Оперний театр Ла Скала, Мілан
"Ла Скала" - світовий центр оперної культури.
У цього театру блискуча історія. Будівля театру побудовано в 1776-1778 роках на
місці церкви "Санта Марія делла Скала", звідки театр і отримав своє
назву "Ла Скала" - оперний театр у Мілані. Цікаво, що при
розкопці майданчика для будівництва театру була знайдена велика мармурова брила,
на якій був зображений Пілад - знаменитий мім Стародавнього Риму. Це було
сприйнято як добрий знак. Будівля театру, збудоване архітектором Дж.
Пьермаріні, було одним з найкрасивіших будівель у світі. Воно витримане в строгому
неокласичному стилі і відрізняється бездоганною акустикою. Художня
оздоблення залу для глядачів поєднувалася зі зручним розташуванням місць у ньому і
відповідало всім найсуворішим вимогам оптики. Будівля театру дорівнювало 100
метрів в довжину і 38 - завширшки. У середині фасаду височів портал для в'їзду
карет з дамами і їх кавалерами. Зал мав форму підкови. У ньому було п'ять ярусів
лож і галерея. Лож було всього 194 (ще й королівська ложа). У кожній ложі
містилося від 8 до 10 чоловік. Всі ложі були пов'язані між собою коридором. За
ним слідував другий ряд лож, в якому розташовувалися столи для карткової гри і
торгівлі напоями. Сцена театру була досить невелика. У партері
спочатку не було крісел - їх замінювали складні і пересувні стільці.
Освітлення було досить убогим. У ложах запалювали свічки, а ті, хто сидів у
партері, не ризикували знімати своїх капелюхів та інших головних уборів, так як на
них капав розплавлений віск. Опалення в театрі не було. Але зал театру був
чудесним - виконаний у білих, срібних і золотих тонах. У цьому чудовому залі
відбувалося все - від балів до азартних ігор і кориди. Будівля театру варто було
Мілану близько 1 мільйона тодішніх лір. Витрати розподілили між собою 90
аристократів міста. Будівля театру не раз реставрувалася. Під час Другої
світової війни воно було зруйновано і відновлено в первинному вигляді
інженером Л. Секкі. Театр "Ла Скала" знову відкрили в 1946 році.
"Скала" (як називають театр італійці)
відкрилася в серпні 1778 двома операми, у тому числі і спеціально
написаної до цієї нагоди оперою А. Сальєрі "Визнана Європа". За
ними пішли два балету. Міланці швидко полюбили свій театр. І простий люд,
і аристократи юрмилися біля дверей театру, бажаючи у нього потрапити. Але, звичайно ж,
далеко не всі прагнули до театру, щоб слухати оперу. Значна частина
публіки проводила час у коридорах, випиваючи і закушуючи.
До кінця XVIII століття на сцені театру ставилися також
драматичні вистави. У них виступали популярні на той час трупи театру
маріонеток і драматичні, але оперні сезони, що мали назви
"карнавальні", "осінні", "весняні",
"літні", одразу стали регулярними. У період "карнавального
сезону "ставилися опери-серіа і балети, в решту часу головним чином
опери-буфа. Наприкінці XVIII - початку XIX століть у репертуарі театру з'явилися
опери італійських композиторів П. Анфоссі, П. Гульєльмо, Д. Чимароза, Л.
Керудіні, Дж. Паізіелло, С. Майра. У 1812 році на сцені театру відбулася
прем'єра опери Дж. Россіні "Пробний камінь". Вона поклала початок так
званого россініевскому періоду. Театр "Ла Скала" першим поставив
його опери "Аурельяно в Пальмірі" (1813), "Турок в Італії"
(1814), "Сорока-злодійка" (1817) та ін Одночасно театр ставив
широко відомі опери Россіні. На його сцені вперше були поставлені опери Дж.
Мейєрбера "Маргарита Анжуйська" (1820), "Вигнанець з
Гренади "(1822), а також найбільш значні твори С. Меркаданте.
Починаючи з 30-х років XIX століття історія "Ла
Скеля "пов'язана з творчістю найбільших композиторів Італії - Г.
Доніцетті, В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, твори яких тут були
поставлені вперше: "Пірат" (1827) і "Норма" (1831)
Белліні, "Лукреція Борджа" (1833), "Оберто" (1839),
"Навуходоносор" (1842), "Отелло" (1887) і "Фальстаф"
(1893) Верді, "Мадам Батерфляй" (1904) і "Турандот" Пуччіні.
Верді, наприклад, не дуже спочатку жалував цей театр. В одному зі своїх листів
він говорив графині Маффі: "Скільки разів я чув, як у Мілані кажуть:
"Скала" кращий театр на світі. У Неаполі: "Сан-Карло"
найкращий театр на світі. У минулому і у Венеції говорили, що "Феніче"
найкращий театр на світі ... А вже в Парижі опера найкраща у двох, а то й у трьох
світах ... "Великий композитор волів би такий театр," який не
такий гарний ". Проте в 1839 році Верді успішно дебютував у
"Скала". Але він був незадоволений тим, як поставили його "Жанну
д'Арк ", вважав постановку" ганьбою ", розірвав з театром
контракт, грюкнув дверима і пішов. Але все-таки цей театр - заповітна мета
музикантів усього світу. Завжди. У всі часи. Місце співака або диригента в
"Ла Скала" - це всемогутня візитна картка. З нею він буде завжди
і скрізь прийнятий. У цей театр також цілеспрямовано прагне і публіка. Багаті
туристи з Європи, Америки і Японії завжди вимагають від турагентств можливості
провести вечір у цьому знаменитому театрі.
На початку XIX століття в "Скеля" народжуються
"зірки", спеціально для нього композитори пишуть опери. Навколо театру
створюються музичні журнали, а також відкриваються кафе для любителів співу.
Балерини і співаки стають улюбленцями міста. Іноземці починають виявляти до театру
інтерес. Так, знаменитий англієць Байрон і не менш знаменитий француз
Стендаль кожного вечора, будучи в Мілані, проводять у "Ла Скала" і
інформують про нові виставах знавців своїх країн. Настає час сопрано.
Вередливі і красиві дами-співачки витісняють зі сцени кастратів. Знову в театр
повертається Верді. Тепер він вже закоханий у нього. Маестро керує
постановками своїх опер.
У 1887 році вперше за диригентський пульт "Ла
Скала "встав двадцятирічний геній - Артуро Тосканіні. На пальці у нього
красувався золотий перстень, подарований в Бразилії за виконання
"Аїди". У цей день він змушений був замінити освистана публікою
диригента театру. Його буквально привезли з готелю прямо на сцену. Його
диригентський дебют в "Скеля" пройшла з тріумфом.
Тосканіні пристрасно любив Вагнера, але в Мілан і в театр
приїхав з тим, щоб познайомитися з Верді. Тосканіні був маленького росту і
нетерпимого характеру. Його всюди обожнювали і ненавиділи, але всюди запрошували. Він
завжди проводив нескінченну кількість репетицій, зовсім не помічаючи чужий
втоми. У 1898 році Тосканіні став головним диригентом театру
"Скала". Цілий місяць він репетирував Вагнера - в Мілані це
сприймалося як виклик національній опері. Але він довів цим спектаклем, що
"Скала" може все, що "Скеля" - чудовий театр.
Тосканіні наводить в театрі залізну дисципліну: і на сцені, і в залі. Від дам,
наприклад, зажадав залишати свої капелюхи в гардеробі, щоб не затуляти іншим
сцени. Він скасував і показ балетів перед оперним виставою. Він зажадав, щоб
завіса в театрі не піднімався вгору, а відкривався в сторони (як у Байрейті, у
Вагнера). Бо коли він піднімається вгору, то публіка бачить спочатку ноги
виконавців, а потім голови, що Тосканіні категорично не подобалося. Саме
завдяки цьому залізному людині "Скала" перетворюється на кращий у
світі музичний театр. Тосканіні керував ним дуже довго - не часте і
завидне довголіття! Але на початку 30-х років нового століття диригент не може більше
залишатися в Італії через зіткнення з націонал-соціалістами. Тосканіні
відмовляється виконувати перед виставою їх гімн. Він просто ховався за
лаштунками. У 1931 році він їде до Америки. А через 12 років (у 1943 році) він
дізнається, що "Скала" зруйнована бомбами.
Але трупа продовжувала давати вистави на різних
майданчиках. Війна для Італії закінчився 25 квітня 1945 року. У цей день на
сцені театру йшов моцартівською сонячний "Дон Жуан". Тосканіні завжди
стежив за долею "Ла Скала". Він жертвує 1 мільйон лір на
відновлення театру. Мер міста Мілана дає йому телеграму, в якій
каже: "Ви повинні диригувати на відкритті" Скала ", зараз ми
її відновлюємо ". У квітні 1946 року Тосканіні повертається в Мілан в
відновлений театр. Його перший концерт залишився для всіх незабутнім.
У другій половині XIX і в XX столітті основу репертуару
театру як і раніше, складають твори італійських композиторів - Бойто,
Понк'єллі, Каталані, Джордано, Чилеа, Альфано, Піццетті, Казелле та ін Все частіше
на сцені театру "Ла Скала" ставляться твори світової класики і
опери сучасних композиторів. Серед них: "Парсіфаль" і "Золото
Рейну "Вагнера," Пікова дама "Чайковського," Пеллеас і
Мелізандра "Дебюссі," Борис Годунов "та" Хованщина "
Мусоргського, "Любов до трьох апельсинів" Прокоф'єва і "Катерина
Ізмайлова "Шостаковича і багато інших.
У "Ла Скала" виступали видатні
італійські та іноземні виконавці. У XX столітті це - Е. Карузо, Тітта Руффо,
де Лука, Т. Скіпа, Б. Джильи, Г. Бензанцоні, М. Енкамп, М. Дель Монако, М.
Каллас, Р. Тебальді, Б. Христов, Ф. Кореллі, Ф. Шаляпін, Л. Собінов.
Нова ера в діяльності театру пов'язана з іменами
Тебальді і Каллас - головними примадоннами і головними суперницями в
"Скала". Каллас багато акторів ненавидять, зате режисери її обожнюють.
Великий режисер Дзеффіреллі залишався її одним до самої смерті співачки.
Вісконті дав їй можливість заслужити титул "божественної" своєї
постановкою "Травіати". Це був 1955 рік. Каллас була прекрасна і
приголомшливо. Для всього світу ця співачка стала уособленням "Скеля". У
цьому театрі Каллас ніколи не пропускала жодного спектаклю, тоді як у
Римській опері, наприклад, могла не з'явитися на спектакль, пославшись на
"поганий настрій". Її постійний партнер - Ді Стефано, також
чудовий співак, як і його суперник Дель Монако. Суперництво ж Каллас і Тебальді
дійшло до того, що в місті з'являються клуби прихильників тієї чи іншої
співачки. Прихильників цих клубів часто доводилося рознімати поліції. Цією
боротьби Тебальді не витримала і виїхала до Америки. У "Скала" вона більше
не повернулася.
У 1957 році, 18 лютого, "Скала" прощалася з
90-річного старця - великим Тосканіні.
У театрі, як і раніше йдуть опери, що представляють
світову класику, і виступають кращі артисти різних країн. Першої радянської
співачкою, яка виступила у "Ла Скала", була Т. Мілашкіна. У виставах
театру також брали участь В. Норейко, І. Архипова, М. Решетін, В. атлантів, Е.
Образцова, М. Гулегіна та інші. Взагалі інтерес до оперним співакам досить
значний. Л. Паваротті, який дав у 1984 році концерт у Палаці спорту в
Болоньї, довів, що біля оперного артиста може бути нітрохи не менше
уболівальників, ніж у знаменитих футболістів.
Театр періодично виїжджає на гастролі до Австрії,
Німеччину, Великобританію, Бельгію, Канаду. Восени 1964 року відбулися обмінні
гастролі "Ла Скала" в Москві і Великого театру в Мілані. У 1974 році
"Ла Скала" знову гастролював у Росії, в Москві. Один з яскравих
періодів в житті театру був пов'язаний з ім'ям Паоло Грассі, що став в 1974 році
директором театру. Саме він показав театр всьому світу, організувавши масштабні
гастролі. Саме він залучив до театру талановитих артистів і музикантів. У 1982
році при "Скала" був створений Філармонійний оркестр. Його перша
керівник - Клаудіо Аббадо, музикант світового масштабу. Концерти оркестру --
завжди свята для слухачів. C 1986 театр очолює видатний
диригент Ріккардо Муті. У театрі гастролювали найбільші диригенти Караян,
Завалліш, Клюітенс, Бем.
У 1955 році виставою "Таємний шлюб"
Чимароза була відкрита філія "Ла Скала" - "Пікколі Скала". На
малій сцені в 500 місць ставляться твори композиторів XVII-XVIII і початку
XIX століть, опери, призначені для невеликих ансамблів (камерного оркестру,
хору та солістів), а також твори молодих авторів.
7 грудня 2001 театр Ла Скала в останній раз
відкрив сезон оперою Верді "Отелло". Театр закрився на реконструкцію,
яка займе три роки (остання реконструкція була після війни). На околиці
Мілана, в районі Бікокка, у суперсучасному будинку театру дельї Арчімбольдо 19
Січень 2002 відбулася наступна за "Отелло" прем'єра: "Травіата".
У перші місяці 2002 року почалося будівництво нової
сцени і роботи з оновлення глядацького залу, робочих кабінетів, складських
приміщень. Координатор проекту - швейцарський архітектор Маріо Ботта. Він повинен
побудувати нову сценічну структуру, поза історичної будівлі вісімнадцятого
століття. Наступне відкриття сезону відбудеться у старій будівлі 7 грудня 2004
оперою Антоніо Сальєрі "Визнана Європа".
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані
матеріали з сайту http://www.belcanto.ru
