"Болеро" Равеля

Олександр Майкапар

Написано: 1928 рік.

Перше виконання: 20 листопада 1928 року. Париж. Гранд-Опера.

Чим є: твір для оркестру; спочатку було задумано як музика для балетної постановки; популярність придбало як блискуча оркестрова п'єса.

Тривалість: близько 15 хвилин.

Причина надзвичайної популярності: гіпнотичне вплив незмінною безліч разів повторюється ритмічної фігури, на тлі якої дві теми також проводяться багато разів, демонструючи надзвичайний зростання емоційної напруги і вводячи в звучання все нові і нові інструменти.

Микола Заболоцький

Болеро

Отже, Равель, танцюємо болеро!

Для тих, хто музику не змінить на перо,

Є в цьому світі свято початковий -

наспів волинки убогий і сумний

І ця танець повільних селян ...

Іспанія! Я знову тобою п'яний!

Квітка мрії піднесеної виплекав,

Знову твій образ переді мною горить

За віддаленій гранню Піренеїв!

На жаль, замовк мордований Мадрид,

Весь у відлунні пролетіла бурі,

І немає з ним Долорес Ібаррурі!

Але живий народ і пісня його жива.

Танцюй, Равель, свій велетенський танець.

Танцюй, Равель! Не сумуй, іспанець!

обертати, Історія, литі жорна,

Будь мельничиха в грізний час прибою!

О, болеро, священний танець бою!

Равель в 1928 році

Цього року Равелю виповнилося п'ятдесят три роки. Позаду недавня гастрольна поїздка до Америки - "божевільний турне", як сам Равель його охарактеризував, по Канаді та Сполучених Штатів ( "Я бачу прекрасні міста, чудові пейзажі, але тріумфи шин "-- з листа до Елен Журдан-Моранж від 10 лютого 1928). Попереду - присудження почесний ступінь доктора Оксфордського університету. Равель на вершині композиторської майстерності. Вже створені такі його шедеври як фортепіанні цикли "Відображення" (1905) і "Нічний Гаспар" (1908) і сюїта "Гробниця Куперена" (1917), опера "Іспанська година" (1907), "Іспанська рапсодія" (1907), балет "Дафніс і Хлоя" (1912), рапсодія "Циганка" (1924) і ще інші твори. Після 1928 йому потрібно написати дві свої фортепіанних концерту (1931) - один для лівої руки, який Равелю замовить австрійський піаніст Пауль Вітгенштейн (втратив праву руку на війні - перший світовий), і другий - соль мажор - "не тільки для однієї правої руки "(як жартував композитор) - дивовижний шедевр, з яким світ познайомила чудова піаністка Маргарита Лонг і неперевершеним інтерпретатором якого є італійський піаніст Артуро Бенедетті Мікеланджелі. Вона готувала Концерт під керівництвом автора і з тріумфом виконувала його під час свого концертного турне по Європі та Америці разом з Равеля, що виступав тоді як диригента.

Але цей - 28-й - рік був роком "Болеро".

Іспанські і російські зв'язку Равеля

Народженням цього твору ми зобов'язані переплетення двох життєвих ліній у долі Равеля, цього француза - ліній іспанської і, як не дивно ... російської. Украинские зв'язку Равеля дали зовнішній поштовх до написання другий частини цього балетного подання. Іспанські - тією внутрішньою силою, яка спонукала Равеля написати саме "Болеро", іншими словами, знову, як уже не раз у нього було, звернутися до іспанської темі, іспанської фольклору, спробувати передати іспанська дух і колорит. Але розповім по порядку і почну з тих самих зовнішніх причин, тієї іскри, яка запалила натхнення Равеля.

Вже довгі роки Равель пов'язаний з діячами російської культури, особливо з композиторами, підкорила Париж на початку 900-х років. Це, перш за все, російський театральний діяч Сергій Павлович Дягілєв з його "Російським балетом" і "Російськими сезонами" в Парижі. Саме з замовлення Дягілєва Равель ще в 1912 році написав балет "Дафніс і Хлоя". Але не тільки замовником був російський меценат, хоча його роль, як у цьому проекті, так і в багатьох інших, пов'язаних з найбільшими композиторами того часу, абсолютно виняткова. Недарма площу перед театром Гранд-Опера в Парижі носить його ім'я - Place Diaghilev! Лібрето балету було написано також російською балетмейстером Михайлом Фокіним. Дафніса виконував російський танцівник Вацлав Ніжинський, декорації написав Леон Бакст. Можна багато розповідати про те враження, яке на Равеля справила російська художня і, зокрема, музична культура. Один лише найяскравіший приклад - оркестровка Равеля "Картинок з виставки" Мусоргського.

Але зараз не про це, а лише про одну представниці російської інтелігенції в Парижі - чудовою танцівниці Іде Рубінштейн. Хто тільки не захоплювався її талантом. Валентин Сєров відобразив її на знаменитому портреті, що зберігається в Російському музеї в Санкт-Петербурзі. Саме вона спонукав Равеля на написання "Болеро".

Іда Рубінштейн задумала виконати на сцені Гранд-Опера в Парижі хореографічну композицію на музику вже тоді написаного "Вальсу" Равеля. Але однієї цієї оркестрової п'єси для того, щоб представити її в театральній виставі, було недостатньо. І тоді вона звернулася до Равелю з проханням, щоб він написав ще один твір для цієї постановки. Вирішено було, що це буде "Болеро".

Так ми підійшли до питання іспанських зв'язків Равель. Перш за все, вони дали себе знати в буквальному розумінні слова на генетичному рівні: мати Равеля була іспанкою (до речі, батько цього французького композитора був вихідцем з Швейцарії). Майбутній композитор з'явився на світ в невеликому іспанською приморському містечку Сибур, де згодом одна з вулиць було названо його ім'ям. І хоча родина перебралася в Париж через кілька місяців після народження Моріса, Іспанія вабила його все подальше життя. Вже у своєму дебютному концерті в Парижі в Національному музичному товаристві 5 березня 1898 (на третій день після свого 23 дня народження) Равель виконав твір, навіяне образами Іспанії - "Хабанеру"; пізніше вона була включена в його "Іспанську рапсодію". Потім з'являться інші твори, в яких виразно відчуватиметься іспанський колорит, наприклад, опера "Іспанський час ". І ось настала черга" Болеро ".

Класичне болеро

Перш ніж розповісти про равелевском "Болеро", необхідно пояснити, що являє собою класичний тип цього іспанського танцю. За деякими даними цей танець був створений іспанським танцівником Себастьяно Сересо близько 1780 року. Хоча він завжди був трехдольним, частки це в різний час по-різному дробилися: три рівні частки в першому такті (три чверті, якщо висловлюватися професійним музичною мовою), потім на сильну долю наступного такту зупинка (чверть з крапкою) і три короткі ноти (восьмі). Один з ритмічних варіантів болеро: перший такт дробиться на короткі ноти; в такому випадку їх шість (восьмі), причому, замість першої ноти пауза. Другий такт такий же, як у першому варіанті. Згодом дроблення стає ще більш дрібним. Темп класичного болеро помірний, можна сказати, навіть стриманий. Рух повно внутрішньої сили і пристрасті. Танцюється таке болеро під акомпанемент гітари й барабана, а самі танцюють відбивають на кастаньєти додатково складні ритмічні фігури, що сплітаються в надзвичайно примхливий візерунок. Відомо багато різновидів болеро, характерних для різних областей Іспанії.

Парадокс, однак, полягає в тому, що жоден з цих варіантів не збігається з ритмічною структурою "Болеро" Равеля. На зауваження одного музиканта (кубинського піаніста і композитора Хоакіна Ніна) про це Равель відповів: "Це не має ніякого значення". "Звичайно, - Погоджується з Равеля Рене Шалю, видавець листів композитора. - І все-таки твір, користується настільки великою популярністю і завоювало весь світ, з працею приймається іспанської аудиторією - виключно через назву ". Зазначене вище обставина дає, до речі, привід задуматися над проблемою автентичності або, як тепер кажуть, автентичності, "національного колориту "в творах на національний сюжет, написаних композиторами-іноземцями. Те, що в зовнішньому світі сприймається як свого роду музична емблема тієї чи іншої країни, аж ніяк не завжди є таким для мешканців самої цієї країни. Що ж стосується власне іспанського болеро, то цей танець надихнув не одного тільки Равеля. Болеро писав Бетховен (обробка болеро входить до його цикл "Пісні різних народів" - зошит 1, № 19 і 20). Цей танець включається до опери і балети - "Сліпі із Толедо" Мегюля, "Преціоза" Вебера, "Чорне доміно" і "Німа з Портічі "Обера," Бенвенуто Челліні "Берліоза," Лебедине озеро "Чайковського і" Коппелія "Деліба. Глінка зі своєю пристрастю до Іспанії, болеро використовував у своїх піснях і романсах ( "Переможець" "О, діва чудна моя"). Як не дивно (хоча може бути і зрозуміло в увазі деякого схожості ритму болеро з ритмом полонезу), Шопен написав фортепіанну п'єсу, яка так і називається "Болеро" (Op.19). Але, незважаючи на такий урожай болеро в європейській музиці, перша асоціація, що виникає з цим танцем, звичайно ж, "Болеро" Равеля.

