Роберт Шуман (Schumann)

(8.6.1810, Цвіккау, - 29.7.1856, Енденіх, поблизу Бонна, похований в Бонні)

Німецька композитор Роберт Шуман хотів, щоб "музика виходила з глибини сьогодення і була не тільки приємною забавою і красивою за звучанням, але й прагнула до чогось ще ". Саме це бажання різко відрізняє Роберта Шумана від багатьох композиторів його покоління, які грішили беззмістовним письменництвом. Шуман боровся за прогрес у музиці всіма силами.

Роберт Шуман народився 8 червня 1810 в сімействі вельми немузична. Батько його був відомий книгар Фрідріх Август Шуман в Цвіккау, а він сам був молодший з п'яти дітей. З семи років він почав брати уроки фортепіано у органіста І. кунштах, імпровізував, складав п'єси. Першою сміливою спробою Шумана було те, що він на дванадцятому році свого життя склав інструментальну і хорову музику на 150-й псалом. Цей досвід був сміливим тому, що в той час він не мав ні найменшого поняття про теорію композиції.

Батьки наполягали на тому, щоб юнак став юристом. Кілька років він вів завзяту боротьбу за право слідувати своєму покликанню. На догоду матері і опікуну Шуман займався юриспруденцією в Лейпцигу, наскільки наказував борг, але не більше, навіть, мабуть, і менше. У ньому тоді вже почало виявлятися потяг до музики. Він брав уроки гри на фортепіано у Фрідріха Віка (батька Клари - майбутньої дружини). Його надихнули твори Франца Шуберта, з якими він тоді вперше познайомився.

канікулярний подорож у 1829 році в прекрасну Венецію заронили в його душу не один зародок майбутніх музичних кольорів.

На наступний рік Шуман вирушив у Франкфурт-на-Майні, щоб послухати Паганіні. Деякі влучні слова в щоденнику його видають поета, який захоплюється красою природи та мистецтва. Після всіх цих захоплень, зрозуміло, було нелегко чинно знову сісти на місце і, почавши по порядку з першого розділу пандектов, ламати голову над статтями про "Поділ королівського права". Нарешті 30 червня 1830 Роберт зважився на важливий крок - присвятити себе музиці. Він написав матері довгий лист, в якому прямо оголосив свій намір. Добра жінка сильно занепокоїлася, сумніваючись, чи буде Роберт в стані "заробляти насущний хліб" за допомогою свого музичного таланту. Але ж вона письмово звернулася за порадою до Віку, і коли той схвалив намір Роберта, то й мати погодилася. Роберт переїхав в Лейпціг і зробився учнем і мешканцем Віка.

Але скоро доля його знову змінилася. Безумной була операція, якій Шуман кривду свою праву руку для якнайшвидшого придбання беглості гри на фортепіано. Середній палець перестав діяти; незважаючи на медичну допомогу, рука назавжди стала нездатною до гри на фортепіано. Шуман повинен був назавжди відмовитися від бажання стати піаністом. Зате тепер його все більш початок займати твір музичних п'єс.

Шуман зважився, нарешті, серйозно зайнятися теорією музичних композицій. Уроки у директора музики Кунтша він брав недовго і довершив грунтовне вивчення свого предмета під керівництвом Генріха Дорна. Ставлення його до Віку залишалося як і раніше самим найкращим. Незвичайні музичні здібності Клари Вік, ледве вийшла тоді з дитячого віку, порушували живу участь Роберта, який, втім, тоді цікавився єдино її талантом.

В 1833 році в Лейпциг приїхав зі Штутгарта музикант шунка, і Шуман уклав з ним майже химерної союз дружби.

Музичного друга-жінку знайшов він у Генріетте Фохт, учениці Людвіга Бергера; але його серцем володіла в той час Ернестіна фон Ф. з Аша, в Богемії.

В Наприкінці 1833 року, як розповідав сам Шуман, "кожен вечір як би випадково сходилося кілька людей, здебільшого молодих музикантів; найближчою метою цих зібрань було звичайне громадські збори, але тим не менш тут відбувався взаємний обмін думок про музику, мистецтво, яке було для них нагальною потребою ". Тодішнє далеко не блискучий стан музики було причиною того, що "одного разу молодим, гарячим головам прийшло на думку не бути марними глядачами цього занепаду, а постаратися знову підняти поезію і мистецтва ".

Шуман, разом з Фрідріхом Віком, Людвігом шунка і Юлієм Кнорре, заснував журнал "Нова музична газета", який мав величезний вплив на розвиток музичного мистецтва в Німеччині. Протягом багатьох років він сам писав в журнал під різними псевдонімами статті і боровся з так званими філістера, то Тобто з тими, хто своєю обмеженістю і відсталістю гальмував розвиток музики. Як музичний критик він оцінив значення Ф. Шопена, Г. Берліоза, Й. Брамса, які були його сучасниками, визнаючи і величезну цінність своїх попередників - І.С. Баха, Бетховена, Моцарта та Шуберта. Шуман був виключним знавцем німецької літератури.

Діяльні заняття композицією принесли свої плоди. Шуман створює цілий ряд цікавих творів. Серед них фортепіанні цикли з невеликих п'єс або мініатюр: "Метелики" (1831), "Давідсбюндлери" (1837). Вони, так само як і "Фантастичні п'єси" (1837), "Крейслеріана" (1838), мають програмні заголовки, народжені фантазією композитора або вказують на зв'язок з літературою. Так, "Крейслеріана" нагадує про твори німецького романтика Е.А. Гофмана. У ній оживає вигляд натхненного музиканта Фріца Крейслера, його мрії, мрії та бачення. Крейслер, глибоко страждає від обивательщини в житті та мистецтві, веде з нею мужній двобій. Цей борець-одинак те саме що самому Шуману.

В "Метелик" - одному з перших виданих творів Шумана - перед нами виникає картина костюмованого балу, де, за задумом композитора, зустрічаються герої книги Ж.П. Ріхтера "Роки юності". Це два брати (один - мрійливий і замислений, другий - поривчастий і гарячий) і молоденька дівчина, в яку обидва закохані.

Одне з найоригінальніших шуманівського творів - фортепіанний цикл "Карнавал" (1835). У цих строкатих, фантастичних картинах втілилося багато чого з життя, захоплень і помислів молодого Шумана в пору його творчого розквіту. Шуман володів дивовижною здатністю створювати в музиці портрети людей, виражати одним штрихом саме характерне в зовнішності людини або в його настрої. Такий і його "Карнавал", де ніби кружляють у стрімкому танці чи повільно проходять, занурені в свої думки, персонажі під масками П'єро і Арлекіна, веселих метеликів або танцюючих букв. Тут і сучасники композитора: знаменитий скрипаль Н. Паганіні і великий поет фортепіано Ф. Шопен. А ось Флорестан і Евсебій. Так Шуман називав вигаданих їм героїв, від імені яких він писав статті про музику. Флорестан завжди в русі, в польоті, у танці, він гостро і в'їдливо жартує, мова його гаряча, поривчаста. Евсебій любить мріяти на самоті, говорить він тихо, проникливо.

Флорестан і Евсебій, Шопен і Паганіні, Кьяріна (під цією маскою виступає Клара Вік) є членами придуманого Шуманом союзу. Наприкінці "Карнавалу" все вони виступають проти обивателів, далеких всього нового і сміливого в мистецтві - в "Марше Давидова братства". Це самі світлі і радісні сторінки його творчості.

Новизна і незвичайність шуманівською музики найяскравіше проявилася в його фортепіанних п'єсах, створених в 1830-х роках у Лейпцігу. Крім уже названих це - три сонати (1835, 1833 - 1838, 1836), "Симфонічні етюди" (1834), фантазія (1837), "Новелетти" (1838). Шуман вважав фортепіано інструментом для вираження почуттів і настроїв, навіяних як емоційними переживаннями, так і природними явищами або літературними сюжетами. Інтерес до фортепіано у Шумана зріс завдяки щасливому шлюбу з Кларою Вік, як відомо, чудовою піаністкою. Для неї автор створив надзвичайно цінний фортепіанний концерт ля мінор. Часто виконуваний концерт для віолончелі ля мінор і безліч камерних робіт Шумана переконливо свідчать про прогресивної новоромантіческой орієнтації композитора.

Отже, в 1830-і роки Шуман уже був автором багатьох оригінальних п'єс, але композитор повинен був дізнатися на досвіді, "що популярність просувається кроками карлика, тоді як слава летить на крилах бурі ". Для більшості дилетантів твори його були дуже важкі і незрозумілі, для музикантів-фахівців вони здавалися занадто ексцентричними, занадто відхиляється від традицій.

Величезне вплив на творчість Шумана надав Мендельсон. На нього Шуман, за власним висловом, "дивився, як на високу гору", той "щодня висловлював думки, гідні бути вставленими в золото ". Шуман дуже багатьом зобов'язаний Мендельсону. Без нього він зазнав би небезпеки витратити свій незвичайний талант на безліч дотепно оригінальних музичних жартів.

Між тим любов Шумана до Ернестіна фон Ф. мало-помалу слабшала і, нарешті, зовсім пройшла. Клара вже стала дорослою дівчиною, і Шуман не міг не помітити це чарівне створіння, наділене незвичайним музичним талантом. Клара стала для Шумана поетичним ідеалом, і так як вона відповідала взаємністю на його почуття і обидва бажали міцного союзу, Шуман повинен був подбати про забезпечення свого існування.

В 1838 році він вирішив оселитися у Відні і там видавати свій журнал. У жовтні 1838 року композитор переїхав до Відня. Втім, він дуже скоро переконався, що Відень перестала вже бути грунтом німецької класичної музики. На початку квітня 1839 року Шуман повертається в Лейпціг.

1840 рік був переломним у житті Шумана. Лейпцизький університет присвоїв йому звання доктора філософії, і таким чином він отримав титул, який у Німеччині досить багато означав. 12 вересня 1840 в церкві в Шенфельд відбулося одруження Роберта з Кларою. Не дивно, що в той щасливий час Роберт Шуман - тонкий майстер в зображенні нюансів почуттів і настроїв, створив цикли "Коло пісень", "Любов і життя жінки", "Любов поета "," Мірти "та інші.

Після одруження Шуман творив з терплячим старанністю. Найбільш вдалі, найпрекрасніші твори його ставляться до цього часу, особливо його Перша симфонія і ораторія "Пері і рай", виконана в перший раз 4 грудня 1843 в Лейпцигу. Його дружина в своїй жіночій, гідною подиву відданості, за можливості намагалася захистити його від всіх буденних дрібниць життя, від усього, що могло засмучувати і зупиняти його музичну діяльність, або що, може бути, і вона не вважала гідним уваги. Таким чином, вона була посередницею між своїм чоловіком і практичним життям.

Навряд Чи не єдиною областю діяльності, де він виходив із замкнутого кола своєї душі, було вчителювання в заснованої в 1843 році в Лейпцигу і складалася під керуванням Мендельсона "Музичної школі фортепіанної та партітурной ігор та вправ в композиціях ". предпрінятоє їм в 1844 році артистичне подорож разом з дружиною до Петербурга і Москви принесло їм багато приємного - Їх всюди приймали з великою пошаною. Щоб мати можливість повністю присвятити себе письменництва, він передав редакції "Нової газети" як і раніше, співробітнику її, Освальду Лоренцу. Ця газета виконала своє призначення: вона поставила перепону бездушним музичним виробів, а також фривольному легковажності в музиці і проклала дорогу тому напрямку в мистецтві, яке пройнятий поетичним духом і прагне до серйозних цілям.

Шуман залишив Лейпціг і поселився в Дрездені. Тоді в перший раз в 1844 році проявилися ознаки його душевної хвороби. Нерви композитора зовсім засмутилися внаслідок розумового перенапруження. Тільки в 1846 році він відчув себе настільки виправили, що був у стані знову складати.

Він завершує одне з своїх великих творів - Другу симфонію. Всього Шуман написав чотири симфонії, серед яких особливо виділяється Перша -- "Весняна" (1841) та Четверта - ре мінор (1851). Артистичне подорож в перших місяцях 1847 до Праги і Відня було приємною зміною і розвагою. У тому ж році Шуман почав писати оперу "Геновева" (на сюжет відомої середньовічної легенди про Женевьева брабантськой). "Геновева" не зробила Шумана популярним. Її музиці бракує того, що для опери рішуче необхідно, - живий, чуттєвої дотиковий, сильних контрастів, яскравих, різких фарб.

Сильно чи ні засмутив композитора холодний прийом "Геновева" - невідомо, тільки ця невдача анітрохи не зупинила його потягу до творчості. Что-то тривожний проглядає у швидкості, з якою він, особливо починаючи з 1849 року, створює одні великі твори за іншими. Пісні Шумана "До сонячного світла "," Весняна ніч "та інші, написані в цей період, стали надзвичайно популярні. Перед тим, як світло встиг познайомитися з "Манфредом", Шуман знову виступає вже з ораторією "Мандрування Троянди", з музикою на сюжет з "Фауста", з увертюра, симфоніями, тріо, з незліченними зошитами пісень, фортепіанними п'єсами і т. д. До цього періоду дуже підходить метафора його улюбленого автора (у "Титані"): "Надмірний світло і блиск цього сузір'я, здається, віщують захід сонця і останній день ".

В музиці Шумана до трагедій "Фауст" Вольфганга Гете і "Манфред" Джорджа Байрона, в його революційних маршах, хорах і піснях "На смерть героя", "Солдат", "Контрабандист" романтична схвильованість, мрійливість, трепетність з'єднуються з бунтарством і волелюбністю. У дні революції 1848 року композитор записав у своєму щоденнику: "І так жорстоко повинні боротися люди за краплю свободи! Чи настане час, коли всі стануть рівні у своїх правах? "

В 1850 Шуман отримав запрошення на посаду міського директора музики в Дюссельдорфі. Великий музичний поет не завжди буває хорошим диригентом, і навпаки. Шуман зовсім не мав якостей доброго диригента. Сам він думав, однак, інакше. У Дюссельдорфі, надто швидко почалися сварки, і восени 1853 року всі цю справу розладналося: контракт не був відновлений. Це також могло у вищій ступеня болісно поранити душу Шумана, і без того дуже ніжну і чутливу, але він не показував своїх переживань чинності скритності характеру.

Останнім променем світла була подорож його до Голландії в листопаді 1853 року, де його і Клару у всіх містах приймали "з радістю і з почестями". Він "з подивом побачив, що його музика в Голландії стала чи не більше рідною, ніж в самому вітчизні ". Проте в тому ж році знову стали виявлятися хворобливі симптоми, а на початку 1854 вони раптом виявилися з ще більшою силою. Смерть, яка відбулася 29 липня 1856, поклала край цим страждань.

Але, не дивлячись на сумну долю Шумана, ми все-таки можемо вважати його щасливим. Він виконав завдання свого життя: залишив нам на згадку взірець справжнього німецького артиста, який був виконаний чесного прямодушності, благородства і духовності. Говорячи про своїх найбільших музичних поетів, люди будуть згадувати і ім'я Шумана.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru