«Дамська музика» при французькому дворі
Тетяна Колтакова
«Великих музикантів я гідна слави» - свідчить напис
на одній з бронзових медалей, випущених у 1729 році у Франції Королівської
Академією написів і словесності. На цій медалі зберігся єдиний
портрет Елізабет-Клод Жака де ла Герр (1665-1729) - дивовижної жінки,
зуміла домогтися неймовірного успіху на музичному терені. У трактаті Еврар
Тітон дю Тійе «Французький Парнас» (1732), де були увічнені в строгому
ієрархічному порядку усі найбільш значні діячі французької культури,
відтворено зображення цієї медалі поряд з портретами п'яти самих
знаменитих композиторів епохи Людовіка XIV - Люллі, Кампра, Лаланд, Маре і Детуша. Вже сам цей
факт свідчить про те, що Елізабет де ла Герр належала до числа перших
музикантів при французькому дворі.
Жінка-композитор, що досягла вищих ступенів
музичного Парнасу, - явище надзвичайно рідкісне в усі часи. Історія
музики налічує порівняно небагато імен видатних музиканток. Серед них --
Хільдегарда фон Бінген, Франческа Каччіні, Барбара Строцци, Фанні Мендельсон, Клара
Шуман. У цілому вони, звичайно, менш відомі, ніж їхні колеги-чоловіки і не тільки
тому, що писали «дамський» музику. Часто їх творчість ніхто, крім них
самих, не розглядав як щось серйозне, і часом дамам, які займалися
музикою, доводилося виявити надзвичайну силу волі, щоб відстояти своє право
складати.
Так, наприклад, трапилося з лавиною Фуджіта, ученицею
Антоніо Вівальді, яка навчалася в одній з венеціанських консерваторій - L'Ospedale
della Pietа. Її
твори - кантати, концерти, ораторії - робили справжній фурор, але своє
авторство Лавінія тримала в секреті й підписувалася ім'ям учителя. Своєму
другу гобоїста Орсола вона писала: «Ти ж розумієш, що я не можу поступати
інакше, ніхто не стане сприймати мене всерйоз і мені не дозволять складати.
Музика інших авторів - ніби мова, звернена до мене, я повинна їй відповісти і
слухати при тому мій внутрішній голос. І я чую його і знаю, що музика, яка
мені належить, відрізняється від музики всіх інших »[1]. І все ж
в один прекрасний момент інкогніто Лавінії Фуджіта було розкрито. «Склалося
так багато шуму, що сам дож опинився в курсі всієї цієї історії; кажуть,
правителі воздевалі руки до неба. Вже пророкують, що консерваторія
втратить свій кредит, що правителі відберуть у Pietа привілей хору, скинуть всіх учениць, незважаючи на
їх заслуги, до положення простих служниць, щоб вони виконували найчорнішу
роботу. Таким чином стільки безневинних постраждають через одну ослушницю »[2]. Лавінію
засудили до повного зречення від музики і геть-чисто заборонили доторкатися до
нотної папері. У результаті всієї цієї галасу їй довелося тікати з Венеції,
переодягнувшись в чоловіче вбрання.
Безумовно, життєві обставини не завжди
складалися для жінки-композитора так сумно. Прикладом зовсім іншого роду
стали долі двох сучасниць - Франчески Каччіні і Барбари Строцці. Вони
отримали популярність в основному завдяки своїм батькам. Франческа була дочкою
композитора Джуліо Каччині, Барбара - прийомною дочкою поета Джуліо Строцці,
співпрацював з Клаудіо Монтеверді. Обидві вони оберталися в колі
інтелектуальної еліти свого часу. На вірші Дж. Строцці Барбара створила
мадригали, опубліковані в 1644 році. А Франческа Каччіні, наслідуючи приклад
свого батька, з великим успіхом поставила в 1625 році власну оперу-балет
«Звільнення Руджеро з острова Альціни». Подібне досягнення пізніше повторили
її французькі послідовниці. Але їм, щоправда, не було потрібно долати
надто складні перешкоди.
У Франції XVII-XVIII століть (і особливо при дворі короля-мецената Людовика XIV) мистецтво музикантів цінувалося незалежно від того, до
якого підлозі вони належали. «Коли вченість і мудрість з'єднуються в одному
людину, я не пам'ятаю більше про те, що це жінка, я захоплююся »- писав
Лабрюйером [3].
Це твердження так само стосується як музики, так і інших видів
мистецтв. Французька література XVII століття
немислима без Мадлен де Скюдері або впливу так званого «гуртка жеманніц».
Можна згадати і про Анну Дасье, що зробила знаменитий переклад поем Гомера і
згодом обраної членом Академії красного письменства. Чималий внесок у
французьке мистецтво внесли видатна портретістка Марі-Луїза-Елізабет
Віже-Лебрен, а також Марі-Анна Колло, учениця Фальконе, що брала участь в
створення статуї Петра I в Петербурзі
(саме вона виліпила голову цієї скульптури).
За часів Людовика XIV в музичному світі Парижа було дуже багато знаменитих
дам - в першу чергу, звичайно, актрис Королівської Академії музики, але не
тільки. Великою популярністю користувалися клавесиністка, особливо
мадемуазель Серт, якою опікувався Люллі (вона мала привілей
виконувати у своїх концертах перекладання з опер великого флорентійця) [4]. Багато в чому
саме жінки-виконавиці зробили французьку клавірних школу однією з кращих
в Європі. Франсуа Куперен навіть стверджував, що настільки витончений і витончений
інструмент як клавесин природним чином призначений для жінок. Його дочка
Маргарита-Антуанетта Куперен стала першою придворної клавесиністка і була
запрошена Людовіком XIV викладати
гру на цьому інструменті королівським дочкам. Завдяки деяким
клавесиністка XVIII століття здобули популярність
багато творів французьких композиторів того часу. Так, наприклад, з
легкої руки принцеси де Шабей стала популярною 15-я сюїта з Третьої книги для
клавесина Франсуа Куперена; мадемуазель буком (майбутньої дружини композитора Жана
Жозефа де Мондонвіля) зобов'язані своєю славою п'єси для клавесина Жана Філіпа
Рамо і 1-а книга п'єс для клавесина Жана Дюфло.
Не менш славилися своїм мистецтвом та французькі
органістка XVII-XVIII століть. П'ять талановитих виконавиць належали до
сімейства Куперен. Одна з них - Марі-Мадлен Куперен - займала пост постійної
органістка в своєму монастирі дю Бюіссона поблизу Парижа. Інша - Елізабет-Арман
Куперен не тільки викладала орган у Монмартрском абатство, але також була
запрошена відкрити новий орган Сен-Луї у Версалі в 1710 році. Щойно їй
було всього 24 роки. Жанна-Франсуаза Дандрам з великим успіхом замінити свого
брата Жана-Франсуа в церкві Сен-Бартелемі і привертала «любителів цього
інструменту в дні великих свят »[5].
Жінки-композитори проникали часом і на сцену
Королівської Академії музики в Парижі. У 1736 році там відбулася прем'єра
опери-балету «Генії, або низький любові», написаної мадемуазель Дюваль, в той
час грала в оркестрі цього театру. А майже через півстоліття - 15 березня 1784
року в Паризькій Опері був представлений «Акт з балету Тібул і Делія»
Анріетти-Аделаїди Віллар де Боменіль.
Однак шлях до театру для французьких
жінок-композиторів відкрила в кінці XVII
століття Елізабет Жака де ла Герр. На той час вона вже була досить
відомої клавесиністка. Ще в 1677 році «Галантний Меркурій» писав про неї:
«Якщо б ми жили в часи, коли ще були СІЛЬФ і гноми, можна було б не
сумніватися, що це створення - їх племені. Всі ті, хто грає на клавесині, а
таких дуже багато, не перестають дивуватися їй і захоплюватися, як і всі інші,
і підпадати під її магію, якої не має ніхто інший »[6].
Згодом Жака де ла Герр почала писати музику, причому в різних жанрах.
15 березня 1694 - лише через сім років після
догляду Люллі, у той час як Королівська Академія музики все ще перебувала в
розгубленості, - відбулася прем'єра музичної трагедії Елізабет Жака де ла
Гер «кефалі і Прокріда» на лібрето Жозефа-Франсуа Дюше де Ванс.
На момент цієї прем'єри Жака де ла Герр вже була
автором цілого ряду творів. Є відомості, що серед них була і невелика
опера, складена ще в 1680 році і в липні 1685 виконана у дофіна (о
що свідчить «Газета маркіза Данже» [7]), а також маленька пастораль, яка, за
словами «галантного Меркурія», - багато разів повторювалася перед королем. Однак обидва
ці твори (як, втім, і багато інших) виявилися втрачені. А від «Ігор у
честь перемоги »-« балету для театру »(як визначила його жанр сама Жака де ла
Гер) зберігся лише титульний лист партитури і лібрето. З нього, в
зокрема, випливає, що балет складався з прологу, трьох частин по 8 сцен кожна
і загального антре. Частини (або «дивертисменти») називалися: «Викрадення Оріфіі»,
«Любов Лаціумі і Помони» і «Змагання Аталанти». Твір присвячувався
перемог королівських військ при Монсі або Намюрі на початку 1690-х років.
Відповідно в заключному загальному антре на сцену виходила богиня перемоги
Вікторія, і її свита оспівувала успіхи французької зброї. Судячи з композиції
балету і складу виконавців (окрім танцюристів в балеті брали участь також і
співаки), «Ігри на честь перемоги» зараз можна було б визначити як оперу-балет.
І ось на початку березня 1694 по Парижу почали
стрімко розлітатися чутки про майбутню постановці геніальної опери на
античний сюжет під назвою «кефалі і Прокріда», що належить перу Елізабет
Жака де ла Герр. Проте прем'єра, до загальної несподіванки, виявилася вкрай
невдалою. У підсумку Елізабет остаточно відмовилася від створення музики для
театру.
В епоху «міжцарів'я» у французькій музиці, коли
вже не стало Люллі і ще не був відомий Рамо, Елізабет Жака де ла Герр
належала до числа авторів, які прагнули до оновлення французької традиції.
Оновлення відбувалося багато в чому за рахунок освоєння італійських жанрів - у першій
чергу сонати і кантати. Навколо них вирували пристрасті: прихильники музики Люллі
всіляко перешкоджали руйнування жорстких канонів французького стилю, заданих
великим Батистом. Більшість новаторів проітальянского напрямку (у тому
числі Кампра, Берньє, Шарпантьє) об'єдналося навколо герцога Філіпа Орлеанського
(майбутнього регента при малолітньому Людовику XV). Однак Жака де ла Герр не примкнув до жодної з
цих груп.
Її сонати були написані вже до 1695 році. Це було
час самих ранніх сонат у Франції - перша французька тріо-соната була
створена в 1692 році ( «Нації» Франсуа Куперена). Себастьєн де Броссард, сам автор
кількох творів у цьому жанрі, писав: «Все паризькі композитори, в
особливості органісти, були в цей самий час, так би мовити, заражені твором
сонат в італійській манері »[8]. Але
сонати ці все-таки значно відрізнялися від сучасних їм італійських сонат,
кілька нагадуючи французькі ж сюїти. 2 сонати для скрипки і basso continuo
і 4 тріо-сонати, створені Жака де ла Герр, - типові зразки творів цього
роду. Деякі з них цілком написані в одній тональності. Кількість частин
Це цілком вкладається в ту
характеристику жанру сонати, яку наводить С. де Броссард у своєму знаменитому
«Музичному словнику»: «Сонати - це по суті великі п'єси, фантазії або
прелюдії, і т. д., що розвивають всі види темпів і виразності, з гармоніями
вишуканими або незвичайними, з простою або подвійний фугою »[9].
Що стосується кантат, а їх у спадщину Елізабет де ла
Гер налічується чотирнадцять (11 духовних і світських 3), то цей жанр увійшов
у моду у Франції з настанням XVIII століття.
Джерелами текстів для духовних кантат стали головним чином псалми Давида,
«Духовні кантики» Жана Расина (1695) і «Християнські станси» абата Жана Тестю
(1692). Однак Жака де ла Герр віддала перевагу тексти Антуана Удару де ла Мотта --
постійного лібретиста знаменитого Андре Кампра. Перші збори кантат на
біблійну тематику ( «Есфір», «Перехід через Червоне море», «Яків і Рахіль»,
«Йона», «Сусанна»), видане Жака де ла Герр в 1708 році, не просто мало
успіх, але й викликало захоплення двох найбільших французьких газет того часу --
«Газети учених» під редакцією абата Біньона і «Газети Треві», що випускалася
орденом єзуїтів. Все це симулювали подальшу роботу композитора, плодом
якій опинилися ще 6 творів ( «Адам», «Відновлений храм», «Потоп»,
«Йосип», «Їфтах» і «Самсон»), опублікованих через три роки в другому
зборах духовних кантат.
