У англійців - «пересмішник труби », у Телемана партнер кларнета

(до історії шалюмо)

Михайло Сапонов

Як-то в кінці 1980-х років я привів до своїх студентам-оркестрантам на заняття з історії музики знайомого виконавця на історичних духових інструментах. При вигляді справжнього (не реконструйованого!) кларнета часів Вівальді особливо порушили, природно, кларнетист, і мені приємно було побачити, як безпомилково вірно вони вперше брали його в руки - тростиною вгору - хоча вони знали про таку позицію цього барочного персонажа тільки з книг та лекцій. Але сенсацією став шалюмо [1] . «Нарешті, -- по-дитячому захоплювалися кларнетист, - можна пограти на справжньому шалюмо, ми його навіть на картинках не знаходили, але ж це предок нашого інструменту! ». Я спробував було їх у цьому переконати, але не дуже впевнено. Спеціально такий теми я не розробляв. Але в інструментоведческой літературі вже тоді відомостей накопичилося достатньо. Спираючись на роботи Коліна Лоусона [2]  та інших знавців [3] , Спробую тепер заповнити не відбулася лекцію.

Припускають, що шалюмо з'являється в кінці XVII століття в ході переробок Блокфлейта з метою посилення звуку: у неї вбудовується тростину, а незабаром додаються і два клапана, за допомогою яких заповнюються порожнечі діапазону (між найвищим тоном і перший з тих, що витягуються шляхом передуванія). Перше достовірну згадку шалюмо міститься в описі інструментів придворної капели герцога Генріха Сакс-Ремхільдского в 1687 році; там згаданий ансамбль (консорт) з чотирьох таких інструментів (Ein Chor Chalimo von 4 stьcken), закуплених у Нюрнберзі. Згадка саме цього міста в незаперечному грошовому документі, як не дивно, дозволило одну з музично-історичних проблем.

Автор опублікованого в 1730 році «Історичного нарису про нюрнберзьких математиків і художників »Я.Г. Доппельмайр [4]  повідомляє, що інструмент під назвою шалюмо винайшов саме в Нюрнберзі видатний майстер Йоганн Крістоф Деннер (1655-1707), який став також винахідником кларнета. До цих тверджень довго ставилися скептично: по-перше, мабуть, вважали їх лише результатом «Місницькі» (нюрнберзького) патріотизму, а по-друге сама назва шалюмо звучить швидше по-французьки, що, можливо, бентежило найбільше. Однак захоплення Деннера французькими методиками загальновідомо. Він, мабуть, першою в німецьких землях став, слідуючи французькому досвіду, виготовляти духовий інструмент не з суцільного шматка дерева, а з трьох часток, що з'єднуються воєдино.

Але головна помилка скептиків була не в цьому. Довгий час вони вважали, що І.К. Деннер прийшов до ідеї кларнета через удосконалення шалюмо, довівши його до конструкції кларнета і нібито вичерпавши тим самим в застарілому шалюмо всяку потреба. Однак і Якоб Деннер (1681-1735), син І.К. Деннера, судячи з записів у міському архіві Нюрнберга, продовжував виготовляти обидва інструменту. Сімейна прихильність Деннер до французької техніки інструментостроенія (звідси сам вибір і орфографія назви шалюмо) призводила до помилкового висновку про французьке походження інструменту взагалі [5] .

Шалюмо органологіческі близький барочному кларнету, відрізнявся характерним розтрубом, іншим розташуванням ігрового отвори для великого пальця і меншими (з метою полегшення передуванія) розмірами мундштука. Такий кларнет, проте, шалюмо не витиснув, тому що якість звучання його низьких тонів було настільки незадовільним, що в цьому реєстрі воліли використовувати шалюмо. Обидва інструменту довгий час існували паралельно і незалежно один від одного.

Басовий шалюмо успішно утримував монополію в тій регістровий зоні, в якій нині використовується бас-кларнет. Тому помилково вважати кларнет XVIII століття інструментом, відразу змінили шалюмо.

Інший нюрнбергсктй від І.Ф.В.К. Майер (1732) писав про подібність техніки гри на шалюмо і блокфлейте, хоча саме на шалюмо, як він повідомляв, «Грати важче через важку атаки звуку» [6] . За його даними діапазон сопранового шалюмо з двома клапанами не перевищує f '- c'''. Він же згадує інші інструменти того ж консорт: альтовий (quart), тенорові і басовий шалюмо з діапазонами відповідно c '- f'', f - b', c - f '. Судячи з органологіческім особливостям небагатьох збережених зразків, виготовлених Якобом Деннер, позиція мундштука при грі на шалюмо була тростиною вгору (як і на барочному кларнеті). У Я. Деннера в 1720 році в списку інструментів для абатства Геттвейг (передмістя Відня) згаданий консорт з трьох шалюмо: premier chalimou [сопрановий], secont chalimou (alt-chalimou), chalimou basson. Останній, швидше за все, той же, що і басовий шалюмо у Майера, але більшого розміру, судячи з різниці в ціні.

І. Вальтер [7] уподібнює звук шалюмо співу крізь зуби, а Й. Маттезон в посібнику «Про оркестрі по-новому» згадує «так званий шалюмо »(den so-genandten Chalumeaux) і його« злегка завиває звучання »(etwas heulende Symphonie) [8] . А от у Франції в XVIII столітті згадки шалюмо рідкісні, хіба що в відповідній статті у Дідро і Д'Аламбера в «Енциклопедії», де звук інструменту названий неприємним і диким, хоча тут же йдеться про його більш прийнятних якості в руках у хорошого виконавця. К.Ф.Д. Шубарт відзначив «індивідуальний і нескінченно приємний характер» звуку у шалюмо і додав: «музика у всьому арсеналі своїх коштів зазнає відчутних втрат, якщо цей інструмент вийде з вжитку »[9] .

Оркестровий матеріал віденських опер першої половини XVIII століття іноді містить уточнення партії continuo з вказівкою на basson di chalumeau. В музичній практиці Відня цього часу сопрановий шалюмо використовувався в облігатних партіях, в Зокрема, як концертуючий сольний інструмент в партитурі супроводження оперної арії. Саме шалюмо виступає в цій ролі у вставною арії, складеної самим імператором Йосипом I для опери «Кілоніда» (1709) Марка Антоніо Циан (1653-1715). Вже в 1706 році цей інструмент вводять в оперний оркестр (там на ньому грали гобоїста).

Шалюмо in C (ліворуч) та in F (праворуч) майстрів Ліебау і Кленіга (перша половина XVII століття)

В Англії бесклапанний шалюмо було прийнято, швидше за все, називати також «Трубою-пересмішника» - Mock trumpet. П'єси для нього увійшли до «Ізборник нових мелодій, п'єс, маршів і менует для труби »(A Variety of new Trumpet Tunes Aires Marches and Minuets), виданий в 1698 році і вважається одним з перших видань музики для шалюмо [10] . У 1706 році в каталозі одного з амстердамських видавців (Roger) шалюмо - один з інструментів, пропонованих на вибір для виконання опублікованих дуетів паризького флейтиста Дре. У Відні (аж до 1725 року, а після 1730 рідше) Позначення партії шалюмо можна знайти в рукописних партитурах у придворного капельмейстера Йоганна Йозефа Фукса, а також у Оттавіо Аріосто, Антоніо Кальдари, Бартоломео Франческо Конті, у братів Бонончіні, особливо в оперних сценах пасторального характеру. Крістоф Віллібальд Глюк звернувся до шалюмо у своїх віденських операх «Орфей і Еврідіка» (1762) і «Альцеста» (1767). Один з останніх прикладів такого використання шалюмо - опера I rovinati ( «Пропащі», 1772 р.) Флоріана Леопольда Гасман (1729-1774), що включав шалюмо і в свої інструментальні п'єси, як це практикували й інші австрійські композитори - Карл Діттерс фон Діттерсдорф (1739-1799) та Франц Антон Хофмайстер (1754-1812).

Моцарту у свій час помилково приписували п'єсу з участю шалюмо (як частина його дивертисменту KV 187/159-c), що виявилася, як з'ясувалося, п'єсою Musica da camera вінця Йозефа Штарцера (1728-1787), який працював ще більше десяти років в Росії.

З гри на шалюмо почав свій творчий шлях Георг Філіпп Телеман (1681-1767), що позначилося на його інструментування в надалі: він використовував шалюмо в драматичних кульмінаційних епізодах, наприклад, в страсний ораторії «Блаженні роздуми »(Seliges Erwдgen) у поєднанні з Фаготом і з засурдіненнимі валторнами і струнними.

Телеман не відмовлявся від шалюмо навіть і після того, як ввів у свої партитури кларнет (з 1721 року). Він вважав за краще використання дуету шалюмо - альтового з тенорові, у тому числі і в поєднанні з кларнетом, як, наприклад, в серенади 1728, де функції пари шалюмо і кларнета ясно розділені. Музика для шалюмо у нього пластична і природна, а в його концерті для двох шалюмо ре мінор тематизм виконуючих соло партій підкреслено хроматізірован [11] .

