Бетховен, Паізіелло і ... російська пісня
Олександр Майкапар
Передісторія, яка заслуговує стати історією:
Якось під час гастролей у Львові я познайомився з
органним майстром Віталієм Миколайовичем Півновим. Людина надзвичайно захоплений
своєю справою, він багато їздив по околицях Львова, побував у багатьох сіл і
сіл в пошуках збереглися там органів. В результаті йому вдалося знайти і
відновити кілька інструментів (один з них відноситься до середини XVIII
століття і, безумовно, представляє історичну і художню цінність), вони
тепер прикрашають інтер'єр колишнього домініканського костелу у Львові, де
розмістилася експозиція Музею історії релігії та атеїзму. У своїх поїздках
майстер одного разу натрапив на цікавий нотний альбом, що валявся давним-давно
забутим на хорах занедбаній церкві серед скопився там сміття та мотлоху.
Віталій Миколайович люб'язно ознайомив мене з знахідкою.
Альбом представляє собою саморобний зшиті і
переплетені видання початку XIX століття; до нього увійшли твори композиторів,
яких зараз ми вважаємо другорозрядним, але свого часу шанованих і широко
виконувалися. Виняток у списку авторів складає Бетховен. Відкривається
альбом його «Шістьма варіаціями для клавесина або піанофорте» соч. 34. (Вказівка
«Для клавесина або піанофорте» не було тоді дивним - воно є ще на
титульній сторінці першого видання «Патетичної сонати».) Музикант, що склав
збірник, мабуть, не випадково відкрив його цими варіаціями Бетховена. Сам композитор
вважав їх особливими у своїй творчості Збереглася його листування з видавцями
Брейткопфом і Гертелем, які першими опублікували цей цикл у 1802 році.
«Варіації оброблені дійсно в зовсім новій манері, - писав Бетховен
цим видавцям, - кожна на свій власний лад ...
Зазвичай доводиться чути від інших, що я володію
новими ідеями, у той час, як я сам цього не знаю, але цього разу має запевнити
вас, що в обох творах (маються на увазі також Варіації з фугою мі-бемоль
мажор соч. 35. - AM) я застосував абсолютно нову манеру ».
Слідом за бетховенським варіаціями в альбомі йдуть
твори - теж головним чином варіації - Джона Батіста Крамера,
англійського піаніста, автора знаменитих етюдів, якого Бетховен високо цінував,
Фердинанда Риса, учня Бетховена, абата Гелінека, спочатку доброго приятеля,
а згодом недруга Бетховена, Йозефа Черні (однофамільця знаменитого автора
етюдів), якому Бетховен довірив навчання свого племінника Карла; тут
Черні представлений варіаціями на російську тему. Є в цьому збірнику і ще
декілька авторів, у тому числі знаменитий в 20-і роки минулого століття
піаніст-віртуоз Фредерік Калькбреннер. Словом, збірка дає багату поживу для
роздумів на тему «Бетховен і його оточення». Спробуємо ж розкрити її на
прикладі хоча б одного персонажа цієї галереї музикантів - Йозефа Гелінека.
Історія перша:
Заповзятливий абат
Повернувшись зі Львова з цінною знахідкою, я вирішив
з'ясувати, чи багато видань творів композиторів, представлених у збірці,
є в наших музичних зборах і сховищах. У Центральному музеї
музичної культури імені М. І. Глінки виявилося кілька творів Йозефа
Гелінека (1758-1825).
Один з його циклів (Варіації на російську пісню «На те
ль, щоб печалі ») вразив мене. Чому? Про це трохи нижче, а поки трохи
слів про автора і його взаємини з Бетховеном.
Коли Бетховен
прибув до Відня, щоб влаштуватися там - це було в листопаді 1792 року, - Гелінек,
приїхав сюди з Праги кілька років до того, вже користувався тут
достатньою популярністю. У нього була репутація жвавого віртуоза, плідного
композитора, авторитетного педагога (одночасно і домашнього священика) в
аристократичних будинках. Приїзд молодого, але, як виявилося, досить
самовпевненого піаніста, пристрасно бажав вчитися у Гайдна, та й не тільки у
нього, викликав змішані і, ймовірно, швидше негативні, ніж позитивні
емоції у Гелінека, не бажав терпіти будь-яке було суперництво. Треба
вважати, йому самому не просто було завоювати становище у Відні - адже відомо,
з якою неприязню ставилися місцеві музиканти до приїжджих виконавцям. Щоб
засоромити вискочку, Гелінек прийняв запрошення на змагання з молодим боннцем,
не знаючи ще можливостей суперника, лише будучи впевненим у власних силах.
Карл Черні розповідає, чим закінчився поєдинком: «Мені пригадується, як
одного разу його повідомив моєму батькові, що він - Гелінек - запрошений на вечір, де
повинен буде схрестити списи з одним приїжджим піаністом. «З цим розправимось»,
- Запевнив Гелінек. Наступного дня мій батько розпитував Гелінека, ніж
завершилося змагання. «О! - Відповів Гелінек, абсолютно пригнічений, --
вчорашній день я не забуду; в цю молоду людину сидить сатана. Мені ніколи
не доводилося чути, щоб так грали. Потім він виконував власні
твори, надзвичайно чудові і прекрасні, витворяв на роялі
такі складності та ефекти, які мені і не снилися ». «Це ж треба, - здивувався батько.
- Як же його звати? »« Це маленький, непоказний, чорнявий молодий чоловік з
норовом, - відповів Гелінек. - Його привіз сюди кілька років тому з Німеччини
князь Ліхновський, щоб він навчався у Гайдна, Альбрехтсбергера і Сальєрі. Звуть
його Бетховен ».
У словах Гелінека виразно чується, з одного боку,
захоплення художника, з іншого - сумно, навіть заздрість. Треба сказати, що
імпровізації Бетховена в той час викликали загальне захоплення. У будинку Гелінека,
який Бетховен в період їх дружніх відносин нерідко відвідував, його
імпровізації почув відомий у той час віденський композитор Йоганн Шенк, у
якого Бетховен, незадоволений заняттями з Гайдном, згодом брав
уро-ки композиції. Ось враження Шенка від знайомства з молодим музикантом:
«Моє серце з радістю обізвалась сприйняття музики, коли Бетховен, весь віддався
своїй уяві, з жаром юності сміливо вторгався у віддалені тональності,
щоб висловити могутні пристрасті ... Ось він почав шляхом приємних модуляцій
підготовляти небесні мелодії - високі ідеї, які часто містяться у його
творах. Після того як артист так майстерно показав свою віртуозність,
він змінив ніжні, сумні, болісно, чіпали ефекти на радісні
звуки, доходячи до жартівливій недбалості. У всій цій імпровізації не було ні
блідих повторень, ні беззмістовного склеювання невідповідних один одному
думок, ні, тим більше, позбавленої сили дроблення акордів на арпеджіо. Це був
ясний день, повний світла ».
І це слова майстра про гру свого майбутнього учня!
Правда, слові, «часто зустрічаються в його творах» дає зрозуміти, що
відгук цей народився після більш повного знайомства з творчістю Бетховена.
імпровізував ж Бетховен у будинках віденських любителів
музики досить часто. Імпровізації не тільки приносили йому задоволення, а й
викликали занепокоєння. У листі до Елеонорі Брейнінг (12 листопада 1793 року)
музикант cокрушался: «... мені не раз тут у Відні доводилося примічати, коли я
- Зазвичай у вечірні години - тут або там імпровізував, оголошувалося якесь обличчя,
яке на наступний день записували багато моїх прийоми і чванливою видавало їх
потім за свої. Так от, передбачаючи, що такі собі п'єси можуть незабаром з'явитися на
світло, я і вирішив попередити їх. Був у мене й інший резон: привести в
замішання тутешніх піаністів. Багато хто з них - мої смертельні вороги, і я
хотів у такий спосіб помститися їм, так як знав наперед, що тут або там їм
запропонують зіграти варіації, і тоді панам цим не уникнути конфузу ».
Ось ми і підійшли до одного з найбільш важливих моментів
наших досліджень: за свідченням Франца Вегелер, друга і гарячого шанувальника
Бетховена, композитор мав на увазі в цьому листі абата Гелінека. Проте до цих
пір це залишалося лише припущенням і знаходило лише непряме
підтвердження. Тепер, спираючись на маловідомий твір Гелінека,
що зберігається в Музеї музичної культури ім. М. І. Глінки, ми можемо констатувати
це з більшою впевненістю.
Яке ж відношення до Бетховена можуть мати ці
варіації на російську тему?
Зараз побачимо. Давайте зіграємо хоча б їх тему.
(Нотний приклад 1)
Так ось, виявляється, у чому справа! Це варіації на ту
ж тему, що і бетховенські, відомі як Варіації на тему дуету «Nel cor piu
non mi sento »з опери Паізіелло« мельничиха »(складені в 1795, а видані в
1796). Подібність у Бетховена і Гелінека у викладі теми, а так-же в
конструкції всього циклу разюче, не кажучи вже про розмір - 6/8, однаковому
в обох циклах і витриманому від початку до кінця. У них збігається і багато
інше: число варіацій - їх шість і у Бетховена, і у Гелінека, характер
відповідних номерів обох циклів, мінорна тональність четверте варіацій,
фактура і ритмічні фігури, які використовуються Бетховеном і Гелінеком в тій чи
інший варіації (кожен раз в одній і тій же по рахунку), - все це, безсумнівно,
свідчить про тісний взаємозв'язок самих творів та їх авторів. От коли
згадується натяк, висловлений Бетховеном в листі до Елеонорі Брейнінг, і
уточнення Ф. Вегелер. (Нотний приклад 2)
Дійсно, важко позбутися відчуття, що
Гелінек, скориставшись імпровізацією Бетховена, записав його первинні
ідеї, щось, можливо, змінив, але в цілому зберіг всю конструкцію. Якщо
це так, то не опиняємося ми тут свідками зародження і оформлення
задуму? Чи не спостерігаємо ми того процесу його кристалізації, який в інших
випадках чітко простежується за рукописами самого Бетховена, наприклад, за
книзі ескізів, що зберігається в тому ж Музеї музичної культури. (Порівняймо ескізи
і остаточну версію Варіацій - згадуємо їх ще раз! - Соч. 34.)
Отже, ми засудили абата Гелінека за плагіат. Тепер
віддамо йому належне за те, що він назвав першоджерело мелодії, що стала темою
цих варіацій, - російську пісню «На те ль, щоб печалі». Треба сказати, що
Гелінек надійшов хитро: свої варіації він опублікував двічі: в Петербурзі - як
на тему російської пісні і в Парижі - як на тему Паізіелло. Виходив він з цілком
зрозумілих міркувань: у Петербурзі більше відомої була російська пісня, в Парижі
- Опера Паізіелло. Як би там не було, тепер нам необхідно звернутися до цього
італійському композиторові.
Історія друга:
Як російська пісня потрапила в італійську оперу
Яку оперу можна скласти з наших національних
мотивів!
Гоголь
Джованні Паізіелло народився в 1740 році в місті
Таранто на березі затоки, що носить те ж ім'я і утворює знаменитий «каблук»
Апеннінського півострова. Музичну освіту отримав спочатку в школі
єзуїтів свого рідного міста, потім в одній зі знаменитих консерваторій
Неаполя - Сант-Онофріо а Капуано. У 1776 році він отримує запрошення стати
третє (після Б. Галуппі і Т. Траетти) італійським придворним композитором у
Петербурзі. Тут, при дворі Катерини II написав щонайменше десять опер
(а всього їх у нього близько ста). Для великої княгині Марії Федорівни, дружини
майбутнього імператора Павла I, брала в нього уроки музики, він написав ряд
інструментальних творів і присвятив їй «Правила хорошого акомпанементу на
клавесині », видані в Петербурзі на італійській мові.
Паізіелло високо цінували російські музиканти, він у свою
чергу перейнявся пристрасним коханням до російської народної пісні. Іван Прач в 1790 році
опублікував у Петербурзі «Зібрання російських народних пісень з їхніми голосами»,
що стало, до речі, відомим і Бетховену. У передмові Прач писав: «Де мисливець
ще справи добрі примічає, там знавець часто оне знаходить, а малозначні речі
стають гідними уваги: майстерний нашого століття музичний пописувач
(Дж.Паізіелло) знайшов в наших протяжних піснях стільки доброго і образ співу
настільки правильно хором виконуємо, що не хотів вірити, щоб були вони випадкове
творіння простих людей, але вважав оні твором майстерних музичних
творців ».
Не кажучи вже про те, що записані І. Прач пісні
надихнули багатьох російських композиторів, вони викликали жвавий інтерес і в
іноземних музикантів. Досить сказати, що Россіні у фіналі «Севільського
цирульника »використовував мелодію пісні« Ой, на горі, на горочке ...». І ось,
виявляється, задовго до Россіні ідея скористатися гарною російською піснею
виникла у Паізіелло. Опера, в яку композитор ввів любиться йому
мелодію, існує у двох редакціях: рання (1788) - «Кохання з перешкодами,
або Маленька мельничиха »і пізня (1789) -« мельничиха ». «Мені доводилося
зустрічати чимало італійських любителів мистецтва, - писав Бетховен видавцеві
Г. Гертелю в 1811 році, - що віддають перевагу нашу музику Паізіелло (я особисто ціную його
вище, ніж його власні співвітчизники) ». Бетховен написав ще один цикл
варіацій на тему з опери «мельничиха» - Дев'ять варіацій ля мажор. Але
вслухайтесь в тему - чи немає в ній російських інтонацій? (Нотний приклад 3)
Те, Те, що співвітчизники в XIX столітті невисоко
ставили Паізіелло, доводить судження Россіні, висловлене ним у бесіді з якимсь
Францем Гіллер в 1856 році (цю бесіду свого часу переклав і опублікував
А. Сєров):
«Вже під час моєї юності Паізіелло майже зник з
італійської сцени ... Музика Паізіелло приємно пестить слух, але не відрізняється ні в
гармонійному, ні в мелодійною відношенні і ніколи мене особливо не
цікавила. У Паізіелло було правилом: з одного невеликого мотиву
розробити цілу п'єсу, цілий номер опери; це давало мало життя, особливо для
драматичного вираження.
- Ви знали його особисто? - Запитав я.
- Я бачив його в Неаполі після повернення його з Парижа,
де він склав собі стан. Наполеон з задоволенням слухав його музику, і
Паізіелло хвалився цим, досить наївно розповідаючи всім і кожному, що
великий імператор за те особливо любить його музику, що вона не заважає думати про
одним. Дивна похвала! Втім, його «лагідна» музика у той час знаходила ще
дуже багатьох шанувальників. У кожного часу свій модний смак ».
Так, дійсно у кожного часу свій «модний
смак ». Крім Бетховена і Гелінека, на ту ж тему написав варіації граф Моріц
Ліхновський. Вони були опубліковані тим же самим віденським видавцем І. Трегом,
який надрукував і Бетховенський цикл. Крім того, варіації на цю ж тему
склали Йоганн Вангаль, що заперечує як симфоніст пальму першості у
Бетховена, Фердинанд Кауер, автор веселих опер, Йоганн Непомук Гуммель, улюблений
учень Моцарта, і ще кілька зараз зовсім забутих композиторів.
Отже, підіб'ємо підсумок нашим дослідженням.
Бетховен пише варіації на тему, запозичену з
італійської опери Паізіелло; Паізіелло для дуету, привернув увагу
Бетховена, використовує мелодію російської пісні; Гелінек, записавши початковий
варіант п'єси Бетховена (ймовірно, імпровізацію), публікує його під своїм
ім'ям в далекому Петербурзі, здійснюючи тим самим плагіат, але разом з тим
виявляючи першоджерело мелодії, що надихнув Бетховена на створення цих
варіацій.
Музикознавці вже не раз констатували інтерес Бетховена
до російської - головним чином, народної - музиці. Час від часу, а точніше, з
періодичністю в десять років він звертав свій погляд до російського музичного
фольклору. У результаті ми маємо:
1796 Дванадцять варіацій для фортепіано ля мажор на
тему російської танцю з балету Павла Враніцкого «Лісова дівчина». Танок цей --
"Камаринська".
1805-1806 р. Три «руських» квартету соч. 59. «Русские»
вони з двох причин: по-перше, вони були написані Бетховеном для російської
посла у Відні графа Андрія Кириловича Розумовського, і, по-друге, два з них
включають в себе по одній російській пісні - «Ах талан чи мій, талан» (Квартет фа
мажор, фінал) і «Вже як слава на небі» (Квартет мі мінор, тріо в скерцо). Обидві
ці пісні були взяті Бетховеном зі згадуваного вище збірника Прача;
1816 Шість обробок народних пісень, № 6 --
українська пісня «Їхав козак за Дунай»;
1817р. Пісні різних народів (написані для англійської
видавця Г. Томсона, але не були ним опубліковані, вони побачили світ лише в 1941
р.). Тут три російські пісні: «В ліску комарочков багато вродило», «Ах,
річечка, річечка, холодні водинькі »і« Як пішли наші подружки в ліс по
ягоду гуляти »;
1817-1818гг. Вдруге використовується українська пісня
«Їхав козак за Дунай» в циклі «Десять варійованого тем для фортепіано з супроводом
(за бажанням) флейти чи скрипки ». Ще одну пісню в цьому циклі лише нещодавно
вдалося ідентифікувати НЛ.Фішману та Б. І. Рабиновичу - це теж українська
пісня, «Прошу, судуриня, сядьте зі мною поряд ».
Тепер цей список ми можемо доповнити ще одним, хоча
і раннім, але не менш широко відомим твором Бетховена, в основі
якого лежить російська пісня, - це Варіації соль мажор на тему Паізіелло
(російська пісня). В академічному каталозі творів Бетховена в розділі
творів, які не мають номерів опусу, ці Варіації опинилися поряд з
Варіаціями на тему Враніцкого (російська танець): WoO 70, WoO 71 - збіг
випадкове, але символічне.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані
матеріали з сайту http://www.maykapar.ru/