Спочатку це був своєрідний композиторський експеримент: якого ефекту можна досягти за допомогою лише одного композиторського кошти - оркестровки. Адже п'єса, яка звучить п'ятнадцять хвилин (дуже багато, для того, щоб утримувати увагу слухача в постійній напрузі), побудована всього на двох наполегливо повторюваних без будь-якого розвитку темах. До того ж у ній немає модуляцій, тобто переходів у різні тональності, іншими словами, змін гармонічних фарб. І, нарешті, жорстке обмеження ставить Равель темпу - по задумом композитора, він повинен залишатися незмінним протягом усього твору. (Я ще скажу про тій сутичці, яка відбулася у Равеля з великим Артуро Тосканіні саме через це). Отже, "Болеро" - справжній композиторський фокус Равеля. Сам композитор так охарактеризував своє твір: "Це - танець у дуже стриманий темпі, абсолютно незмінний як мелодично, так гармонічно і ритмічно, причому ритм безперервно відбивається барабаном. Єдиний елемент різноманітності вноситься оркестровим crescendo [італ. - Посилення звучання. - А.М.] ". У завзятому повторенні двох тим Равелю бачився арабський елемент, характерний для цього танцю.

"Болеро" як балет

Прем'єра "Болеро" як балетного спектаклю відбулася в Парижі 20 листопада 1928. Танцювала Іда Рубінштейн, декорації написав Олександр Бенуа. Тріумф був повний. Ось свідчення одного з очевидців: "Слабо освітлена кімната в іспанській таверні; уздовж стін, у темряві, за столами розмовляють гуляки; посеред кімнати великий стіл, на ньому танцівниця починає танець ... Гуляки не звертають на неї уваги, але поступово починають прислухатися, пожвавлюються. Їх все більше захоплює мана ритму; вони підіймаються зі своїх місць, наближаються до столу; надзвичайно збуджені, вони оточують танцівницю, яка з тріумфом закінчує виступ. У той вечір 1928 ми самі відчували себе цими гультіпаками. Спочатку ми не розуміли, що ж відбувається, і тільки потім усвідомили ... ".

Треба сказати, що хоча цей сценарій був, природно, узгоджений з Равеля, сам композитор інакше уявляв собі те, що він зобразив звуками. Найголовнішим відмінністю було те, що, за задумом Равеля, дія мала проходити на відкритому повітрі. Причому, Равель точно знав, де саме (і це повинно було бути відображено в декораціях) - на тлі стіни заводського корпусу! Несподіване і здається дивним художнє рішення. Але якщо знати обставини біографії Равеля, то не будеш дивуватися. Композитор завжди мав пристрасть до індустріального пейзажу. Він захоплювався заводів у Бельгії та Рейнської області, які він бачив, коли свого часу - влітку 1905 року - подорожував на борту яхти "Еме".

Не можу втриматися, щоб не навести хоча б одне вислів Равеля на цей рахунок: "Те, що я бачив вчора, врізалося мені в пам'ять і збережеться назавжди, як і Антверпенської порт. Після нудного дня на широкої річки, між безнадійно плоскими невиразними берегами, відкривається ціле місто труб, громад, вивергають полум'я і клуби рудуватого і синього диму. Це Хауме, гігантський ливарний завод, на якому цілодобово працюють 24000 робітників. Так як до Рурорта занадто далеко, ми причалює тут. Тим краще, інакше ми не бачили б цього дивовижного видовища. Ми порівнялися з заводами, коли вже сутеніло. Як передати Вам враження від цього царства металу, цих дихаючих вогнем соборів, від цієї чудової симфонії свистків, шуму приводних ременів, гуркоту молотів, які валяться на вас! Над ними - червоне, темне і палаюче небо, До того ж ще вибухнула гроза. Ми повернулися страшно промоклі, у різному настрої: Іда була пригнічена і мало не плакала, я теж готовий був плакати, але від захоплення. Як усе це музично! .. Неодмінно використовую ".

