Франсуа Жозеф Госсек в капелі Ла Пупліньера
Валерій Березін
«Французьку революцію можна уподібнити
ліричної драми зі словами Марі-Жозефа Шеньє, в декораціях Давида і з музикою
Госсека », - писав Огюстен Шаламель в 1841 році в журналі« Музична Франція »[1]
(1841). З названих найменш відоме ім'я Франсуа-Жозефа Госсека, людини для
наших (та й не тільки) меломанів цілком загадкового вже тому, що французька
музика з часу смерті Рамо (1764) до 1830 року, коли народилася
«Фантастична симфонія» Берліоза, визнана мовби не існуючої, і в
всякому разі не дуже значною.
Втім,
французькі дослідники про Госсеке не забували. Одна з перших біографічних
статей про композитора поміщена Фетисов в праці 1843 «Бельгійські музиканти» [2]
.
Дев'ять років по тому виходить у світ монографія П'єра Едуена «Госсек, його життя,
твори і праці »[3]
. З публікацій першої половини XX століття слід відзначити книги
«Госсек і французька музика в кінці XVIII століття» Фредеріка Еллу [4]
і
«Госсек, його життя і творчість» Луї Дюфрана [5]
,
статті «Пристрасть молодого Госсека» Жоржа Кюкюеля [6]
і «Госсек
і Глюк в Паризькій опері »Амеді Гастуе [7]
.
Список грунтовних публікацій середини минулого століття завершується роботою
«Франсуа-Жозеф Госсек (життя, творчість, людина і артист)» Жак-Габріеля
Продома [8]
. У більш пізні роки композитор
багато разів згадувався в музично-історичній літературі в основному в
як громадсько-музичного діяча Революції. Поки що, нарешті, в 2000 році
не вийшла з друку фундаментальна робота Клода Роля «Франсуа-Жозеф Госсек (1734-1829)» [9]
,
де цілком об'єктивно окреслені заслуги Госсека у становленні французької
класичної симфонії, робиться спроба аналізу видатних
інструментально-хорових творів.
В
російської літератури радянського періоду особистість Госсека пов'язувалася перш
всього з Великою французькою революцією, що мало відображало зміст його
творчості. Така, наприклад, монографія М. Гершензона «Два життя Госсека» [10]
(1933). Відповідні фрагменти великої «Історії західноєвропейської музики
до 1789 року »Т. Лівановим [11]
хоч і звертають увагу читача на
заслуги Госсека-симфоніст, але навряд чи розкривають суть явища. Скромний досвід
аналізу оркестровки симфоній Госсека можна знайти в монографії автора цих рядків
«Духові інструменти в музичній культурі класицизму» [12]
,
втім, украй обмежений рамками зазначеної теми.
Життєвий
шлях Госсека виявився досить протяжним. Композиторові, застав ще часи
Людовіка XV, довелось
пережити драматичні події Революції, часів наполеонівської Імперії і
реставрацію. Здається, без особливих душевних мук він вірно служив різним режимам,
реалізував надлишок громадянських почуттів в революційну епоху, але не втратив
творчої енергії і пізніше.
Невтомний
трудівник, Госсек зробив непогану кар'єру, яка вже у 1784 році привела його до
керівництву Королівської школою співу. Один із засновників Національної
консерваторії, Госсек в 1795 році був прийнятий у члени Інституту Франції, в 1803
році став кавалером ордена Почесного легіону.
В
вісімдесятирічної віці років він залишає викладання в консерваторії,
потім кілька років живе в Парижі, і в 1820 році повертається до Пассі, де і
помирає в безвісті через дев'ять років. Проте в історії культури він назавжди
залишився основоположником французької класичної симфонії.
* * *
Тут
ми звертаємося до періоду, коли молодий композитор тільки починав свій
професійний шлях. Доля привела його в кращий за той час музичний
колектив - капелу Ла Пупліньера. Тут створено його перший симфонії. І тут,
ймовірно, він був щасливий ...
В
1751 17-річний Франсуа Жозеф Госсек всього лише з сотнею крон в кишені
залишає Антверпен. Їхав він один, або з ним поруч була його подруга по
музичним вправам в Антверпені Марі-Елізабет Жорж, зараз вже не впізнати.
Лише в 1756 році її ім'я зустрінеться у списку музикантів Ла Пупліньера. Але в 1758
Франсуа Жозеф зробить цю неабияку клавесиністка своєю дружиною. А поки що - через
туманну Фландрію і північні рівнини він прямував до Парижа. Королівська влада
доживала останні десятиліття, але як же привабливий для молодого артиста
був розкішний місто, де в той час, за словами Казанови, «всі шукали
задоволень, панував гарний смак, і можна було сповна насолодитися радощами
буття ».
Як
прийняв Париж молодого провінціала, відомо дуже приблизно. Ж.-Г. Продом
згадує якогось Олександра Госсека, можливо, двоюрідного брата, який
намагався скласти Франсуа Жозефу протекцію до паризьким багатіям. Фетисов
додає: «Наш провінціал шукає місце в одному з паризьких парафій, але не
знаходить його ». Втім, Госсеку вдається познайомитися з Жаном Філіпом Рамо. Хто
рекомендував йому молодого музиканта? З цього приводу думки розходяться. Проте К.
Роль вказує на лист вчителя Госсека, капельмейстера Антверпенського собору Notre Dame d'Anvers Андре-Жозефа Блавье, адресований
Рамо. Хоча оригінал цієї смиренної рекомендації до цих пір не знайдений, текст
листа наводиться Адольфом Адамом в його «Останніх спогадах музиканта» в Journal de Mons за квітень 1839 року,
тобто через десять років після кончини Госсека [13]
:
«Шановний Пане, моє ім'я дуже скромно, щоб бути Вам відомим. Так само,
як і мій титул капельмейстера Антверпенського собору, яким підписана ця
лист. Беру на себе сміливість направити до Вас одного з моїх учнів, кращого
з тих, що в мене були, і яких, мабуть, ніколи вже не буде. Молодому
Госсеку зараз 18 років. Він син бідних селян з маленької села Ено,
прислали його в Антверпен для співу в церковному хорі у віці 7 років. Його
успіхи в музиці і композиції були настільки стрімкі, що вже давно мені нема чому
його вчити. Тільки такого вчителя, як Ви, може підійти такий учень. Дозвольте
наполегливо просити Ваших настанов для подальшого вдосконалення його
мистецтва і вашої підтримки, яка могла б відкрити йому шлях, на якому Ви
здобули таку славу, і на якому його ім'я, можливо, коли-небудь удостоїться
поваги. Капельмейстер Антверпенського собору ».
В
тих же «Останніх спогадах музиканта» Адольф Адам призводить сцену, про
якій повідомляв його батько - Луї Адам, що служив з Госсеком в Імператорській
консерваторії: «Госсек з'явився на вулиці Рішельє у відкупника Ле Ріш де ла
Пупліньера в той час, коли Рамо займався з оркестром. Репетирували La Guirlande, але не було Жан-П'єра
Гіньона, скрипаля з Опери та духовних концертів. Залучили Госсека, який
продемонстрував свій талант скрипаля найкращим чином. Рамо оцінив це, і,
беручи його під заступництво, взяв із собою в замок Пассі, де твір
було виконано в той же вечір »[14]
.
За
іншої версії, Госсеку протегував масонський оточення, зближує артистів з
різних куточків Європи. Крім того, Луї де Каюзак, один з лібретистом Госсека,
повідомляв, що в 1751 році Рамо прислухався до порад австрійського посла графа
Кауніца, який рекомендував йому музикантів з зарейнскіх областей. Так чи інакше,
залишається фактом, що Госсек витримав приймальне випробування і був прийнятий в одну з
кращих капел Франції на вельми престижне місце.
