знаменний розспів

знаменний розспів є найстаріша і споконвічна форма російського богослужбового співу. Богослужбовий спів на Русі виникло як знімання спів, і в той час як інші розспіви з'являлися і сходили нанівець, знаменний розспів продовжував існувати протягом усієї історії російського співу і продовжує існувати в наші дні. Ось чому поняття «Знаменний розспів" інколи зливається і стає ідентичним в нашій свідомості з поняттям «російське богослужбовий спів». І це не так далеко від істини, бо як російське богослужбовий спів немислимо поза принципу розспіву, так і розспів можна розглядати як споконвічно російську форму існування богослужбового співу. Який же зміст криється за поняттям «розспів», взагалі, і за знаменним розспівом, зокрема?

Бог проявляє Себе через певний порядок. Богослужбовий спів є один із проявів цього порядку. Конкретним виразом цього порядку і є розспів, який можна визначити як порядок мелодій, мелодійний чин або мелодійний чинопослідування. У цьому мелодійної чинопослідуванні кожна конкретна мелодія закріплена за ''певним богослужбових текстів чи групою текстів, а також прив'язана до певного часу доби, тижня, року. Тому розспів являє собою не тільки чисто мелодійний поняття, але поняття богослужбовий і поняття календарне, бо саме розспів організовує і вибудовує мелодійний матеріал на підставі богослужбового чину і священного календаря.

Подібний принцип мелодійною організації сходить до староєгипетському принципом нома, того самого нома, за впровадження якого настільки гаряче ратував Платон у своєму ідеальному державі і який розумівся ним як виховання або «гімнастика душі». Однак російська принцип розспіву не стільки пов'язаний з староєгипетським номом чисто генетичними нитками, скільки являє собою його чудове перетворення, бо розспів і є той самий «Божий ном», про який писав Климент Олександрійський, називаючи його «вічним наспівом нової гармонії »і« співом новим, левітіческім ». Принцип розспіву є конкретне втілення в життя ідеї новозавітній співу, «Пісні нової», пророк Давидом.

Йдучи корінням в глибоку старовину, принцип розспіву увібрав в себе краще і рятівне, що тільки було в музиці до Різдва Христового. Так принципом розспіву були засвоєні катарсичні і етичне початку музики. Зрозуміло, говорячи про ці музичних засадах, слід пам'ятати, що засвоєні вони були не в своїх початкових старих, язичницьких формах, а у формах нових, перетворений Пришестя Христовим і пізнаних в досвіді православної аскетичного життя. Античний катарсис перетворився в властивість розспіву зводити розум на небо, очищаючи його від всього земного, а античне вчення про етос перетворилося у здатність розспіву організувати внутрішнє життя душі і освячувати її священним православним ритмом, залучаючи всю людину в колоподібне ангелоподібні руху. Все це змушує думати, що знаменний розспів став називатися знаменним не лише тому, що запис його проводилася за допомогою спеціальних знаків - прапорів, але скоріше тому, що сам він був певним знаком, прапором, якоюсь записом, що знаменує собою явище більш високого порядку, а точніше кажучи: знаменний розспів знаменував собою ангельське спів і був його чином, чому і все богослужбовий спів на Русі називалося ангелоподібні або ангелогласним співом.

Ангелоподобіе і ангелогласность породили абсолютно особливі якості знаменного розспіву, які проявляються як в характері загального мелодичного ладу, так і в особливостях його структури. Мелодизм знаменного розспіву являє собою результат найсуворішого інтонаційно-ритмічного відбору та відсіву. Всі тілесне, рухово-мускульну, гостро характерне, образотворче було усунено, а це значить, що були відсторонені пісенна періодичність, танцювальна пружність, маршова поступальність, і все те, що тільки могло викликати тільки тілесно-м'язові асоціації. Тілесності пісні, танцю, ходи, то є тілесності музичного самого початку, була протиставлена «Духовність» розспіву, що виявляється в особливому принципі інтонаційно-ритмічної організації мелодії. Саме цей принцип був визначений Генріхом Бесселером як «Пневмонічні мелос», що перетворює мелодію в «символ Духа, який розливається над віруючими, поклавши на кожного з них, причому єдність його суті при цьому не зачіпається ». І саме цей принцип породжує вільний, велична і разом з тим всеохоплююче і духоносними протягом знаменного музикою. "