Завод, що малював Равелю в "Болеро", існував насправді і знаходився неподалік від того місця, де композитор придбав невеликий будинок під Парижем, названий їм Бельведером. Гуляючи тут з друзями, Равель часто говорив, показуючи на цей завод: "Завод з 'Болеро' ".

Леон Лейрітц, художник, скульптор і декоратор, близьке один Равеля, зробив макет декорацій до "Болеро". Цей макет був продемонстрований у Салоні художників-декораторів ще за життя композитора і здобув повну його схвалення. Знаючи про це, дирекція Град-Опера, ставлячи "Болеро" вже після смерті Равеля, доручила Лейтріцу оформлення спектаклю. Серж Лифар, балетмейстер "Російських сезонів" Дягілєва, а на момент цієї постановки (1938) був головним балетмейстером Опери, рішуче протестував проти цього заводу. Але брат композитора Едуард Равель, добре знав художні наміри автора, виявив твердість і пригрозив, що не дасть дозволу на постановку, якщо не буде виконана воля його брата. Воля Равеля була виконана, і успіх був повним.

Іспанія, завод, болеро тореро ... (француза Равеля). Мимоволі у свідомості виникає інше ряд: Іспанія, тютюнова фабрика, Хабанера, тореро ... Звичайно, "Кармен" (француза Бізе).

"Болеро" як оркестрова п'єса

Життя "Болеро" як блискучою саме оркестрової, а не тільки балетно-сценічної п'єси, дав атура Тосканіні. І ось настав час розповісти про те напругу, яка виникла у відносинах двох великих музикантів через незгоду в трактування цього твору. 1930 рік. Тосканіні готує виконання "Болеро" у Парижі. В цей же час "Болеро" диригує і сам Равель. Композитор, як я вже згадував, надавав дуже велике значення тому, щоб темп п'єси витримувався незмінним від початку і до кінця. Саме це - при безперервно наростаючому звучанні оркестру і остінатном (тобто теж безперервному) відбиванні однієї і тієї ж ритмічної фігури барабаном - надає гіпнотичний вплив на слухачів. І ось, Равель прийшов на репетицію Тосканіні. Знаменитий диригент протягом усієї п'єси робив помітне прискорення. Тоді Равель підійшов до естради і звернув на це увагу диригента. Тосканіні дуже спокійно і сильним італійським акцентом відповів: "Ви нічого не розумієте у Вашій музиці. Це єдиний спосіб змусити її слухати "." Після концерту, на якому Тосканіні повторив це прискорення, - цитую Рене Шалю, - Равель вирішив не йти до нього в артистичну з вітаннями, але що знаходився в залі португальська диригент Фрейтас Бранко умовив Равеля не привертати загальну увагу подібної нелюб'язностями. Равель дозволив себе переконати, але, стискаючи руку маестро, сказав йому: "Так дозволяється тільки Вам! І нікому іншому! "Він не хотів - і був абсолютно прав, - щоб серед музикантів утвердилася хибна традиція виконання. Втім, всупереч думці Тосканіні, публіка слухала (і до цих пір слухає, додам від себе, - А.М.) "Болеро" і без будь-якого прискорення темпу, та ще й як слухала! "

З приводу свого "Болеро" Равель говорив, що цей твір ніколи не буде включено до програми "недільних концертів ". Недільні концерти - синонім концертів, програми яких складаються із самих популярних творів. Між тим, прогнози авторів щодо своїх власних творів часто виявляються не вірними - як у передбаченні успіху, так і в предреканіі майбутнього забуття. І слава Богу!

Диригент, який хоче викликати захоплення слухачів, може сміливо ставити "Болеро" Равеля. А для ударника (барабанщика) оркестру це, здається, єдиний привід вийти для виконання своєї партії на авансцену і зайняти місце, яке зазвичай займають солісти інструменталісти - скрипалі, віолончелісти, піаністи, - коли виконують свої сольні концерти з оркестром.

Список літератури

Для подготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.maykapar.ru/