Ла
Пупліньер з 1739 року жив в особняку на вулиці Рішельє, де нині перебуває
Національна бібліотека. Ще в 1718 році у віці 26 років він отримав посаду
Генерального королівського відкупника, яка в ті часи приносила величезні
доходи. Генеральний відкупник отримував від короля право збору податків, причому
робив він це не сам, а через мережу підлеглих агентів - «подоткупщіков». У
результаті лише частина зібраних коштів направлялася до скарбниці, решта
присвоювалося. Такий спосіб збору податків влаштовував і короля, і відкупників (40 генеральних
відкупників і 800 їхніх агентів, наприклад, з 1726 по 1754 отримали 1132 млн.
ліврів). Цікаво, що частина цих нових буржуа була явно небайдужа до
діячам культури. Так, вишуканий салон мадам Гельвеціус, чоловік якої став
генеральним відкупником в 23 роки (1738), відвідували Дюкло, Мармонтель, Д'аламбер,
Грімм. А Ла Пупліньер, з молодих років приохотилася до мистецтв, містив
чудовий оркестр, відомий далеко навіть за межами Франції.
Оркестр
цей часто супроводжував свого власника в поїздках в замок Пассі. Містечко
Пассі користувалося популярністю з XVII століття: дворянство приїжджало сюди на лікувальні води. У
власному маєтку в Пассі Ла Пупліньер створив особливий світ пишних святкувань,
інтелектуальних дискусій і артистичного блиску. «Тут збирали трави,
філософствували, обговорювали податки, зловживання монархії і конституційну
модель англійців, - пише К. Роль, - тут не цуралися розкоші і
комфорту. У цьому сенсі замок Пассі був раєм, що відкрилися засліпленими від
захоплення погляду Госсека »[15]
.
Про
те, що це був рай не лише для бідного музиканта, говорять документи,
описи, спогади сучасників. Збережений портрет пензля видатного
портретиста Кантена Ла Тура доніс до нашого часу образ Терези Ла Пупліньер,
дружини схильного до витонченої життя фінансиста, яка створила особливий куточок
блаженства для художніх натур. Походив із знаменитої артистичної
сім'ї Данкуров (дід - драматург Флоран Данкур, мати - відома актриса Мімі
Данкур), вона до заміжжя, тобто до 1737 року, сама грала в комедіях. За
спогадами Грімма, г-жу Ла Пупліньер завжди оточувала «натовп людей різного
положення, з хорошого або поганого суспільства, людей придворних і
великосвітських, літераторів, артистів, іноземців, акторів, актрис,
шукачка розваг »[16]
. Розкішні свята і прийоми у Ла
Пупліньера здобули популярність і привабливість не без зусиль його чарівної
дружини. На жаль, вона мала необережність зав'язати роман з маршалом Рішельє,
в чому і була викрита ревнивим чоловіком. У 1748 році Ла Пупліньер добився розлучення.
Франсуаза-Катрін-Тереза Ла Пупліньер, уроджена Бутіньон, померла в
самоті, бідності і забутті у сорок два роки. Однак для нас важливо інше:
за свідченням одного з сучасників, «мадам Ла Пупліньер чудово
розрізняла видатних артистів, надаючи їм дієву участь і
направляючи на них манну, яку щедро марнували її чоловік »[17]
. В її
салон потрапляли особистості не тільки відомі, але і що подають надії. Ми не
знаємо, хто представив їй Рамо (здається, її чоловік звів з ним знайомство ще в
1731 в Марселі), але саме вона в 1744 році запросила композитора разом з
дружиною поселитися в особняку Ла Пуліньера на вулиці Рішельє, де він майже дванадцять
років керував прекрасним оркестром. Придворним композитором короля Рамо став
в 1745 році, однак Ла Пупліньера не залишив.
Олександр
Жан Жозеф Ла Пупліньер
«Після
розлучення Ла Пупліньер продовжував жити в розкоші і повній свободі, - пише Франсуа
Мармонтель. - Музиканти грали і репетирували зранку, поширюючи
чудові звуки мелодій, які повинні були виконувати ввечері. Кращі
театральні артисти, і, звичайно, співачки
і танцівниці Опери прикрашали його вечері.
Всі
майстерні музиканти, які приїжджали з Італії, скрипалі, співаки та співачки знаходили в
його будинку теплий прийом, кров і стіл, і кожен блискуче грав у його концертах. Рамо
складав для нього свої опери, а у святкові дні грав месу на органі в
домашньої церкви з надзвичайним натхненням. Ніколи ще буржуа не жив, як
принц, і принци приїздили насолодитися його задоволеннями.
Коли
він хотів подобатися, ніхто не зміг би бути привітніше. Він був розумний, ввічливий і,
не маючи освіти і достатньої культури, був талановитий у віршах.
Це був, як тоді казали, літній дитина, розпещений благополуччям, але
я, хто стикався з ним часто й близько, був вражений інший раз його надмірним
марнославством ... ».
Звичайно,
Рамо був законодавцем світської і духовної музики, однак до репертуару капели
входили не тільки його твори. Протягом тижня концерти чергувалися з
уявленнями в невеликому придворному театрі. У суботу обов'язково
влаштовувалися концерти. Недільного ранку Ла Пупліньер з гостями слухав месу в
домашньої церкви, а о п'ятій годині починався концерт для численної публіки,
панують у маєтку. Пізнього вечора у неділю влаштовувався ще один
концерт - для вузького кола наближених. Між 1749 і 1753 роками до Ла
Пупліньеру по-сусідськи заїжджав Руссо, що бувала на водах. Відомий математик Ла
Кондамін включався в музикування разом з чудовим творцем чарівних
автоматів, механіком Вокансоном. Тут можна було зустріти пана Бюффона і
скульптора Пігаль, художників Кантена Ла Тура, Ван Лоо, Шардена, композиторів
Мондонвіля і Іоганна Стаміц, надзвичайного посла Австрійського двору графа
Кауніца, комедіанток та співачок Королівської академії, артистів Італійської трупи
і заїжджих інструменталістів. Вишукане і досить строкате товариство вело
нескінченні розмови, розважалося, займаючи один одного музикою, іграми,
застіллями та фліртом.
Зовсім
ще молодий Госсек з головою занурився в культурний шар, який раніше був йому
невідомий і недоступний. Чи випробовував він незручності через свого становища і
походження? Цей селянський син, який увійшов з самого, що ні на є,
третього стану в світ дозвільної розкоші, вишуканих манер і аристократичних
умов? Запал його революційних гімнів могла б навести на цю думку, але ні
один зі збережених фактів біографії не говорить про це. Навпаки, спілкування з
різними талановитими людьми приносило йому і радість, і користь, і можливість
знайти порозуміння. А відносини з Рамо, безсумнівно, вселяли і творчу
впевненість. У 1753 році Госсеком написані 6 сонат для двох скрипок і
генерал-баса, 6 дуетів для флейт (або скрипок), почалася робота над симфоніями.
З перших творів цього жанру нині відомі 6 симфоній ор. 3, виданих у 1756
році (але написаних, можливо, й раніше), які цілком правомірно вважати
початком французького симфонізму. (Зазначимо, до речі, що Гайдн починає писати
симфонії не раніше 1757.) З сучасної точки зору вони досить
оригінальні, якщо і успадковують якісь архаїчні риси стилю Рамо, то в
мінімального ступеня. Вплив же мангеймцев представляється очевидним і в цілому,
і деталях - у довгих crescendo,
несподіваних контрастах forte
і piano, енергії і специфічному тематизмі ... Оркестр складається з повною струнної
групи, куди іноді вливаються 2 гобоя і 2 валторни. Наявність генерал-баса
відображає швидше стару традицію, ніж специфічні художні наміри.
У наступні п'ять років цей рудимент зникне без сліду. К. Роль в
припускає, що Госсек в той же період написав ряд мотетів за прикладом
Мондонвіля, що отримав популярність саме завдяки цьому жанру. Однак мотети
Госсека не збереглися, як і його ранні комічні опери (соч. 1761) --
«Бондар» і «Перігурец», з яких відомі лише два фрагменти. Додамо, що
кілька вокальних номерів були складені в цей час Госсеком для постановок
опер Муре і Рамо.
почалася
в 1756 році Семирічна війна мало змінила уклад життя Парижа. Військові дії
розвивалися далеко, і все йшло своєю чергою. Госсек жив на вулиці Сурдьер,
щоденно репетирував у Ла Пупліньера, підробляв грою в домашніх концертах
мадам Дюмон, яка жила по сусідству, брехав, слухав нову музику. За порадою графа
Кауніца і Іоганна Стаміц Ла Пупліньер запросив в оркестр чудових
духовиків: кларнетистів Прокша і Фльеже, валторністів Шенкера і Луї, флейтиста
Ле Клерка (майбутнього відомого видавця), італійського гобоїста Ігнаці Сезара і
фаготист Сен-Сюіра. В кінці п'ятдесятих капелу поповнили чудові
скрипалі Нікола Капрон, Кале і Жан-Батист Мірогліо. Віолончеліст Карло Граціані
вчинив, імовірно, пізніше. Альтисти і контрабасисти ніде не згадуються, хоча
партитури Госсека показують наявність альтовий партій і періодичне
присутність контрабасовой. Зауважимо, що Мірогліо був уже помітним
композитором-симфоністом, а Прокш незабаром ним став. Граціані також захоплювався
твором - для свого інструмента. Георг-Адам Гепферт доповнював чудове
збори артистів своєї арфою, недавно увійшла в моду в паризьких салонах.
(Цікаво, що Ла Лоранс вказує Шенкера як виконавця на кларнеті на
прем'єрі опери Рамо «Акант і Цефіза» 19 листопада 1751 - то був перший випадок
застосування кларнета у Франції.) За свідченням сучасників, таких
музикантів, як у Ла Пупліньера, не було навіть в Королівській академії музики.
В
Наприкінці 1750-х років Госсек зблизився з бароном де Багге. Чи здатні??
скрипаль-любитель, який навчався у Тартіні, багач і екстравагантний меценат, завжди
оточений улесниками, де Багге згодом був виведений Гофманом в образі
радника Креспеля, а також став прототипом героя комічної опери композитора
Шамп «Меломанія» (1781). Двері його будинку на вулиці Фейад були відкриті для
справжніх і уявних обдарувань. Дружні стосунки Госсека і барона-мецената
регламентувала різниця у віці, проте композитор довго зберігав
вдячність цій людині за реальну допомогу та підтримку. У 1762-63 роках
він присвятив де Багге цикл симфоній ор. 6.
В
ці роки ім'я Госсека починає з'являтися в програмах «Духовних концертів». 15
Квітень 1757 Мондонвіль диригував однієї з його симфоній. Його популярність
поширювалася повільно, хоча репутація приваблювала іменитих меломанів. Принц
де Конті пропонує Госсеку обійняти посаду керівника своєї капели, однак
музикант відмовляється, поступившись це місце авіньйонців Жан-Клоду тріалу, скрипалеві
Комічної опери і майбутньому директору Королівської академії. Випадок робить його
відомим і в Опері. Очолює театр Ребел і Франкер залучають Госсека до
роботі над новою постановкою старого «героїчного балету» Жана Жозефа Муре
«Любов богів» (соч. 1727). Для співачки-дебютантки Софі Арнуль Госсеку належало
скласти два вставні арії. Як писав рецензент, «щоб надати дебюту більший
блиск, Госсек придумав помістити в акомпанемент дві валторни і два кларнети.
Мадемуазель Арнуль мала повний успіх. Ці інструменти були
так мало знайомі публіці, що напередодні виступу м-ль Арнуль
говорили про її дебюті і про те, що там можна буде почути мисливські роги і
«Серінети» (serinettes)
г-на Ла Пупліньера »[18]
.
1758
рік не приніс композитору ні особливої удачі, ні привабливих пропозицій. Його справи
у Ла Пупліньера йшли, здається, добре. Фактично вже з 1756 Госсек
очолював оркестр. Однак його популярність поза капели поширювалася
неспішно. Ймовірно, тому - і для заробітку, звичайно, - він прагнув видавати
і продавати нові симфонії, що, правда, було непросто. Шість симфоній ор. 4,
опубліковані в 1758 році у мадам Беро, продавалися не в магазині, а «у
автора, вулиця Бак, в будинку г-не Ренгарда, бакалійника », та на квартирі колеги
Госсека, скрипаля Капроні, - в тому ж будинку. Французькі дослідники знаходять у
цих симфоніях значний вплив стилю мангеймцев, що, загалом, схоже на
правду, - якщо такі вже й необхідно шукати риси подібності. Радісним подією
цього року стало одруження Госсека на мадемуазель Марі-Елізабет Жорж.
Відсвяткувати подію молодята поїхали в Антверпен, де колись відбулося
їхнє знайомство.
Кінець
1750-х - початок 1760-х років - час, коли розуми парижан займала комічна
опера. Госсек також віддав їй данину, хоча і не мав успіху в цій галузі.
Згадані вище два втрачені опери створені були їм до 1761 року, а наступні
- «Бондар» (пересочіненная?), «Уявний лорд» і «Рибалки» - побачили світ лише в
1765 році. Доля вела музиканта в іншому напрямі - він залишався придворним
інструменталістів. У 1759 році Ла Пупліньер одружився знову, і ця подія
супроводжували пишні святкування, які, звичайно ж, не можна і уявити собі
без музики.
В
червні того ж року паризьке товариство проводило в останню путь Луї де Каюзака.
Цей неабиякий діяч Просвітництва, автор численних статей для
Енциклопедії, належав до масонської ложі, що збиралася на вулиці Бюсі.
Говорили, що ця ложа, заснована герцогом д `Омон в 1731 році, була
найстарішою у Франції. У неї ж входив покійний Рамо. Чи не це співтовариство
масонських братів підтримувало Госсека в 1750-і роки? Хто знає ?..
29
Грудень 1760 у Госсека народився син Олександр Франсуа Жозеф, хрещений в
Того ж дня в церкві Сен-Медар. Хресними були Ла Пупліньер з дружиною. Життя
здавалася прекрасним. Проте для роботи в знаменитій капелі, яке приносило
безперечне творче задоволення, Госсеку було відпущено ще лише два роки.
5 грудня 1762 Ла Пупліньер покинув цей світ. Незабаром після цього
знаменитий оркестр розформували. Двадцятивосьмирічного Франсуа Жозеф Госсек
перейшов на службу до принца де Конті.
Що
ж стосується творчості, то в кінці 1750-х років Госсек працював над
твором, який одне могло б зробити безсмертним його ім'я. Це Missa pro defunctis, або Реквієм.
Видатне, а для того часу - абсолютно унікальний твір, завершене і
виконану в травні 1760, часто порівнюють з Реквіємом Моцарта. Не один
музикознавець намагався провести паралелі між цими творіннями, вказуючи на їх
подібні риси. Проте реальних підтверджень впливу музики Госсека на
виникнення моцартівською Реквієму ми не маємо. У листі від 9 липня 1778
Моцарт пише, що Госсек «дуже хороший друг, і дуже худорлявий чоловік». Більше
- Нічого. За життя Моцарта Реквієм Госсека витримав три видання. Чи міг Моцарт
познайомитися з ним у бібліотеці Ван Світена? Звичайно.
Однак
Реквієм Госсека - сюжет для іншої розповіді. Тут же наведемо лише одну
фразу відомого сучасника Госсека - Франсуа-Андре-Данікана Філідора: «Я
віддав би всі свої опери за один такий шедевр »[19]
.
Список літератури
[1]
Chalamel A. La
musique officielle depuis 1789. La France musicale, 25 avril 1841
[2]
Fetis F.G. Les Musiciens belges. - Bruxelles, 1843
[3]
H
