Спостереження над методом творчої роботи П. І. Чайковського

П. Е. Вайдман

Рукописи Чайковського, що збереглися до нашого часу, дають вичерпне уявлення про особистість композитора, методі його творчої роботи, особливості творчого процесу, про витоки задуму творів великого майстра. Цвейг писав: "Рукописні документи дозволяють нашої фантазії образно уявити не тільки творче стан, а й історично важливі епізоди життя художника ". Рукописи різних років детально зафіксували творчий процес композитора. Вивчення цих документів дозволяє проникнути у творчу лабораторію Чайковського, простежити весь шлях зародження та втілення задуму.

Кожне справді художній твір неповторно, так само неповторний і процес його створення. Метод творчої роботи Чайковського відрізняється стрункою системою певних прийомів, які удосконалювалися з року в рік протягом усього творчого шляху. Чайковський слідував системі роботи свого вчителя А. Г. Рубінштейна, яка передбачала відмову від попередньої імпровізації за фортепіано. У процесі втілення кожного конкретного задуму творчий метод набував індивідуальні риси.

Робота Чайковського над кожним твором проходила в декілька етапів: запис окремих нарисів, повний виклад тексту в ескізах, остаточне детальне оформлення тексту, створення нових варіантів твору або окремих його фрагментів. Послідовність етапів не завжди дотримувалися, деякі з них іноді поєднувалися. Найбільш часто поєднувалися начерки та ескізи. Нерідко при запису ескізів одного фрагмента на полях зошита робилися начерки до інших сцен, частинам. Як правило, це відбувалося при творі творів великих багаточастинну форм. Тому, переглянувши весь творчий архів Чайковського, можна говорити про деяких стійких прийомах роботи та досить індивідуальному процесі створення кожного з творів.

Типи записи, що відповідають різним етапам творчого процесу, були досить стійкі. Так, майже всі творчі задуми Чайковського спочатку фіксувалися в начерках. Цей тип запису можна знайти і на полях учнівських робіт в класі А. Г. Рубінштейна, і в ескізах останніх творів в записнику 1893 року. У процесі роботи над творами для голосу з фортепіано або з оркестром начерки записувалися на полях книг і оперних лібрето. Вони з'являлися також на полях нот, в листах, на промокальним папері бювар, в записниках. Нариси Чайковського фіксували яку або характерну деталь музичної думки: фрагмент мелодії, елемент супроводу, ритмічної фігурації. Нариси, як правило, передували роботу над ескізами досить протяжних тематичних фрагментів. Така послідовність роботи над тематизм більшості творів композитора. Нариси Чайковського переважно досить короткі, структурно не оформлені. Їхнє завдання -- запам'ятати раптово з'явилася думка чи промайнуло у свідомості контури майбутнього твори. Тому так часто начерки з'являлися не тільки в записних книжках, але й на папері, випадково опинилася під рукою: на книжках, нотах, в листах. Деякі начерки мали послід, що вказують на жанр і характер майбутнього твори. Їх поява була пов'язана з народженням музичного образу, призначеного для твори, жанр якого у свідомості композитора був вже визначений (для опери, балету, симфонії). Такі начерки у творчих лабораторіях композиторів Л. А. Мазель називав темою-завданням, темою-замовленням. Інші начерки Чайковський робив у процесі оформлення задуму конкретного твору. Вони фіксувалися в зошитах з ескізами та записниках і т. д. Такого роду записи можна зустріти в ескізах "Пікової дами", в записнику з начерками для кантати "Москва", на полях книг А. Н. Плещеєва, О. К. Толстого, К. К. Романова, І.3.Сурікова і в інших документах творчого архіву.

Нариси у творчому процесі Чайковського пов'язані з народженням образу-теми в закінченому вигляді. Подальша робота над твором могла призвести до зміни начерку теми, але лише в незначних деталях. Це одна з характерних рис творчого мислення композитора. Процесу "конструювання" музичної теми у Чайковського не було навіть у тих випадках, коли виникало кілька варіантів однієї теми (наприклад, процес роботи над темою вступу до четвертій картині "Пікової дами ").

Однією з особливостей роботи Чайковського над тематизм є нерідко використовується композитором прийом запозичення власного тематичного матеріалу, призначеного для творів, задум яких не було здійснено. Наприклад, начерк з підтекстовками "Божественної комедії" Данте (П'ята пісня "Пекла") трансформувався в ряді ліричних тим опери "Мазепа" та симфонії "Манфред". Цим прийомом користувався композитор протягом усього творчого шляху.

