Сім смертних гріхів Антоніо Сальєрі

Арсеній Волков

Вісімнадцятого серпня 1750 року в Італії народилися одночасно два персонажа: один з реальної історії музики, а інший - з маленької трагедії Олександра Пушкіна. За фатальним збігом обставин вони до цих пір носять одне і те ж ім'я: Антоніо Сальєрі. Для читає і не читає публіки ці два Сальєрі так і залишаються свого роду "сіамськими близнюками ", хоча один з них просто випадково присвоїв собі ім'я іншого і під ним самостійно розгулює по галереї міфів, вигаданих людством.

Давно і не нами помічено, що Пушкіну для виготовлення міфу про "світле генії" потрібен був якийсь набір фактів та імен. Ось він і скористався звичайної газетної качкою, в якій фігурували імена Моцарта і Сальєрі, щоб їх вустами розповісти (вперше по-русски!) Історію про чергового Орфея в пеклі, а вірніше - про боротьбу золотокудрий музичного бога з музичним чортом-отруйником. На той час ні "ангела", ні "диявола" в живих не було, сорому міфічні персонажі не імут. Пушкінський Сальєрі демонструє публіці не тільки всі 7 смертних гріхів, але в додавання до них ще й дивним чином поєднує повну творчу імпотенцію з вищою кваліфікацією експерта з шедеврів музичного мистецтва і кровожерністю казкового дракона.

Погодьтеся - якщо б один драматичний герой не отруїв іншого, а, наприклад, по-зрадницькому заколов його або огрів поліном через кута, в міфі це зовсім нічого б не змінило. Моцарт був у будь-якому разі зобов'язаний ритуально померти, щоб бути Моцартом, а пара йому -- "вбивця", отже, їм міг стати будь-який інший.

Прийнято вважати, що звинувачення ритуального характеру -- не для нормального суду присяжних, особливо коли один до одного стоять всі сім "смертних гріхів" у класичній біблійної термінології. Але формально процедуру розгляду його справи ми повинні запустити, хоча б у зв'язку з круглою датою його народження. Давайте знайомитися з нещасним ювіляром.

Лень

Італієць, хваткий провінціал, з 16 років активно працював в імперській столиці Відні, він служив капельмейстером в Італійському департаменті Віденської опери, не відмовлявся ні від яких вистав - і користувався серед співаків репутацією "зручної підставки під голос": завжди чекав, ніколи не забігав вперед, чуйно акомпанував і акуратно розучував чужі арії з примхливими прем'єрами і примадоннами. Можна було спокійно займатися цим все життя, але тоді б класичний "трудоголік" Сальєрі в історію взагалі не потрапив, навіть із чорного ходу ...

Перший самостійний і явно успішний крок у його творчої діяльності - те, що прийнято називати або "містифікацією", або "працею музичного" негра ". Досить уже літній "реформатор" оперного мистецтва Крістоф Віллібальд Глюк не зміг вчасно впоратися із замовленням з Парижа на оперу "Данаїди" - І передав роботу молодому італійцеві Антоніо Сальєрі. Сальєрі найняли з умовою, що музика спочатку піде не під його, Сальєрі, ім'ям, а під ім'ям наймача. Потім же, якщо не провалиться, то буде вважатися написаної під глюковскім чуйним керівництвом. Сальєрі погодився. Коли справа відкрилося, це дало йому старт для куди більш успішної кар'єри, де було все - від гучних тріумфів і повного іконостасу австрійських орденів за придворну службу до смерті в божевільні. Не було тільки одного: ліні. Попри те, що одна з перших його комічних опер не сходила зі сцен Австро-Угорщини років сорок підряд (до речі, сюжет той же, що і в радянському фільмі з "хитрим простачкою" Наталею Гундарєвої в головній ролі - "Шинкарка" Карло Гольдоні, "La Locandiera"), він писав по дві-три нові опери на рік і встигав ще при цьому виконувати найвищі замовлення на меси, хвалебні "Ті Деум" і інший католицький офіціоз. Причому саме Сальєрі встановив в цій справі деякі стандарти якості і смаку. Його справедливо вважають основоположником нового для тодішнього церковного вжитку стилю духовної музики: замість нагромадження багатоголосих складностей, в яких голоси хору як би "перебивають" один одного - проста і співуча тема в ажурною "оплітці" супроводжуючих оркестрових прикрас. Моцарта в кінці його життя прямо просили писати для церков саме так, як Сальєрі привчив колег-композиторів: щоб нотах було тісно, а голосам просторо.

Гординя

З 1788 Антоніо Сальєрі, що написав до того часу гори оперної продукції і відомий всій Відні, отримує посаду першого капельмейстера Імператорського двору. Оклад і чин, на який претендували багато місцеві музиканти, а в їх числі, зрозуміло, і "золотокудрий ангел" Моцарт, дістався інородців, вискочці і людині, що говорив на офіційному мовою Імперії з помітним акцентом! Не надто вдалі спроби батька Вольфганга Моцарта, Зальцбургського скрипаля Леопольда та його впливових віденських друзів інтригувати проти італійців, натискаючи на мозоль національної гордості, успіху не мали. Капельмейстерская (тобто диригентська і організаторська) робота синьйора Сальєрі тривали в цілому більше 40 років, з них рівно 35 - на посаді головного музичного експерта Двору, причому маестро пересидів трьох імператорів. На вершині слави і пошани 73-річному дійсного статського радника Сальєрі оформили персональну пенсію з повним збереженням придворного платні після одного надзвичайно дивного пригоди, що трапилася з ним у 1823 році.

Гнів

Самий вправний царедворець і знавець "коридорів музичної влади "(вже не кажучи про композиційних правилах віденської класичної школи, які він, власне, і доводив до їх остаточного, теперішнього вигляду), маестро Антоніо Сальєрі несподівано для всіх порізав собі вени бритвою, і тільки чиста випадковість врятувала його від смерті внаслідок надмірної крововтрати. Ніхто не отримав зрозумілих пояснень від пацієнта Сальєрі, що став "персональним пенсіонером у гамівній сорочці". Його помістили в окрему палату в будинку божевільних, під нагляд досвідчених лікарів і санітарів, де він тихо і помер у травні 1825 року.

ненажерливість і хіть

З пари пушкінських реплік на кшталт "обід хороший, славне вино ... "або" постій, постій, ти випив ... без мене! " добре видно не тільки гурман, але і впізнаваний "надувний демон-спокусник ". Реальний Сальєрі описується тими, хто його бачив і говорив з ним, як людина маленького зросту, з привітною усмішкою і великий педант за частиною костюма, який не відзначався дорогими або химерними деталями, але саме цим дуже ефектно виділявся з-посеред придворних "пав". Елегантний, підтягнутий італієць, у перуці і бездоганно виголений.

Відмінний сім'янин, батько сімох дочок. Однак є один англійський вираз, що описує кар'єрні амбіції творчих працівників: a lust to fame - пожадливість до слави. Так, той, хто не має цього смертного гріха, ризикує ніколи не потрапити на сторінки газет, але треба визнати, що найбільшу славу Антоніо Сальєрі здобув не як композитор, не як капельмейстер або організатор, а як персонаж історії, розказаної репортерам віденських газет двома санітарами тієї самої психіатричної лікарні, де він перебував на лікуванні в останні два роки життя. Дивацтва поведінки заслуженого маестро вони пояснювали, з його власних слів, щоправда, ніким і нічим не підтверджених, докорами сумління з приводу смерті одного з музикантів, давно працювали разом з ним при дворі. До того моменту далеко не всі читачі віденських газет могли добре пригадати, хто такий Вольфганг Моцарт, але повідомлені санітарами факти збіглися: дійсно, наприкінці 1791 року, за 32 роки до спроби самогубства, зробленої Сальєрі, його колега і підлеглий несподівано помер. Ніхто, крім тих горезвісних двох санітарів, не чув самообмови Сальєрі, але цього виявилося досить, щоб тема почала широко обговорюватися у пресі і в салонах, де, власне кажучи, один віденський дотепник та поставив жартома той самий "пушкінський" питання про сумісності генія зі злом.

Скупість

Мабуть, через надмірно високої платні на віденській придворної посади наш "диявол у плоті" займався з учнями майже завжди безкоштовно і задовольняв свою скупість виключно тим, щоб колекціонувати їх чисельно і якісно. Біографи відзначають його "старорежимний", кілька авторитарний стиль викладання, а визнають і добротність його методи в сенсі опори на логіку і прості правила краси і смаку. Крім Бетховена, який не тільки брав у Сальєрі уроки, а й присвятив вчителю перші три свої скрипкові сонати (і ще приблизно півтора сот міцних професіоналів), із знаменитостей наступних епох у нього брали уроки гармонії і контрапункту король пісень Франц Шуберт, постачальник австрійських салонних шлягерів Іоханн Непомук Гуммель, Франц Ліст і навіть ... син покійного невдахи Моцарта Франц Ксавер, якому Сальєрі особисто видав рекомендаційні листи іншим вчителям як людині, цілком здатна досягти в мистецтві твори музики тих же висот, до яких дійшов його батько.

Заздрість

Моцарт вперше зіткнувся з досвідченим в творі опер італійцем в середині 1780-х років, коли мала місце одна курйозна прем'єра в Придворному віденському театрі. В один вечір йшли два одноактних комічних подання з музикою - і цікаво, що сюжет був практично один і той же: виробничий. Дія відбувалася за кулісами театру, де два оперні актриси відчайдушно сварилися через розподіл ролей у новому виставі. Там і там дами колоратур хочуть переспорив один одного. В обох випадках їх МИРИТЬ спритний імпресаріо. Різниця була тільки в тому, що зінгшпіль "Директор театру" (німецька опера з розмовними діалогами) був складені Моцартом і не мав успіху, а маленька італійська опера "Prima la musica, pоi le parole! "(" Спочатку музику, потім слова! ") лише підтвердила, що його суперник Сальєрі набагато краще вміє догоджати смакам публіки: всім дуже сподобалося, навіть Моцарту.

Так що реальному Антоніо Сальєрі у зв'язку із заздрістю дістається одна можливість: бути її об'єктом з боку колег, а особливо Моцарта, якому постійно не щастило саме там, де щастило Сальєрі. В усіх довідниках та іменних словниках музикантів межі XVIII-XIX століть Сальєрі вказаний як "гордість та прикраса європейського оперного мистецтва, що майстерно володіє правдивістю музичного вираження, умінням підкреслити і виявити пристрасні акценти оперної риторики ". Моцарта там або немає зовсім, або він вказаний як автор не надто вдалих наслідувань італійським комедіям, таких, як "Весілля Фігаро" або "Дон Джованні".

У всьому, що стосується музики для інструментів (тобто такої музики, де не співають), Сальєрі відкрито визнавав першість за своїм колегою Моцартом, а про себе неодноразово говорив, що йому у цьому ремеслі НЕ вистачає практики, тому квартети або сонати він писати не береться, а клавірні концерти пише тільки для великосвітських дам, які його дуже про це просять.

І останнє: першим виконавцем знаменитої тепер повсюдно Сороковой - або сіль-мінорній - симфонії Вольфганга Моцарта (яка, як відомо, один з небагатьох його речей, що за життя автора прозвучали в хорошому виконанні, і була прихильно прийнята) був саме Антоніо Сальєрі. Він був тим диригентом, який зміг гідно і якісно познайомити віденців з цією річчю.

Висновок з наведених фактів очевидний. Для того щоб не потрапити в таку крупну "переробку" після смерті, Сальєрі повинен був все робити навпаки: лінуватися, гніватися (на інших, а не на себе!), сваритися з колегами, не давати нікому уроків, не розмовляти з санітарами в лікарні, не сходити з розуму, а головне - болісно заздрити всіх, з ким зустрічався. Але - з іншого боку - якщо знати, що в прикупі лежить, то немає глузду і карти здавати.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.testan.ru