Світські кантати Жака де ла Герр ( «Семела», «Острів
Делос »і« Сон Улісса ») присвячені герцога Максиміліана Еммануелю II Баварському, який після поразки у війні за
іспанську спадщину знайшов притулок у Франції і жив у Сюрень - містечку під
Парижем. Жака де ла Герр познайомилася з герцогом, слившім великим меломаном,
через свого родича Рене Трепаня, який був кюре Сюренской церкві Сен-Лефруа.
Результатом цього знайомства і стали три згадані кантати.
Успішної кар'єрі Елізабет Жака де ла Герр при дворі,
імовірно, сприяло її заміжжя. У 1684 році вона Стала дружиною органіста Марена де ла Герр і таким
чином увійшла в музичну династію ла Герр, яка була добре відома в
Парижі і з початку 1630-х років була пов'язана з історією королівської церкви
Сен-Шапель [10]. Однак доля не
завжди була прихильна до Жака де ла Герр. Розквіт її таланту був
жорстоко обірваний невдачею «Кефала і Прокріди», після якої вона довгий час
взагалі не публікувала ніяких своїх творів. Більш того, смерть майже всіх
близьких їй людей (чоловіка, єдиного сина, матері) мало не відвернула Жаке
де ла Герр остаточно від занять композицією. Новий приплив натхнення
припав на 1707-1715 роки. Саме в цей час побачили світ її кантати й нові
інструментальні твори. В 1715 році вона пише комічний дует до ярмаркової
комедії Алена-Рене Лесажа «Поясок Венери». Серед останніх відомих творів
Елізабет де ля Гер - серйозні і застольні пісні, опубліковані у збірнику
Баллара і в «Забавах монсеньйора герцога бретонського», виданих Рене Трепанем.
Ці «Забави» складалися з віршів і різних ігор, призначених для
розваги чотирирічного спадкоємця престолу - дофіна Людовіка. Трепань
замовив Елізабет 4 арії для цієї збірки, дві з яких ( «Юний Амур» і «Юний
Марс ») використовувалися в іграх. Трепань описує ці ігри в такий спосіб:
«Гра починалася піснею Юного Амура, яку дофін або мадам гувернантка
наказували виконати одному з присутніх. Після цього всі аплодували і
схилялися, вітаючи дофіна ... Закінчувалася гра завжди піснею Марса »[11]. В інших аріях оспівувалися хвали юному
дофіна, оскільки одного дня він повинен був стати королем Франції.
Після 50 років Жака де ла Герр не особливо прагнула до
публічного визнання свого таланту. Будучи вдовою і маючи достатніх
засобами для існування, вона могла дозволити собі музикувати і складати
музику для власного задоволення. У результаті багато її творів, до
жаль, так і не були опубліковані за життя і, як наслідок, загубилися
згодом в архівах спадкоємців.
І все ж пам'ять про твори Жака де ла Герр, її грі
на клавесині і особливо про її натхненних імпровізаціях надовго пережила
цю чудову жінку. А в 1729 році, в рік смерті Елізабет Жака де ла
Гер, була випущена вже згадувана медаль з її портретом, на якій в
як девізу була вибита останній рядок чотиривірші Р.П. Брюмуа:
Суперникам не поступається Терпсіхора -
Ла Гер, чиї арії Париж зачарували,
німу бронзу говорити вона змусить скоро:
Великих музикантів я гідна слави [12].
Примітки
[1] Cessac C. M.-A. Charpentier. - Paris, 1988. --
P. 15
[2] Там же
[3] Цит. по: Cessac C. M.-A. Charpentier. - Paris, 1988. - P. 1
[4] До речі, про мадемуазель Серт також згадує Тітон дю Тійе у «Французькому Парнасі» (див.: Titon du Tillet
E. Le Parnasse fran