Нариси створювалися також і на таких етапах творчої роботи, коли у вже написане твір вносилися зміни, створювалися нові варіанти, редакції. У цьому випадку начерки фіксували варіанти викладу різних елементів музичної тканини. Найчастіше такі записи з'являлися у вигляді послід в тексті перших видань.

Дослідження начерків Чайковського на всіх стадіях творчого процесу дозволяє зробити висновки про особливості творчого мислення композитора і метод його роботи в різних жанрах. У початкових записах тим опер, романсів, деяких симфоній (П'ята, "Манфред") яскраво проявилося конкретне образне мислення композитора, характеризуючи яке Ю. В. Келдиш писав: "Чайковський завжди прагнув до конкретної змістовності музики, до граничної чіткості своїх образів і їх розвитку. Найкращі теми Чайковського звичайно являють собою ясний, конкретний образ і викликають у нас аналогії з певними явищами або процесами реальної дійсності, чи то явище внутрішнього, душевного світу або якого-небудь явища природи, або умовний символічний образ, але так чи інакше, це яскравий образ, що примушує нас шукати аналогії і порівняння за межами музичного матеріалу, і це є однією з характерних рис творчості Чайковського.

На стадії становлення концепції твору, не пов'язаного з втіленням конкретних літературних сюжетів, Чайковський нерідко оформляв задум майбутнього симфонічного твору у вигляді програми, яка відображає основні риси композиції та драматургії майбутнього непрограммного твори, як правило, симфонічного. Такими є програма-план для увертюри "Гроза", план увертюри до опери "Воєвода", програма для першої частини передбачуваної симфонії в записнику 1887 - 1888 років, програма для симфонії "Життя".

Чайковський робив свої начерки в момент творчого осяяння, який супроводжувався високим напруженням почуттів. Не менш схвильовано композитор працював і над ескізами. Процес створення ескізів, що передбачає практично повний виклад всього тексту майбутнього твору, був строго організований і підпорядкований прагненню знайти максимально точні засоби вираження задуму. Для цього етапу роботи було характерно поєднання емоційного й логічного, виразного і конструктивного начал. Сувора система роботи Чайковського дозволила А. Е. Будяковскому в одній із доповідей, прочитане в Ленінграді в 1940 році, зробити висновок про те, що "сам процес писання музики у Чайковського був виключно організований ".

Етап ескізного викладу матеріалу був перевіркою творчої ідеї та її матеріалізацією. Надалі задум залишався нездійсненим небудь отримував втілення в остаточно оформленому тексті. Ескізи Чайковського відображають риси майбутньої композиції твору, його форми в цілому і в деталях, в них досить детально пророблена фактура, практично повністю намічена інструментування. В ескізах не фіксувалися лише ті деталі тексту, які представлялися композитору достатньо ясними, і які він не боявся забути. Повнота записи в ескізах була різною. В одних випадках були відсутні істотні елементи фактури, при цьому докладно були виписані динамічні відтінки і виконавські ремарки. У цих випадках музична тканина фіксувалася максимально, але без вказівок на динаміку і темп. В ескізах опер і романсів, як правило, майже відсутня підтекстовками або вона недостатньо повна, проте в деяких фрагментів, особливо речитативних, літературний текст виписаний дуже ретельно. В ескізах одних романсів немає ні єдиного слова, в ескізах інших, коли композитору важливо було перевірити точність ритмічного збігу тексту і музики, підтекстовками виписана повністю.

Запис ескізів зазвичай здійснювалася у спеціальних зошитах, композитор також користувався пачкою незшитого листів, а іноді й окремими листами. Склад і зовнішній вигляд зошитів Чайковського дуже індивідуальний. Зошит ескізів якогось певного твору з вкрапленнями начерків до цього і до інших творів - один з найпоширеніших типів документів творчого архіву Чайковського. Поряд з цим є зошити, записи в яких відносяться до різних творам, але датуються одним нетривалим періодом (зошит 1873 -- 1874 років і зошит кінця 80-х років).

В процесі створення ескізів творча думка Чайковського працювала дуже інтенсивно. Як би не поглинала його робота, як би не були її короткі терміни, на полях зошита і між ескізами з'являлися ескізи і навіть ескізи інших творів. Так, наприклад, в ескізах Шостої симфонії, записаних незвичайно швидко, що створюються на величезному творчому підйомі, зустрічаються начерки для якогось етюду, очевидно фортепіанного, ескізи маршу Юр'ївського полку, а також ескіз, який деякі дослідники трактують як один з варіантів фіналу симфонії.