Що ж стосується загального характеру мелодійного ладу знаменного розспіву, то його можна визначити як піднесено-гимническую, урочисто-зворушливі, радісно-зосереджений, просвітлено-мужній. А так як ці визначення являють собою емоційний опис стану «Похвали» у православному розумінні цього слова, то можна сказати, що знаменний розспів є мелодійний вираз стану соборної «похвали». Але, напевно, ще краще мелодійний характер знаменного розспіву визначається за допомогою надзвичайно ємного античного поняття «калокагатія», яке можна перекласти як «Прекрасноблагость»; Калокагатійность і пневмонічность, або, кажучи по-іншому, прекрасноблагость і духовність, що є одночасно і субстанцією небесної похвали, і якостями музикою знаменного розспіву, являють собою перетворення православ'ям катарсичні початок, що зводять душу через ангелоподобіе знаменного розспіву до богоподобію і обоження.

Калокагатія, розлита по всьому складу знаменного розспіву рівномірно і постійно проявляє себе як на всьому протязі звучання, так і в кожний окремий момент, однаково причетна як усієї знаменною структурі в цілому, так і будь-якої найменшої частини її. Це стає можливим завдяки особливій розімкнуться і розкрито знаменних мелодійних структур, що робить їх проникними один для одного. Якщо музичні структури тяжіють до замкнутості і закритості, що робить музичні твори обмеженими «речами», не проникними для інших «речей»-творів, то будь-яка знаменна структура, якою б вона не здавалася завершеною, завжди буде бути лише елементом структури більш високого порядку, тобто завжди буде розімкнутого і розкритою. Так, поспівки, що розглядається як завершена Крюкова структура, є лише елемент у структурі піснеспіви; спів є елемент в структурі чину вечірні, утрені або літургії; перелічені чини є елементами структури добового кола; добовий коло є елементом структури седмічного кола і т.д. І вся ця структурна ієрархія, починаючи від окремо взятого прапора й закінчуючи повною сумою знаменного музикою, наскрізь пронизана калокагатійним початком, хоронителем все різноманіття змісту богослужбових текстів єдиним духоносними диханням.

Постійна присутність загального цілого в кожному окремому елементі, в кожній деталі, в кожному розділі є фундаментальним властивістю знаменною системи осмогласія. Індивідуальний мелодійний вигляд кожного окремого голосу, його неповторний інтонаційний контур гнучко поєднуються з приналежністю даного голосу до єдиної мелодійною системі. Це можливою завдяки тому, що до складу кожного голосу входять як поспівки, обличчя та фіти, належать саме цьому гласу і створюють його індивідуальний мелодійний малюнок, так і поспівки, обличчя та фіти, що належать іншим голосом і є як би «представниками» загальної системи в даному Глас. У результаті цього в кожен момент одночасно реально звучать і конкретний голос, і вся система в цілому. Єдина система осмогласія ніби просвічує через індивідуальні риси голосу. Подібний ефект, можливий тільки в умовах попевочной, або центонной, техніки, не може бути досягнутий ніякими іншими засобами. Тому саме в знаменною розспіви, в якому попевочная техніка була доведена до найвищих меж розробленості, сама ідея осмогласія одержала, очевидно, найбільш повне і досконале втілення.

