Усміхнений Бетховен

Струнна серенада opus 8

Ольга Мещерякова

У наш час важко здивувати будь-кого чимось новим. Тим більше, якщо мова йде про творчість Бетховена, яке, здавалося б, вивчено вздовж і впоперек. І все ж, картина і зараз залишається неповною. Явно в тіні інших бетховенських творів залишаються його струнні тріо, які майже не відомі широкій публіці. А між тим, у творчості композитора цей жанр займає далеко не останнє місце. Можна навіть стверджувати, що він був одним з найбільш значущих для Бетховена в 1790-і роки. У період з 1792 по 1798 рік їм написано п'ять струнних тріо. І серед них, безперечно, виділяється життєрадісна і винахідлива Серенада D-dur (помаранч. 8), яка відкриває нам зовсім іншого Бетховена, дивиться на світ аж ніяк не суворо і не спідлоба, а з посмішкою. У феєрверки мелодій і танцювальних ритмів цієї серенади відтворюється жива атмосфера тодішньої музичної Відня.

Твір це було створено Бетховена той період його життя, коли він активно опановував віденським стилем і в той же час відстоював свою індивідуальність, відчуваючи в собі величезний творчий потенціал. Він шукав гідне застосування своєму таланту. І незважаючи на те, що як публіка, так і більш близькі кола віденських музикантів, визнавали в Бетховена справжнього маестро, він не був задоволений своїм становищем в австрійській столиці та «прагнув хоч на час виїхати з Відня, зробити що-небудь рішуче »[1].

Молодий Бетховен наважився на такий крок, відправившись на початку 1796 в тривалу концертну поїздку до Праги, Дрезден і Берлін, де йому супроводив великий успіх. Повернувшись до Відня взимку 1796-97 рр.., Композитор вирішує назавжди оселитися в цьому місті, де, за словами сучасника, було «найприємніше місце перебування для кожного, хто вміє користуватися життям, особливо для художника, а найбільше для музиканта »[2]. Незабаром, силою своєї творчості, він опинився на чолі сучасних устремлінь мистецтва і «зробив Австрію, принаймні протягом трьох десятиліть, центром музичних інтересів Німеччини »[3].

Людвіг ван Бетховен на початку XIX ст.

«Тиск зовнішніх обставин у поєднанні з внутрішнім прагненням викликали появу цілої низки прекрасних творів, швидко слідували одне за іншим »[4]. Серед них опинилася і Серенада ор. 8 для струнного тріо, яка, однак, відома набагато менше, ніж від Бетховена той же період творчості фортепіанні сонати (включаючи «Патетичну»), скрипкові сонати ор. 12, концерти для фортепіано з оркестром ор. 15 та ор. 19.

Серенада D-dur (ор.8) - це друга і, до речі, останній твір Бетховена для скрипки, альта і віолончелі в «розважальному» жанрі [5]. Їй передує струнні тріо Es-dur (ор.3), початковий варіант якого був написаний ще в Бонні. За кількістю частин, їх чергування, тональному плану, деяким мелодійним елементам це тріо схоже зі знаменитим Es-dur'ним дивертисментів Моцарта (KV 563). «Навряд чи можливо», - відзначає А. Тайер, - що Бетховен одночасно задумав твір у шести частинах, не знаючи про таку моцартівською моделі. Але чому б і ні? Ми бачимо з музики, якої захоплювався Віденський Двір, що жанр серенади, дивертисменту був там дуже популярний »[6]. Cравнівая обидві партитури, дійсно, переконуєшся в тому, що Бетховен ретельно вивчив цей моцартівською дивертисмент. Але в його тріо ор. 3 міститься й чимало суто індивідуальних, бетховенських рис. «Це струнні тріо як би малює образ Бетховена, молодого провінціала, несподівано опинився в центрі уваги віденських любителів музики. Початок тріо, як і бетховенські манери, могли кілька шокувати суспільство. Як, наприклад, нервові синкопи, немов "Заїдати" на питальній інтонації, ніби соромлячись своєї необачності »[7]. Але якщо за кількістю та розподілу частин перших бетховенські тріо належить до жанру дивертисменту, то за характером музики, інтенсивності розробки тим, цей твір може бути враховано до серйозної камерної музики. Навпаки, Серенада ор. 8 своїй театральністю, великою кількістю яскравих пісенних і танцювальних мотивів носить швидше жартівливий, розважальний характер (підкреслений, до речі, і самим назвою). За своїми формальними ознаками вона ближче до сюїта, однак за багатьма композиційним прийомам, по «циклічно-інтегрованого (zyklisсh-integrierende), мотівно тематичним способу розвитку, схожа з сонатних типом »[8]. Легко струмуюча, з частою зміною настроїв, темпів, - вона справляє враження, ніби створювалася «єдиним махом », в один з теплих віденських вечорів. Але це не зовсім так.

«Торкаючись історії створення Серенади для скрипки, альта і віолончелі ор. 8 », - пише А. Тайер, - загальновідомо, що її публікація була оголошена фірмою Артарі в Wiener Zeitung 7 жовтня 1797. Але в 1892 році хтось Шедлок (Shedlock) опублікував в Musical Times статтю, в якій привернув увагу до начерками маршу і Adagio з цієї серенади, які він виявив на одному нотному аркуші з іншими начерками (з фортепіанного концерту ор. 19 і тріо ор.1 № 2), відносяться до 1794-95 років. Таким чином, твір серенади, як і багатьох інших ранніх опусів композитора [9], розтягнулося на досить тривалий термін. До речі, принцип роботи, при якому твір піддавалося ретельній і довгій обробці, був природним для Бетховена. Сам композитор, за словами Л. Шлессер, так говорив про процес своєї творчості: «Я переробляю багато чого, відкидаю, пробую знову до тих пір, поки не буваю задоволений, і тоді в моїй голові починається переробка в ширину, в довжину, у висоту та глибину. Так як я знаю, чого хочу, то основна ідея не покидає мене ніколи, вона піднімається, вона виростає, і я бачу і чую образ у всьому його обсязі, що стоять перед моїм внутрішнім поглядом як б в відлитої вигляді »[10].

Бетховен високо цінував Серенаду ор. 8, опублікувавши її під певним номером опусу (чого удостоювалось далеко не кожен твір раннього періоду) та схвалити публікацію аранжування для фортепіано та альта, зроблену німецьким композитором Ф.К. Клейнхейнцем, учнем І.Г. Альбрехтсбергера [11]. Транскрипція ця вийшла в 1804 році у Лейпцігу в Хофмейстера під заголовком Notturno pour Fortepiano et Alto arrange d'un Notturno pour Vi, Al. Et Vlch. еt revu par l'auteur [12] під опусом 42. Номер опусу дав, очевидно, сам видавець. Під Принаймні, в одному з своїх листів Бетховен зауважив: «Аранжування (помаранч. 41 і ор. 42) зроблені не мною. Тому, хоч я їх і переглядав, а місцями дуже грунтовно підправив, я ніяк не можу погодитися на те, щоб Ви мені приписали їх авторство, бо Ви в цьому випадку збрехали б, а крім того, у мене для подібної роботи абсолютно не вистачило б ні часу, ні терпіння. »[13] .

***

Керуючись старими традиціями серенади, Бетховен починає і закінчує своє струнні тріо ор. 8 маршем. Саме марш як вступ і висновок свого часу використовували виконавці цієї музики «вихваляння» [14] . Всі інші частини знаходяться всередині цих рамок і розташовані в наступному порядку: Adagio (D-dur), Menuetto (D-dur), Adagio/Scherzo (d-moll/D-dur), Allegretto alla Polacca (F-dur), Andante quasi Allegretto (D-dur).

Багато дослідників бетховенського творчості відзначають французьке коріння початкового маршу. Дійсно, пунктирні ритми і маршового властиві як барочним французьким увертюра, так і музиці французької революції, що зробила, як відомо, неабиякий вплив на формування бетховенського стилю. Але, відзначаючи цілком природні сліди стилістичних впливів, не слід забувати, що героїка була близька за природою самому Бетховену. «Хто буде згадувати, дивлячись на образ Леонори, якийсь мотив з численних французьких опер? »[15]

У марші провідна роль в ансамблі явно віддана скрипці, альт лише активно вторить їй. Тут, як, втім, і далі, багато унісон і подвоєнь в октаву, що створюють дуже багатий, глибокий, хвилюючий тембр (цей прийом Бетховен буде використовувати і в більш пізніх творах, в т.ч. в останніх квартетах). У цій частині два основних тематичних елементу. Перший - пунктирна, forte, що звучить під акомпанемент ламаних акордів у альта і віолончелі, другий - staccato, piano, з гострими, мигтять і невгамовними тріолі. Композитор змішує ці елементи, передає від одного голосу до іншого, ніби жартуючи, на кілька миттєвостей змінює характер маршового мотиву (відхилення в однойменний мінор) перед переможним і лихим кінцем.

Друга частина серенади - орнаментальне Adagio з хитромудро скрипкової партією. Після вступного маршу ця частина, по суті, сприймається як початок власне тріо як циклічного твору. Не випадково і написана вона в сонатної формі. Але якщо Моцарт помістив би тут сонатно allegro, то Бетховен запропонував Adagio з виразним скрипковим соло. (До речі, надалі, починаючи вже з свого першого квартету ор. 18 № 3, Бетховен нерідко буде використовувати сонатної форму в повільних частинах.) Очевидні нитки, зв'язують Adagio зі вступним маршем. Це і епізод в однойменному мінорі, і використання трезвучних інтонацій, а також характерних фігурації і пунктирного ритму. У той Водночас у цьому Adagio звертає на себе увагу прагнення композитора надати тріо струнних інструментів з допомогою подвійних нот насичене чотириголосні звучання. Кілька ліниве рух цієї частини, з контрастним мінорним емоційні монологом в середині, і умиротворяє, і не втомлює. За своїм характером, деяким інтонацій, близькістю до природи, ця частина споріднена II частини скрипкового концерту Бетховена D-dur (ор.61).

Елегантний Менует в D-dur тонально і ритмічно схожий з Allegretto з ор.3. Але він зовсім інший за характером - компактний, винахідливий і різноманітний за штрихами. Тут, як і в марші, два контрастні елементу. І якщо перші, відважний і молодечий, створюється мінімумом коштів - акордами tutti (ff), то друге - легкий (stасcato), витончений і безтурботний, навіть легковажний, - має багато різних відтінків. Завдяки цікавому голосоведення інструменти то звучать в унісон, то розходяться, то діляться на соло і акомпанемент. У цьому коротенькому менует немає нічого зайвого, кожен поворот мелодії оригінальний, кожен мотив запам'ятовується. Не виснажити на вигадки Бетховен і в коді, де молодечі акорди початку перетворюються в імітацію «золотого ходу валторн »(pizzicato), що передається від одного інструменту до іншого.

Четверта частина серенади, побудована за типу рондо з двома близькими один одному в тематичному відношенні епізодами, об'єднує усередині себе два різко контрастних образу, втілених відповідно в музиці Adagio (d-moll) і Scherzo (D-dur). Тема Adagio, що нагадує про мінорних епізодах I і II частин, має схожість з драматичною оперної арією lamento. Вона ведеться в унісон скрипкою і альтом. Але, на нашу думку, смуток і трагізм цього Adagio, підкреслений театральним скандуванням на одній ноті, кілька перебільшені. Що стає особливо при зіставленні цієї музики з легким, глузливим скерцо Allegro molto, що продовжує лінію «стаккатних» образів попередніх частин. Звертає на себе увагу характерний для цієї частини принцип комбінування повільного руху з скерцо, який буде потім використаний Бетховена квартетах ор. 18 № 6 або ж ор. 130.

У струнному тріо Бетховена ор. 8 немає звичайної для його сонатних циклів швидкої частини у формі сонатного allegro. Та й звичне швидке рондо на ранній стадії роботи було замінено полонезом - жанром, досить популярним наприкінці XVIII століття. Теми Allegretto alla Polacсa - легкі, яскраві, запальні - данина молодого Бетховена багатонаціональної Відні. Мелодії полонезу завоювали особливу популярність, що виразилося у великій кількості окремих аранжувань цій частині. Подобалися вони і самому Бетховену. Не випадково ж багато ниток пов'язують полонез з більш пізніми творами композитора. Не можна не відзначити певну тональний, мотівное і ритмічне спорідненість між Allegretto alla Рolacсa і фіналом варіацій для віолончелі та фортепіано на тему з «Чарівної флейти" Моцарта Madchen oder Weibсhen (помаранч. 66), написаних трохи пізніше, в 1798 році. А 12-та віолончельні варіація з цього ж циклу в ритмі полонезу спочатку інтонаційно дуже близька початкового мотиву теми рефрену Allegretto alla Polacca. У Скрипковий концерт ор. 61 (III ч.), а також у потрійному концерті ор.56 (III ч.) ми виявляємо аналогічний з ор.8 прийом переходу від одного розділу до іншого - невеликі сольні каденції (які часом навіть виявляються інтонаційно близькі зв'язкам полонезу). Тим Тройним концертом і тріо ор. 8 є й інші споріднені риси. Це, наприклад, застосування одних і тих самих властивих полонезу ритмічних фігур, а також фактор тематичної спільності (рефреном III частини Потрійного концерту стала доручену віолончелі тема в C-dur, яка практично запозичена з третього епізоду Allegretto alla Polacca).

Наступний за полонезом Andante quasi Allegretto являє собою тему з п'ятьма варіаціями і кодою, і інтонаційно тісно пов'язана з маршем. Є тут ремінісценції і з інших частин Серенади. Натяком на попередні «терзання» Adagio є 3-я варіація у d-moll, а спогадом про легкі, скерцозність образах - 5-а варіація, загадково змінює розмір з 2/4 на 6/8, темп з Andante на Allegro, плавність і спокійну пісенну лірику на грайливу танцювальною музикою. У Бетховена вона не позначена окремим номером і продовжує послідовність варіацій з виписаними повторами. Але при цьому закінчується вона на домінанту і безпосередньо переходить у тему завершального весь цикл маршу, початок якої -- чудова знахідка! - Звучить як чергова варіація.

До речі, від Andante quasi Allegretto також тягнеться своєрідна арка до наступним творам композитора: чимало спільного, зокрема, можна виявити між варіаціями Серенади ор. 8 і варіаціями з п'ятого квартету ор. 18 (написаними в тому ж розмірі і тональності), де не лише теми, їхні елементи, а й цілі розділи виявляють помітне схожість, аж до характерного відхилення в B-dur, більш драматично який звучав у 5-й варіації квартету).

* * *

«Ймовірно, зараз ніхто не буде заперечувати достоїнств ранніх творів Бетховена. Але ми оцінимо їх ще вище, якщо зможемо відмовитися від стереотипів сприйняття »[16] . Дійсно, Серенада ор. 8 у порівнянні з монументальними героїчними композиціями більш пізнього часу може здатися твором не дуже значним. Однак такий висновок виявився б історично некоректним. Адже пишучи це струнні тріо, Бетховен ні в якому разі не претендував на втілення якої-небудь глобальної концепції. Це музика розважальна і не призначена для інших цілей. Тому і композиційно вона не дуже складна, являючи собою ряд нескладних в гармонійному, ритмічний, структурному щодо п'єс, викладених універсальним, загальнодоступною мовою. Однак написана Серенада, безсумнівно, майстерно. Цитуючи визначення, дане самим Бетховеном, можна сказати, що в цьому творі укладено не тільки «природне почуття »(naturliche Empfindung), а й майстерна розробка матеріалу (Kunst) [17] . Крім самоцінності, цей твір демонструє майстерність Бетховена в оперуванні даними складом інструментів, оригінальну структуру. Музичні засоби виразності, темброві, тематичні знахідки, що з'явилися в ході роботи над цим твором, перероблені і вдосконалені, увійшли в інші твори композитора (у першу чергу, в камерні твори для струнних інструментів), дали імпульс для подальшого розвитку його творчості.

* * *

Струнна серенада D-dur ор. 8 видавалося безліч разів, більш ніж інші камерні твори. Вперше вона вийшла з друку в 1797 році у Відні у Артарі, далі в 1802 році в Бонні у Зімрока, в 1805, 1806, 1812 - у Лондоні, в Оффенбаху в Андре і в Парижі в семи різних видавництвах (1828). Через кілька років після першої публікації Серенади в Лейпцигу, Відні і Лондоні з'явилися обробки цього твори: для флейти, альта і віолончелі; для гітари, скрипки та альта (1807); для фортепіано (1822); для флейти (скрипки) та фортепіано (1826). Окремо були видано: полонез і тема з варіаціями для фортепіано в чотири руки (1807, 1808); полонез для двох скрипок (1807). У Відні у Хофмейстера й у Франкфурті у Дунста публікувався вже згадуваний «Ноктюрн для альта і фортепіано» ор. 42 (1804) і т. д. Далі, після смерті Бетховена, серенада неодноразово виходила як цілком, так і окремими частинами [18] , до неї звертали?? ь багато відомі музиканти. Вона вийшла в редакції Ф. Давида, нові аранжування для альта і фортепіано були зроблені альтистам В. Форбсом (1951, Лондон) і У. Прімрозом (1952, Лондон) та ін У нашій країні Серенада ор. 8 (у редакції Ф. Давида) була опублікована Музгиз в 1931 році. У 1930-і роки вийшло кілька перекладань окремих частин (марш - для фортепіано в 4 руки, полонез - для малого неаполітанського оркестру або секстету, тема з варіаціями - для альта та фортепіано (у редакції Х. Ріттера), а також для віолончелі та фортепіано (в обробці Фогеля і Геру). А в 1971 року в Москві був опублікований вже згадуваний Ноктюрн ор. 42 (в редакції М. Рейтіха).

Час виникнення серенади - на межі XVIII-XIX століть - відкриває широкі можливості для різних творчих рішень, різноманітності виконавських трактувань. Серенаду виконують то суто в «віденському» плані, то - в романтичному ключі, а часом і не виходячи за рамки барокового стилю. На наш погляд, еталонним можна вважати варіант в виконанні тріо Я. Хейфец - У. Прімроз - Г. Пятигорский, записаний у 1960-ті роки. Крім яскравої індивідуальності кожного з виконавців, захоплює найвищий рівень ансамблевої гри. Що, загалом-то, не дивно, враховуючи, що це струнні тріо існувало з 1929 року і музиканти, як писав Г. П'ятигорський у своїй біографії, «провели незліченну кількість годин, граючи камерну музику »[19] .

У 1968 році серенаду записало тріо А. Grumiaux - G. Janzer - E. Czako. «Їх виконання гранично музично і дивно природно; ці артисти задовольняються тим, що дають музиці говорити самій за себе »[20] . У цьому ансамблі скрипка грає провідну роль. У той же час альт і віолончель не є просто фоном, складаючи зі скрипкою єдине гармонійне ціле. Кожна частина в цьому виконанні продовжує, образно розвиває попередню, і вся серенада представляє як би ліричну історію з життя Відня.

У 1989 році серенаду виконало «зоряне» тріо у складі: А.-С. Мутер - Б. Джьюранна - М. Ростропович. У цьому прочитанні кожна частина серенади є окремою музичної картинкою. Мутер не завжди слід бетховенським динамічним вказівок. Її гра дуже індивідуальна, імпульсивна і, поза сумнівом, приковує до себе увагу. Віолончель галантно звільняє дорогу скрипки і альта, будучи і чуйним партнером, і надійною опорою ансамблю. Всі сольні місця зіграні дуже тонко, глибоко продумано, з широким спектром емоційної подачі, від м'якого рр. до бурхливих хвацьких акордів у народному дусі гордої теми з епізоду полонезу. Альтист Б. Джьюранна записав це тріо і в складі іншого ансамблю - Trio Italiano d'Archi (1970 р.) c чудовим скрипалем, першим солістом камерного ансамблю «Віртуози Риму», Ф. Гулліт і віолончелістом Д. Караме. В обох ансамблях альт відіграє помітну роль, яскраво, живо проводячи свої теми та епізоди. Він є тим ланкою, яка скріплює всю музичну конструкцію.

Великий інтерес представляє запис тріо L'Archibudelli (V. Beths - J. Kussmaul - A. Bylsma), в якому прихованим лідером є віолончель. Музиканти виконують серенаду строго в бароковому стилі, в т.зв. «Автентичною» манері. Ламані акорди, мінімум вібрації в повільних частинах, «Роздування» і згасання кожної довгої ноти, пом'якшені акценти, підкреслення ліг. Все виважено, продумано, синхронно, але ... без емоцій. Є відчуття загального цілого, але немає індивідуальності кожного учасника, творчої свободи. Не загубився Чи Бетховен у всіх цих згасання, затухання, зітхання?

Зовсім інша трактування серенади у тріо І. Перельман - П. Цукерман - Л. Хартель (1989 р.). Якщо в інтерпретації L'Archibudelli превалювали повільні темпи і кілька архаїчне виконання, то тут у наявності романтичний підхід. При цьому не завжди дотримуються авторські вказівки. Більш рухомим виявляється темп в Менует і Полонез, сильно змінений темп у мінорній варіації (без авторського вказівки на цей рахунок). Значна активність кожного виконавця в ансамблі призводить до того, що ціле швидше нагадує змагання в подачі свого матеріалу, ніж вивірений ансамбль.

Ми коротко зупинилися лише на кількох виконань, хоча записів серенади за кордоном дуже багато [21] . Секрет її популярності, мабуть, полягає в тому, що музична мова цього твори, його світлі, часом глузливі, часом театрально-драматичні інтонації, знаходять відгук у сучасного слухача, поглиненого не тільки боротьбою за виживання і за місце під сонцем, але здатного радіти життю, любити і захоплюватися красою мистецтва.

P.S. Останній раз в Москві бетховенська Серенада ор.8 в числі інших струнних тріо була виконана музикантами квартету ім. Бетховена в сезоні 1946-1947 років у Москві, а в Ленінграді - в сезоні 1953-1954 років. «Тріо стали виконуватися, коли для цього легендарного ансамблю стала характерною тенденція осягнути різні боки камерної музики Бетховена, показати багатогранність, не затушовуючи разом з тим еволюцію стилю композитора, відмінності кожного з періодів »[22] . У абонементах Великого залу Московської консерваторії на 2001-2002 рік струнні тріо Бетховена значаться в програмі спільного виступу наших блискучих музикантів - В. Третьякова, Ю. Башмета і О. Князєва. Подія ця радісна і досить рідкісне. Прозвучить чи на цей раз «Усміхнений Бетховен»?

Список літератури

[1] Нуль Л. Бетховен'. Його життя і творенiя. Том' I/Переклад В. Кронеберг'. - М., 1892. - С. 275.

[2] Там же.

[3] Там же.

[4] Там же. - С. 296

[5] Взагалі ж у жанрі серенади або дивертисменту Бетховеном написані також Секстет Es-dur для струнних і двох труб ор. 81b (1794-1795); Секстет Es-dur для двох кларнетів, двох труб, двох фаготів ор.71 (1796); Тріо С-dur для двох гобоя та англійської ріжка, ор. 87; Септет Es-dur ор. 20; Тріо D-dur для скрипки, флейти і альта ор. 25.

[6] Thayer A.W. The life of Beethoven. Vol.1. -- London, 1960. - P. 134.

[7] Dearling R. Beethoven: String Trios, оp.3, 8 & 9// Анотація до диска фірми EMI Records Ltd.: Струнні тріо Бетховена виконують И. Перельман - П. Цукерман - Л. Харрел. - 1992. - Р. 4

[8] Bischoff B. Serenada D-Dur fьr Streichtrio op.8/Beethoven Interpretationen. Seiner Werke. Laaber Verlag, 1994. -- Bd.1. - S. 56

[9] Ор. 1, 3, 4, 12, 18, 19 та ін

[10] Цит за: Фишман Н.Л. Книга ескізів Бетховена за 1802-1803 роки. - М., 1968. - С. 25.

[11] Повідомлення, наведене у книзі Я. Сорокера «Скрипкові сонати Бетховена », про те, що ноктюрн ор. 42 був нібито написаний в Бонні близько 1789 разом з концертштюком в до мажорі, є помилковим (Сорокер Я. Скрипкові сонати Бетховена, їх стиль і виконання. - М., 1963 .- С. 4).

[12] Thayer A.W. The life of Beethoven. Vol.1. -- London, 1960 .- Р. 208.

[13] Листи Бетховена 1787 - 1811. - М., Музика, 1970. - С. 185. Відзначимо, що в цілому Бетховен висловлював негативне ставлення до транскрипція. Але його власний досвід по цій частині - тріо Es-dur для фортепіано, кларнета і віолончелі (перекладення септет ор. 20), струнний квартет F-dur (перекладення фортепіанної сонати Е-dur ор. 14), а також ще більш дивна його аранжування Другої симфонії для фортепіанного тріо, - означає, що композитор, наче знехотя, все ж віддає данину смаків і традицій свого часу.

[14] Спочатку серенади створювалися на честь знатної особи і зазвичай виконувалися на відкритому повітрі, часто в обрамленні маршу, як би зображав прихід і догляд музикантів.

[15]  The Age of Beethoven 1790-1830// The New Oxford History of Music/Ed. by G. Abraham. Vol. VIII. - Oxford, 1985. - P. 132.

[16] Багдасарян Р.О. Про художньому своєрідності Квінтету для фортепіано та духових ор. 16 Бетховена// Інструментальна музика класицизму. Питання теорії та виконавства/Науч. тр. Московської гос. консерваторії. Сб 22. - М., 1998. -- С. 133

[17]  Platen E. The String Trios// Анотація до диска фірми Deutsche Grammophon (1970), на якому серенаду та інші струнні тріо Бетховена виконує ансамбль Italiano d'Archi.

[18] В оригінальному складі вона вийшла у Шотта в Майнці, у Хермана в Лондоні, в Андре в Оффенбаху, у Жане і Катель в Парижі (1828) і т.д. З'явилося безліч різних аранжувань: для тромбона, тенора і фортепіано (Париж, 1878), для труби і фортепіано, для фортепіанного тріо (Брауншвейг, 1886), навіть для флейти і гітари. З окремих частин, найбільшою популярністю у видавців користувався полонез: як в оригіналі (1865, 1868, 1878, 1879 і ін), так і у вигляді перекладення для гри на фортепіано в 4 руки (8 видань), а також у 8 рук (1884, 1927) та ін Часто видавалася і тема з варіаціями, в тому числі три рази на перекладенні для органу. У нотному каталозі видавництва «Брейткопф і Гертель» вказується понад сорок видань в країнах Європи та Америки.

[19] П'ятигорський Г. Віолончеліст// Виконавче мистецтво зарубіжних країн. Вып.5. - М., 1970. - С. 161.

[20]  The Pinguin Guide to Compact discs/Ed. by Ivan March. - London, 1999. - P. 170.

[21] Перший запис Серенади була зроблена тріо у складі С. Гольдберг - П. Хіндеміт -- Е. Фойерман (1939), а один з останніх - англійською Leopold-Trio в 1999 році (цей запис була відзначена першою премією на престижному конкурсі відомої звукозаписної фірми Hiperion).

[22] Раабе Л. Бетховен та інтерпретації майстрів ХХ століття// Людвіг ван Бетховен. Естетика, творча спадщина, виконавство. Збірник статей до 200-річчя від дня народження. - М., 1971. - С. 85.