Крістоф Граупнер використовував шалюмо в 18 інструментальних творах і в 80 кантата, так як прекрасний виконавець на цьому інструменті грав у його Дармштадтського оркестрі. Особливо цінував Граупнер поєднання альтового, тенорового і басового шалюмо, склавши для такого консорт, зокрема, дві сюїти. Йому ж належить тріо для басового шалюмо, Віола д'амур і basso continuo, а також концерт за участю басового шалюмо, фагота та віолончелі як солістів [12] . Епізодично шалюмо використовували також Й.А. Хассе, Р. Кайзер, А. Стеффані, Й.Х. фон Вільдерер, Я.Д. Зеленка. У Генделя в арії для опери «Річард Перший, король англійська »(Riccardo Primo, 1727) введені дві шалюмо, але немає даних про прижиттєве виконанні цієї арії. Вівальді також звернув увагу на шалюмо, написав п'ять творів з його участю, ймовірно, під впливом німецького гобоїста Людвіга Ердмана, що викладав гру на шалюмо в венеціанському притулку Ospedale de la Pietа, де служив і Вівальді. В ораторії Вівальді «Торжество Юдифь» (Juditha triumphans, 1716) в партитурі однієї з арій тембр шалюмо супроводжує про що йдеться в тексті образу горюющей горлиці. тенорові шалюмо використаний у нього, як відомо, у трьох концертах - RV 555 C-dur (2 Salmoі), RV 558 C-dur (Due salmт), RV 579 Concerto Funebre B-dur (Salmoі) - і як дубліровка ad libitum партії continuo в сонаті RV 779 C-Dur для скрипки, гобоя і органу. На рубежі XVIII-XIX століть про інструмент почали забувати, і терміном «шалюмо» стали позначати низький регістр у кларнета або відповідний органний регістр. А жаль. Шалюмо мав свою особливої забарвленням звуку, і відновлення цього тембру, що почалося в XX столітті, здатне повернути нашому музичного кругозору ще один втрачений нюанс.

Список літератури

[1]  Шалюмо (від грецького kalamos і латинського calamus - «палиця»; французький. chalumeau, а також schalamaux, chalimou, shalamo, італ. scialumй; у Вівальді: Salmoі; у Генделя: chaloumeau;) -- язичкові інструмент з одинарною тростиною і циліндричним повітряним каналом; відбувається, як і багато інших язичкові, від мелодійної трубки відповідної волинки (в даному випадку, на зразок болгарською).

[2] Професіоналам раджу звернутися до статей Лоусона, наприклад: Lawson C. The Chalumeau: Independent voice or poor relation?// Early Music - Vol. 7 - London, 1979. - P. 351-354; або до його ж монографії: Lawson C. The Chalumeau in eighteenth-century music. - Ann Arbor, 1981.

[3]  Becker H. Das Chalumau im 18. Jahrhundert// Speculum musicae artis: Festgabe fьr Heinrich Husmann. - Mьnchen, 1970; Karp C. Chalumeaux //The Galpin Society Journal. Amsterdam: Zwets & Zeitlinger - Vol. 31. -- 1978. - P. 144 etc.; Kroll O. Das Chalumeau// Zeitschrift fьr Musikwissenschaft. - Jahrgang 15. - 1932/1933. - S. 374 etc.

[4]  Doppelmayr J.G. Historische Nachricht von den Nьrnbergischen Mathematicis und Kьnstlern. - Nьrnberg, 1730.

[5]  Eppelsheim J. Das Denner-Chalumeau des Bayerischen Nationalmuseums in Muenchen// Die Musikforschung. Kassel, u.a. - Jg.26. - 1973. - S. 498 etc.

[6]  Majer J.F.B.C. Museum musicum. - Nьrnberg, 1732.

[7]  Walther J.G. Praecepta der musicalischen Composition, 1708 //Repr. - Leipzig, 1960.

[8]  Mattheson J. Das neu-erцffnete Orchestre. -- Hamburg, 1713.

[9]  Schubart C. F. D. Ideen zu einer Дsthetik der Tonkunst. - Wien, 1806.

[10]  Dart R. T. The Mock Trumpet// The Galpin Society Journal. - Vol. 6. - 1953. - P. 35 etc.

[11]  Lawson C. Telemann and the chalumeau// Early Music. - Vol. 9. - 1981. - P. 312 etc.

[12]  Lawson C. Graupner and the chalumeau// Early Music. - Vol.11. - 1983. - P. 209-216.