В ескізах Чайковського спостерігається залежність типу запису, зовнішнього вигляду рукописи від жанру твору та його концепції. Так, в зошиті 1873 - 1874 років зовсім по-різному оформлені ескізи фортепіанних п'єс, квартету і фрагментів опери "Коваль Вакула". В ескізах оперних творів Чайковський спочатку записував основний тематизм, а потім окремо працював над "стиками" розділів і сцен. Тут видно тісний зв'язок музики і драми. Така ж послідовність роботи над ескізами "Манфреда" і Шостий симфонії. В ескізах секстету "Спогад про Флоренції" відображена більше скрупульозна тематична робота, за типом що наближається до конструювання тематизм.

При відсутності явної або прихованої сюжетної основи тематизм логіка його розвитку визначалася суто музичними закономірностями. У таких ескізах найбільш яскраво проступає логічне, інтелектуальне початок творчого мислення Чайковського. Істотними є відмінності в ескізах сюїт і симфоній, які мали певну програму, хоча і не завжди оголошену. Таким чином, індивідуальний вигляд кожного ескізу Чайковського залежимо від багатьох особливостей майбутнього твору, в тому числі від жанру.

З зростанням композиторського майстерності відбулася певна еволюція ескізів, які наблизилися до автографу твори. Такі ескізи відрізняються ретельної опрацюванням деталей. Ця особливість проявилася особливо яскраво в ескізах сценічних і симфонічних творів.

Автографи творів Чайковського фіксували наступний етап творчого процесу: доопрацювання ескізу і повний виклад тексту твору для видання та виконання. Автограф твори оформлювався у всіх деталях. З роками композитор все детальніше і ретельніше опрацьовував деталі тексту, виписував темпові вказівки, динамічні відтінки. У партитурах для музичного театру докладним чином фіксувалися сценічні ремарки, деталі оформлення сцени. Художникам і режисерам залишалося лише виконувати вказівки автора. Створюється враження, що так детально виписаний текст виключав можливість найменшого відступу. Однак практика показала, що сам автор постійно створював нові варіанти своїх творів у процесі підготовки їх до видання, а в особливо при повторних виданнях та в процесі підготовки до виконання. Таким чином, автографи творів Чайковського є, як правило, джерелом первісного авторського тексту. Подальша зміна тексту фіксувалося в коректура та виданнях. Ця обставина ускладнює вибір основного тексту для публікації. Так, відомо, що багато змін Чайковський вносив до автографи сценічних творів. Він робив вставки, купюри, частина сторінок заклеював і тим самим істотно змінював початковий текст автографа. Такі виправлення вносилися в процесі підготовки до виконання. Подальші зміни тексту (при перевиданнях) робилися Чайковським після прослуховування своїх творів.

Проблема виявлення справді авторського тексту творів Чайковського у всіх варіантах не вирішена до сьогоднішнього дня. Вона актуальна навіть для таких всесвітньо визнаних шедеврів, як балети, опери "Євгеній Онєгін" і "Пікова дама ", Шоста симфонія. Так, у повному зібранні творів Чайковського за основу тексту "Євгенія Онєгіна" було взято останнє прижиттєве видання, в якому первинний текст і концепція значно змінилися. "Пікова дама" в повному зібранні творів видана за автографу партитури, текст якого залишився майже незмінним. Однак Чайковський вніс чимало змін в текст опери при підготовці трьох видань перекладення для співу з фортепіано, що з'явилися протягом півроку після запису автографа.

Сучасні виконавці і видавці звертаються до текстів, у яких змішалися кілька варіантів. Перед дослідниками стоїть серйозне завдання - вивчити всі авторські версії одного твору, кожна з яких в більшості випадків гідна уваги виконавців. Кілька версій слід розглядати як рівноправні варіанти однієї художньої ідеї. Джерелом вивчення авторських версій є авторизовані копії, зроблені для різних постановок, коректури, послід на виданнях, що з'явилися при підготовці пере видань. Вивчення цієї частини творчого архіву Чайковського допоможе вирішити проблему виконання справді авторських текстів великого художника.

Перспективи вивчення рукописів Чайковського укладені в дослідженні комплексів документів одного твору, одного жанру, одного періоду творчості. Дослідження творчого архіву Чайковського істотно збагатить наші уявлення про творчої особистості великого російського композитора, розкриє нові глибини його безсмертних творів.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru