Антоніо Сальєрі (Salieri)

(18.8.1750, Леньяго, поблизу Верони, - 7.5.1825, Відень)

Італійська композитор, педагог і диригент Сальєрі був одним з найбільш знаменитих діячів європейської музичної культури межі XVIII-XIX століття. Як художник він розділив долю тих прославлених свого часу майстрів, чия творчість з настанням нової епохи відсунулося в тінь історії. У жанрі опери-серіа він зумів досягти такого якісного рівня, який ставить його кращі твори вище більшої частини сучасних йому опер. З ім'ям Сальєрі пов'язана велика розділ в історії оперного театру Австрії, чимало зробив він для музично-театрального мистецтва Італії, зробив внесок і в музичне життя Парижа.

Сальєрі Народився 18 серпня 1750 року в італійському містечку Леньяго поблизу Верони. Музиці спочатку навчався у свого брата-скрипаля Франческо, а потім на клавесині у соборного органіста Дж. Сімоні. З 1765 співав у хорі собору Св. Марка у Венеції, вивчав гармонію і опановував вокальним мистецтвом під керівництвом Ф. Пачіно. Займався він також у Д. Б. Пешетті. Учитель і дбайливим покровителем італійського музиканта був Флоріан Леопольд Гасман, видатний композитор, уродженець Чехії, який працював у Відні. Під час перебування в Італії Гасман звернув увагу на талановитого юнака, вивіз його до Австрії, виділив його як самого здатного учня і вважав своїм наступником. Після смерті вчителя Сальєрі прийняв на себе турботу про двох малолітніх дочок Гасман і підготував їх до оперної кар'єри. Обидві вони зберегли вдячність до свого вихователя і педагога.

В 1766 Гасман Антоніо взяв з собою до Відня. Тоді й почалася музична діяльність Сальєрі як виконавець. Через три роки він обійняв посаду клавесиніста-концертмейстера придворного оперного театру і за досить короткий термін зробив карколомну кар'єру. У 24 роки Сальєрі - вже від багатьох опер став імператорським камерним композитором і диригентом італійської оперної трупи у Відні.

Музичний фаворит Йосипа II Сальєрі протягом тривалого часу знаходився в центрі музичного життя австрійської столиці. Він не лише здійснював постановки і диригував виставами, а й керував придворної співочої капелою. У його обов'язки входило спостереження за музичним навчанням в казенних навчальних закладах Відня.

Вже перша опера композитора, "Освічені жінки" (1770 рік) створила йому ім'я у Відні. Поставлена в наступному році у Відні його четверта опера, "Арміда", йшла потім у Копенгагені і Петербурзі, у Гамбурзі та Майнці, в Брауншвейгу, Він-тертуре та Берліні. Всього півроку по тому з'явилася опера Сальєрі "Венеціанська ярмарок", що мала повсюдний успіх. Моцарт склав в 1773 році варіації для клавіру на мотив з цієї опери, Гайдн ввів ту ж тему в менует дивертисменту.

Найбільші італійські театри замовляли опери своєму європейськи відомому співвітчизнику. Серед них - венеціанський театр "Сан-Мойзе", римський театр "Балі". Три театру розпочали свою діяльність постановкою опер Сальєрі: знаменитий міланський театр "Ла Скала" ( "Дізнайся Європа "), міланський театр" Каноббіана "(" Венеціанська ярмарок "і" Талісман "- остання опера в співавторстві з іншим композитором) і театр "Нуово" в Трієст ( "Ганнібал в Капу "). Для Мюнхена Сальєрі написав оперу" Семіраміда ". "Школа ревнивих" після венеціанської прем'єри ставилася в Болоньї, Флоренції, Туріні, Франкфурті-на-Майні, Відні, Празі, Лондоні, Кракові, Мадриді, Парижі, Лісабоні в оригіналі, а крім того, у багатьох містах Європи в перекладі на польську, німецьку, іспанську та російську мови.

Цікаво, що серед нотних рукописів, що збереглися у старовинних фондах бібліотеки далекого Нижнього Тагілу, з трьох оперних партитур два належали перу Сальєрі - "Венеціанська ярмарок" і "Школа ревнивих". Обидві опери були популярні в Петербурзі та Москві.

В 1778 Сальєрі виїхав до Італії, а потім у Париж, де зблизився з Глюком. У період гострої ідеологічної боротьби між передовими діячами мистецтва епохи Просвітництва і прихильниками рутинної італійської опери Сальєрі впевнено став на сторону новатора Глюка. Учень Сальєрі Ансельм Хют-тенбреннер писав: "Божеством нашого маестро був його вчитель Глюк. Він вважав, що Глюк вище всіх своїх попередників і послідовників ". Про ораторії Сальєрі" Ісус в чистилище ", виконаної на ювілейному урочистостях з нагоди п'ятдесятиріччя діяльності композитора у Відні, Шуберт відгукнувся так: "Ораторія написана чисто по-глюковскі ".

Історики музики визнають, що погляди Сальєрі на драматичне спів та музичну декламацію "відбивали ідеї передреволюційного просвітництва та особливо ідеї французьких енциклопедистів, вперше втілені на оперній сцені Глюком ".

Саме Глюк рекомендував Сальєрі дирекції паризької Опери і був хрещеним батьком його "Данаїдині", зміцнив європейську славу композитора. Бажаючи підтримати свого прихильника, Глюк видав цей твір за їх спільну працю: він заявив, що перші два акти написані ним самим, а твір третього акту він довірив близького йому музикантові. І лише двадцять днів після прем'єри, коли шість вистав цілком зміцнили успіх опери, у пресі було опубліковано лист Глюка, що оголосив, що "Данаїди" складені Сальєрі самостійно. Навряд чи творець "Орфея" ризикнув би поставити на карту своє художнє реноме, якби не визнав оперу Сальєрі гідною імені Глюка і хоча б у якійсь мірі сумнівався в її успіху.

Недарма великий оперний реформатор сказав про свого наступника, що "тільки цей іноземець перейняв його стиль, якого не хотів вивчити ні один німець ".

За два роки до Великої французької революції в Парижі була поставлена опера Сальєрі "Тарара" на лібрето Бомарше. Французький драматург, який знав толк в музиці, писав в посвяті свого твору (тексту опери) композитору, що він вважає за честь називати себе його лібретистом, його іншому: "Якщо наша праця буде мати успіх, я буду зобов'язаний майже виключно Вам. І хоча Ваша скромність змушує Вас усюди говорити, що Ви тільки мій композитор, я пишаюся тим, що я Ваш поет. Ваш слуга і Ваш друг ".

В зверненні до "абонентам Опери" драматург особливо підкреслив гідності музики Сальєрі: "Але що ще менш є моїм - це прекрасна музика мого друга Сальєрі. Цей великий композитор, гордість школи Глюка, що засвоїв стиль великого маестро, від природи отримав витончене відчуття, ясний розум, драматичний талант і виняткову плідність. Він мав мужність відмовитися заради мене від безлічі музичних красот, якими блищала його опера, тільки тому, що вони подовжували сцену і сповільнювали дію, але за цю жертву його винагородять мужній і енергійний стиль і стрімкість і гордість всього твору ".

Шуберт також високо цінував твори Сальєрі, особливо опери "Аксур" (віденський варіант "Тарара") та "Данаї-ди". Хіллер сказав Россіні в 1855 році: "Його опера" Аксур "належить до моїх самим раннім італійським спогадами ". Россіні жваво відгукнувся на цю зауваження: "Вона містить чудові місця ..."

Сальєрі був послідовником, але не епігоном Глюка. Дослідники відзначають, що в "Тарара", що йде від "істинно глюковского драматизму", виявляється "схильність до посилення реалістичності", намічається перехід від Глюка "до опер революційної епохи та фальшиве інтонації "Марсельєзи". Цікаво, що до однієї зі своїх пізніх опер -- "Пальміра, цариця перська" (1795 рік), написану, коли ще не відлунали громи французької революції, Сальєрі, дійсно, вперше в історії музики, ввів мелодію "Марсельєзи".

З сказаного аж ніяк не випливає, що автор "Тарара" перевершив свого вчителі Глюка. Багато твори італійського композитора як в жанрі опери-серіа (серйозної опери), так і в жанрі опери-буфа (комічної опери) були середнього рівня і не уникли штампів. Але і в його рядових операх сучасники знаходили чимало привабливого, свіжого, талановитого. Музику Сальєрі цінували не тільки меломани, але й знавці. Недарма той же Россіні, сказавши, що "Аксур" містить чудові місця, тут же додав: "як і всі його опери". І не випадкова європейська слава Сальєрі.

Сальєрі мав великий авторитет і як педагог. Двадцятитрирічний Бетховен почав вдосконалюватися у Сальєрі у вокальній композиції в 1793 році, незабаром після смерті Моцарта. Заняття відбувалися епізодично протягом не менше десяти років. Під наглядом Сальєрі виріс як композитор Франц Шуберт. Він щедро винагородив свого вчителя, присвятивши йому Десять варіацій для фортепіано, цикл пісень на слова Гете і три струнних квартети. На честь Сальєрі юний Шуберт написав захоплену кантату. Батько Ференца Ліста з радістю прийняв пропозицію похилого маестро навчити обдарованого хлопчика гармонії, читання партитур і сольфеджіо.

