова - музична поема «Дзвони» на вірші Костянтина Бальмонта для оркестру хору та солістів. У різних церковного дзвону - святковому, весільній, похоронну - він передає всю людське життя, від народження до смерті. Дзвони на Русі споконвіку захищали людей від біди, скликали на молитву і на бій, проводжали в останню путь і тріумфували в свята. Тема дзвону проходить через усю творчість Рахманінова: у симфоніях, фортепіанних концертах, хорах ... «Здається, що цей дзвін пливе над широкою середньо рівниною », - говорив один з дослідників творчості композитора.

В 1904 Рахманінов знову повертається до диригентської діяльності, але вже в Великому театрі. Композитор диригує в театрі всього два сезони. Але результати його роботи перевершили всі очікування. Завдяки йому театр виходить на новий професійний рівень. Його постановки російських опер стали зразком для сучасників. У ці роки Рахманінов ставати визнаним піаністом, композитором і диригентом.

Вершиною духовної творчості Рахманінова стали «Літургія Святого Іоанна Златоуста» та «Всеношна». Любов до церковного співу композитор проніс через усе своє життя. Твір Літургії було його давньою мрією. «Про Літургії я давно думав і давно до неї прагнув. Взявся за неї як-то ненароком і одразу захопився. А потім дуже скоро скінчив. Давно не писав ... нічого з таким задоволенням »- говорив він в листах до друзів. У Літургії Рахманінов використовує мелодії фольклору, знаменного співу та імітації дзвону, що додає музиці істинно національний характер. У цьому творі композитор дає нове життя хоровим жанрами російської духовної музики. Своєю творчістю він протистоїть бездуховності народжувався із Заходу модернізму.

«Всенічне пильнування », на відміну від наповненим радістю і радістю Літургії, носить ліричний, просвітлений характер. Твір було написано в один із самих важких для Росії періодів - йшла Перша світова війна.

В радянські роки Рахманінову, як і іншим відомим людям, часто приписували співчуття революції, сам же композитор писав: «Я занурився в роботу і не помічав, що діється навколо ... Відчайдушне Викорчовування всіх основ мистецтва, знищення всіх можливостей для його відновлення не залишало надій ». Рахманінову - людині далекій від політики, революція перегородила творчий шлях. Композитор виїжджає до Америки. До кінця життя він так і не зміг повернутися на Батьківщину.

Популярність Рахманінова як піаніста за кордоном була величезна. Але складати далеко від батьківщини він перестав. Журналісти часто запитували його про нові творах, на що він відповідав: «Виїхавши з Росії, я втратив бажання складати. Втративши Батьківщини, я втратив самого себе ». Через десять років, наприкінці життєвого шляху, він все ж таки створює кілька творів, як спогад про минуле. Всю решту життя Рахманінов тужить по Росії.

"Я - Російський композитор, і моя родина наклала відбиток на мій характер і погляди, - писав він. - Моя музика - це плід мого характеру, і тому це російська музика ... »У цих словах Рахманінова - все його життя.

Друга світова воїна застала композитора у США. Він дуже важко переживав ці страшні події, що спіткали рідну країну. У 1941 році Рахманінов дає концерт, виручені кошти з якого - 3920 доларів - повністю передає в СРСР. До кінця своїх днів він як може допомагає співвітчизникам: перераховує гроші в різні фонди, відправляє посилки з продуктами і речами. Рахманінова не вдалося дожити до перемоги. У середині концертного сезону в 1942 році він відчув себе погано і вимушений був перервати гастролі. Діагноз смертельний -- рак. Помер великий композитор 28 березня 1943 за кілька днів до свого сімдесятиріччя в Беверлі-Хіл в штаті Каліфорнія. Похований Рахманінов на російському кладовищі в Кенсіко.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/