Однак до складу знаменною мелодійною системи входять і мелодії, які не відносяться до системи осмогласія. Ця група мелодій призначена для распеванія таких незмінних співів як «Благослови душі моя Господа »і« Блажен муж »на вечірні,« Хваліть ім'я Господнє »на поліелее утрені, Херувимская пісню і «Милость мира» на літургії, а також для величань, єктеній та деяких інших пісень. Структура цих мелодій не тільки не пов'язана з системою осмогласія, не тільки відчужена від Гласова попевок, але часто взагалі не має попевочного будови. Однак це не порушує цілісності знаменною системи, бо Гласова і внегласовие мелодії пов'язуються єдиним інтонаційно-ритмічним ладом. Ускладнення знаменною системи, що випливає з введення внегласових структур в осмогласную структуру, має глибокі богословські та літургійні підстави. Якщо колоподібного руху осмогласних структур є чином колоподібними рухів ангелів, безпосередньо споглядають Славу Божу, то прямолінійний руху, що створює у сприйнятті завдяки постійному повторення незмінних внегласових структур, є образом ангельського сходження до більш нижчим чинам, яке згідно святому Діонісію Ареопагітом здійснюється прямолінійним рухом, а також чином сходження людської душі до простого і об'єднуючого споглядання. З іншого боку, незмінне сталість Херувимської пісні, «Ласкаво світу» і наступних пісень, які співають під час Євхаристійного канону, є мелодійним центром, якоїсь нерухомої віссю, навколо якої здійснюється обертання осмогласних структур, що являє собою світове кругообращеніе навколо літургійного центру або Євхаристійної жертви. Таким чином, за знака розспіви богослов'я відливається в конкретні мелодійні форми, і сам знаменний розспів може по праву називатися «співаючим богослов'ям».

Дуже складною структурою володіє і кожен окремо взятий глас знаменного розспіву, що представляє собою по суті самостійну мелодійну систему, або субсистему, у загальній знаменною системі, що проявляється, зокрема, в наявності мелодійною ієрархії, що розподіляє мелодійний матеріал голосу за різними рівнями складності, починаючи від найпростішої псалмодії на одному звуці і закінчуючи вкрай просторовими і розвиненими побудовами за участю осіб та фіт. Ієрархія ця, успадкована від Візантії, включає в себе три рівні: мелодії псалмодіческого типу, мелодії невменного типу і мелодії мелізматичний типу - про їхні особливості писалося вже раніше. У знаменною розспіви ці типи мелодій служили для розрізнення розрядів служб і свят. Так, щоденну стихири буденних служб розспівувалися мелодіями псалмодіческого типу, недільні стихири - мелодіями невменного типу, святкові ж стихири дванадесятих і особливо шанованих свят розспівувалися мелодіями мелізматичний типу. У результаті в кожній недільній службі відбувалося якесь «мелодійний розбухання», ще більше розростання, або «Розбухання», знаменною мелодійною стихії відбувалося під час служб дванадесятих свят. Ці мелодійні «розбухання» викликали ритмічну пульсацію всій знаменною системи, причому акценти цієї пульсації збігалися з святковими і недільними днями.

Таким чином, ритмічна пульсація музикою знаменного розспіву була конкретним відчутних втіленням ритму священного православного календаря, і людина, що регулярно відвідує храм, неминуче підпадав під дію цього ритму і цієї пульсації, що дозволяє говорити про знаменною розспіви як про спосіб православної організації внутрішнього життя душі і як про засіб освячення, або сакралізації усього життєвого часу.

Природно, що такий рівень досконалості і натхненності знаменного розспіву не міг би бути явленим відразу і досягався протягом тривалого часу. Музичні рукописи домонгольського періоду, представлені в основному ірмологіямі і різними видами стіхірарей, не містять ще настільки розробленої системи. Остаточне становлення знаменною системи в усьому її обсязі було пов'язано зі становленням і викрісталлізовиваніем системи співочих книг, що класифікують весь мелодійний матеріал за родами і типах. співів. У результаті цього процесу, що протікає з середини XV ст. до середини XVI ст., з'явився наступний набір богослужбових співочих книг: Ірмологій, Свята, лунати, Октай (або Октоїх), Тріодь Пісна, Тріодь Цвітна і Обіход. Ці книги містили в собі весь корпус знаменного співу.

Ірмологій, що є найбільш стародавній тип співочої книги, містив у собі ірмоси восьми Глас. У кожному глас викладалися спочатку все ірмоси перші пісні, потім все ірмоси другої пісні і т.д. Це чисто російська традиція, відмінна від традиції складу візантійських ірмологіев, в яких ірмоси всіх дев'яти пісень викладалися поспіль. Співоча книга, яка називається «Свята», містила в собі стихири дванадесятих свят, викладених в порядку календарного проходження свят, починаючи від Різдва Богородиці і кінчаючи Успінням. Свята були, очевидно, однією з найдосконаліших і стабільних знаменних книг. У лунати містилися стихири особливо шанованих свят - Архангела Михайла, святителя Миколая, Покрова і т.д., також викладених в порядку календарного проходження. Октоїх містив в собі недільні стихири восьми Глас. Кожен голос складався з стихир на «Господи, воззвах », що укладаються« Світе тихий », який раніше співався на вісім гласом; стихир стіховних і хвалітельних, а також статечних антифон та літургійні Блаженні.

Особливий розділ Октоіха становили одинадцять євангельських стихир. Октоїх як співоча книга представляв собою набагато більше строкатий підбір матеріалу, ніж Свята і Ірмологій, і, очевидно, мав більше пізніше походження. Тріоді пісна і цвітна складалися відповідно з великопісних стихир і стихир періоду від Пасхи до П'ятидесятниці, викладених у порядку проходження тижнів. І, нарешті, найпізнішої і самої нестабільною співочої книгою був Обіход, містить в собі незмінні піснеспіви вечірні, утрені, літургії, а також тропарі, прокімни, величання, єктенії, піснеспіви панахиди, молебнів і т.д.

Таким чином, богослужбові співочі книги були засобом практичної систематизації та класифікації знаменного співу. При допомогою цих книг півчий клірошанін міг легко орієнтуватися у складній і многоступенной знаменною структурі, що дозволяє говорити не тільки про практичному, а й про педагогічний, виховному призначення знаменних книг. У самій системі співочих книг укладена була мудрість і продумана краса, і здається, що порядок цих книг являє собою образ більше високого порядку, а саме того Порядку, який є внутрішньою сутністю богослужбового співу.

Рукописні списки цих співочих богослужбових книг, що відносяться до XVI-XVII ст., обчислюються сотнями і тисячами. І незважаючи на відому варіантність їх змісту, природну в умовах рукописної традиції, а також незважаючи на те, що якісь співи могли переходити з однієї книги в іншу, сам тип конкретної богослужбової співочої книги був пізнаваний завжди абсолютно чітко. У середині XVII ст. з'являються двознаменние рукописи цих книжок, а в кінці XVII-початку XVIII ст. всі співочі книги були переведені на лінійну нотацію. З 1772 р. починає друкуватися Огиенко коло нотного церковного співу, що включає в себе всі перераховані вище співочі книги за винятком лунати. Неодноразово перевидавалася протягом усього XIX ст. аж до 1917 р. книги ці зберігали в собі зразки стародавнього російського співу і всю структуру знаменного розспіву. Наперекір бурхливою навколо музичної стихії вони представляли собою якусь нитку, яка з'єднує нас з традицією стародавнього богослужбового співу. І хоча ці видання далеко не єдине, що може привести нас до пізнання древнього співочого спадщини, все ж таки вони повинні бути особливо дорогі для нас як спеціальне церковне благословення, яке ми можемо розуміти як заповіт нашої Церкви дбайливо зберігати початку давньоруського богослужбового співу взагалі і знаменного розспіву зокрема.

Список чи що?? ератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.mediaterra.ru