У Сальєрі вчилися Йоганн Непомук Гуммель, Франц Ксавер Зюсмайром, Ансельм Хюттенбреннер, Ігнаці Мошелес, Йозеф Вайгль, Карл Готліб Райсігер, Петер Вінтер, Йозеф Штунц, Ігнаці Асмайр, Бенедикт Рандхартінгер. Усього близько шістдесяти учнів-композиторів, інші композитори. Уроки співу у нього брали Катаріна Кавальєрі, Ганна Мільдер-Хаунтман, Ганна Краус-Враніцкі, Катаріна Вальбах-Канц, Фортуната Франкетті, Амалія Хенель, Йозеф-Моцатта і багато інших вокалісти.

Ні в одному з блискучих талантів, виховання яких йому було довірено, він не бачив загрози для своєї кар'єри. І якщо він не схвалював у своїх учнях відхилень від тих ідеалів, які сам сповідував, то саме тому, що був переконаний, що на шляху до цих ідеалів учнів очікують вищі досягнення. Ще одна грань обдарування Сальєрі пов'язана з його диригентської діяльністю. Під керівництвом композитора було виконано безліч оперних, хорових та оркестрових творів старих майстрів і композиторів-сучасників. Багато років Сальєрі керував заснованим його вчителем Гасманом Товариством музикантів і підлеглим цьому суспільству пенсійним фондом для вдів і сиріт віденських музикантів. З 1788 він значився президентом товариства, а в 1795 році, коли цей пост зайняв один з вищих придворних чиновників, Сальєрі став іменуватися віце-президентом, хоча фактично залишався художнім керівником суспільства.

З 1813 Сальєрі очолював також хорове училище віденського Товариства друзів музики. Він був першим директором Віденської консерваторії, заснованої цим товариством в 1817 році. Помер композитор у Відні 7 травня 1825.

Широко поширене уявлення про Сальєрі як про людину похмурому, розумове, чужому справжнім радощів життя і мало цінують життя. Сучасники залишили нам зовсім інший портрет цієї людини - життєлюба.

"Привітний і люб'язний, доброзичливий, життєрадісний, дотепний, невичерпний в анекдотах, цитатах, головний, витончений чоловічок, з вогненно блискучими очима, з загорілої шкірою, завжди милий і охайний, живого темпераменту, легко Палкий, але настільки ж легко примиряти "- такий цей" в надзвичайно привітна людина "в зображенні музичного літописця Фрідріха Рохліца та інших людей, що зустрічалися з Сальєрі.

Назва Сальєрі пов'язано з легендою про отруєння Моцарта. Проте історично цей факт не знаходить підтвердження. Італійський історик музики Андреа Делла Корте, розбираючи питання про взаємини Сальєрі та Моцарта, висловив таку думка: "Свою частку в те, щоб зіпсувати відносини між двома музикантами, могли внести пліткарі ". Безсумнівно, відносини між обома композиторами були натягнуті, хоча зовні і коректні. Була, у всякому разі, обопільна настороженість. Це, однак, не завадило Сальєрі включити в програму двох весняних концертів 1791 года "велику симфонію твори р. Моцарта ". Сальєрі особисто диригував її виконанням. Він же дозволив Алоїзі Ланге вставити в сцени з опери Паізіелло "Федра", показані в тих ж концертах, додаткову арію Моцарта. Чого міг заздрити Сальєрі? Геніям Моцарта? Можливо. Втім, цього ніхто не довів. Положення Моцарта? Але Сальєрі у цьому відношенні успіхів набагато більше. В усякому разі, Моцарт не стояв на його шляху.

В середині XX століття інтерес до оперній творчості композитора почав відроджуватися. На різних оперних сценах Європи та США йшли деякі з його опер. У березні 1955 Веронський театр поставив його оперу "Печера Трофоніо". У 1961 Музичну тиждень в Сієні прикрасила шекспірівська опера Сальєрі "Фальстаф". Нею зацікавилися і інші театри. Опера була поставлена також у Вероні (1975 рік) і Трієсті (1977 рік).

В січні 1967 року на сцені Познаньскої опери знову з'явився сальеріевскій "Аксур, цар Ормуза", і ця постановка віталася польської печаткою. Музичну комедію Сальєрі "Спочатку музика, а потім слова" була поставлена починаючи з 1973 року в Дубровнику (Югославія), в Лінці (Австрія), у Сполето (Італія), в Трірі (ФРН) і в Варшаві.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru